Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

Mi espada, mi conjuro.
La puerta, magia, Igni.
La mazmorra, un troll.
.Nos gusta la fantasía


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26 de marzo de 2020

Karyn Kusama dirigirá una nueva película de ‘Drácula’


El vampiro por excelencia de la literatura y el cine creado por Bram Stoker para su novela Drácula contará en su extenso imaginario con una adaptación cinematográfica a manos de la directora de La invitación, Karyn Kusama. Esta nueva versión de las peripecias del conde de Transilvania estará producida por Blumhouse Productions, el estudio encargado de títulos como Paranormal Activity, Déjame salir y Whiplashsegún cuenta The Hollywood Reporter.

Al igual que El hombre invisible, también de Blumhouse —y que ofrece otra interpretación de la novela homónima de H. G. Wells—, la próxima interpretación del personaje estará ambientada en la época moderna. Todavía es demasiado pronto para conocer los detalles o la forma en que esa ambientación actual funcionará de acuerdo con la trama de la cinta, pero sabemos que Matt Manfredi y Phil Hay, colaboradores de Kusama en La invitación y Æon Flux, serán los responsables del guion.


Christopher Lee como Drácula
© Universal

Drácula no es, de hecho, el único clásico de horror que va a tener adaptación nueva, ya que The Hollywood Reporter también informa que James Wan —SawSobrenatural— producirá una película de monstruos icónicos de Universal que todavía no tiene título pero que se «centrará en un grupo de adolescentes que descubre que un vecino está creando un monstruo en su sótano. Spoiler: el monstruo se escapa». Todavía queda por conocer la identidad del monstruo, pero todos nos hacemos una idea.

Kusama tiene además en su haber la dirección de algunos episodios de la serie de HBO El visitante, basada en la novela homónima de investigación y terror de Stephen King.

marzo 26, 2020y

‘The Expanse’ nos muestra el salto de fe hacia la inmensidad en ‘La puerta de Abadón’


Habiendo madurado lo que pensaba contar de La puerta de Abadón, la cuarta entrega de ‘The Expanse’ de James S. A. Corey, he llegado a ciertas conclusiones que me han parecido relevantes. En un mercado sobresaturado de reediciones, novelillas sencillitas para los jóvenes que se inician en el vicio de la lectura y de un montón de libro-morralla, ‘The Expanse’ se destaca como una estrella brillante en mitad de un mar opaco y sin demasiada vida. Resulta obvio que Daniel Abraham y Ty Franck —como sabéis, James S. A. Corey es un pseudónimo— han conseguido encontrar ese punto intermedio que es necesario en toda obra literaria de cierto éxito: ser directa, interesante y lo suficientemente sencilla como para ser fácilmente asimilable para cualquier lector y que a la vez tenga poco margen para meter la pata, una medida, en mi humilde opinión, bastante inteligente.

Me considero una lectora algo particular: no me gusta que cambien los personajes protagonistas entre un libro y otro; tampoco me gusta que cambie el narrador, y bajo ningún concepto me agrada que el género se “contamine” al hacer uso de elementos de ambientaciones diferentes. Para expresarme de la forma más nítida posible, pondré como ejemplo una novela con trasfondo medieval en la que de pronto se abren portales a lo Stargate por los que empiezan a brotar Panzers de la Segunda Guerra Mundial. Hay a quienes estas mezclas le gustan y le permiten tener un espectro más amplio en que distraer su mente. En mi caso lo único que consigue hacer es molestarme y obligarme a dejar de leer lo que tengo entre manos.

A consecuencia de esto, “The Expanse” me está resultando una saga especialmente cómoda. Los personajes protagonistas siguen siendo los mismos, a diferencia de esos pequeños secundarios que, como en libros anteriores, enriquecen el plantel de actores con una mayor gama de matices. Podría decirse que lo único que altera la norma en esta nueva entrega es el escenario, aunque es verdad que al ser una space opera, lo más lógico es que los personajes estén moviéndose constantemente por el “mapa” en busca de misiones con las que complicarse la vida. Sin embargo, en este caso la cosa cambia.


La Roci con cien cañones por banda
© SyFy

Antes de entrar en materia, un pequeño aviso para navegantes: es inevitable que, al hablar de una cuarta entrega, se haga un poco de spoiler —o al menos microspoilers—. Si todavía no habéis llegado hasta este punto y lo que estáis intentando averiguar es si utilizar esta saga para empezar a leer ciencia ficción, es mejor tener en cuenta dos cosas importantes: la primera es que, efectivamente, la recomiendo de corazón, y la segunda es que es mejor leer antes la crítica de la primera entrega, El despertar del Leviatán.

En La puerta de Abadón, los protagonistas se ven inmersos en una batalla legal que les puede llegar a costar su nave, la Rocinante. Como podéis imaginar, mucho han tardado los de Marte en reclamarla, en vista de que es capaz de realizar hazañas dignas de mención, mucho más teniendo en cuenta que Holden y compañía han trabajado más en la órbita de la APE que no en la de La Tierra o la de Marte. Han tratado siempre de mantener su independencia y una aparente neutralidad, pero de nuevo Corey vuelve a sorprendernos al mostrar la irremediable tendencia de los problemas al poner entre interrogaciones las convicciones morales de la antigua tripulación de la Canterbury. Esto es justo lo que hace de “The Expanse” una space opera muy atractiva. Mantener la neutralidad, o en este caso, seguir un estricto código de honor en plena crisis intergaláctica, es algo digno de leer. Son los problemas con la titularidad de la nave —lo que afecta directamente al único hogar que comparten todos los protagonistas—, la moral de la tripulación —que evidentemente ha tenido serios contratiempos para mantenerse a flote— y los trabajos que necesitan realizar como escolta para poder sobrevivir —lo que provoca que a ojos de muchos se hayan terminado convirtiendo en poco menos que en mercenarios— , sumado a las presiones de los distintos bandos a los que no les gusta que la tripulación de la Rocinante sea un elemento imprevisible en el aparente orden espacial, son los ingredientes que al fin y al cabo configuran esta nueva entrega como algo impactante a lo que dedicarle con gran placer nuestro escaso tiempo libre.


Miller en “The Expanse”
© SyFy

Si no tenían bastante con todos los problemas que han afrontado hasta ahora, el hecho de que la protomolécula haya creado un anillo que parece proteger una especie de estación orbital tras haber esquilmado Venus, lo único que nos ofrece como lectores es la definitiva confirmación de que aún no sabemos nada de nada de lo que parece querer ese extraño virus o infección extraterrestre: no sabemos para qué se creó, ni quienes lo hicieron, tampoco sabemos lo que pretende y, evidentemente, el hecho de que la Tierra, la APE y Marte quieran matarse en cuanto cambia la dirección del viento no hace sino complicar aún más la trama y crear verdaderos picos de tensión. En esta entrega, los autores enfocan mucho la atención sobre la miserabilidad humana y cómo ésta es capaz de mandar todo al traste. El miedo, la ira, el odio, el impulso que ofrece la venganza, y la necesidad de demostrar nuestro orgullo por encima del de los demás, puede provocar una verdadera catástrofe.

Pero no todo es truculento. De hecho, me gustaría hablaros de los nuevos secundarios, Anna y Toro —también llamado Sr. Vaca—. En el caso de Anna, reconozco que no me he entusiasmado con ella como lo hice con el famoso botánico de Ganímedes, pero cierto es que no deja de tener una especial importancia en la historia, en mi opinión una relevancia algo cansina y descafeinada, pero una presencia necesaria al fin y al cabo para la evolución de los personajes. En el caso de Toro, creo que la forma de desarrollar el personaje ha sido algo que podría calificarse como “acelerado-pasivo” o, lo que viene a ser lo mismo, un personaje que podría haber sido especialmente chulo pero al que finalmente no le ha dado tiempo a mostrar su verdadero peso y carácter.


The Expanse. La puerta de Abadón

Abaddon's Gate, 2014. James S. A. Corey. Traducción de David Tejera Expósito. Nova, 2019, 576 págs. Rústica con solapas, 21,90 €.
Como he dicho antes, de fondo está lo que sea que la protomolécula ha construido en mitad del espacio, un anillo con su propia área de gravedad alterada a la que Holden bautiza como “la zona lenta” y que en esta entrega pondrá a prueba a todos los implicados. Es un cambio que a muchos se les puede hacer pesada, dado que la capacidad de describir este extraño lugar por parte de los escritores es especialmente intensa, permitiéndote vivir al cien por cien con los personajes la sensación de estar supeditado a ella. Por otra parte, me alegra que la siguiente entrega, La quema de Cíbola, sea más amena y abra todo un horizonte de posibilidades. No estoy diciendo que La puerta de Abadón sea una novela aburrida, sino que transmite una sensación opresiva realmente extraordinaria —de forma intencionada, evidentemente—. En cierta forma es muy interesante que esa sensación sea algo que queda residual en tu mente cuando vuelves a repasar algunos pasajes del libro. Para mí, el hecho de que una obra literaria sea capaz de transmitir esa sensación es lo que la hace destacar como parte de esa "“literatura de calidad”.

Antes de poner el punto y final he de comentar que he detectado alguna que otra errata puntual, algo que no había visto en anteriores entregas. No me han parecido faltas de especial relevancia, pero igualmente habría que tener en cuenta de cara a una posible reedición. Respecto a la traducción, no puedo más que volver a quitarme mi escafandra imaginaria: David Tejera es, de nuevo gracias a su magnífico trabajo, capaz de “hacerme olvidar que estoy leyendo”, y estoy segura de que esta calidad se mantendrá durante mucho tiempo. Es bueno recordad de vez en cuando que la posibilidad de bucear por las sensaciones que provoca una obra escrita depende a partes iguales del escritor que realiza la obra —en este caso escritores—, y de la figura que traduce, encargada de adaptarla a la lengua madre de cada uno. Espero que en un futuro, editoriales como NOVA decidan colocar al traductor en portada, por ser un puesto muy merecido.

marzo 26, 2020y

Disney cancela la serie de televisión de ‘TRON’


Por razones que se desconocen, los espectadores van a tener que refrenar las ganas de regresar al mundo de Grid, ya que Disney ha cancelado la serie de televisión de TRON que tenía programada para su joven plataforma de streaming, Disney+. La compañía no ha hecho ningún anuncio formal ni ha aducido ninguna explicación al respecto, simplemente ha desaparecido de la programación, algo que no resulta extraño a estas alturas en vista de que otros proyectos, como por ejemplo alguna que otra película o serie de Star Wars, también han sido cancelados. El silencio a veces es la mejor opción.

Apenas se sabía nada del proyecto, salvo que John Ridley, el guionista de 12 años de esclavitud, sería el encargado de la serie. Tampoco sabíamos si la serie de TRON sería exactamente una secuela de la película original de 1982 o de TRON: Legacy, estrenada en 2010 —la primera película tras Avatar en filmarse en formato 3D—, o incluso un reinicio de la franquicia ya que TRON 3 fue también cancelada tras el fracaso de Tomorrowland.


El éxito de atracciones basadas en TRON en el Shangai Disneyland—que se añadirá próximamente al Disney World de Orlando— sugieren que Disney no ha terminado con la franquicia, que es posible que esto sea simplemente un parón y que lo retomen en un futuro, quizá con nuevas ideas que presentar al espectador.

Lo que está claro es que, como apunta Nerdist, pese a que TRON no es una marca tan rentable como Star Wars, la película original protagonizada por Jeff Bridges y Cindy Morgan, se ha convertido en un clásico de culto sobre todo por su estética, que ha recaudado lo mismo que las primeras películas de Capitán América y Thor. Hagan lo que hagan, lo que salga será igualmente un producto nada barato en caso de tratarse de una producción de imagen real.

marzo 26, 2020y

Jim Butcher publicará dos nuevas novelas de Harry Dresden en 2020


Además de la muy esperada y demorada Peace Talks, la decimosexta entrega de ‘The Dresden Files’, aka ‘novelas de Harry Dresden’, Jim Butcher ha sorprendido a sus lectores revelando que el borrador de la decimoséptima novela del personaje está completo y que ambas se publicarán a lo largo de 2020.

La revelación ha sucedido durante la premiere en exclusiva en i09 del espectacular tráiler que acompaña al lanzamiento de Peace Talks, en lo que ciertamente parece el anuncio de una serie de televisión ambientada en el mundo de Harry Dresden, lo cual lo convierte en un producto bastante inusual y que no tiene desperdicio; lo reproducimos a continuación:


El tráiler ha sido escrito, dirigido y coproducido por Priscilla Spencer y cuenta con la interpretación de Jason Bernardo (Harry Dresden), Sarah Flannery (Karrin Murphy), Christopher Showerman (John Marcone) y Birgit Ludemann (Lara Raith).

Peace Talks, por tanto, tiene prevista su salida en librerías anglosajonas el 14 de julio, en edición en tapa dura con sobrecubierta, 352 páginas y un precio de 28 $. Por otro lado, la decimoséptima novela de único mago profesional de Chicago lleva por título Battle Ground y su lanzamiento tendrá lugar el 29 de septiembre de este mismo 2020, también en tapa dura. Ambas novelas serán publicadas por el americano sello Ace.

La edición española de las novelas de Harry Dresden siguen en manos de Nosolorol Ediciones tras el cierre de La Factoría de Ideas años atrás. De momento ha publicado dos novelas inéditas, Renegado y Cambios, además de reeditar las tres primeras entregas, Tormenta fatídica, Luna roja y Amenaza fúnebre —previamente conocidas como Tormenta, Luna llena y La tumba—. Para ponerse al día con la edición americana antes de Peace Talks y Battle Ground, a NSL solo le quedaría publicar Ghost Story, Cold Days y Skin Game.

marzo 26, 2020y

Geralt de Rivia regresa a los cómics con otra miniserie


Las aventuras del brujo Geralt de Rivia no han terminado en el mundo del cómic, ni mucho menos. Para aquellos que siempre andan ávidos de nuevas aventuras del Lobo Blanco, la editorial americana Dark Horse, en colaboración con CD Projekt RED, ha preparado una nueva miniserie de cómics del personaje creado por Andrzej Sapkowski, en la que veremos al personaje tratando de seguir adelante con su vida de cazador de monstruos, en un momento en el que no abunda precisamente el trabajo.

La serie se titula The Witcher: Fading Memories y está escrita por Bartosz Sztybor (Jim Henson’s The Storyteller: Sirens). En cuanto al apartado gráfico, este contará con los lápices de Amad Mir (Zarathustra) y cubiertas de Evan Cagle.

Como ocurre con las series de cómic previas protagonizadas por el brujo, quien ya tiene su propia serie de televisión en Netflix, Fading Memories también se ambienta no en las novelas del escritor polaco, sino en el mundo creado para la franquicia de videojuegos “The Witcher”, cuyo título más notorio lanzado en 2015, The Witcher 3: Wild Hunt, es hasta la fecha la entrega más reciente.

La sinopsis de The Witcher: Fading Memories nos cuenta como Geralt se encuentra algo decaído y sin un duro debido a que las amenazas de monstruos por el mundo se han desvanecido misteriosamente. Los brujos nunca lo han tenido fácil, pero sin un trabajo constante, su situación ha empeorado. Geralt piensa en explorar nuevos caminos, cuando de pronto recibe una petición del alcalde de Towitz, una ciudad de pocos habitantes en la que los niños están siendo raptados por boiras, y seguro que alguien está detrás.

La miniserie tendrá un total de cuatro números; el primero de ellos llegará a las tiendas de cómics el 17 de junio de 2020. La edición española a cargo de Norma Editorial no está por ahora confirmada, aunque es de esperar que la terminen publicando como han hecho hasta ahora con las cuatro aventuras en cómic precedentes, a saber: La casa de las vidrieras, Hijas del zorro, La maldición de los cuervos —las tres escritas por Paul Tobin y dibujadas por Joe Querio— y De sangre y fuego —firmada por Aleksandra Motyka y Marianna Strychowska—.

marzo 26, 2020y

El universo de ‘Warhammer 40.000’ se amplía con una serie de libros dedicada al crimen


Aunque el tema de la investigación siempre ha estado presente en ambas franquicias literarias de “Warhammer 40.000” como en la vertiente fantástica de “Warhammer”, éste no ha llegado a cobrar tanta relevancia como lo hará en “Warhammer Crime”, la nueva colección del sello británico Black Library que ya se anunció en el Black Library Weekender de finales del año pasado, pero que ahora gana en detalles. Según cuenta el equipo editorial, y como hizo el año pasado “Warhammer Horror” con su vertiente terrorífica, “Warhammer Crime” explorará un aspecto diferente al acostumbrado: el lado oscuro y mugriento que se aleja de los campos de batalla. Sin embargo, la colección se limitará de momento al futurista 41º Milenio que es la base de ambientación de “Warhammer 40.000”. La historias esta colección harán hincapié en los sórdidos bajos fondos de los entornos urbanos, poblados tanto por criminales como por los que apoyan la ley en el lejano futuro: será frecuente encontrar asesorías de detectives, jueces, gánsters, señores del crimen, alguna que otra femme fatale, traficantes, oficiales corruptos, matones y humildes empleados con secretos ocultos. La colección, indica la editorial, es perfecta para fans del género de detectives más hard boiled, así como para devotos de “Warhammer 40.000” que gusten de las historias de Eisenhorn, Ravenor y Erasmus Crowl.


El cartel delator
© Black Library

“Warhammer Crime” se lanzará en librerías en julio de 2020 con Bloodlines de Chris Wraight, novela que se ambienta en la corrupta ciudad criminal de Varangantua. A esta le seguirá Dredge Runners de Alec Worley, novela protagonizada por dos desertores pseudohumanos, Baggit y Clodde, convertidos en ladrones que, como en la novela de Wraight, también se mueven en la monolítica e inmensa ciudad de Varangantua. Al parecer, Varangantua será el escenario principal de las historias que aparecerán en la colección, donde la corrupción y la muerte están a la orden del día. Además, las publicaciones de “Warhammer Crime” se verán a su vez reforzadas por audiolibros.

Estos dos títulos con los que arrancará la colección en verano tendrán continuación en otro par de lanzamientos: una antología de historias cortas, No Good Men —formada por siete historias de misterios de cuarto cerrado (o locked-room), asesinos en serie y personas desaparecidas, escritas por los autores más renombrados de Black Library— y la novela Flesh and Steel de Guy Haley, en la que un acusador debe trabajar junto al Adepto Mechanicus para llegar al final de una serie de asesinatos que sacuden los territorios imperial y marciano.

A continuación podéis echar un ojo a las portadas de las primera novela de la colección y la ilustración que acompañará a la segunda:


marzo 26, 2020y

11 de marzo de 2020

‘Miedo y asco en Las Vegas’ vuelve restaurada en 4K


La distribuidora Arrow Video lanzó el pasado 9 de diciembre una versión restaurada en calidad 4K de Miedo y asco en Las Vegas. En este filme dirigido por Terry Gilliam se reúnen un generoso número de extras y se basa a su vez en el libro homónimo del periodista Hunter S. Thompson. Tuvo además una notable repercusión cuando se estrenó en 1998 y obtuvo de paso una nominación a la Palma de Oro del festival de Cannes durante ese mismo año. Si bien recibió críticas de todo tipo, más de veinte años después sigue siendo una película emblemática para los amantes de las aventuras psicodélicas.

Crónica de un alocado viaje

Miedo y asco en Las Vegas narra las estrambóticas aventuras del periodista Raoul Duke (Johnny Depp) y su abogado, el Dr. Gonzo (Benicio del Toro), quienes se dirigen a Las Vegas para cubrir una carrera de motocross. Desde el principio de la cinta, se puede intuir que Duke no realizará una cobertura periodística tradicional, dado que tanto él como su compañero tendrán alucinaciones constantemente e irán provocando situaciones surrealistas a lo largo de todo su viaje. Para transmitir las visiones de los protagonistas se muestran todo tipo de planos psicodélicos, marca de la casa del director.


Analizando al elenco de actores, cabe destacar la actuación de los protagonistas. Depp, mundialmente reconocido por papeles como Jack Sparrow, el famoso pirata que vimos por última vez en 2017 en Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, consiguió una excelente representación de Raoul Duke, basado en el propio Hunter S. Thompson. Asimismo, del Toro también supo captar la demencial esencia de su papel, lo cual le ayudó a ganar reconocimiento y posteriormente ser parte de películas como Guardianes de la galaxia, donde encarna a El Coleccionista, y Los últimos Jedi, en la que dio vida a DJ en el octavo episodio de “Star Wars”.

Sin embargo, la película no llegó al nivel de la novela, puesto que a diferencia de ésta, recibió críticas más negativas. Este hecho no es de extrañar, ya que resulta complejo captar ciertos matices del escrito en el filme. La novela, que La Casa del Libro describe como la obra más loca de Thompson, es en realidad una forma de plasmar distintos temas a través del denominado “periodismo Gonzo”, una modalidad de periodismo en la que el periodista pasa a formar parte del relato e incluso lo altera.

El atractivo de Las Vegas

La obra de Thompson no sería lo mismo sin Las Vegas como escenario, pues la ciudad que nunca duerme es una fuente de inspiración para numerosos escritores. Un ejemplo es 21 Blackjack (Bringing down the house) de Ben Mezrich, que también cuenta con su propia película. Su edición del 2008 usa como portada el cartel del filme de Robert Luketic. El nombre de la obra hace referencia al juego de cartas blackjack, que como afirma Betway, casino online que dispone de este juego y más de un centenar de tragaperras temáticas y clásicas, tiene como meta obtener “21” utilizando dos cartas. Este hecho es relevante para entender la trama, dado que narra cómo un grupo de estudiantes excelentes en matemáticas se dedican a jugar a dicho título en Las Vegas.


Del mismo modo, dicha urbe es el escenario del libro Adiós a Las Vegas (Leaving Las Vegas) de John O’Brien, que también tuvo una adaptación cinematográfica con el mismo nombre. Nicolas Cage, al que vimos en El aprendiz de brujo como Balthazar Blake, ganó el Oscar al mejor actor por su papel protagonista. La cinta, dirigida por Mike Figgis, explica cómo el guionista Ben Sanderson (Cage) cae en una espiral de autodestrucción después de que su familia lo abandone. Tras ello, decide marcharse a Las Vegas, donde conocerá a Sera (Elisabeth Shue).

Otra obra que también sucede en Las Vegas es Casino, de Nicholas Pileggi, que tuvo una popular versión en la gran pantalla dirigida por Martin Scorsese. Ésta recibió magníficas reseñas por parte de la crítica, que por lo general elogió su elegante y energética forma de narrar los hechos.

Así pues, si después de disfrutar de Miedo y asco en Las Vegas en 4K se desea ver otros filmes inspirados en libros y con localizaciones similares, hay varios entre los que elegir.

marzo 11, 2020y

3 de marzo de 2020

Ático de los Libros publica las novelas artúricas de T. H. White en ‘El rey que fue y será’


El clásico inmortal escrito por T. H. White acaba de revivir una vez más en una nueva edición que acaba de publicar Ático de los Libros. Esta editorial especializada en libros históricos ha lanzado El rey que fue y será, un volumen que recopila entre sus tapas por vez primera las cinco novelas que escribió el autor británico, a saber: La espada en la piedra, La reina del aire y las tinieblas, El caballero malhecho, Una vela al viento y El libro de Merlín. El libro está editado en tapa dura, tiene 832 páginas y un precio de 34,90 €. El rey que fue y será cuenta con la excelente traducción que ya firmaran Fernando Corripio y Enrique Hegenwicz durante el siglo pasado en previas ediciones, por lo que esta permanece invariable.

Esto es lo que nos cuenta la sinopsis de El rey que fue y será:

Érase una vez un mago que se llamaba Merlín que preparó a un joven apodado Verruga para un futuro inimaginable en el que se aliaría con los caballeros más célebres del mundo, conocería a una mítica reina y sería coronado como Arturo, rey de Camelot. Esta es una fascinante historia de aventuras, amor, traición y magia que ha cautivado a lectores de todas las edades.

Con una pluma magistral y combinando humor, pasión y originalidad a partes iguales, T. H. White se basa en el mito artúrico de Le morte d’Arthur, de sir Thomas Malory, para escribir la que está considerada, por su gran calidad literaria, como la mejor novela de fantasía de todos los tiempos. En este volumen, en el que se publican por primera vez juntos los cinco libros de White sobre la vida del legendario rey Arturo, el autor nos transporta a la época del refulgente castillo de Camelot, de la Mesa Redonda, de Merlín y Ginebra, un tiempo de bestias parlantes y hombres voladores, de caballeros en armadura, magia y guerra.

En suma, este es un clásico indispensable para los amantes de la novela de aventuras y la fantasía, pero, sobre todo, es un libro necesario en la biblioteca de todos los amantes de la buena literatura.

Es esta la ocasión perfecta para que todos aquellos que no han leído todavía este clásico inmortal de la literatura —y de la mitología artúrica— se lancen a por él puesto que incluye en un único volumen las cinco obras que escribió White. Estamos ante un imprescindible del que autores de renombre han dicho que han «reído y llorado con esta maravillosa novela artúrica, es un clásico con el que he disfrutado toda mi vida» (Ursula K. Le Guin), «la primera vez que leí a T. H. White tenía nueve años y me encantó» (Neil Gaiman), «hay determinados libros que nos ofrecen un placer tan intenso y duradero que se convierten en parte de lo que nos define» (Guy Gavriel Kay), o incluso que es «el padre espiritual de Harry Potter» (J. K. Rowling).

Merlín, Lancelot, la reina Ginebra, el rey Arturo, los caballeros de la Mesa Redonda, Morgana le Fay, Kay, Perceval, Gawain, Galahad... Aquí tienen cabida muchos de los personajes de Le morte d’Arthur que imaginó Thomas Malory —escrito en francés medio, a su vez una reescritura de historias ya existentes en inglés y francés sobre la materia de Bretaña, y no por nada es uno de los primeros libros que imprimió el inglés William Caxton, en 1485—.

La espada en la piedra —en el original, The Sword in the Stone— se publicó por primera vez en inglés en 1938, y aunque inicialmente iba a ser una novela independiente, esta terminó expandiéndose en una tetralogía —“The Once and Future King”—, aunque más tarde, en 1958, se lanzó una quinta entrega escrita por White, The Book of Merlyn, que no llegó a revisar ni a ver publicada. La edición de El rey que fue y será de Ático de los Libros se corresponde, al igual que ediciones anteriores, con la edición revisada que apareció en inglés en 1958, y que incluía bastantes capítulos nuevos.

En 1963, Walt Disney Pictures estrenó, bajó la dirección de Wolfgang Reitherman, Merlín el encantador —The Sword in the Stone, en el original—, película que adapta de forma bastante libre la primera novela de White —deja fuera muchos personajes y escenas del libro, como la aparición de Morgana o Robin Hood— y uno de los clásicos de animación más celebrados de la compañía. Es además la última película animada que vio estrenar Walt Disney después de 101 dálmatas.

marzo 03, 2020y

27 de febrero de 2020

Libros del Zorro Rojo publica ‘El Gólem’ de Gustav Meyrink ilustrado por Alejandra Costa


El mito hebreo del coloso de barro que recreó el autríaco Gustav Meyrink en su novela fantástica El Gólem forma parte de la historia de la literatura, y por ello el sello Libros del Zorro Rojo ha homenajeado los potentes simbolismos de esta obra con una nueva edición que acaba de llegar a las librerías en tapa dura, 240 páginas y un precio de 19,90 €. La traducción corre a cargo de Alfondo Ungría.

La particularidad de esta edición reside en que se trata de una novela ilustrada por la artista chilena Alejandra Costa, quien también ha participado con sus dotes visuales en otros títulos como Aura de Carlos Fuentes, Del enebro de los hermanos Grimm y La cámara sangrienta de Angela Carter, entre otros. Tanto en El Gólem de Meyrink como en otros trabajos en los que ha colaborado, la artista utiliza la técnica del collage, «un proceso muy largo, porque parto desde la intuición, creando una imagen en mi mente», según Costa.

Aquí podéis echar un vistazo al interior del libro, mientras que a continuación podéis leer una sinopsis de esta edición:

La alucinatoria vida de Athanasius Pernath transcurre en el gueto judío de Praga durante la dominación del Imperio austrohúngaro. Sucumbiendo al extraño influjo de un sombrero encontrado en una catedral, el protagonista intenta abrirse paso entre sórdidos crímenes y arcanas apariciones, al tiempo que comienza a entrever el carácter místico de la realidad y de su propio destino.

Gustav Meyrink llevó hasta sus más altas posibilidades narrativas el mito hebreo del coloso de barro que solo pueden animar aquellos que han descifrado el nombre secreto de la divinidad.

Personajes memorables, escenarios misteriosos y antiguas leyendas medievales se entretejen en un trasfondo onírico, de luces y sombras, recreado magistralmente por los collages de la artista chilena Alejandra Acosta.

El Gólem se publicó por primera vez en 1915 y fue la primera novela de Meyrink, hijo del barón Karl Warnbühler von und zu Hemmingen y la actriz Maria Wilhelmina Adelheid Meier. A esta siguieron El rostro verde (1916), La noche de Walpurga (1917) y El dominico blanco (1921). Interesado por los temas ocultistas, la vida de Meyrink no está precisamente salpicada de felicidad: el escritor intentó suicidarse a los veinticuatro años y uno de sus hijos se suicidó con esa misma edad tras un accidente de esquí.


Portada de “El Gólem” ilustrado por Alejandra Costa
© Libros del Zorro Rojo


Interior de “El Gólem”
© Libros del Zorro Rojo


Interior de “El Gólem”
© Libros del Zorro Rojo


Interior de “El Gólem”
© Libros del Zorro Rojo


Ilustración de Alejandra Costa
© Libros del Zorro Rojo


Ilustración de Alejandra Costa
© Libros del Zorro Rojo

febrero 27, 2020y

12 de febrero de 2020

Star Wars: Disney+ paraliza el rodaje de la serie de televisión de Obi-Wan Kenobi


La que originalmente iba a ser una película centrada en el Maestro Jedi por antonomasia de la saga galáctica creada por George Lucas, ha terminado adaptándose y expandiéndose en una serie de televisión por, entre otras razones, la regular acogida en taquilla de Han Solo: Una historia de Star Wars. Sin embargo, aunque el reparto encabezado por Ewan McGregor ya estaba reunido en los míticos estudios Pinewood de Londres, éste ha sido enviado otra vez a casa, lo cual indica que la serie ha sufrido un retraso indefinido en su puesta en marcha, según cuenta Collider.

Por lo visto, a la productora Kathleen Kennedy no le han gustado demasiado los guiones. Esto quiere decir que serán reescritos y que el estreno de la serie se aplaza hasta nuevo aviso. Kennedy y Disney consideran que la serie que consumirá el espectador debe tener la máxima calidad posible, por lo que es preferible dejarla un tiempo en la recámara y aumentar su calidad que no rodar igualmente una serie de calidad mediocre, algo parecido a lo que ocurrió con Rogue One: Una historia de Star Wars, que muchas de sus escenas fueron reescritas y rodadas de nuevo.

Los guiones de la serie de Obi-Wan Kenobi ya no están en manos de Hossein Aminisegún Variety, debido a que Disney+ busca nuevos guionistas para reelaborar Obi-Wan. Por otro lado, la directora Deborah Chow, quien ha rodado parte de The Mandalorian de Jon Favreau, sigue al frente de la serie del Maestro Jedi.


Obi-Wan Kenobi
© Chris McGrath

Hay que decir que Obi-Wan tiene mucho potencial: está claro que en los veinte años transcurridos desde La venganza de los Sith y Una nueva esperanza el maestro ha tenido muchas aventuras y encuentros vigilando a Luke, esquivando al Imperio y lidiando con la población local, entre otras cosas —el personaje también ha hecho su aparición en la serie de animación Star Wars: Rebels—. Por este y otros motivos, Disney+ tampoco quiere que la serie se parezca demasiado al tópico del guerrero experimentado cuidando de un pequeño inexperto, como en The Mandalorian.

La noticia del retraso de Obi-Wan viene acompañada por el anuncio de la reescritura de los guiones de la serie protagonizada por Cassian Andor (con interpretación de Diego Luna) de Rogue One —con Tony Gilroy como apoyo narrativo, a quien debemos el acabado final de Rogue One y quien dirigirá varios episodios de la nueva serie, así como firmar el episodio piloto— y el buen avance del rodaje de la segunda temporada de The Mandalorian, cuyo estreno está previsto para final de año.

Por otra parte, decir que El ascenso de Skywalker es hasta la fecha la película peor valorada de la nueva trilogía. Tampoco ha recaudado lo esperado, quedándose un peldaño por debajo de Rogue One y bastante por detrás de El despertar de la Fuerza.

febrero 12, 2020y

5 de febrero de 2020

P. Craig Russell lidera la adaptación al cómic de los mitos nórdicos de Neil Gaiman


Si hace tan solo un par de días hablábamos de la recopilación que llevará a cabo la editorial americana Dark Horse de los relatos de Neil Gaiman que han sido llevadas al cómic, ahora es momento de hablar de otro proyecto comiquero que también tiene que ver con una obra del creador de The Sandman. Se trata de Norse Mythology, la adaptación a viñetas del libro homónimo de Neil Gaiman publicada por W. W. Norton & Company en 2017 —publicado ese mismo año por Destino como Mitos nórdicos— y que trata sobre los grandes mitos nórdicos, sus leyendas y sus inspiradoras historias.

Para la adaptación, la editorial del caballo negro cuenta con un panteón bastante respetable de artistas como P. Craig Russell (responsable del apartado artístico de muchas obras adaptadas de Neil Gaiman como El libro del cementerio o American Gods), Jerry Ordway (Weird Detective) y Mike Mignola, entre otros, quienes se ocuparán de los lápices de Norse Mythology. También, y sin abandonar el reparto del apartado artístico, decir que Dave Stewart (Baltimore, Hellboy y la AIDP) y Lovern Kindzierski (The Problem of Susan and Other Stories) se encargarán del color, mientras que Galen Showman lo hará de la rotulación.


Neil Gaiman

Norse Mythology tendrá un total de 18 entregas y la primera saldrá a la venta el 27 de mayo de 2020 —el mismo día que el primer volumen de The Neil Gaiman Library—. La editorial ya ha dicho que más adelante desvelará los artistas que participarán en los siguientes números. P. Craig Russell será el encargado de las cubiertas, mientras que las portadas alternativas las hará David Mack (American Gods).

“Caí rendido con los dioses nórdicos cuando leí sobre ellos en los cómics cuando era un muchacho, por lo que era solo cuestión de tiempo que regresasen al medio que lo empezó todo”, ha dicho Neil Gaiman. “No puedo esperar a ver cómo P. Craig Russell y sus colaboradores cuentan estas viejas historias a una nueva generación.”

Para quien no lo conozca, decir que Mitos nórdicos —o Norse Mythology en su título en inglés— es un libro donde Neil Gaiman cuenta a su modo, e insuflando una nueva vida a los mitos, las aventuras de Thor, Odín y Loki, desde la creación de los Nueve Mundos, hasta el fin de todas las cosas en el inevitable Ragnarök, todo ello a partir del material que compiló el islandés Snorri Sturluson en su Edda menor. No es la primera vez que Gaiman escribe sobre dioses, ya que obras como The Sandman o American Gods atestiguan el ferviente impulso que tiene el autor británico por involucrarse en el tejido de este tipo de narraciones.

Norse Mythology llega poco después de que P. Craig Russell, Scott Hampton y el propio Gaiman hayan puesto el punto final a The Moment of the Storm, la conclusión del tercer arco argumental de nueve números de la versión en cómic de American Gods basada a su vez en la novela homónima de 2001, y de la que se ha hecho una serie de televisión que se emite en Amazon—, aunque el volumen recopilatorio de dicho arco tiene prevista su llegada a librerías durante el mes de marzo. Está claro que los dioses se resisten a abandonar el carro del caballo negro.

febrero 05, 2020y

La adaptación televisiva de ‘La Torre Oscura’ de Stephen King no sigue adelante en Amazon


Son malas noticias, de momento, para la serie que preparaba Amazon Studios de “La Torre Oscura”, la opera magna del escritor estadounidense Stephen King. Por lo visto, Amazon ha considerado que el episodio piloto no reunía el mínimo de calidad necesario como para encargar el resto de la serie, según cuenta Deadline. Por la extensión y por la complejidad inherente de su trama, “La Torre Oscura” siempre se ha considerado una obra muy difícil de adaptar a un medio visual como el cine o la televisión —sobre todo si se carece de la capacidad o el interés necesarios, como demostró la película de Sony de 2017—, razón por la cual parece que por esa razón Amazon se puso las botas de plomo y no encargó directamente la serie completa, como sí hizo con otras de su catálogo como El cuento de la criada o El hombre en el castillo. En su lugar, Amazon encargó un episodio piloto —algo raro dado el alcance épico de “La Torre Oscura”— cuya producción puso en manos de Glen Mazzara (The Walking Dead, Damien) y MRC.

Pero de acuerdo a los ejecutivos de la empresa, no está a la altura de lo esperado, ni mucho menos a la de otras obras de género fantástico que Amazon está produciendo ahora mismo como La Rueda del Tiempo o El Señor de los Anillos. Está claro que son varios los motivos para justificar la decisión de Amazon: está enfrascada en dos proyectos considerables, la calidad del piloto no era buena —ergo no se produce—, y lo confuso y complejo del material original.


© Jae Lee

La serie de “La Torre Oscura” se hubiera distanciado de la película de 2017, protagonizada por Idris Elba y Matthew McConaughey, y contaría la historia de los libros de una forma mucho más fiel que la producción de Sony. La intención era narrar el origen de Roland Deschain y cómo se convirtió en pistolero, su primera pelea con el hombre de negro, su primer amor y primera misión como pistolero. Por ahora, la serie de “La Torre Oscura” se queda, una vez más, en la recámara.

El reparto de la serie, aunque sin anunciarse oficialmente, incluiría a Sam Strike (Nightflyers) y Jasper Pääkkönen (Vikingos) como personajes principales, así como Michael Rooker, Jerome Flynn y Joana Ribeiro.

febrero 05, 2020y

Alpha Cómic, nuevo proyecto editorial de Alpha Decay que arranca con Julia Gfrörer


La editorial barcelonesa Alpha Decay, en cuyo catálogo literario figuran títulos como Conversaciones sobre la escritura, de Ursula K. Le Guin o La última mitología: El mundo según Star Wars, de Cass R. Sunstein, ha dado un paso hacia el mundo del cómic después de quince años de andadura editorial, con un nuevo sello al que han bautizado como Alpha Cómic. Según cuenta el comunicado de la editorial, la pasión de sus editores por el noveno arte ha hecho necesaria la creación de una colección dedicada a la narrativa gráfica,  gracias a que “el cómic se encuentra en un momento inmejorable, gracias a esos artistas que día a día, y a veces en condiciones muy precarias, ayudan a situar el cómic en el centro del debate a través de nuevos enfoques y formas de narrar.”

La primera obra (y su artista) con la que Alpha Cómics despegará hacia este medio será Devastación de Julia Gfrörer, “toda una declaración de intenciones y que marca perfectamente el camino a seguir”, en palabras de la editorial. La estadounidense Gfrörer, quien debutó en Fantagraphics con Black is the Color (2013), ha sido comparada con Edward Gorey (Amphigorey, La pareja abominable) y los cómics de Kate Beaton (Hark! A Vagrant), por su estilo gótico inconfundible, el trazo único de sus creaciones y sus historias “cargadas de lirismo y de amor en escenarios plagados de elementos sobrenaturales y de toques de terror”.

Esto es lo que cuenta la sinopsis de Devastación:

En una aldea arrasada por la peste, Agnès sobrevive de forma sobrenatural a una plaga que ha terminado con todo rastro de vida. Mientras los cadáveres se amontonan a su alrededor y el miedo y la desesperación aumentan, es ella la encargada de que todo siga funcionando con aparente normalidad. Un día, y tras dejar el cadáver de su hermana en la fosa común, se encuentra con Giles, quien está a punto de compartir con Agnès la desesperanza y el dolor que el duelo deja a su paso. Juntos consiguen desafiar a la muerte con amor y, en mitad de esas pequeñas brechas de esperanza que crean en la intimidad, comparten sus miedos sobre lo que parece ser el fin del mundo.

El libro llega a las librerías el próximo 17 de febrero. La edición será en rústica, tendrá 84 páginas y un precio de 14,50 €, con la traducción a cargo de Montse Meneses y rotulación de Daniel Tudelilla. En este enlace podéis echar un ojo a las primeras páginas del cómic.


febrero 05, 2020y

3 de febrero de 2020

Habrá serie de televisión basada en las ‘Crónicas del señor de la guerra’ de Bernard Cornwell


Si hay espacio en pantalla para El último reino, no hay duda de que las “Crónicas del señor de la guerra” también puede convertirse en un éxito televisivo. Las dos obras tienen dos cosas en común: ambas están firmadas por el escritor inglés Bernard Cornwell y se ambientan en tiempos medievales. Según cuenta Deadline, el canal de pago estadounidense Epix se ha aliado con la productora Bad Wolf —la responsable de la última adaptación de La materia oscura de Philip Pullman para la BBC— para llevar adelante una serie de televisión basada en la versión artúrica del padre literario del fusilero Richard Sharpe y el arquero Thomas de Hookton.

Entre la programación de Epix desvelada el pasado sábado, se incluye además la adaptación a televisión de Una columna de fuego, la tercera entrega de la serie de novelas históricas de Ken Follett empezada con Los pilares de la tierra, ambientada esta vez en la época isabelina.

Por ahora no hay más información al respecto, tales como una fecha de estreno o guionistas. Lo único de que disponemos es salvo cambios futuros, la serie llevará por título The Winter King (“El rey del invierno”), como el primer libro de la trilogía.

La trilogía “Crónicas del señor de la guerra” —compuesta por las novelas El rey del invierno (1995), El enemigo de Dios (1996) y Excalibur (1997); la última edición en español es de Edhasa— está considerada como una de las obras más mejor conseguidas de Cornwell —por su mezcla de novela histórica y mitología, además de por su retrato de la época, entre otras cosas—, y no por nada es una de las versiones del mito artúrico mejor conseguidas de cuantas se han publicado en las últimas décadas. Es incluso la obra que más le ha gustado escribir a Cornwell.


Bernard Cornwell

La trama de las novelas nos transporta hasta los siglos quinto o sexto, hasta una Bretaña en plena ebullición religiosa y política, donde el Imperio romano ha caído —todavía quedan, sin embargo, algunos asentamientos y fuerzas armadas en la isla— y los nativos tratan de ganarse un lugar pese a que las primeras oleadas de invasores sajones comienzan a llegar desde el este. Las novelas se narran desde el punto de vista de Derfel Cadarn, un sajón transformado en bretón por el mago Merlín.

Bad Wolf ya intentó llevar adelante el proyecto en 2015, pero lo dejó de lado en favor de otras series como El descubrimiento de las brujas o La materia oscura.

febrero 03, 2020y

Dark Horse reunirá en varios volúmenes todas las historias cortas de Neil Gaiman en cómic


El sello americano Dark Horse tiene intención de reunir en varios volúmenes todas las adaptaciones al cómic que se han hecho de las historias cortas escritas por el prolífico Neil Gaiman, y dado que son muchas, esta edición le vendrá como anillo al dedo a todo aquel que todavía no se haya enredado en la telaraña de sueños del autor de American Gods y Neverwhere. Las ediciones que planea la editorial del caballo negro serán de lujo y de un grosor considerable: la primera entrega se titula The Neil Gaiman Library: Volume 1 y llegará a las tiendas de cómics el 27 de mayo de 2020 —el 9 de junio en librerías—. El libro se editará en tapa dura, tendrá 336 páginas y un precio de 49,99 $ e incluirá a su vez extras de cada una de las historias.

El primer volumen de esta colección incluirá entre sus tapas A Study in Emerald, Murder MysteriesCómo hablar con chicas en fiestas (“How to Talk to Girls at Parties”) y Esposas prohibidas de siervos sin rostro en la mansión secreta de la noche del aciago deseo (“Forbidden Brides of the Faceless Slaves in the Secret House of the Night of Dread Desire”) —las dos últimas han sido publicadas por Planeta Cómic en español—. Cuatro historias que van desde un popular detective inglés que se encuentra en mitad de una pesadilla lovecraftiana en Baker Street, pasando por el asesinato de un ángel en el paraíso, la forma en que los adolescentes abordan el romance con chicas en las fiestas o el desvarío de un escritor gótico en una mansión.


Ilustración de P. Craig Russell para la portada de “Murder Mysteries”.
© Dark Horse

Como cada una de las historias son obra de diferentes artistasThe Neil Gaiman Library tendrá a su vez una mezcla variada de estilos; dibujantes y coloristas como Rafael Albuquerque, Dave Stewart, Rafael Scavone, P. Craig RussellGabriel BáFábio Moon —quien se encarga a su vez de la portada del libro— y Shane Oakley son los encargados de poner imagen a las cuatro historias de Gaiman recopiladas en el volumen. Las versiones originales en prosa, por otra parte, han sido publicadas en diferentes antologías: “A Study in Emerald” (“Estudio en esmeralda”), se publicó en 2003 en la antología Shadows over Baker Street, más tarde en Objetos frágiles de 2006 y en españ, el cual ganó un Hugo; “Murder Mysteries” apareció en la antología Midnight Graffiti, de 1992; “Cómo hablar con chicas en fiestas” —el año pasado se estreno una película basada en ella— y “Esposas prohibidas de siervos sin rostro en la mansión secreta de la noche del aciago deseo” se publicaron ambas en la antología Objetos frágiles —Roca Editorial, 2008—.

Todavía no se sabe qué historias incluirá el segundo volumen ni cuándo llegará a las librerías, aunque Dark Horse tiene donde elegir de la docena o más de títulos de historias cortas de Neil Gaiman adaptadas al cómic, como por ejemplo Snow, Glass, Apples o El puente del troll.




febrero 03, 2020y



Si Frank Frazetta hubiera ilustrado la Tierra Media

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Ilustración

 

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Kelsea Glynn, inmóvil, vio acercarse el escuadrón a su casa. Los hombres cabalgaban en formación militar, con escoltas en los flancos, vestidos con el uniforme gris de la Guardia Real del Tearling. Las capas de los jinetes, al ondular, revelaban sus costosas armas: espadas y puñales de acero de Mortmesne. Uno de los hombres llevaba, incluso, una maza; Kelsea vio la cabeza con pinchos que sobresalía de la silla de montar. El semblante adusto con que guiaban sus caballos hacia la casa ponía en evidencia que habrían preferido no estar allí.

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Bllagr ugghr hafhfasdfafnir äsk
das ur dasd humggano brrjdj to
bleugh
, ¿bagrruust di gur? ä li
tgriium deg da gurnidûm...

¡Waaagh!

El DRAE dice que la fantasía es “ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso, las fantasías de los poetas, de los músicos y de los pintores”, y razón no le falta. Pero desde un punto de vista constructivo, el género va mucho más allá y sus historias siguen unas pautas que generalmente son comunes a todas las obras.
Ahí van algunas de ellas:

Estos son algunos de los temas
más comunes de la fantasía

Apéndices

El Grimorio

En este archivo podrás encontrar novedades presentas y futuras. Está actualizado regularmente por nuestros duendes empleados.

Fantasía en breve

Esta lista de tópicos es breve y escueta, un resumen de algunos de los motivos más fundamentales de la literatura de fantasía.

Las citas

Hay miles de personajes que en algún momento han dicho algo memorable. Te presentamos una pequeña selección de ideas.


El héroe o actante del relato
En todo relato que se precie debe haber un héroe, o incluso puede que haya un puñado de ellos: un campesino recién salido de una granja, un veterano guerrero curtido en mil batallas, un aprendiz de mago o un mediano de pies peludos que resulta ser la revelación del momento. El héroe será el foco de atención y sobre el que recaerán las penas y alegrías de la narración que el autor ha preparado para ellos teniendo en mente a este tipo de sujetos.

Exempli gratia: Luke Skywalker, Frodo, Rand al'Thor, Aragorn, Paul Atreides, Segismundo, Hamlet, Ulises y Atreyu.


El antagonista, o las criaturas monstruosas
Al igual que el héroe, en toda historia siempre habrá un antagonista, alguien que vaya contra los intereses del héroe. Puede tener sus propios motivos personales para actuar así, como por ejemplo tenérsela jurada al héroe por algún tema sin resolver del pasado. A veces utiliza esbirros tales como monstruos, criminales o atractivas hechiceras de cabellos como ala de cuervo para sus propósitos.

Exempli gratia: Melkor, los Caminantes Blancos, Lady Macbeth, Cthulhu, Medea, los Uruk-hai y el profesor Moriarty.


Viajes y lugares insólitos
La mayoría de las veces, para completar una búsqueda
hay que desplazarse hasta otros lugares
, generalmente alejados del punto de partida, el cual a veces coincide con el sitio donde se ha criado el protagonista. Otras veces el viaje del héroe se encuentra en los límites impuestos por una ciudad, una prisión, una peligrosa mazmorra e incluso otra dimensión. En cualquier caso, esto significa que es casi una oblicación explorar nuevos e ignotos territorios.

Exempli gratia: Sigil, el Muro de Hielo, el Ginnungagap, Valyria, Ys, Fantasía, el bosque de Tantrevalles y Ávalon.


Lenguas y culturas misteriosas
Como parte de ese viaje del héroe (y, porqué no, el antagonista), durante el camino se descubren culturas extrañas y misteriosas, lo cual conduce casi siempre a conocer nuevos personajes de otras religiones y filosofías que ayudan o entorpecen la marcha del héroe, seguramente proporcionándole conocimiento útil para la misión en forma de guía, un objeto mágico o información.

Exempli gratia: El Quenya, el Aurabesh, los Asha'man, los Fremen, los Ogier, los Moradores de las Arenas y los Jawa.


El objeto mágico, o el motivo de la búsqueda
La misión del héroe, o del antagonista, podría ser la adquisición de un objeto mágico, representado como un anillo de poder, un polvoriento volumen arcano, un dato importante o una poción de sabor singular. Hasta puede que no se trate de un objeto, sino de un fin que puede otorgar determinados beneficios o perjuicios. Otras veces se trata de hacerlo añicos y barrer sus pedazos.

Exempli gratia: El Anillo Único, el Grial, Durandarte, Tanelorn, la espada de Frey, los Horrocruxes y Caledfwlch.


Dioses, leyendas y mitos
En sus viajes, el héroe puede tomar contacto con seres ancestrales que le otorgan beneficios o directamente entorpecen sus intenciones (por aburrimiento o intereses, tanto da), o al explorar zonas de la geografía descubre un trasfondo rico en historias y cuentos del pasado que aún se recuerdan en el presenten, de esos que hacen llorar a los bardos y enaltecen las conversaciones de taberna.

Exempli gratia: Ilúvatar, los Æsir y los Vanir, la historia de Beren y Lúthien, el Rey Arturo, Gondolin y la Atlántida.

Antes de que partas, coge
unas citas para el camino

Antes de que partas,
quédate unas palabras

Apéndice. Las citas para
el camino que fortalecen
la memoria y el recuerdo


“Esta es la historia de Elric antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres, antes del colapso final de Melniboné.
Esta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril, antes de que esa rivalidad y
ese amor provocaran el incendio de Imrryr, la Ciudad de ensueño, saqueada por las hordas de los Reinos Jóvenes.”
Crónicas de Elric de Melniboné

La sombra llega

¿El fin?

El arcón de
los recuerdos

Nuestra definición de fantasía

Espada. Mazmorra. Magia

Es tener la espada a mano y el hechizo aprendido, abrir la puerta
a ganzúa, recorrer los oscuros salones del castillo abandonado,
enfrentarse al troll y anotar los conjuros del nigromante hace
tiempo olvidado por las eras que van y vienen.

Fantasía en breve

Citas para el camino

Mira, somos viejas, pequeño, demasiado viejas y hemos vivido bastante. Hemos vivido demasiado. Para quien sabe tanto como nosotras nada es importante ya. Todo se repite eternamente: el día y la noche, el verano y el invierno... el mundo está vacío y no tiene sentido.La Vetusta Morla, el ser más viejo de fantasía

A la gente le gusta inventarse monstruos y monstruosidades. Entonces se parecen menos monstruosos a sí mismos. Cuando le dan de palos a su mujer o acribillan a flechazos al último unicornio del mundo, les gusta pensar que sin embargo todavía es más monstruosa que ellos la Muaré que entra en las casas a la aurora. Entonces, como que se les quita un peso de encima. Y les resulta más fácil vivir.Geralt de Rivia, el Lobo Blanco, Gwynbleidd

No diré no lloréis, pues no todas las lágrimas son amargas.

Muchos de los que viven merecen morir y algunos de los que mueren merecen la vida. ¿Puedes devolver la vida? Entonces no te apresures a dispensar la muerte, pues ni el más sabio conoce el fin de todos los caminos.Gandalf, Olórin, Incánus, Mithrandir

Nunca olvides lo que eres. El resto del mundo no lo hará. Llévalo como una armadura y nunca podrá ser utilizado para hacerte daño.

Es difícil ponerle una correa a un perro una vez que le has puesto una corona en la cabeza.Tyrion Lannister, el gnomo parricida

Melena del Caos. Anomander Rake. Señor de los tiste andii de piel negra, aquel que ha visto cien mil inviernos, aquel que ha probado la sangre de los dragones, aquel que lidera a los últimos de su especie, sentado en el trono de la Lástima y en un reino trágico y feroz, un reino incapaz de considerar propio ni un puñado de tierra.Steven Erikson sobre Anomander Rake, Engendro de Luna

—¿Cómo sabré cuál es mi destino?
—TENGO ENTENDIDO QUE ESTAS COSAS SE REVELAN TARDE O TEMPRANO.
—¿Nadie podrá verme?
—OH, SÍ, LOS QUE TENGAN PODERES PSÍQUICOS, LOS PARIENTES CERCANOS. Y LOS GATOS, CLARO.
—Detesto los gatos.
El rostro de la Muerte se tensó un poco más, y sus órbitas oculares se tornaron rojas, sugiriendo que la muerte era demasiado buena para los que odiaban a los gatos.La Muerte, Cuarto Jinete del Apocrilipsis, y un difunto

Es un asunto de magos: los magos andan siempre preocupados por el futuro.

Colina. Sí, eso era. Pero es una palabra apresurada para algo que ha estado siempre aquí desde que se formó esta parte del mundo.

Burárum, no hay maldición alguna en éIfico, éntico o en lenguas humanas... para esta atrocidad.Bárbol, Guardián de Fangorn

Si conocieras al Tiempo tan bien como lo conozco yo, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo es todo un personaje!

—Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.

—¿Cómo sabes que yo estoy loca?

—Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.El Sombrerero Loco, merienda perpetua

A ver... Bueno, como está tan claro que hoy es mi día... ¿Por qué no me llamas Wednesday? Señor Wednesday. Aunque dado el tiempo que hace bien podría ser Thursday, ¿eh?Wednesday, Grimnir, Wotan, Óðinn, Padre de Todos

¡Mi armadura es como diez escudos, mis dientes son como espadas, mis garras lanzas, mi cola un rayo, mis alas un huracán, y mi aliento muerte!Smaug, señor de la Montaña Solitaria

Allí tengo otro nombre. Tenéis que aprender a conocerme por ese nombre. Éste fue el motivo por el que se os trajo a Narnia, para que al conocerme aquí durante un tiempo me pudierais reconocer mejor allí.Aslan, el dios de Narnia

No existe bestia más peligrosa de cazar que un humano advertido... excepto una: un mago humano advertido.

Basta un solo fallo cuando se trata con aquellos que manejan el Arte.Elminster, el sabio del Valle de las Sombras

Nunca entenderé esta cosa llamada civilización, en mi tierra natal cada uno se sienta en silencio y bebe su copa solo.Conan de Aquilonia

Tendremos que salir por la cocina.Tanthalas Quisif Nan-pah, Tanis Semielfo

Ash Nazg durbatulûk, ash Nazg gimbatul, ash Nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.El Anillo Único, regalo de cumpleaños

¡Olooooooooorrr!Ludo, perdido en el laberinto

He oído decir que el feroz enemigo, en su loca arrogancia, sin armas ataca. Yo también lucharé —de manera que a Hygelac, mi noble señor, mi osadía contente— sin ayuda de espada o tampoco de escudo, amarillo broquel: con sólo mi mano entraré con la fiera —un hombre con otro— en mortal desafío. ¡Deberá resignarse al mandato de Dios el que entonces perezca!Beowulf, hijo de Ecgþeow

Don Quijote soy, y mi profesión la de andante caballería. Son mis leyes, el deshacer entuertos, prodigar el bien y evitar el mal. Huyo de la vida regalada, de la ambición y la hipocresía, y busco para mi propia gloria la senda más angosta y difícil. ¿Es eso, de tonto y mentecato?Alonso Quijano, Don Quijote de la Mancha

Iré al cementerio de la iglesia y sacaré la espada metida en el yunque, porque es una lástima que mi hermano no tenga una espada.

¿Ves mi espada Excalibur? Me la dio la Dama del Lago y lo escrito sobre su empuñadura da a entender que algún día habrá que tirarla. Mis días han terminado. Toma la espada y arrójala al mar.Arturo Pendragón, el rey que fue y será

No hay seguridad. No hay fin. La palabra ha de oírse en silencio. Para que se vean las estrellas es preciso que haya oscuridad. La danza se baila siempre sobre el sitio vacío, sobre el terrible abismo.

Tuve mucha prisa y ahora no me queda tiempo. Cambié toda la luz del sol, y las ciudades y las tierras lejanas por un puñado de poder, por una sombra, por la oscuridad.Gavilán

La Sombra se
cierne. Largo
es el camino,
pero las palabras
permanecerán.
¿El fin?

-Más historias-

Neil Gaiman. BBC.

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
Las Crónicas Nemedias, Robert E. Howard

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