Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

Mi espada, mi conjuro.
La puerta, magia, Igni.
La mazmorra, un troll.
.Nos gusta la fantasía


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

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23/4/19

‘The Harp of Kings’ de Juliet Marillier ya tiene portada y fecha de lanzamiento


Como sabemos desde 2017, la escritora australiana Juliet Marillier ha estado trabajando desde entonces en una nueva trilogía de fantasía histórica para lectores adultos bautizada como “The Warrior Bards”, y cuya primera entrega se titula The Harp of Kings. Es esta la razón por la cual Marillier no ha publicado nada nuevo durante los dos últimos años, y la espera seguro que ha merecido la pena.

La novela llegará a las librerías americanas el 3 de septiembre de la mano de Ace —por ahora no hay ninguna edición europea prevista—, en edición en rústica con 464 páginas y un precio de 16 $. Habrá también edición en formato electrónico y un audiolibro que se lanzará posteriormente.

Según comentó Marillier en su momento, este nuevo trabajo suyo “ha sido un maravilloso nuevo proyecto en el que trabajar”. La escritora ya anticipó a su vez que “The Warrior Bards” tendrá algunas conexiones con su anterior serie, “Blackthorn & Grim”, pero aunque no se trate de una continuación ni nada por el estilo, los lectores conocerán el destino de algunos personajes de aquella tras Den of Wolves.

La autora avisa de que The Harp of Kings se puede leer como una novela independiente, pero las dos continuaciones que vendrán estarán protagonizadas por los mismos personajes.

En cuanto al argumento de The Harp of Kings, la historia gira en torno a dos jóvenes hermanos, Liobhan y Brocc, quienes, citando la noticia que publicamos en su momento, “llegan a Isla Swan, situada en el norte de Irlanda, para disputarse un puesto fijo en la élite de guerreros de la isla. En las pruebas los hermanos tendrán que pelear delante de jefes y señores de la guerra para hacerse con el puesto, ya que solo habrá dos o tres elegidos de entre las dos decenas de candidatos, aunque durante las pruebas tendrán que viajar más allá de Isla Swan y luchar tanto contra fuerzas humanas como sobrenaturales.”

Pero no solo la lucha tendrá un papel importante en la novela —al fin y al cabo, el libro se ambienta en una sociedad guerrera en época medieval—, ya que el arte también cobra vital relevancia puesto que tanto Liobhan como Brocc son poetas. Ella, Liobhan —quien más peso tiene en la historia—, con tan solo dieciocho años domina a la perfección el canto y la flauta, mientras que su hermano Brocc también canta de maravilla y además posee un don especial para el arpa. Estas habilidades artísticas les convierten en los candidatos idóneos para llevar a cabo una misión encubierta como juglares itinerantes.

La misión de Liobhan y Brocc es la de encontrar un arpa de bella factura, a la vez un antiguo símbolo de amistad, que se ha perdido. En el caso de que el instrumento no se toque en la próxima coronación del rey, el candidato será rechazado y el reino caerá en desgracia.

11:27 a. m.y

22/4/19

Malaz seguirá ganando adeptos con la nueva edición de ‘La tempestad del segador’


El próximo septiembre será nuevamente un mes feliz para los seguidores de “Malaz: El libro de los caídos”, y la razón no es otra que la publicación en el nuevo formato de La tempestad del segador, séptima entrega de la épica saga escrita por el canadiense Steven Erikson y que viene a subir un nuevo peldaño a la hora de completar en español, y de la mano de Nova, esta relevante obra de género fantástico.

Esta edición, que será idéntica en formato al de previas ediciones en Nova, tendrá un total de 880 páginas encuadernadas en tapa dura con sobrecubierta y un precio todavía por determinar —pero tratándose de una reedición es probable que cueste igual que Mareas de medianoche o Los cazahuesos, es decir, 24,90 €—. El libro estará en las librerías el 12 de septiembre.

La ilustración de portada corre nuevamente a cargo de Alejandro Colucci, quien se marca una llamativa imagen del Dios Tullido de Rhulad Sengar. Esta ilustración se puede encontrar únicamente en la edición española de la novela, mientras que otras como las de Los jardines de la Luna o Memorias de hielo son las mismas que publicó la editorial americana Subterranean Press.

Esto es lo que nos cuenta la sinopsis de La tempestad del segador (¡cuidado con los spoilers!):

En el imperio letherii reina el desconcierto. El emperador Rhulad Sengar se precipita a la locura mientras el Errante, en otro tiempo un dios clarividente, parece ahora incapaz de ver el futuro. Además, los corrompidos cortesanos a los que escucha el emperador parecen empeñados en librar una guerra total contra los vecinos del imperio.

Por otra parte, la flota edur se acerca cada vez más. Entre sus guerreros están Karsa Orlong e Icarium Robavida, y su mera presencia significa que va a correr la sangre.

Pero una pequeña banda de fugitivos busca una salida. Entre ellos hay uno, Temor Sengar, que va tras el alma de Scabandari Ojodesangre, pues juntos quizá podrían detener a los tiste edur y salvar al emperador, su hermano. Sin embargo, Silchas Ruina, hermano de Anomander Rake, también viaja con ellos. Lleva las cicatrices provocadas por las hojas de Scabandari y busca venganza. Habrá un ajuste de cuentas… y será a una escala inimaginable.

Tras la publicación de La tempestad del segador, únicamente quedaría publicar El Dios Tullido —todavía sin fecha de publicación— para completar la decalogía de Malaz después de aquella primera fatídica edición del primer título que publicó Timun Mas en 2004 —cinco años costó para que La Factoría de Ideas publicará Los jardines de la Luna en un único volumen—.

Estos son los títulos hasta ahora publicados por Nova, ordenados según la fecha de publicación en inglés: Los jardines de la Luna, Las puertas de la Casa de la Muerte, Memorias de hielo, La Casa de Cadenas, Mareas de medianoche, Los cazahuesos, La tempestad del segador, Doblan por los mastines y Polvo de sueños.

4:17 p. m.y

16/4/19

Star Wars: este el primer teaser del Episodio IX, ‘The Rise of Skywalker’


El final de la saga cinematográfica de una galaxia doblemente lejana está cerca. La perturbación que genera la Fuerza puede sentirse en el aire, y ahora sabemos algo más de la película de Star Wars de este año. Finalmente se titulará The Rise of Skywalker y aunque este primer teaser nos deja con un mar de dudas, está claro que la película seguirá una tónica similar a las de El despertar de la Fuerza y Los últimos Jedi.

En la reciente Star Wars Celebration que tuvo lugar en Chicago hace solo unos días el director J. J. Abrams mostró a los fans un primer vistazo al Episodio IX. El resultado es este:


Aunque el título parece indicar lo contrario, The Rise of Skywalker promete ser el final de la saga de la familia Skywalker.

En el teaser puede verse algunos momentos bastante intrigantes: la lente de la primera Estrella de la Muerte —la cual, recordemos, voló en millones de pedazos y es chatarra espacial— sobre un planeta desconocido —podría tratarse de Yavin 4 u otro cualquiera, incluso Endor si es la lente de la segunda Estrella de la Muerte—, tras lo que sigue la característica risa siniestra del Emperador Palpatine —todo indica que el personaje aparecerá en la película puesto que el actor estuvo en la celebración.


Por otra parte, hay un par de escenas muy similares a las que vimos en El retorno del Jedi, como por ejemplo la de la pelea en la barcaza de Jabba el Hutt y la de los speeders, cambiando bosque por desierto.

Además, Billy Dee Williams volverá como Lando Calrissian, y la prueba es que le hemos visto pasándolo en grande pilotando el Halcón Milenario junto a Chewbacca (algo que debería haber hecho antes).

Mark Hamill no estuvo en la Star Wars Celebration, pero también estará en la película, puede que para dar alguna advertencia a su antiguo pupilo o quién sabe qué.

En cuanto a Carrie Fisher, dado que la actriz murió en 2016, se ha introducido metraje previamente rodado de la General Organa.

Anthony Daniels, por supuesto, volverá nuevamente como C-3PO, siendo el único actor que ha participado en cada uno de los episodios cinematográficos —más algún cameo como el de Rogue One y Han Solo—.

Por último, The Rise of Skywalker no empieza justo donde acaba Los últimos Jedi, sino que tendrá un pequeño salto temporal.

La película está escrita a cuatro manos por J.J. Abrams y Chris Terrio, e interpretada por Daisy Ridley (Rey), Oscar Isaac (Poe Dameron), Mark Hamill (Luke Skywalker), Ada, Driver (Kylo Ren), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Domhnall Gleeson (General Hux), Lupita Nyong'o (Maz Kanata), Ian McDiarmid (Emperador Palpatine), Anthony Daniels (C-3PO) y Joonas Suotamo (Chewbacca), entre otros. John Williams repite nuevamente como compositor de la banda sonora.

La cinta llegará a los cines de todo el mundo el 20 de diciembre del presente año.

8:44 p. m.y

Gene Wolfe: el Gran Maestro ha muerto


La literatura de fantasía y de ciencia ficción acaba de perder a uno de sus máximos representantes: Gene Wolfe dejó este mundo el pasado 14 de abril a la edad de 87 años, así lo han confirmado sus editores en Twitter.

Hay muchas cosas que decir sobre Wolfe, pero si me permitís la licencia, no puedo evitar remitirme al exhaustivo artículo que han publicado en Xataka sobre su obra, su vida y todo lo demás. Está ahí todo, resumido, bien puesto y bien analizado. Leedlo.

Sobre Wolfe, qué vamos a decir que no se haya dicho ya. Estamos ante uno de esos autores que tanto han influido en otros —Neil Gaiman, Michael Swanwick y Ursula K. Le Guin estaban entre sus seguidores—, fan declarado de J. R. R. Tolkien —llegó incluso a recibir una carta del autor de El señor de los anillose injustamente tratado en España, lo que quiere decir que no hay absolutamente ninguna obra suya que actualmente pueda encontrarse de primeras en librerías de nuevo —algo que debería cambiar, dado que ni siquiera hay ediciones más o menos recientes, mínimo una década, de “El libro del sol nuevo”, su obra más popular—. En estos casos únicamente queda recurrir al mercado de segunda mano y las librerías de viejo para poder ver de primera mano la importancia literaria de este Gran Maestro de la ciencia ficción, de portentosa imaginación y cuidado detalle.


Su trayectoria literaria comenzó en 1970 con Operation Ares, y siguió más tarde en 1972 con La quinta cabeza de Cerbero (Acervo, Minotauro), pero no fue hasta algunos años más tarde que Wolfe demostró su auténtico talento como escritor con la publicación de “El libro del sol nuevo”, una obra de ciencia ficción y fantasía en la que Wolfe invirtió parte de la década de los setenta para escribirla. Está compuesta por cuatro entregas —los editores la dividieron porque era demasiado voluminosa—, a saber: La sombra del torturador (1980), La garra del conciliador (1981), La espada del lictor (1982), y La ciudadela del autarca (1983), más una continuación titulada La Urth del sol nuevo (1987); todos fueron publicados en su momento por el sello Minotauro.

Tanto peso tuvo esta obra en el género fantástico y de ciencia ficción que el periódico The Guardian la comparó con el Ulises de Joyce. La sombra del torturador ganó además en 1981 el Premio Mundial de Fantasía y el BSFA a la mejor novela, así como nominaciones en los Nébula.


Una década más tarde, Wolfe escribió una secuela de “El libro del sol nuevo”, la cual compartía escenario, y que se bautizó como “El libro del sol largo”, compuesta por las novelas Nocturno del sol largo (1993), Lago del sol largo (1994) y Caldé del sol largo (1994). Pero este cautivador escenario no terminó ahí, ya que años más tarde también llegaría “The Book of the Short Sun” con las novelas On Blue's Waters (1999), In Green's Jungles (2000) y Return to the Whorl (2001), inéditas en castellano.

Tampoco olvidamos su serie de Latro, de influencias clásicas, compuesta por las novelas Soldado de la niebla (1986), Soldado de Areté (1989) y Soldado de Sidón (2006). La primera entrega ganó el premio Locus en 1987.

Como colofón a las más de treinta novelas, sin olvidar relatos, que escribió Wolfe, tenemos novela Confesiones de un pirata (2007, editado por La Factoría de Ideas) y la bilogía de fantasía heroica de 2004 fuertemente influenciada por la mitología nórdica formada por las novelas El caballero y El mago, ambas publicadas por Minotauro.

Tus trabajos siempre serán recordados, nunca olvidados.

2:58 p. m.y

Netflix renueva la serie animada ‘El príncipe dragón’ por una tercera temporada


Los que siguen la serie animada El príncipe dragón en Netflix están de enhorabuena, porque la plataforma por streaming acaba de renovar esta serie por una tercera temporada, según se ha anunciado en el panel dedicado a la serie en la Wondercon 2019 que hace poco ha tenido lugar en Anaheim, California. Tras el final de la segunda temporada y con los personajes —Callum, Rayla, Ezran— tomando caminos distintos, era lógico que los fans pidieran más.

Todavía no hay fecha de estreno para esta futura temporada, pero por lo visto los dragones estarán más presentes que antes. Lo que sí se sabe es que esta tercera temporada tendrá también los nueve episodios de rigor, como en las dos temporadas precedentes.


The Dragon Prince es una serie de fantasía creada y producida por Aaron Ehasz, guionista principal de Avatar: The Last Airbender, junto a Justin Richmond, director de Uncharted 3La primera temporada se estrenó en Netflix el 14 de septiembre de 2018, mientras que la segunda debutó el pasado 15 de febrero.

Este es el tráiler de la primera temporada:

1:54 p. m.y

15/4/19

‘Capitana Marvel’, un mensaje feminista desde la ciudadela de la testosterona


Son muchos años viendo las películas del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel), gracias a los cuales hemos paladeado los inicios de cada uno de los superhéroes —en el caso de Spiderman, y para nuestra desgracia, más de una vez— que han seguido la mecánica de la colección de cómics “100% Marvel”. La destrucción y la violencia en general han hecho acto de presencia en repetidas ocasiones, mostrándonos un mundo en el que parece que la cantidad de villanos algo desquiciados es directamente proporcional a la cantidad de héroes dispuestos a arriesgar su vida por el bien de la humanidad. Se nos ha hecho un recorrido no solo por los orígenes de algunos de ellos, sino también por los acontecimientos que les han llevado a unirse y conformarse —los Vengadores en este caso— como la única fuerza capaz de poner freno a todo tipo de amenazas, incluso las que llegan desde más allá de nuestras fronteras terráqueas. 

Pero, ¿os habéis fijado en cuántas mujeres aparecen en estas películas protagonizadas por los Vengadores? Está la Viuda Negra, quien utiliza sus dotes de sigilo para cumplir su cometido de espía, y la Bruja Escarlata, la cual nada más aparecer usa sus poderes para manipular a Iron Man —en Vengadores: La era de Ultrón—, mostrándose en siguientes entregas como una mujer vulnerable y temerosa de sus capacidades. Es cierto que hay otras féminas presentes en las películas como Shuri, la científica de Black Panther a la que no le llega Tony Stark ni a la altura del betún—, Gamora y Nebula de los dos volúmenes de Guardianes de la Galaxia, Hope Van Dyne como la Avispa, y otras más secundarias como Mantis, la guerrera okoye, Maria Hill y otras tantas que podrían llenar casi toda la pantalla. ¿Os habéis fijado en que todas son provocativas y que siempre tienen que tener a un hombre alrededor que las defienda/proteja, sin el cual no habrían tenido ningún protagonismo en la historia?


Es evidente que el mundo del cómic siempre ha tenido en mente un papel muy concreto para la figura de la mujer y aunque en la gran pantalla se intente compensar en cierta forma esta tendencia mostrando a estas heroínas como parte indispensable —como las de Los Vengadores—, no es algo que hasta el momento motivase la creación de una película independiente para explicar los inicios de ninguna de estas mujeres superheroicas. Como mucho un leve flashback o la confesión de algo especialmente traumático en el pasado utilizando siempre para ello un momento de evidente vulnerabilidad. La única película en la que la figura femenina cobró algo más de protagonismo fue en Ant-Man, y la Avispa, al fin y al cabo, era coprotagonista junto al Hombre Hormiga. Hasta ahora. 

La Capitana Marvel —no os voy a decir nada de su devenir por las distintas colecciones, ya que nunca se sabe qué está leyendo la gente y pretendo spoilear—, tras surgir en los años 70, ha ido adaptándose a distintos arcos argumentales. Ha habido algunos de ellos en los que ha sido una verdadera fuerza del cosmos, y otros en los que básicamente se ha dedicado a realizar labores que podría haber desempeñado cualquier funcionario secundario con un parche en el ojo. El común denominador en todas estas etapas es que se nos muestra a Carol Danvers como una mujer que sobrevivió en un universo de hombres para al final llegar a lo más alto de su carrera militar y convertirse en una de las mejores oficiales del ejército; en unos casos piloto, en otros la misma jefa de seguridad de Cabo Cañaveral. Un accidente —como suele ser normal en Marvel, y a cuyos miembros supongo que no habrá compañía de seguros que le quiera hacer una póliza— le permitió tener los poderes que podemos contemplar de forma bastante explícita en la película.


En mi opinión, la cinta representa bastante bien a esta heroína, adaptándola a un entorno cargado de testosterona y en el momento oportuno, justo después del “incidente Thanos” en Vengadores: Infinity War. Cierto es que, como siempre, a la mujer se le otorga la capacidad de enarbolar la luz de la esperanza, ya sea por sus poderes o por su actitud ante la adversidad, pero no hay que olvidar que el personaje se encuentra en el bando de los buenos y que los héroes tienen que desempeñar esta actividad y mostrar esta cualidad a tiempo completo. No es algo opcional. Así que no lo destaco como algo de evidencia sexista.

“No hay que olvidar que el personaje se encuentra en el bando de los buenos y que los héroes tienen que desempeñar esta actividad y mostrar esta cualidad a tiempo completo.”
La película presenta a Carol Danvers (también llamada Vers, a quien da vida Brie Larson) como una cadete en el Imperio Kree, sirviendo en la Fuerza Estelar bajo las órdenes de Yon-Rogg (Jude Law). Nada más empezar vemos cómo Vers tiene un talento especial que parece ser que controla con la ayuda de un chip mental externo y con el apoyo incondicional de su mentor, Yon. El argumento comienza a encaminarse hacia su apogeo cuando una serie de pesadillas la acechan y provoca que sus poderes se vuelvan algo más inestables con previsibles consecuencias en mitad de una misión de la Fuerza Estelar contra los llamados “terroristas Skrull”. Durante este ejercicio, Vers es capturada y le intentan sondear la mente en busca de información, pero logra escapar por los pelos para aterrizar a lo Hancock en un Blockbuster, en la Tierra, en los ochenta. Es ahí donde verdaderamente empieza la película.

Tras todas estas entregas a lo “100% Marvel” mostrando los inicios de los personajes, he de decir que no ha sido una cinta especialmente relevante ni sorprendente, más bien todo lo contrario: ha sido bastante predecible y, de hecho, su final es demasiado esperado —al contrario de lo que sucedía en Ant-Man y la Avispa— tras la escena postcrédito de Vengadores: Infinity War en la que Nick Furia manda un mensaje de ayuda a alguien indeterminado —salvo que se conozca el logo, claro— con un busca del año de la polca.


No es que Capitana Marvel pueda calificarse como una mala película, porque cuando uno sabe lo que va a ir a ver, lo ve asumiendo que lo que desfila delante de sus ojos es algo ya calculado, pero es cierto que esperaba algo más, tanto en la actitud de la misma Carol Danvers —quien por desgracia me ha parecido muy aniñada y en ocasiones forzadamente inocente— como en el devenir de los acontecimientos. Lo que de veras me parece interesante es la nota humorística que impone Nick Furia (Samuel L.Jackson) y el “gato” Goose, aunque considero que se desmitifica en cierta forma a este personaje, quitando a propósito ese aura de misterio del que siempre hace gala el espía.

Está claro que en lo que más destaca Capitana Marvel es en los efectos especiales, tanto en los poderes de la Capitana como en su traje. Es uno de los personajes que más se parece a su homónimo en los cómics y por tanto deja patente su razón de ser en la gran pantalla en esta época de necesaria evasión. También me ha encantado que sea una amiga y no un amigo a quien ella recurre en la película, y que efectivamente sea una mentora y no un mentor la que le haga de ancla moral. Es posible que la historia tienda a envilecer en cierta forma la figura masculina y puede que al fin y al cabo la entrega sufra el cansancio que producen esta sucesión sin pausa de historias iniciáticas y que sea mejor de lo que parece. Habrá que verlo en un futuro tras un necesario revisionado y tras comprobar si efectivamente este personaje ha sido correctamente introducido en el grupo de los Vengadores. Esperemos que este spin-off no haya sido más que una mera excusa para darle después un papel secundario detrás de un amasijo de músculos.


Capitana Marvel

Captain Marvel, 2019. Dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck. Interpretada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law y Annette Bening. Producida por Walt Disney Pictures y Marvel Studios. Estreno: 8 de marzo de 2019. Duración: 123 min.
Mis esperanzas tras ver la película residen en ver cómo esto puede servir para que haya papeles femeninos de mayor importancia, porque pese a ser una historia basada en una superheroína con poderes cósmicos, Capitana Marvel no es otra cosa sino una historia de autosuperación que viene a irrumpir de forma algo cogida por los pelos —si pensamos desde dónde surge, entre otras cosas como una respuesta a la película Wonder Woman de DC—, en una sociedad que aunque sea a pasos demasiado pequeños, está empezando a reconocer el verdadero papel de la mujer en ella.

Aunque algo forzada, puede decirse que se trata de una declaración de intenciones por parte de una industria que siempre ha sido especialmente machista, muy cómoda en una sociedad sobre todo peyorativa hacia la figura de la mujer y su indispensable papel igualitario en la sociedad. Como primer gesto no está mal, aunque podría haber llegado antes. Eso sí, creo que Carol Danvers también gritaría aquello de “ni sumisa ni devota, sólo libre”.

6:02 p. m.y

El tráiler de ‘El Rey León’ está aquí, y es impresionante


Disney está poniendo toda la carne en el asador en sus remakes de películas de animación clásicas, y hasta ahora se han podido ver algunas propuestas interesantes como La Bella y la Bestia, Dumbo o El libro de la selva, pero puede que El Rey León —y quizá también la nueva versión de Aladdín— sea el punto de inflexión de todas ellas, no solo por tratarse de uno de los mayores éxitos de la compañía, sino porque como podemos ver en el tráiler, El Rey León va a ser una de las películas más visualmente potentes de todos los remakes hechos hasta la fecha.

Para empezar, la trama de El Rey León se desarrolla en plena sabana africana, por lo que para poder cumplir las expectativas relativas al escenario tras el buen regusto que dejaron los fondos de la versión animada de 1994 han tenido que rodar a lo bestia en una serie de impresionantes localizaciones. Hasta ahora no habíamos visto mucho de esta nueva versión de la historia de Simba, pero una vez visto el tráiler, no nos queda duda de que la idea es volver a capturar el espíritu de la película original y subir un punto en el escalafón de las películas de acción real. Después de esta, Disney lo va a tener difícil para superarse a sí misma, para muestra un botón:


Para seguir, El Rey León cuenta con un reparto bastante decente para llevar a buen término esta nueva aproximación al clásico animado de tintes shakesperianos —se basa en el Hamlet del Bardo—. Entre los actores que dan vida a los personajes están Chiwetel Ejiofor (Scar), Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), John Kani (Rafiki), Billy Eichner (Timón) y Seth Rogen (Pumba), entre otros. Pero el actor estrella es sin duda James Earl Jones, quien vuelve a repetir prestando su inigualable voz a Mufasa. Es una pena que en español no tengamos la misma suerte, porque como bien sabemos Constantino Romero murió en 2013 y no podrá interpretar de nuevo al personaje, algo que se nota y mucho en el tráiler —y también en Rogue One—.

Y para terminar, queda satisfecha la curiosidad de vera Timón, Pumbaa, Zazú, las hienas y Scar en sus correspondientes versiones en 3D. En cuanto al antagonista leonino, ha sido todo un acierto el convertirlo en un león desgarbado y lleno de cicatrices a partir de la versión animada de negra melena, lo que daba la impresión de ser un Jafar transformado en león.

Eso sí, El Rey León no perderá su condición de musical —como sí lo hizo El libro de la selva de 2016—, ya que las canciones de Elton John volverán a estar presentes, y podremos volver a escuchar temas como “Hakuna Matata”, “Preparaos” o “El ciclo de la vida”, entre otras.

El Rey León (2019) está dirigida por Jon Favreau y escrita a cuatro manos por Brenda Chapman y Jeff Nathanson. La cinta llegará a los cines españoles el 19 de julio.

4:52 p. m.y

Minotauro publicará ‘Sombras de magia’, la trilogía de fantasía urbana de V. E. Schwab


El sello Minotauro va a aprovechar el tirón de la norteamericana V. E. Schwab para publicar Una magia más oscura, primera entrega de la trilogía de fantasía urbana “Sombras de magia” —compuesta por Una magia más oscura, Concilio de sombras y Conjuro de luz— que Tor Books empezó a publicar en inglés hace cuatro años. No será la primera vez que se lance la trilogía en la lengua de Cervantes, pero sí en España, ya que la trilogía apareció en 2017 en Argentina por la editorial Destino, también perteneciente al Grupo Planeta.

La trilogía narra los avatares de Kell, uno de los últimos magos viajeros cuya habilidad es moverse entre universos paralelos conectados por un Londres mágico.

La primera entrega de la trilogía, Una magia más oscura, llegará a las librerías el 4 de junio, tendrá 400 páginas encuadernadas en rústica con solapas y un precio de 17,95 €. La traducción corre a cargo de Julieta María Gorlero, la misma que usó Destino en Argentina.

Esto es lo que nos cuenta la sinopsis:

Kell es uno de los últimos magos viajeros con una extraña habilidad para trasladarse entre universos paralelos conectados por una ciudad mágica. Existe un Londres Gris, sin magia y con un rey loco. Un Londres Rojo, donde se honra la vida y la magia y donde Kell creció junto al heredero de un imperio esplendoroso. Un Londres Blanco, donde la lucha por controlar la magia dejó una ciudad en ruinas. Y mucho tiempo atrás, había un Londres Negro. Pero ya nadie habla de eso.

Oficialmente, Kell es el viajero Rojo y responsable de circular la correspondencia entre los nobles de cada Londres. Extraoficialmente, es un contrabandista, un hobby con consecuencias letales…

Durante un viaje, Kell se cruza con Delilah Bard, una ladrona idealista, quien aprovecha su encuentro para robarle un objeto misterioso. Entonces, una magia peligrosa emerge y la traición acecha en cada rincón. Para mantener a todos los mundos a salvo, ambos tendrán primero que pelear por seguir con vida.

Está previsto que tanto Concilio de sombras como Conjuro de luz se publiquen antes de que finalice el año —septiembre y noviembre, respectivamente—, ya que la traducción ya está hecha.

En cuanto a la futura adaptación televisiva, recordemos que Gerard Butler compró los derechos para producir una serie de televisión a través de su productora G-BASE, con V. E. Schwab como guionista del piloto. Ha habido sin embargo un cambio de planes, y es que parece que finalmente no será una serie de televisión sino una película, en la que Schwab estará igualmente involucrada en calidad de productora.

2:56 p. m.y

‘La hija de Vercingétorix’ es el nuevo álbum de Astérix


Los irreductibles galos ya están preparados para la que será su trigésima octava aventura en manos de Jean-Yves Ferri al guion y Didier Conrad a los lápices. El nuevo álbum que llegará a las librerías el 24 de octubre de este año se titulará La hija de Vercingétorix, lo que indica que este importante caudillo celta que históricamente se enfrentó a Julio César, fue padre.

A grandes rasgos, el argumento girará en torno a la hija del histórico líder, quien una noche se presenta en la aldea gala perseguida por César y sus legionarios, dando al traste con la paz que se respira en Armórica.

El anuncio de este nuevo álbum ha coincidido con el 60º aniversario de las aventuras del galo tras su primera aparición en la revista Pilote allá por 1959 de la mano de René Goscinny y Albert Uderzo, además de los 30 años que también cumple el parque de atracciones temático situado en Plailly, Francia.

“Por lo que sabemos, es una adolescente rebelde. Algo normal, pues ¡no es fácil ser "hija de", y menos de Vercingétorix!”, han dicho los autores. “Para preparar el álbum hemos preguntado mucho por ella: por su aspecto, su nombre, su carácter... Como ya sabéis, Vercingétorix era muy discreto sobre su vida privada y las fuentes históricas son escasas. Pero, ya lo veréis, ¡finalmente hemos conseguido un montón de exclusivas!”.

Según cuenta la nota de prensa, La hija de Vercingétorix tendrá una tirada de más de 5 millones de ejemplares —nada raro teniendo en cuenta que solo en Francia se venden más de 600.000 ejemplares al año— y se publicará en más de 20 idiomas. En España la edición correrá a cargo de Salvat, quien publicará el álbum al mismo tiempo en español y catalán.

Para conmemorar el lanzamiento, Francia acuñará a su vez una tanda de monedas de dos euros con las caras de los personajes del cómic, mientras que el servicio postal francés lanzará al mismo tiempo una serie de sellos.

La portada, de momento, no es la definitiva.

2:02 p. m.y

11/4/19

‘One Piece’: descubre por qué sus personajes son tan especiales


Con un total de 450 millones de tomos vendidos alrededor del mundo, One Piece es la segunda colección de libros más exitosa de toda la historia. Según informa la plataforma Comic Natalie, solo Harry Potter supera al manga creado por Eiichiro Oda, con 500 millones de ejemplares vendidos. A pesar de que ambas historias son completamente diferentes, tienen un factor en común que las mantienen en lo más alto: carismáticos personajes que no pasan de moda.

La tripulación del pirata del sombrero de paja

El protagonista de One Piece es Monkey D. Luffy, un joven de 17 años que aspira a convertirse en el rey de los piratas. Para ello, reunirá a una tripulación de “nakamas” (compañeros de viaje) y partirá en búsqueda del One Piece, tesoro que podría otorgarle el anhelado título de “rey de los piratas”. A medida que la historia transcurre, se puede observar que Luffy es un pirata poco común, pues no tiene ningún interés en lo material. En numerosas ocasiones, demostrará que lo más importante para él son sus compañeros y sus seres queridos, a los que antepondrá frente a sus aspiraciones y a su propia  vida.

Pese a ser de estatura baja y de complexión delgada, Luffy es uno de los personajes más valientes y poderosos de la serie, por lo que es respetado y temido por sus enemigos. Lo que le diferencia de otros protagonistas y le ha hecho aparecer en el ranking de héroes más trascendentes de la web Goo Ranking, es su entrañable, divertida e inocente personalidad. Se enfrenta a terribles situaciones de forma constante, pero suele mantener una amplia sonrisa y una actitud increíblemente despreocupada que pondrá en más de un aprieto a su equipo.


La tripulación del pirata del sombrero de paja está compuesta por diez peculiares usuarios, gran parte de ellos con sobresalientes superpoderes. Sin embargo, Luffy no optará por uno u otro en función de su fuerza, sino que lo hará para cubrir sus carencias o por capricho. Algunos ejemplos son Sanji, el cocinero de la tripulación; Nami, la ladrona guía; o Chopper, el reno humanoide nombrado médico del equipo. Otro de los personajes más llamativos del grupo es Brook, un cómico esqueleto viviente que esconde una trágica historia.

Los “secundarios” de One Piece

El mundo creado por Oda está repleto de piratas destacables, algunos tan llamativos que logran robarles la fama a los amigos de Luffy, como Portgas D. Ace, Trafalgar Law o Charlotte Linlin. La última, más conocida como Big Mom, es la villana del arco de Whole Cake Island. Su primera aparición fue en el episodio 490, cuando fue mencionada como la única mujer perteneciente al grupo de los Yonko (Los Cuatro Emperadores). Reconocida como una grave amenaza para la Marina, Big Mom se caracteriza por su temible apariencia y su terrible poder, capaz de manipular las almas ajenas.

Cuando un miembro de su tripulación marcha, la villana utiliza una ruleta para determinar su castigo. Al contrario de la tradicional, que está dividida en 37 secciones, la de Big Mom dispone de ocho secciones con cinco subsecciones. Tal y como se explica en Betway, en la ruleta real se hacen apuestas como “directa” (se escoge un único número) o un “split" (se eligen dos números seguidos), pero en la perteneciente a la pirata, el número ganador marca los años de vida que Big Mom le robará a su víctima.


El nuevo Live Action

El anime de One Piece se acerca a su episodio 900, y dentro de unos meses, su manga alcanzará la espectacular cifra de 1000 capítulos. Esto ha llamado la atención en occidente, tanto que Netflix ha decidido crear una serie en carne y hueso de sus aventuras. Esta noticia coincide con el anuncio de nuevas adaptaciones, como la próxima serie de Star Wars, escrita y producida por Jon Favreau para Disney.

Otras innovadoras versiones que podremos ver son las de Conan el Bárbaro y Aladdín, también con personas reales. La de Conan será una serie dirigida por Miguel Sapochnik para Amazon Studios, y la de Aladdín saldrá el 24 de mayo en cines, representando la mítica película de animación de 1992.

8:35 p. m.y

6/4/19

Ediciones B reeditará ‘Un verano tenebroso’ de Dan Simmons


Está claro que Dan Simmons está dando de qué hablar (otra vez), porque a la reedición de Roca de El Terror —debido en parte a la serie de televisión de AMC—, la nueva edición de Ilión y la próxima Olympo a manos de Nova, hay que decir que Ediciones B hará regresar al escritor americano con una novela que llevaba largo tiempo descatalogada: Una verano tenebroso.

El motivo de esta reedición, aparte de recuperar otra novela de Simmons, no es otro que el de la futura adaptación cinematográfica por parte de Sony a quien en 2017 fichó como director a Isaac Ezban (El incidente) y a Ben Poole, Ehren Kruger y Daniel Bobker como guionistas. Todavía no se han tenido noticias nuevas desde entonces, lo cual quiere decir que o bien han tenido un contratiempo con la adaptación o que Sony ha cambiado de opinión respecto al equipo creativo.

En cuanto a la obra de Simmons, se trata de una historia de terror protagonizada por chicos de 12 años que recuerda mucho a It de Stephen King, y gracias a que Stranger Things ha puesto otra vez de moda las historias con niños que se enfrentan a grandes males sobrenaturales, es de esperar que Un verano tenebroso tenga buen tirón.

Un verano tenebroso, publicada por primera vez en España por Ediciones B en 1994, se publicará el 13 de junio en la nueva edición, en tapa dura con sobrecubierta y digital, 632 páginas y un precio de 21,90 €.

Esto es lo que cuenta la sinopsis:

Ambientada en la pequeña ciudad de Elm Haven, Illinois, en 1960, Un verano tenebroso cuenta la historia de cinco preadolescentes de doce años que, tras la desaparición de un compañero de clase, se proponen descubrir qué ha pasado con él. Sin embargo, descubrirán mucho más que eso.

Desde las profundidades de la Old Central School, el mal acecha. Una vieja campana traída de Europa con una extraña leyenda, un soldado muerto que los persigue, gusanos gigantes con hileras de afilados dientes, el cuerpo animado de un profesor fallecido, una serie de demonios monstruosos que han despertado y que solo nuestros cinco protagonistas podrán desafiar.

La novela se publicó originalmente en 1991 y fue nominada los British Awards en 1992. Está ambientada en 1960, en un pueblo llamado Elm Haven (Illinois) donde al final del curso escolar desaparece un niño, lo cual motiva que los lugareños se pongan alerta y empiecen a temer cada vez más a la oscuridad. Un verano tenebrosoSummer of Night en el original— llegó a tener hasta cuatro continuaciones vagamente conectadas en las que repiten algunos personajes, a saber: Children of the Night, Fires of Eden —la única que se publicó en español— y A Winter Haunting.

4:07 p. m.y

5/4/19

Esta es la portada inglesa de ‘A Little Hatred’ de Joe Abercrombie. Hola, nuevo diseño


Estamos esperando como agua de mayo la nueva novela de Joe Abercrombie, pero como todavía faltan unos meses para el lanzamiento de A Little Hatred, de momento tenemos que conformarnos con la cubierta en su correspondiente versión americana.

Como sabemos, A Little Hatred es es la primera novela de la nueva trilogía de Joe Abercrombie que cronológicamente se sitúa veinte años después de “La primera ley”, en la que repetirán personajes y se presentarán a otros nuevos. Esta trilogía ha sido bautizada como “The Age of Madness”.

El diseño de la cubierta es de Tomás Almeida, en el que podemos apreciar que los habituales pergaminos, espadas y otros elementos han desaparecido para dejar paso a una llameante bandera sobre un fondo de una Adua, la capital de La Unión que ha conocido el progreso industrial, precisamente uno de los temas que el autor desarrolla en la novela.


Abercrombie dice sobre el nuevo diseño que “las familiares cubiertas de pergamino de La primera ley y los libros individuales nos han servido muy bien, pero no hemos podido encontrar la manera de seguir llevándolo a cabo, y como no queríamos volver atrás, es hora de un acercamiento ligeramente diferente conforme el Círculo del Mundo se mueve hacia una era más industrial.” 

A Little Hatred llegará a las librerías inglesas el 19 de septiembre de la mano de Gollancz. La edición será en tapa dura con sobrecubierta, tendrá 640 páginas y un precio de 18,99 £; habrá también edición electrónica y audiolibro. La edición americana, por su parte, la publicará Orbit dos días antes con una portada totalmente distinta.

A modo de recordatorio, decir que A Little Hatred continuará en The Trouble of Peace y The Beautiful Machine, novelas que se encuentran ahora mismo en borrador y que se publicarán en 2020 y 2021 respectivamente.

5:17 p. m.y

Marvel empieza a recopilar ‘La Espada Salvaje de Conan’ en formato ómnibus


Algo así no puede empezar más que al grito de ¡Crom!, porque la mítica revista La Espada Salvaje de Conan —o como se la conoce en inglés, The Savage Sword of Conanacaba de empezar a recopilarse en volúmenes de la mano de Marvel, ahora que el bárbaro ha vuelto a la Casa de las Ideas tras su periplo por Dark Horse —editorial que ya publicó este material en su propio sello—.

Como su título indica, The Savage Sword of Conan: The Original Marvel Years, Vol. 1 recoge entre sus tapas los primeros años en Marvel del personaje creado por Robert E. Howard, con autores y artistas de la talla de Roy Thomas, John Bucema y Barry Windsor-Smith. En esta etapa es cuando se publicaron historias como “El Coloso Negro”, “Nacerá una bruja” y “Clavos rojos”.

El libro, primero de una serie que pretende ser la edición definitiva de La Espada Salvaje de Conan, se edita en tapa dura, tiene un total de 1072 páginas y un precio de 125 $. Está a la venta desde el 2 de abril Como puede verse, estamos ante un volumen muy voluminoso.

Además, se completa con ilustraciones en color de portadas, ilustraciones y artículos sobre el personaje, su mundo de la Era Hiboria y su padre literario.


Recordemos que The Savage Sword of Conan empezó a publicarse en Estados Unidos en 1974 en el sello Curtis Magazines, una de las empresas de Marvel. Sus páginas en blanco y negro relataron montones de historias protagonizadas por el bárbaro, hasta que la revista llegó a su fin en 1995 tras un total de 235 números.

Esta primera entrega de The Savage Sword of Conan: The Original Marvel Years recopila los números 1 a 5 de Savage Tales (1971), los números 1 a 12 de The Savage Sword of Conan (1974) y el primer especial de 1975.

El segundo volumen de The Savage Sword of Conan: The Original Marvel Years se pondrá a la venta el 19 de noviembre, tendrá 936 páginas y un precio de 125 $. Esta segunda entrega recopilará los números 13 a 28 de The Savage Sword of Conan y el segundo especial, correspondiente a 1977.

En España, La Espada Salvaje de Conan —a la que más tarde se le añadió “del Bárbaro”— fue publicada por Planeta Cómic entre los años ochenta y noventa.

3:10 p. m.y



Si Frank Frazetta hubiera ilustrado la Tierra Media

El legendario artista de fantasía heroica y ciencia ficción podría haber ilustrado El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, pero el proyecto nunca salió adelante.

Ilustración

 

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Una vez por semana,
durante la pausa
del café (o té), recita:

“Mi espada, mi conjuro. La
puerta. Magia. La mazmorra.
Un troll. Me gusta la fantasía.”

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Robert E. McGinnis

El arte de las nuevas ediciones de Neil Gaiman

El mundo de la literatura vive en parte de las reediciones, a la vista está por las numerosas reimpresiones y lavados de cara de novelas, relatos y antologías que cada cierto tiempo llegan a las librerías. Es algo que siempre viene bien porque nunca es tarde para hacerse con aquella novela que en su tiempo se nos escapó de las manos, o simplemente porque la nueva presentación del susodicho objeto nos atrae más que el oro a los dragones rojos.

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La reina del Tearling

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La reina Glynn —Kelsea Raleigh Glynn, séptima Reina del Tearling. Conocida también como: la Reina Marcada. Adoptada por Carlin y Bartholemew (Barty el Bueno) Glynn. Madre: reina Elyssa Raleigh. Padre: desconocido. Véase apéndice XI sobre especulaciones.

Historia del Tearling
según MERWINIAN

Kelsea Glynn, inmóvil, vio acercarse el escuadrón a su casa. Los hombres cabalgaban en formación militar, con escoltas en los flancos, vestidos con el uniforme gris de la Guardia Real del Tearling. Las capas de los jinetes, al ondular, revelaban sus costosas armas: espadas y puñales de acero de Mortmesne. Uno de los hombres llevaba, incluso, una maza; Kelsea vio la cabeza con pinchos que sobresalía de la silla de montar. El semblante adusto con que guiaban sus caballos hacia la casa ponía en evidencia que habrían preferido no estar allí.

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Elric de Melniboné como no lo habías visto antes

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Retrofantasía

Las espadas mágicas, los anillos
de poder, los viajes en el tiempo,
los dracoliches, los ojos tiranos
y las tiaras +3. A retrofantasear....

Llévame

La Mazmorra del Bit

El héroe está aquí, listo para la
batalla, pertrechado con su
peto de Trifuerza
forjado en los
altos montes de Ingmunurun...

+ 513 XP

Música en la Tinta

Afinad los intrumentos, bebed un
trago de hidromiel y que oigan las
musas
, pues no todas las historias
se cuentan a ritmo de cornamusa...

Tralá-oh

Monstruos de Tinta

Bllagr ugghr hafhfasdfafnir äsk
das ur dasd humggano brrjdj to
bleugh
, ¿bagrruust di gur? ä li
tgriium deg da gurnidûm...

¡Waaagh!

El DRAE dice que la fantasía es “ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso, las fantasías de los poetas, de los músicos y de los pintores”, y razón no le falta. Pero desde un punto de vista constructivo, el género va mucho más allá y sus historias siguen unas pautas que generalmente son comunes a todas las obras.
Ahí van algunas de ellas:

Estos son algunos de los temas
más comunes de la fantasía

Apéndice A: Fantasía en breve


El héroe o actante del relato
En todo relato que se precie debe haber un héroe, o incluso puede que haya un puñado de ellos: un campesino recién salido de una granja, un veterano guerrero curtido en mil batallas, un aprendiz de mago o un mediano de pies peludos que resulta ser la revelación del momento. El héroe será el foco de atención y sobre el que recaerán las penas y alegrías de la narración que el autor ha preparado para ellos teniendo en mente a este tipo de sujetos.

Exempli gratia: Luke Skywalker, Frodo, Rand al'Thor, Aragorn, Paul Atreides, Segismundo, Hamlet, Ulises y Atreyu.


El antagonista, o las criaturas monstruosas
Al igual que el héroe, en toda historia siempre habrá un antagonista, alguien que vaya contra los intereses del héroe. Puede tener sus propios motivos personales para actuar así, como por ejemplo tenérsela jurada al héroe por algún tema sin resolver del pasado. A veces utiliza esbirros tales como monstruos, criminales o atractivas hechiceras de cabellos como ala de cuervo para sus propósitos.

Exempli gratia: Melkor, los Caminantes Blancos, Lady Macbeth, Cthulhu, Medea, los Uruk-hai y el profesor Moriarty.


Viajes y lugares insólitos
La mayoría de las veces, para completar una búsqueda
hay que desplazarse hasta otros lugares
, generalmente alejados del punto de partida, el cual a veces coincide con el sitio donde se ha criado el protagonista. Otras veces el viaje del héroe se encuentra en los límites impuestos por una ciudad, una prisión, una peligrosa mazmorra e incluso otra dimensión. En cualquier caso, esto significa que es casi una oblicación explorar nuevos e ignotos territorios.

Exempli gratia: Sigil, el Muro de Hielo, el Ginnungagap, Valyria, Ys, Fantasía, el bosque de Tantrevalles y Ávalon.


Lenguas y culturas misteriosas
Como parte de ese viaje del héroe (y, porqué no, el antagonista), durante el camino se descubren culturas extrañas y misteriosas, lo cual conduce casi siempre a conocer nuevos personajes de otras religiones y filosofías que ayudan o entorpecen la marcha del héroe, seguramente proporcionándole conocimiento útil para la misión en forma de guía, un objeto mágico o información.

Exempli gratia: El Quenya, el Aurabesh, los Asha'man, los Fremen, los Ogier, los Moradores de las Arenas y los Jawa.


El objeto mágico, o el motivo de la búsqueda
La misión del héroe, o del antagonista, podría ser la adquisición de un objeto mágico, representado como un anillo de poder, un polvoriento volumen arcano, un dato importante o una poción de sabor singular. Hasta puede que no se trate de un objeto, sino de un fin que puede otorgar determinados beneficios o perjuicios. Otras veces se trata de hacerlo añicos y barrer sus pedazos.

Exempli gratia: El Anillo Único, el Grial, Durandarte, Tanelorn, la espada de Frey, los Horrocruxes y Caledfwlch.


Dioses, leyendas y mitos
En sus viajes, el héroe puede tomar contacto con seres ancestrales que le otorgan beneficios o directamente entorpecen sus intenciones (por aburrimiento o intereses, tanto da), o al explorar zonas de la geografía descubre un trasfondo rico en historias y cuentos del pasado que aún se recuerdan en el presenten, de esos que hacen llorar a los bardos y enaltecen las conversaciones de taberna.

Exempli gratia: Ilúvatar, los Æsir y los Vanir, la historia de Beren y Lúthien, el Rey Arturo, Gondolin y la Atlántida.

Antes de que partas, coge
unas citas para el camino

Antes de que partas,
quédate unas palabras

Apéndice B: Los recuerdos,
o las citas para el camino


“Esta es la historia de Elric antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres, antes del colapso final de Melniboné.
Esta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril, antes de que esa rivalidad y
ese amor provocaran el incendio de Imrryr, la Ciudad de ensueño, saqueada por las hordas de los Reinos Jóvenes.”
Crónicas de Elric de Melniboné

Mira, somos viejas, pequeño, demasiado viejas y hemos vivido bastante. Hemos vivido demasiado. Para quien sabe tanto como nosotras nada es importante ya. Todo se repite eternamente: el día y la noche, el verano y el invierno... el mundo está vacío y no tiene sentido.La Vetusta Morla, el ser más viejo de fantasía

A la gente le gusta inventarse monstruos y monstruosidades. Entonces se parecen menos monstruosos a sí mismos. Cuando le dan de palos a su mujer o acribillan a flechazos al último unicornio del mundo, les gusta pensar que sin embargo todavía es más monstruosa que ellos la Muaré que entra en las casas a la aurora. Entonces, como que se les quita un peso de encima. Y les resulta más fácil vivir.Geralt de Rivia, el Lobo Blanco, Gwynbleidd

No diré no lloréis, pues no todas las lágrimas son amargas.

Muchos de los que viven merecen morir y algunos de los que mueren merecen la vida. ¿Puedes devolver la vida? Entonces no te apresures a dispensar la muerte, pues ni el más sabio conoce el fin de todos los caminos.Gandalf, Olórin, Incánus, Mithrandir

Nunca olvides lo que eres. El resto del mundo no lo hará. Llévalo como una armadura y nunca podrá ser utilizado para hacerte daño.

Es difícil ponerle una correa a un perro una vez que le has puesto una corona en la cabeza.Tyrion Lannister, el gnomo parricida

Melena del Caos. Anomander Rake. Señor de los tiste andii de piel negra, aquel que ha visto cien mil inviernos, aquel que ha probado la sangre de los dragones, aquel que lidera a los últimos de su especie, sentado en el trono de la Lástima y en un reino trágico y feroz, un reino incapaz de considerar propio ni un puñado de tierra.Steven Erikson acerca de Anomander Rake, Engendro de Luna

—¿Cómo sabré cuál es mi destino?
—TENGO ENTENDIDO QUE ESTAS COSAS SE REVELAN TARDE O TEMPRANO.
—¿Nadie podrá verme?
—OH, SÍ, LOS QUE TENGAN PODERES PSÍQUICOS, LOS PARIENTES CERCANOS. Y LOS GATOS, CLARO.
—Detesto los gatos.
El rostro de la Muerte se tensó un poco más, y sus órbitas oculares se tornaron rojas, sugiriendo que la muerte era demasiado buena para los que odiaban a los gatos.La Muerte, Cuarto Jinete del Apocrilipsis, y un difunto

Es un asunto de magos: los magos andan siempre preocupados por el futuro.

Colina. Sí, eso era. Pero es una palabra apresurada para algo que ha estado siempre aquí desde que se formó esta parte del mundo.

Burárum, no hay maldición alguna en éIfico, éntico o en lenguas humanas... para esta atrocidad.Bárbol, Guardián de Fangorn

Si conocieras al Tiempo tan bien como lo conozco yo, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo es todo un personaje!

—Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.

—¿Cómo sabes que yo estoy loca?

—Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.El Sombrerero Loco, merienda perpetua

A ver... Bueno, como está tan claro que hoy es mi día... ¿Por qué no me llamas Wednesday? Señor Wednesday. Aunque dado el tiempo que hace bien podría ser Thursday, ¿eh?Wednesday, Grimnir, Wotan, Padre de Todos

¡Mi armadura es como diez escudos, mis dientes son como espadas, mis garras lanzas, mi cola un rayo, mis alas un huracán, y mi aliento muerte!Smaug, señor de la Montaña Solitaria

Allí tengo otro nombre. Tenéis que aprender a conocerme por ese nombre. Éste fue el motivo por el que se os trajo a Narnia, para que al conocerme aquí durante un tiempo me pudierais reconocer mejor allí.Aslan, el dios de Narnia

No existe bestia más peligrosa de cazar que un humano advertido... excepto una: un mago humano advertido.

Basta un solo fallo cuando se trata con aquellos que manejan el Arte.Elminster, el sabio del Valle de las Sombras

Nunca entenderé esta cosa llamada civilización, en mi tierra natal cada uno se sienta en silencio y bebe su copa sólo.Conan de Aquilonia

Tendremos que salir por la cocina.Tanis Semielfo

Ash Nazg durbatulûk, ash Nazg gimbatul, ash Nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.El Anillo Único, regalo de cumpleaños

¡Olooooooooorrr!Ludo, perdido en el laberinto

He oído decir que el feroz enemigo, en su loca arrogancia, sin armas ataca. Yo también lucharé —de manera que a Híglak, mi noble señor, mi osadía contente— sin ayuda de espada o tampoco de escudo, amarillo broquel: con sólo mi mano entraré con la fiera —un hombre con otro— en mortal desafío. ¡Deberá resignarse al mandato de Dios el que entonces perezca!Beowulf, hijo de Ecgþeow

Don Quijote soy, y mi profesión la de andante caballería. Son mis leyes, el deshacer entuertos, prodigar el bien y evitar el mal. Huyo de la vida regalada, de la ambición y la hipocresía, y busco para mi propia gloria la senda más angosta y difícil. ¿Es eso, de tonto y mentecato?Don Quijote de la Mancha

Iré al cementerio de la iglesia y sacaré la espada metida en el yunque, porque es una lástima que mi hermano no tenga una espada.

¿Ves mi espada Excalibur? Me la dio la Dama del Lago y lo escrito sobre su empuñadura da a entender que algún día habrá que tirarla. Mis días han terminado. Toma la espada y arrójala al mar.Arturo Pendragón, el rey que fue y será

No hay seguridad. No hay fin. La palabra ha de oírse en silencio. Para que se vean las estrellas es preciso que haya oscuridad. La danza se baila siempre sobre el sitio vacío, sobre el terrible abismo.

Tuve mucha prisa y ahora no me queda tiempo. Cambié toda la luz del sol, y las ciudades y las tierras lejanas por un puñado de poder, por una sombra, por la oscuridad.Gavilán

La Sombra se
cierne. ¿El fin?

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
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