} -->

Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra, un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía en todas sus formas.

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El tebeo forma parte de una dieta lectora equilibrada.

“¿Tres Anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo. Siete para los
Señores Enanos en palacios de piedra. Nueve para los Hombres Mortales condenados a morir. Uno para el Señor Oscuro, sobre el
trono oscuro en la Tierra de Mordor donde se extienden las
Sombras. Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos, un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las
tinieblas en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.”
Poema del anillo

19 de mayo de 2022

Cátedra publica una nueva traducción de ‘Crónicas marcianas’ de Ray Bradbury

La editorial madrileña, especializada en clásicos de literatura española y humanidades, lanza una nueva edición del clásico de ciencia ficción de Ray Bradbury, quien ahora comparte espacio en la colección junto a autores de la talla de Julio Verne, Edgar Allan Poe, William Hope Hodgson, H. G. Wells, Michael Ende o William Morris, entre otros.

Han pasado setenta y dos años desde su publicación y sigue siendo uno de esos clásicos de la ciencia ficción que no pasan de moda. Crónicas marcianas, del escritor norteamericano Ray Bradbury, acaba de estrenarse en una nueva edición dentro de la colección “Letras Populares” de Cátedra, relanzamiento de un clásico que lleva publicándose de forma ininterrumpida desde entonces, al igual que otros clásicos del autor de Illinois como Fahrenheit 451 (1953) y diversos relatos de su vasta producción literaria.

La edición de Crónicas marcianas en Cátedra se presenta en rústica con solapas, con 512 páginas y un precio de 20,95 €, aparte de incorporar una nueva traducción —leer más abajo—. Esto es lo que cuenta la sinopsis:

Publicada por primera vez en 1950, Crónicas marcianas concedió el reconocimiento literario a Ray Bradbury por parte de la crítica, rendida ante una obra maestra que viene siendo publicada ininterrumpidamente desde entonces. Crónicas marcianas no es, “stricto sensu”, una novela, sino una sucesión de relatos sobre la azarosa colonización de Marte por la humanidad, y dichos relatos tejen y componen un todo, en una ingeniosa forma de estructurar una colección de historias con vocación de novela. Se ha discutido la filiación del conjunto a la ciencia ficción o la fantasía, aunque, más allá de que el Marte de Bradbury pueda pertenecer a uno u otro género, lo que realmente importa es la intención de fraguar una realidad alternativa para explorar la dimensión moral y psicológica del ser humano, así como el enorme talento y el sentido de la maravilla desplegados en estas páginas.

La obra, una colección de relatos más que una novela, trata sobre la colonización de Marte desde la llegada del primer cohete al planeta rojo y los años que se suceden. Es un fix-up que carece de una línea argumental fija, pero cuyos relatos sí comparten un contexto común, que ha sido alabada por la crítica desde el momento de su publicación y ha merecido todo su reconocimiento. Algunos autores de la talla de Jorge Luis Borges alabaron en su momento la lírica y profundidad de la obra —como lo demuestra el prólogo de las sucesivas ediciones del sello Minotauro—, por no hablar de que muchos autores a lo largo desde todas estas décadas han hecho innumerables referencias a este clásico —además de a la obra de Bradbury en general—. Crónicas marcianas ha sido (y es) a su vez un referente de la literatura que videojuegos, películas y series de televisión también han tenido en cuenta más de una vez.

Las ediciones de Cátedra se caracterizan por incluir antes del inicio de la obra una extensa introducción —o estudio preliminar— profusa en detalles que permite al lector indagar más sobre la obra que tiene la mano, así como información de calidad sobre el autor, su estilo, detalles biográficos, bibliografía, e incluso datos históricos sobre el movimiento literario o periodo que ha influido, directa o indirectamente, en el trabajo del autor en cuestión. Esta edición de Crónicas marcianas no es menos: la introducción, así como la traducción, corre a cargo de Jesús Isaías Gómez, a quien los seguidores habituales de la colección conocerán por sus traducciones e introducciones de las distópicas Un mundo feliz (Cátedra, 2013), Mono y esencia (Cátedra, 2017), ambas de Aldous Huxley, y El Talón de Hierro de Jack London (Cátedra, 2021).

Isaías Gómez es a su vez editor y traductor de la Poesía completa de Bradbury (Cátedra, 2013) en la colección “Letras Universales” —la de tapas blancas—, donde los lectores pueden apreciar, poesía mediante, la expresión del carácter trascendente y metafísico de Bradbury.

Por tanto, cabe recordar que esta nueva edición de Cátedra es una nueva traducción de Crónicas marcianas, diferente de la que hasta ahora ha venido publicando Minotauro desde 1954 en Argentina, y que sigue haciendo hasta la fecha..

Nota: SyFy Wire, por los créditos de la foto.

mayo 19, 2022y

11 de mayo de 2022

Minotauro lanza nuevas ediciones de las obras más emblemáticas de J. R. R. Tolkien

La obra de J. R. R. Tolkien no deja nunca de llegar cada cierto tiempo a las librerías españolas. Minotauro relanza en esta ocasión nuevas ediciones en tapa dura con cubiertas en mate a juego con los últimos lanzamientos.

Aprovechando que el verano está a la vuelta de la esquina y que pronto buena parte de la comunidad lectora que aún no conoce las obras del profesor de Oxford hará acopio de tiempo para iniciarse en la Tierra Media, Minotauro ha decidido relanzar en una nueva edición las obras más emblemáticas del legendarium de J. R. R. Tolkien. En este caso se trata de El Hobbit (1937), El Señor de los Anillos (1954) y El Silmarillion (1977), las tres principales obras del escritor ambientadas en la Tierra Media que forman un bloque a través del cual los lectores pueden iniciarse no solo en este mundo de fantasía, sino en una de las creaciones literarias más relevantes del siglo XX. A estos tres clásicos hay que sumar a su vez Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media, que el año pasado ya conocimos en una nueva edición ilustrada por Alan Lee, John Howe y Ted Nasmith.

Por otro lado, y aparte de relanzar estos títulos pensando en los nuevos lectores, o como una forma de que esas ajadas ediciones que han sufrido mil y una lecturas obtengan un justo descanso, se adivina un motivo claro tras este relanzamiento: el inminente estreno de la serie de televisión El Señor de los Anillos: Los anillos de poder de Amazon, prevista para el 2 de septiembre de este año y que adapta libremente algunos materiales escritos por el escritor previos al año ficticio en que arranca El Hobbit.

Volviendo al tema que nos ocupa, cabe decir que estas nuevas ediciones están en sintonía, tanto en aspecto como en tamaño, con las que ya conocemos de Los hijos de Húrin, Beren y Lúcien, La caída de Gondolin y La naturaleza de la Tierra Media, es decir, nuevas ediciones en tapa dura con sobrecubiertas en mate donde el arte de portada cobra protagonismo —descartando así el característico óvalo blanco con bordes dorados que venía siendo la tónica hasta ahora—. Una advertencia para que nadie se lleve a engaño: estas nuevas publicaciones son obras sin ilustrar, y son las mismas traducciones de siempre. 

Empezando por El Hobbit, el libro está en las librerías desde el 16 de marzo, tiene 288 páginas y un precio de 20,95 € —la traducción es de Manuel Figueroa—. La portada, obra de Alan Lee —ilustración que se usó en 2020 en una nueva edición ilustrada de la novela—, muestra a un Bilbo Bolsón fumando tranquilamente en la puerta de su hogar, Bolsón Cerrado, poco antes de que se presente el mago Gandalf con la promesa (o amenaza) de una aventura. Esto es lo que nos dice la sinopsis:

Un libro excelente para introducirse en el mundo de la fantasía.

Smaug parecía profundamente dormido cuando espió una vez más la entrada. ¡Pero fingía estar dormido! ¡Estaba vigilando la entrada del túnel!

Sacado de su cómodo agujero hobbit por Gandalf y una banda de enanos, Bilbo se encuentra de pronto en medio de una conspiración que pretende apoderarse del tesoro de Smaug el Magnífico, un enorme y muy peligroso dragón...

«Todos los que aman esos libros para niños que pueden ser leídos y releídos por adultos han de tomar buena cuenta de que una nueva estrella ha aparecido en esa constelación.» C.S. Lewis.

Seguimos con El Señor de los Anillos, el magnum opus de Tolkien —aunque también debemos referirnos a la Tierra Media como su ópera magna—, novela que, siguiendo la estela tradicional del sector editorial, se dividió por motivos puramente editoriales en tres volúmenes, a saber: La comunidad del anillo, Las dos torres y El retorno del rey. Estos tres títulos cuentan de nuevo con las ya icónicas ilustraciones de portada de John Howe y llegarán a las librerías el 25 de mayo al precio de 22,95 € el volumen.

La edición de La comunidad del anillo tiene 488 páginas —la traducción, y de paso de toda la trilogía, corre a cargo de Luis Domènech—. La cubierta muestra a Gandalf junto a Frodo en las tumultuosas aguas de los vados de Rivendel.

La sinopsis de La comunidad del anillo dice:

Primera entrega de la trilogía de la Tierra Media.

«Este libro es como un relámpago en un cielo claro. Decir que la novela heroica, espléndida, elocuente y desinhibida, ha retornado de pronto en una época de un antirromanticismo casi patológico, sería inadecuado. Para quienes vivimos en esa extraña época, el retorno —y el alivio que nos trae— es sin duda lo más importante. Pero para la historia misma de la novela —una historia que se remonta a la Odisea y a antes de la Odisea— no es un retorno, sino un paso adelante o una revolución: la conquista de un territorio nuevo.» —C.S. Lewis, Time & Tide, 1954

«La obra de Tolkien, difundida en millones de ejemplares, traducida a docenas de lenguas, inspiradora de slogans pintados en las paredes de Nueva York y de Buenos Aires... una coherente mitología de una autenticidad universal creada en pleno siglo veinte.» —George Steiner, Le Monde, 1973

Por su parte, Las dos torres, segunda entrega de la novela original de El Señor de los Anillos, tiene un total 408 páginas en esta nueva edición. La cubierta contiene una ilustración de corte más tenebroso —pieza que se presentó en el Calendario Tolkien de 1991 y que dejó no poco impacto en muchos—, nada menos que el Rey Brujo de Angmar surcando los cielos a lomos de su bestia alada camino a la Torre Negra.

Lo que nos cuenta la sinopsis:

Reedición de la segunda parte de la saga de Tolkien.

«Ningún escritor del género ha aprovechado tanto como Tolkien las propiedades características de la Misión, el viaje heroico, el Objeto Numinoso, satisfaciendo nuestro sentido de la realidad histórica y social… Tolkien ha triunfado donde fracasó Milton.» —W. H. Auden

«La invención de los pueblos extraños, incidentes curiosos u hechos maravillosos es en este segundo volumen de la trilogía tan exuberante y convincente como siempre. A medida que avanza la historia, el mundo del Anillo crece en dimensión y misterio, poblado por figuras curiosas, terroríficas, adorables o divertidas. La historia misma es soberbia.» —The Observer

Finalmente, la tercera y última parte de El Señor de los Anillos, convenientemente titulada El retorno del rey, muestra en su ilustración de cubierta a los defensores de Minas Tirith en uno de los puntos álgidos más épicos de la novela. La edición tiene 520 páginas y su sinopsis dice...

Tercera entrega de la saga épica más famosa del mundo.

Mi declaración no es imparcial. Soy el clásico adicto a El Señor de los Anillos. Desde los doce años lo leo cada año. Lo tengo en mi mesita de noche, y cuando no lo leo, huelo sus páginas, las humedezco con mis lágrimas, me froto mis carnes tolendas con los lomos de sus tres volúmenes. —Álex de la Iglesia, El País

El mundo se divide entre los que han leído El Hobbit y El Señor de los Anillos y los que están a punto de leerlos. —The Sunday Times

Por otro lado, El Silmarillion, en librerías desde el 13 de abril, tampoco cambia de portada esta vez —pese a lo que diga la sinopsis, puesto que es la misma que ya estrenó la edición de bolsillo de la propia Minotauro en 1984— y muestra otro clásico del arte de John Howe, nada menos que el asedio a la ciudad de Gondolin. Esta nueva edición, traducida por Rubén Masera y Luis Domènech, tiene 416 páginas y un precio de 22,95 €. La sinopsis dice:

El Silmarillion cuenta la historia de la Primera Edad, el antiguo drama del que hablan los personajes de El Señor de los Anillos, y en cuyos acontecimientos algunos de ellos tomaron parte, como Elrond y Galadriel… Una obra de auténtica imaginación, una visión inspirada, legendaria o mítica, del interminable conflicto entre el deseo de poder y la capacidad de crear. 

Y ya para terminar, Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media, en esta edición —recordemos, sin ilustrar— con portada de Howe, tiene 512 páginas y un precio igualmente de 22,95 €. Se trata de una obra, una compilación de material en realidad, inconcluso pero altamente recomendable, que ahonda en diferentes aspectos e historias ambientadas en la Tierra Media a lo largo de su trayectoria, cuya sinopsis dice:

Una colección de relatos sobre la Historia de la Tierra Media.

Cuentos Inconclusos es una colección de relatos sobre la Historia de la Tierra Media desde los Primeros Días hasta el fin de la Guerra del Anillo, pasando por la Segunda Edad y el levantamiento de Sauron, en los que se refieren sucesos que más adelante se narrarán en El Silmarillion y en El Señor de los Anillos.

El libro se concentra en el territorio de la Tierra Media,y comprende elementos tales como el animado discurso en que Gandalf explica cómo llegó a enviar a los Enanos a la famosa reunión en Bolsón Cerrado; la emergencia de Ulmo, el dios del mar, ante los ojos de Tuor en la costa de Beleriand; una descripción detallada de la organización militar de los Jinetes de Rohan; y el viaje de los Jinetes Negros durante la búsqueda del Anillo.

Cuentos Inconclusos también contiene el único relato que se conserva sobre el extenso pasado, anterior a su caída, de Númenor, y todo lo que se sabe sobre los Cinco Magos, las Palantíri y la leyenda de Amroth.

Este boletín informativo sobre las últimas ediciones de la obra de Tolkien no estaría completo sin comentar que el 13 de julio también llegará a las librerías una nueva edición de El Señor de los Anillos ilustrado por Alan Lee, sin cambios respecto a la edición de 1993 —salvo por la debida subida de precio por los tiempos que corren— y que además de la novela completa también incluye entre sus tapas los consabidos Apéndices, una miscelánea de historias cortas, genealogías, notas sobre diversas lenguas de la Tierra Media y cronologías.

mayo 11, 2022y

22 de noviembre de 2021

‘La canción de Cazarrabo’ de Tad Williams llega a Grim Oak Press

El libro se presenta en dos ediciones limitadas y cuenta con varias ilustraciones de Stephanie Law.

La editorial americana Grim Oak Press prosigue en su periplo de editar en ediciones especiales y de lujo muchas de las mejores obras de la literatura fantástica de finales del siglo XX. En esta ocasión le ha tocado a Tad Williams y su imperecedera La canción de Cazarrabo —Tailchaser's Song, en el original—, novela que catapultó al autor norteamericano a la fama en 1985, antes de que se publicara su trilogía «Añoranzas y pesares» —la primera entrega, El trono de huesos de dragón, no salió hasta 1988—. En La canción de Cazarrabo seguimos la pista a Fritti Cazarrabo, quien se embarca en una aventura llena de peligros en pos de su amiga Pata Suave después de que ésta desaparezca. 

Para Shawn Speakman, editor de Grim Oak Press, La canción de Cazarrabo es una novela que ama desde que esperaba la publicación del final de «Añoranzas y pesares» porque, entre otras cosas, «Tad siempre ofrece una prosa preciosa, personaje vívidos y una narrativa poderosa.» (la traducción es mía)

Como suele ser lo habitual, los libros de Grim Oak Press se presentan en ediciones ilustradas, y para la ocasión, Speakman ha escogido a Stephanie Law, quien hace gala de acuarelas y tintas para capturar los patrones y los matices mágicos que pueden encontrarse en la naturaleza. «Supe que necesitaba una artista que pudiera ser fantástica al cien por cien, al estilo de lo que John Howe hizo con Tolkien» (la traducción es mía), comenta el editor.


Stephanie Law.
Grim Oak Press


Stephanie Law.
Grim Oak Press


Stephanie Law.
Grim Oak Press

Hay dos ediciones de Tailchaser's Song para elegir. Por un lado, la edición limitada está sujeta a una tirada de mil ejemplares, tiene sobrecubierta metalizada y en relieve, cinco planchas en color, marcador de lectura satinado y cosido a la encuadernación, y papel de alta calidad —esta edición cuesta 150 $; el estuche se vende por separado—. Por otro lado, la edición lettered cuesta 500 $ e incluye todo lo anterior, más aparte la encuadernación es en piel con nervios en el lomo, tiene una caja donde guardar el ejemplar, guardas decoradas y una plancha ilustrada desplegable —de esta última edición solo hay 52 copias disponibles—.

Por otra parte, las novedades sobre las novelas de Tad Williams en Grim Oak Press no acaban aquí, ya que el sello también ha adquirido los derechos de publicación de «Añoranzas y pesares». En cuanto a la elección del ilustrador, el editor ha escogido a Donato Giancola, quien insuflará nueva vida al mundo de Osten Ard gracias a su arte.


Por lo demás, La canción de Cazarrabo es una novela que, al igual que para Speakman, es muy querida por los lectores españoles —y especialmente por los amantes de los gatos que además gusten de la literatura fantástica—. Se publicó por vez primera en España de la mano de Timun Mas en 1992 con traducción de María Eugenia Ciocchini, a la que han seguido ediciones de Folio (1997), Círculo de lectores (2001) y Ediciones B (la más reciente, de 2017, dentro del sello B de Blok).

La canción de Cazarrabo quedó en quinto puesto en los premios Locus de 1986, ya que el galardón se lo llevó Carl Sagan con su novela Contacto.

noviembre 22, 2021y

15 de noviembre de 2021

‘La naturaleza de la Tierra Media’ es el nuevo libro de J. R. R. Tolkien en español que llega en 2022


El legendarium se amplía.

Como ya apuntábamos a finales de 2020, el último libro de J. R. R. Tolkien que hay publicado hasta la fecha es The Nature of Middle-Earth, un compendio de ensayos inéditos que versa sobre temas tan diversos como la inmortalidad y reencarnación de los elfos, los poderes de los Valar, las bestias y tierras de Númenor o la geografía del reino de Gondor. La colección viene autorizada por el Tolkien Estate y está a cargo de Carl F. Hostetter —editor junto a Verlyn Flieger del también libro de ensayos Tolkien's Legendarium: Essays on The History of Middle-earth, editado por Greenwood Press en 2000—, lo cual es un indicio de su calidad. Como suele ser lo habitual, el libro no se ha hecho de rogar y pronto los lectores españoles tendrán su correspondiente edición de Minotauro en la lengua de Cervantes. La naturaleza de la Tierra Media, así se titula, se editará en tapa dura con sobrecubierta, tendrá 512 páginas, y un precio de 26,95 €. El volumen llegará a las librerías el 23 de febrero de 2022 y contará con la traducción de Martin Simonson.

Según señaló en su momento Chris Smith, editor de HarperCollins, La naturaleza de la Tierra Media es un tesoro que ofrece a los lectores «la oportunidad de echar un vistazo por encima del hombro del profesor Tolkien en el momento del hallazgo; la Tierra Media rebosa vida de nuevo en cada página.»

Esto es lo que cuenta la sinopsis, donde podemos atisbar el contenido del libro:

Un libro con detalles de la filosofía, imaginación y subcreación de Tolkien.

J.R.R. Tolkien opinaba que El Silmarillion era el fundamento para su mundo imaginado, pero a pesar de ser la obra primaria y central, no fue capaz de llevarla a su forma final, y le tocó a su hijo, Christopher, construir la última versión de un ‘Silmarillion’ a partir de los relatos dejados por su padre cuando éste falleció.

Porque, partiendo de un mito cerrado, con un comienzo y un final, el material narrativo había llegado a adquirir una extensión enorme, con importantes personajes que emergían de los Días Antiguos, entre los cuales Galadriel era la más importante. Por lo tanto, Tolkien tuvo que realizar una gran cantidad de “reescrituras” para que El Silmarillion guardase una correcta relación con El Señor de los Anillos.

Los escritos recogidos en La naturaleza de la Tierra Media muestran los caminos que Tolkien tomó en busca de una mejor comprensión —más precisa, completa y consistente— de su propia y singular creación. Estos escritos, de diferentes extensiones, abarcan diversos temas, tales como:

*El envejecimiento y la actuación del tiempo sobre los seres inmortales y mortales de la Tierra Media, y el sorprendente grado de precisión y habilidad matemática que Tolkien aplicó para conseguir unos esquemas rigurosos en este sentido;

*Asuntos fundacionales como la creación, la vida, el destino y el libre albedrío, el funcionamiento del cuerpo y el espíritu y la relación entre ambos, así como la naturaleza de la autoridad, el sentido de la vida y la muerte;

*Descripciones vívidas de las tierras, los animales y los pueblos de Númenor;

*Descripciones del aspecto físico de varios personajes de El Señor de los Anillos, entre ellas explicaciones de quién tenía barba y quién no.

Todos estos escritos revelan nuevos e insospechados detalles de la filosofía, imaginación y subcreación de Tolkien, que resultan sorprendentes, profundos e incluso divertidos.

Sin embargo, que nadie se haga una idea equivocada respecto al libro puesto que no estamos ante un libro de relatos al uso —concluidos o no, historias con nudo y desenlace, o poemas narrativos aliterativos— ambientados en la Tierra Media, como por ejemplo los Cuentos inconclusos de Númeror y la Tierra Media, Beren y Lúthien o los dos volúmenes de El libro de los cuentos perdidos, sino más bien ante un cajón de sastre de textos que están a medio camino entre las notas que el escritor fue tomando para dar forma a obras como El Silmarillion o El Señor de los Anillos y la Tierra Media en general, y el ensayo más o menos concienzudo que profundiza en lo que Tolkien vino a llamar «subcreación». al estilo de los volúmenes que componen «Historia de la Tierra Media». No hay duda de que La naturaleza de la Tierra Media contribuye a enriquecer todavía más si cabe el legendarium.

El libro se divide en tres partes diferenciadas: la primera trata sobre el tiempo y el envejecimiento; la segunda se enfoca más en el cuerpo, la mente y el espíritu; la tercera se dedica al mundo, sus tierras y sus habitantes. Han incluido además un apéndice sobre temas metafísicos y teológicos, y un glosario de dos páginas con palabras del Quenya.

Ese mismo mes, por cierto, también llegará a las librerías Un atlas de Tolkien, libro de David Day —autor del Bestiario de Tolkien y El anillo de Tolkien, entre otros— que, aunque no es una obra oficial ni está autorizada por el Tolkien Estate, incluye descripciones, imágenes y mapas con el fin de ser una especie de guía de navegación de la Tierra Media.

noviembre 15, 2021y

10 de noviembre de 2021

Tad Williams publica ‘Brothers of the Wind’, una nueva precuela de ‘Añoranzas y pesares’


Esta nueva precuela de Tad Williams ambientada en el mundo de Osten Ard se sitúa mil años antes de los acontecimientos de El trono de huesos de dragón.

Acaba de publicarse en Estados Unidos Brothers of the Wind, una nueva precuela ambientada en Osten Ard, el mundo de fantasía creado por Tad Williams que debutó en «Añoranzas y pesares», la trilogía de fantasía épica que se ha ganado por derecho propio su estrella en el paseo de la fama del género y que cuenta con centenares de miles de lectores en todo el mundo. La novela llegó precisamente la semana pasada a las librerías americanas de la mano de DAW en edición en tapa dura, con 272 páginas y un precio de 28 $ —también se encuentra disponible en formato electrónico por un precio menor—.

Por lo visto, Brothers of the Wind se ambienta mil años antes de El trono de huesos de dragón, primera entrega de «Añoranzas y pesares», y cuenta la trágica caída de Ineluki, Rey de la Tormenta. Brothers of the Wind es a su vez la segunda precuela de «Añoranzas y pesares» tras The Heart of What Was Lost, publicada en 2017.



«El orgullo a menudo precede a la caída, pero en ocasiones tan altiva caída es tan desastrosa que cambia la propia historia», reza la sinopsis de la novela (traducción propia).

Esta no será la última novela ambientada en Osten Ard que publique el autor, ya que los lectores sabrán a ciencia cierta que Williams se encuentra todavía trabajando en la que será la última entrega de «The Last Kind of Osten Ard», su nueva obra que sigue los pasos de «Añoranzas y pesares». 

Según se cuenta en la página web del escritor, el último libro de «The Last Kind of Osten Ard» se dividirá en dos debido a su extensión, algo que ya pasó con A través del nido de ghants y La torre del ángel verde, tercera y cuarta entregas respectivamente de «Añoranzas y pesares» —en la correspondiente edición de Timun Mas o Círculo de lectores—. La decisión de dividir la última entrega en dos ha sido puramente editorial, ya que un solo volumen no sería capaz de contener tamaña historia. Por tanto, la novela que originalmente se iba a titular The Navigator´s Children ahora tendrá dos volúmenes más pequeños y manejables. 

La primera entrega de la ahora dividida novela se titulará Into the Narrowdark y tiene prevista su publicación para julio de 2022. Algo más tarde llegará The Navigator's Children, que aunque no tiene aún fecha de salida, podría publicarse unos seis o nueve meses tras la aparición de Into the Narrowdark.

Por otra parte, decir que Brothers of the Wind llegará a las librerías inglesas el próximo 23 de noviembre de la mano de Hodder & Stoughton.

«The Last Kind of Osten Ard» se compone de momento por las novelas The Witchwood Crown (2019) y Empire of Grass (2019), además de la precuela The Heart of What Was Lost (2017).

noviembre 10, 2021y

23 de diciembre de 2020

‘El problema de la paz’ de Joe Abercrombie llega a las librerías en febrero

La continuación de la nueva trilogía de fantasía de Joe Abercrombie llegará en un par de meses a las librerías españolas. La era industrial del Círculo del Mundo que nos presentó el autor en Un poco de odio volverá a dar mucho de qué hablar.

No habrá que esperar mucho más para poder leer la segunda entrega de «La era de la locura», la nueva trilogía de fantasía de Joe Abercrombie. Esta segunda parte que lleva por título El problema de la paz, continúa el hilo de donde lo dejó su predecesora, Un poco de odio —para saber más detalles de lo que os depara la novela podéis echar un ojo a nuestra crítica— y retoma los avatares de los personajes que pueblan este nuevo capítulo más industrializado en la historia del Círculo del Mundo. El problema de la paz llegará a las librerías el 25 de febrero de 2021 de la mano de la colección Runas de Alianza Editorial. La edición, en tapa dura con sobrecubierta, tendrá 712 páginas y un precio de 24,90 €.

Como bien saben los lectores habituales de Abercrombie, esta nueva trilogía tiene lugar una generación después de las novelas que forman la trilogía «La primera ley» (La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes) y algunos años después de los spin-offs que la continúan (La mejor venganza, Los héroes y Tierras rojas). La guerra entre el Norte y la Unión dista mucho de acabar, y los protagonistas ahora son los hijos e hijas de aquellos héroes y villanos que nos presentó Abercrombie en su primera obra, pero convertidos en guerreros, pillos y empresarios en esta reciente era industrial donde florecen la rebelión y el caos. La traducción está de nuevo firmada por Manu Viciano.

Esto es lo que nos cuenta la sinopsis de El problema de la paz (¡cuidado con los spoilers!):

A pesar de los reveses sufridos, no hay nada que se interponga en el camino de Savine dan Glokta, en el pasado la inversora más poderosa de Adua, cuando ha puesto su ambición en un objetivo.

Para héroes como Leo dan Brock y Stour Ocaso la paz no es más que un inconveniente que debe remediarse cuanto antes. Pero primero hay que alimentar agravios y reunir aliados. Entre tanto, Rikke tiene que dominar el ojo largo... antes de que su poder acabe con ella.

En todos los sectores de la sociedad anida el descontento. Los Rompedores aún acechan en la clandestinidad, tramando planes para llevar a cabo el Gran Cambio que por fin libere al pueblo, mientras los nobles descontentos tratan de aumentar su influencia y sus prebendas.

Orso intenta hallar un camino seguro en el laberinto de cuchillos que es la política, pero sus deudas y sus enemigos no dejan de aumentar.

Ninguna alianza, ninguna amistad, ninguna paz, dura para siempre.

En cuanto a la edición, lógicamente, y como ya había hecho en Un podo de odio, Alianza se ha decantado por la cubierta americana de The Trouble with Peace que publicó Orbit el pasado mes de septiembre. Es decir, la cubierta, obra de Sam Weber, no deja de ser una muestra de arte minimalista cuyo uso del color está muy limitado: entre la amalgama de tonos grises y negros (el humo y el carbón), muy en consonancia con la ambientación, tan solo se nos revela parte de una espada a la que rodean algunas chimeneas, y además vemos alguna pincelada de azul aquí y allá (en el anterior libro había rojo), lo justo como para hacernos una idea de lo que nos promete la novela.

En estas líneas podéis leer nuestra crítica de Un poco de odio, y así compartir nuestras opiniones y desacuerdos. 

Por otra parte, cabe mencionar que Un poco de odio sirve tanto como introducción a las novelas de Joe Abercrombie, como sucesora de «La primera ley». En el caso de lo primero, Un poco de odio puede leerse sin haber degustado las novelas previas —qué duda cabe, nosotros las recomendamos—; en el caso de lo segundo, los antiguos lectores de Abercrombie le sacarán más jugo a esta nueva ambientación del Círculo del Mundo.

diciembre 23, 2020y

17 de diciembre de 2020

Minotauro publicará una edición ilustrada de ‘Dagón’ de H. P. Lovecraft

El sello especializado en fantasía, ciencia ficción y terror de Planeta publicará a principios de 2021 la edición ilustrada de una de las primeras obras de H. P. Lovecraft que dio pie al ciclo de los mitos de Cthulhu.

Escribo esto bajo una fuerte tensión mental, ya que cuando llegue la noche habré dejado de existir.» Este es solo uno de los muchos momentos que dejó H. P. Lovecraft en su legado literario. Es parte de Dagón y lo podremos leer de nuevo, y de paso angustiarnos como la primera vez, en una nueva edición que tiene previsto publicar Minotauro en un par de meses. Esta edición, que se presentará en tapa dura, tiene la particularidad de que cuenta con las ilustraciones del artista francés Armel Gaulme. Dagón llega a las librerías el 24 de febrero de 2021 en edición en tapa dura, 80 páginas y un precio de 11,95 €; la traducción es de Simón Saitó. 

Esto es lo que nos cuenta la sinopsis:

Océano Pacífico, Primera Guerra Mundial. Tras ser interceptado por un destructor alemán, un oficial de la marina mercante logra escapar de sus carceleros. Tras días de vagar por las aguas del sur del Ecuador, termina en un continente desconocido.

Es en esta tierra siniestra llena de cadáveres donde se cruzará en el camino de una criatura gigantesca que responde al nombre de Dagón, el dios pez. Salvado milagrosamente pero atormentado por visiones de pesadilla, dará testimonio de la experiencia que lo dejó a las puertas de la locura.

Dagón es la primera parte de «Los cuadernos Lovecraft», la cual tiene tres títulos publicados en Francia —«Les Carnets Lovecraft»— de la mano de Bragelonne y que también han sido ilustrados por Gaulme. Por ahora no está confirmado cuántos publicará Minotauro. 



En esta pequeña colección de «Les Carnets Lovecraft» (Los cuadernos Lovecraft) se ha incluido estas novelas cortas del maestro de Providence: Dagón (Dagon), Las ratas de las paredes (Les Rats dans les murs) y La ciudad sin nombre (La Cité sans nom).

Escucho un ruido en la puerta, como si un cuerpo inmenso y resbaladizo se debatiera contra ella. No dará conmigo. Dios, ¡esa mano! ¡La ventana! ¡La ventana!

Considerada por muchos como una de las mejores piezas de Lovecraft —sin nada que envidiar a La llamada de Cthulhu—, Dagón es una novela corta ambientada en la Primera Guerra Mundial y contada en primera persona por un narrador que narra cómo encontró al «dios pez». Es además una de las obras iniciales de Lovecraft que publicó la revista The Vagrant en su número de noviembre de 1919 —aunque la obra fue escrita en 1917—. Unos pocos años más tarde, la mítica revista Weird Tales lo publicó en su número de octubre de 1923.

Dagón se puede encontrar actualmente en diversas antologías, como Dagón y otros cuentos macabros (Alianza Editorial, 2014, traducido por Francisco Torres Oliver), Dagón y otros relatos iniciales (Alma, 2020, traducido por Manuel de los Reyes García e ilustrado por Sebastián Cabrol) y Narrativa completa, vol. 1 (Valdemar, 2005, con traducción de Juan Antonio Molina Foix).

A continuación podemos echar un ojo a algunas páginas de la edición original de Bragelonne que ilustran esta nueva experiencia lectora de este clásico del fantástico que propone Gaulme:





diciembre 17, 2020y

7 de diciembre de 2020

‘¡Qué absurdo!’, la curiosa historia de Edward Gorey según Lori Mortensen

Impedimenta publica la biografía ilustrada de Edward Gorey, autor de culto cuya vida y obra se ve reflejada en las palabras de Lori Mortensen y el dibujo de Chloe Bristol en un libro infantil perfectamente editado.

Condensar en apenas cuarenta páginas la vida y obra de Edward Gorey no es fácil, pero Lori Mortensen lo consigue. Con ¡Qué absurdo!, Mortensen se ha propuesto presentar a los más pequeños de la casa el curriculum vitae de Gorey, y esto incluye su infancia, sus excentricidades, sus inspiraciones artísticas y sus rasgos sociales, todo mezclado en un cóctel muy divertido y agradable a la vista que se ha vertido en un libro que Impedimenta ha editado con estilo y buen hacer.

Mortensen, como experta en libros infantiles —tiene más de cien libros en su haber— e influenciada por la colección de poemas ilustrados por Gorey The Man Who Sang the Sillies, presenta en ¡Qué absurdo! una forma sencilla y eficaz de introducir a los niños en el mundo de las biografías. Por tanto, la figura de aquel que dedicó su vida a las historias ilustradas —siempre bajo la apariencia de libros cortos pero cargados de significado y no exentos de sinsentido— sirve como tema principal de lo que a su vez es una historia corta ilustrada al estilo de las de Gorey. Es decir, Mortensen crea a la vez que homenajea al autor de culto. 

«Un niño brillante.
Un niño sin hermanos.
Un niño delicado que miraba
por la ventana,
que hacía dibujos asalchichados
de trenes con destino a la ciudad
y que aprendió a leer
por su cuenta.»

Estas líneas de texto son un ejemplo de por qué ¡Qué absurdo! es una buena forma de hacer que los niños se interesen por las biografías y por la lectura en general: mediante un personaje real cuya infancia se vio a su vez marcada por la lectura y el arte. Mortensen, con tal de hacer atractiva la lectura, ha diversificado el texto en pequeños segmentos fáciles de digerir a base de mensajes directos y, sobre todo, descriptivos que dan una idea clara de cómo era Gorey.


El joven Edward garabatea y dibuja donde sea.
Chloe Bristol

No olvidemos que ¡Qué absurdo! es un libro ilustrado, así que no tendría sentido callarse su parte gráfica. Las palabras de Mortensen se ven aquí acompañadas por las ilustraciones de Chloe Bristol en su primer libro ilustrado. Ella también se vio marcada por Gorey desde niña, así que su devoción por el autor se ha visto sin duda reflejada en lo divertido de sus dibujos, en sus figuras alargadas y en sus ambientes victorianos de sillones de cuero, casas eduardianas y abrigos misteriosos. El estilo de Bristol parece que ha nacido para poner imagen a las palabras de Mortensen y, más importante todavía, al espíritu de Gorey.


¡Qué absurdo! La curiosa historia de Edward Gorey

Nonsense! The Curious Story of Edward Gorey, 2020. Lori Mortensen (texto) y Chloe Bristol (ilustraciones). Traducción de Miguel Ros González. Impedimenta, 2020, 40 págs. Tapa dura, 20 €.

Un libro de estas características no podría existir sin su parte más física, es decir, la que se toca, la que se huele, la que se mira. No es ya por lo desenfadado de los dibujos de Bristol, sino por el libro en sí: Impedimenta presenta una edición llamativa, no solo para el niño o la niña, también para aquellos adultos que gustan de los libros bien editados —y que no dudarán en añadir este título a su tesoro bibliófilo—. La edición de ¡Qué absurdo! podemos calificarla de elegante, con sus relieves en la portada —tanto el título como las figuras presentes tienen textura—, su «Este libro pertenece a:» de la primera página —donde los niños y no tan niños pueden escribir su nombre—, sus páginas gruesas como cartulina —duraderas y de color cremoso con detalles de papel antiguo—, su buena tapa dura y el olor a tinta que desprende todo el conjunto —narices, uníos—.

«A algunos no les gustaban sus historias. ¿A quién se le ocurriría escribir cuentos con finales tan desdichados y rocambolescos?» ¡Qué absurdo!, independientemente de que sea una obra infantil que los adultos también podrán disfrutar —aunque por razones evidentes estos no le sacarán todo el provecho, más aún si conocen los trabajos de Gorey—, es un libro perfectamente editado, ideal para llamar la atención sobre una figura clave e influyente de los libros ilustrados del siglo pasado. ¡Qué absurdo! consigue a su vez dejarnos con ganas de echar mano de algún Amphigorey o dos, así como de otros trabajos de Edward Gorey, Ogdred Weary, Edward Bloody o Garrod Weedy, tanto da.


Edward Gorey.

diciembre 07, 2020y

Nocturna reeditará y completará las ‘Crónicas de Nuncanoche’ de Jay Kristoff

Los lectores españoles podrán finalmente ver completada la trilogía de Jay Kristoff sobre la asesina Mia Corvere, gracias a la publicación de la última entrega de la trilogía.

Los augurios son portadores de buenas noticias. Escuchad el mensaje del cuervo: Nocturna Ediciones será quien finalmente termine de publicar la trilogía «Crónicas de Nuncanoche» de Jay Kristoff. Esta trilogía de fantasía épica que empezó a publicarse en 2018 de la mano de Fantascy ha quedado hasta ahora inconclusa ya que se habían publicado dos primeros títulos, Nuncanoche y Tumba de dioses —los cuales salieron ese mismo año con tan solo unos meses de diferencia—. Sin embargo, y después de dos largos años, la última de la entrega de la trilogía se hacía de rogar, hasta el punto de que los lectores españoles pensaban que se habían olvidado de ellos. Pero no ha sido así, ya que Nocturna Ediciones ha sido quien ha dado el aviso de que se hará cargo de la trilogía con tal de que los lectores sepan cómo acaban las sangrientas andanzas de la asesina Mia Corvere.

La edición de Nocturna irá acompañada de las mismas ilustraciones de Jason Chan que lucen tanto las publicaciones originales como las de Fantascy. Además, la editorial del gato no se limitará solamente a publicar la entrega que faltaba, sino que antes reeditará Nuncanoche y Tumba de dioses, en marzo y mayo de 2021, respectivamente, por lo que, como expresa el autor, aquellos lectores que ya tengan ambos títulos podrán esperar directamente hasta la publicación de Darkdawn en septiembre de 2021 (de momento el título es provisional).

Como también señala el autor, la transición de Fantascy a Nocturna será lo más fluida posible, ya que no solo se han respetado las portadas de Chan, sino que Manu Viciano sigue a cargo de la traducción

Esto es la sinopsis Nuncanoche que ha dado la editorial:

Nunca te encojas. Nunca temas. Y nunca, jamás, olvides.

En una tierra de tres soles que nunca dan paso a la oscuridad, la joven asesina Mia Corvere acaba de unirse a la banda más mortífera de la República. De niña, Mia sobrevivió sola y a duras penas tras la rebelión fallida de su padre, que murió ejecutado por traición. Pero su misterioso don para conversar con las sombras la llevó por un camino más siniestro de lo que jamás hubiera podido imaginar. Ahora, años más tarde, debe demostrar su valía en la Iglesia Roja. Los pasillos de esta escuela de asisinos están llenos de traiciones y, para llegar a ser la adversaria que desea, Mia tiene que sobrevivir a la iniciación. Si lo logra, estará un paso más cerca de su único objetivo: venganza.

Por lo demás, Jay Kristoff es también autor de otra trilogía de fantasía, pero ambientada en un Japón feudal alternativo y con numerosos elementos steampunk: se trata de «Las guerras del Loto», compuesta por las novelas Tormenta, Imperio y Última y publicadas por Hidra entre 2013 y 2015.



Mia Corvere.
© Jason Chan

diciembre 07, 2020y

2 de diciembre de 2020

‘En silencio’ de David Ouimet, imágenes de una lectura solitaria

El artista pretende con este libro de dibujos transmitir un mensaje esperanzador para todos aquellos que viven en un mundo introspectivo poblado de palabras y sueños aguardando el momento idóneo para hacerse escuchar.

El silencio no es solo la ausencia de cualquier tipo de sonido, es aquello que nos permite sumergirnos en la lectura de un libro, en las imágenes de una película o serie de televisión, incluso en los recovecos de un videojuego, sin ser molestados por agentes externos que arruinen la experiencia. También puede tener connotaciones metafóricas, y si vamos un poco más allá, alegóricas. El silencio, símbolo inconfundible de la meditación y lo introspectivo, es también un síntoma de la soledad que tanto perturba al ser humano desde hace mucho tiempo. El silencio, sumado a la soledad —no necesariamente relacionados entre sí, como muchos creen—, tiene la capacidad de provocar temor y la reacción de eso de lo que «hay que huir» como si de la peste se tratase. Y esto es algo que David Ouimet ha conseguido representar con En silencio —el original I Go Quiet se traduciría como «Callo» o «Enmudezco»—.

Elogiado previamente por autores de la talla de Neil Gaiman o Philip Pullman, En silencio nos propone un breve paseo por el silencio de la mano de una «chica introvertida que lucha por encontrar su sitio en un mundo repleto de ruido». Esa es, sin mayores ambages, la premisa de este libro ilustrado que en apenas cincuenta página consigue condensar lo que todos los que se consideran ávidos lectores han sentido —o sufrido— alguna vez. El silencio que presenta Ouimet no es el mismo que el de la novela de Patrick Rothfuss La música del silencio, por establecer un paralelismo: mientras que la novela del autor de El nombre del viento es una oda abstracta que contraviene las leyes de la novela y que emplea la palabra para evocar sensaciones, En silencio parte de la imagen para narrar lo que en realidad es un microrelato. La cualidad pictórica de Ouimet, reconocido artista y músico internacional que también ha hecho portadas de discos y libros, consigue transmitir de forma sencilla y directa esa sensación onírica buscada —por aquello de la diversidad de pareceres, el estilo seguro no gustará a todo el mundo—, donde la anónima niña protagonista del relato es el único vehículo de la fábula que además continúa en I Get Loud —«Hago ruido»—.


La temible y ruidosa masa gris.
DAvid Ouimet

Para poder disfrutar de lo que ofrece En silencio hay que ser consciente de sus limitaciones. Como se ha dicho, se trata de un microrelato ilustrado a página completa —auténticas splash pages—, por lo que el método más recomendable no es pasar las hojas sin más, sino detenerse en cada detalle, o de lo contrario habremos dado cuenta del libro en menos de lo que tarda Gandalf en decir mellon. Es evidente que En silencio es una propuesta ilustrada para los más pequeños de la casa. Es muy probable que los adultos no terminen de encontrarle el punto dado que el mensaje expuesto está muy trillado, aunque se envuelva de forma original y no exenta de atractivo. Ese público infantil podrá sacarle sin duda todo el jugo a esa «rara» afición llamada lectura que suele ser motivo de discordia y provocar el pánico general las más de las veces. Con todo, el mensaje de Ouimet deja a las claras que el silencio (y no la soledad, como pueda parecer) es deseable y que hay que combatir a la masa gris carente de personalidad, aunque la reacción más básica sea echar a correr sin mirar atrás. Ya lo dice Gaiman, al desear «que este libro hubiese existido cuando era niño. Así no me habría sentido tan solo».

«Canto el silencio tan alto como puedo», dice la niña anónima enmascarada de la portada. «Soy diferente. Soy la nota desafinada. Me vuelvo ratón. Me vuelvo gris». Es el silencio en su máxima expresión, resonando con fuerza a través de las épocas. No hace falta decir más.

La edición, al detalle

Minotauro ha incluido En silencio dentro de su colección «Minotauro ilustrados», donde también figuran de momento otros dos títulos: La llamada de Cthulhu y la primera entrega (de dos) de En las montañas de la locura de H. P. Lovecraft, ambos ilustrados por François Baranger. La elección del formato de gran tamaño encaja bien con lo que quiere contar Ouimet mediante pocas palabras y mucha imagen.


Es bueno soñar el lugar en el que querríamos estar.
David Ouimet

Hablamos de un libro que de por sí llama la atención en la librería, ya que la editorial ha agrandado el tamaño de la edición original de Cannongate Books —que tiene algunos centímetros menos— para que encaje en el diseño de la colección, acompañándola de una faja con el título de la obra junto a las citas de Gaiman y Pullman. De haber respetado el tamaño original es bastante probable que el libro hubiese pasado desapercibido entre los muchos títulos infantiles de su correspondiente sección, donde siempre hay que competir con los habituales Pinochos, Alicias y Potters en diferentes propuestas editoriales también ilustradas, siempre en pugna por ser el regalo libresco perfecto. Y no hay duda de que En silencio es un buen regalo, pero no para un adulto, sino para un niño.


En silencio

I Go Quiet, 2020. David Ouimet. Traducción de Sofía González Calvo. Minotauro, col. Minotauro Ilustrados, 2020, 48 págs. Tapa dura con sobrecubierta, 17,95 €.

Por poner una pega a la edición de Minotauro, decir que la sobrecubierta que envuelve el libro, aparte de resultar redundante —se repite el mismo diseño debajo—, no tiene tanta calidad como aparenta. El tema de las «sobrecubiertas revoltosas» es algo propio de la editorial desde hace muchos años, y mientras otros libros con sobrecubierta resisten bien el paso del tiempo, muchas de las que acompañan las publicaciones «duras» de Minotauro terminan curvándose hacia afuera en cuanto el frío o calor bajan o suben unos grados y la parte afectada es casi siempre la parte superior del volumen—¿en qué casa hay un clima tan perfectamente controlado como en los archivos vaticanos?—. El caso de En silencio no es una rara excepción, ya que ocurre lo mismo en otros títulos de Minotauro como por ejemplo la edición de El Hobbit de J. R. R. Tolkien ilustrada por Alan Lee. El tema está en las sobrecubiertas plastificadas y no en las «apapeladas» de obras como Beren y Lúthien o La caída e Gondolin.

El efecto que causa el ejemplar transcurrido un par de meses —e incluso algunas semanas— es pobre comparándolo con el momento en que llega a casa, por no hablar de que al ser una sobrecubierta mate se aprecian rayas por doquier pese a haber sido sacado del estante un par de veces, o tres si tenemos en cuenta la ocasión en que este libro visita la mesa donde se ha elaborado este comentario afanoso que no pretende hacer ruido.

diciembre 02, 2020y

El mundo de Corona de R. A. Salvatore se ampliará con una nueva trilogía


El escritor regresará a su popular mundo de fantasía épica con una nueva trilogía que empezará a publicar Saga Press en 2023. Ésta promete ser un acontecimiento mayor que el de su trilogía «The Coven».

El padre literario del elfo oscuro Drizzt Do'Urden planea regresar al mundo de Corona, el escenario que sirve de ambientación de su saga «Las guerras demoníacas» (o The DemonWars Saga, en el original). Según cuenta Tor.com, el autor ha firmado un acuerdo con Saga Press, uno de los sellos del grupo editorial Simon & Schuster, para escribir una nueva trilogía de novelas ambientada en su mundo. Todavía no se conocen los detalles del argumento, pero la nueva trilogía tendrá lugar años, si no décadas, después de lo ocurrido en su última trilogía publicada, «The Coven» —Child of a Mad God (2018), Reckoning of Fallen Gods (2019) y Song of the Risen God (2020)—.

Según R. A. Salvatore, su última trilogía dejó el mundo de Corona (sic) «en una situación muy interesante». En sus propias palabras, los lectores que siguen su mundo desde hace tiempo encontrarán «una progresión lógica de los libros originales hasta que los reinos se consolidan al fin». Por tanto, «el mundo tendrá sentido, con cosas tales como la economía, el choque de culturas, etcétera. Todo eso debe tener sentido.»

La nueva trilogía tiene previsto empezar a publicarse en la primavera de 2023. La intención de Salvatore es la de contar una historia más personal en un conflicto a una escala mucho más grande, algo parecido a lo que ha hecho en la reciente trilogía «The Coven». Por lo visto, la nueva trilogía se podrá leer de forma independiente en relación a los anteriores libros: se ha pensado que los nuevos lectores que quieran incorporarse al mundo de Corona podrán hacerlo justo en medio de la acción, o bien empezar con la novela original de 1997. Salvatore ve su nuevo trabajo como un acontecimiento a gran escala, y lo compara con la invasión europea de Norteamérica. «Será una historia sobre supervivencia en un mundo desesperado e injusto que hay que intentar arreglar».


Bransen Garibond, salteador de caminos, y Milkeila, chamán de Yan Ossum.
Todd Lockwood

«Las guerras demoníacas» es, para quien no la conozca, uno de los trabajos de R. A. Salvatore más conocidos, más allá de las muchas aventuras del drow Drizzt Do'Urden en el mundo de Reinos Olvidados que tiene en su haber. La serie, ambientada en Corona, empezó a publicarse en 1997 con una primera trilogía, compuesta por las novelas The Demon Awakens, The Demon Spirit y The Demon Apostle. En 2000 le seguiría la novela Mortalis, la cual hace de puente con una segunda trilogía que empezó a publicarse en 2001 y consta de las novelas Ascendance, Transcendence e Immortalis. La cosa no quedó ahí, ya que pronto le seguiría una tetralogía, «Saga of the First King», compuesta de las novelas The Highwayman (2004), The Ancient (2008), The Dame (2009) y The Bear (2010). Casi una década más tarde le seguiría la ya mencionada «The Coven». El mundo de Corona ha tenido incluso su propio juego de rol, Demon Wars.

Los lectores españoles quizá recuerden la versión de «Las guerras demoníacas» que lanzó Timun Mas en los noventa, aunque ese recuerdo no será especialmente agradable ya que la editorial, partícipe de las decisiones salomónicas, consiguió dividir cada una de las novelas de la trilogía original en dos tomos (como se sabe, no un caso aislado, ya que sigue el ejemplo de sagas como «La Espada de la Verdad» o «La Rueda del Tiempo»). Por tanto, en lugar de tres libros hubo seis (con la consiguiente invención de títulos), a saber: El despertar del demonio, Barbacán, la guarida del maligno, El espíritu del dáctilo, Markwart, el abad maléfico, El apóstol del demonio y El hijo de Elbryan. Esa división se ha seguido manteniendo en la colección de kiosco que lanzó Altaya hace poco más de diez años —los tomos que no fueron divididos fueron lo de la trilogía «La sombra carmesí» (La espada de Bedwyr, Jaque al rey y El rey dragón), la cual no forma parte del ciclo de Corona—.

De la novela puente Mortalis no se supo nada en Timun Mas, y mucho menos de la segunda trilogía de Corona. Sin embargo, hubo un intento de publicar «La saga del primer rey», pero solo se lanzó un volumen, El antiguo, pero no sin antes ignorar por completo la primera entrega original, The Highwayman. Quizá su escaso éxito fue culpa de que los lectores ya estaban avisados de que la continuidad del mundo de Corona había sido quebrada. Mientras tanto «The Coven», el último trabajo de Salvatore, sigue inédito en España.

Nota: la ilustración que encabeza esta noticia es obra del artista Todd Lockwood.

diciembre 02, 2020y

El Tolkien Estate publicará un libro de ensayos inéditos de J. R. R. Tolkien sobre la Tierra Media

The Nature of Middle-earth tratará de temas tan diversos como la inmortalidad de los elfos, los poderes de los Valar, las bestias y tierras de Númenor o la geografía del reino de Gondor.

El profesor Tolkien creó un mundo tan vasto y tan profuso en historias, que no es de sorprender que todavía haya material apto para publicación entre los muchos papeles que atesoraba Tolkien en su estudio. Sin ir más lejos, el próximo libro que publicará el Tolkien Estate llevará por título The Nature of Middle-earth e incluirá entre sus tapas ensayos inéditos escritos por el autor de El Hobbit y El Señor de los Anillos. El libro estará editado por Carl F. Hostetter y versará sobre los entresijos de la Tierra MediaThe Nature of Middle-earth lo publicará HarperCollins en tapa dura con sobrecubierta, tendrá 400 páginas y llegará a las librerías el 24 de junio de 2021

Esta colección de ensayos, según apunta The Guardian, está autorizada por el Tolkien Estate y promete «transportarnos hasta el mundo de El Silmarillion, los Cuentos inconclusos y El Señor de los Anillos». Dice Chris Smith, editor de HarperCollins, que Tolkien siguió escribiendo sobre la Tierra Media décadas después de poner el punto final a El Señor de los Anillos. De hecho, produjo una buena cantidad de material que su hijo Christopher Tolkien ha ido recopilando y ampliando en una serie de volúmenes individuales que hoy en día conocemos como El Silmarillion, los libros de la colección «La historia de la Tierra Media», Los hijos de Húrin, Beren y Lúthien y La caída de Gondolin.

Smith señala a su vez que The Nature of Middle-earth es un auténtico tesoro que ofrece a los lectores «la oportunidad de echar un vistazo por encima del hombro del profesor Tolkien en el momento del hallazgo; la Tierra Media rebosa vida de nuevo en cada página.». 

Los lectores podremos encontrar en el libro temas tan diversos e intrínsecos de Tolkien como la inmortalidad élfica y la reencarnación, información sobre la naturaleza de los Valar y los espíritus divinos de la Tierra Media, sobre las tierras y bestias de Númenor, así como detalles de la geografía del reino de Gondor. Incluso, y no es broma, quién tenía barba y quién no, porque «el hecho de que los elfos, hobbits y mujeres enanas puedan dejarse crecer la barba ha sido tema de debate entre los fans».

Esto es lo que cuenta la sinopsis:

First ever publication of J.R.R. Tolkien’s final writings on Middle-earth, covering a wide range of subjects and perfect for those who have read and enjoyed The Silmarillion, The Lord of the Rings, Unfinished Tales, and The History of Middle-earth, and want to learn more about Tolkien’s magnificent world.

It is well known that J.R.R. Tolkien published The Hobbit in 1937 and The Lord of the Rings in 1954–5. What may be less known is that he continued to write about Middle-earth in the decades that followed, right up until the years before his death in 1973.

For him, Middle-earth was part of an entire world to be explored, and the writings in The Nature of Middle-earth reveal the journeys that he took as he sought to better understand his unique creation. From sweeping themes as profound as Elvish immortality and reincarnation, and the Powers of the Valar, to the more earth-bound subjects of the lands and beasts of Númenor, the geography of the Rivers and Beacon-hills of Gondor, and even who had beards!

This new collection, which has been edited by Carl F Hostetter, one of the world’s leading Tolkien experts, is a veritable treasure-trove offering readers a chance to peer over Professor Tolkien’s shoulder at the very moment of discovery: and on every page, Middle-earth is once again brought to extraordinary life.

Por lo visto, la primera vez que se habló de los ensayos que componen The Nature of Middle-earth fue en 2019, cuando se pudo leer la sinopsis en un catálogo de la Feria del Libro de Frankfurt, en el que se indicaba que el libro trataría sobre la flora y fauna de la Tierra Media así como de sus elementos metafísicos. Otra indicación de su lanzamiento es el hecho de que Christopher Tolkien enrolara a Hostetter poco antes de su muerte a principios de este año.

Por ahora no sabemos si Minotauro publicará The Nature of Middle-earth en castellano, tratándose de una colección de ensayos y no de una novela o una colección de historias. En cualquier caso, os mantendremos informados.

diciembre 02, 2020y


 

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