Distinguir al héroe del villano no es fácil en ‘Batman: Caballero Blanco’, un pata negra con un buqué especial

¿Cómo saber quién es el héroe, quién el villano?

Seguro que conocéis el sello DC Black Label, pero por si alguien no lo sabe, dejad que diga que se trata de una colección con lo mejorcito que se ha escrito y dibujado en el universo DC —aunque también abarca obras del sello Vertigo como 100 Balas, Scalped, o V de Vendetta—, y además no requiere tener una excelsa cantidad de información o conocimiento previo sobre el universo, ya que todas las historias que se editan —y quedan por editar— son independientes de la línea de continuidad del universo DC. Esto quiere decir que los artistas que han participado en esas historias lo han hecho con plena libertad creativa y, como ya se sabe, no hay nada mejor que dejar trotar a la bella musa de la inspiración para que los resultados sean cuanto menos... interesantes. 

Uno de los títulos más llamativos publicados en DC Black Label es Batman: Caballero Blanco, que en el momento de esta reseña llegó a su segunda edición y está a punto de salir la tercera. El volumen se presenta en formato de tapa dura, tiene 232 páginas, e incluye los números 1 a 8 de las grapas publicadas en Estados Unidos entre 2017 y 2018 (también en España por ECC). Al dibujo y guion se encuentra Sean Murphy, al que conoceréis entre otras muchas cosas por trabajos en series como Hellblazer y American Vampire, junto a una buena cantidad de números de series de DC dedicadas a Batman. Pese a que el título Caballero Blanco pueda recordar al Dos Caras de las películas de Christopher Nolan, no va a ser este el caso: es al propio Joker a quien veremos desarrollarse de una forma nunca antes vista. 

El Joker, por Sean Murphy.

DC Comics

Para no darle demasiadas vueltas al tema, y a título personal, puedo decir abiertamente que Batman: Caballero Blanco me ha encantado desde todos los puntos de vista, ya sea en el apartado artístico gracias al color que Matt Hollingsworth aplica a los dibujos de Murphy, así como en la variedad y riqueza argumental del guion. Aquí no hay una historia plana en la que nos movemos del punto A al punto B —con muchos kapaw, punch o ploc entre medias—, sino que tenemos entre manos un argumento meditado que ya empieza a tirar desde el principio de recursos narrativos de primer nivel (véase la llamada analepsis o flashback): al poco se sigue el ansiado “hace un año...”, la clásica pero muy interesante forma de anticipar acontecimientos sin que entendamos en realidad nada de lo que está sucediendo, hasta el momento en que, siguiendo la línea temporal, llegamos justo a ese instante ya mencionado —tranquilos, que esto no es spoiler—. 

Se puede percibir cómo las viñetas van girando cada vez más cerca del propio Batman, acosándolo y encerrándolo hasta el desenlace final.

Otro de los factores más interesantes a tener en cuenta en Batman: Caballero Blanco es que se muestra un lado del Joker que estamos poco acostumbrados a ver: su lado más íntimo y personal, no solo en su relación con Harley Quinn, sino también con otras personas de su entorno. De esta forma se nos permite entender hasta dónde llega la locura del personaje y cual era la dinámica que podía acontecer en su vida sobreviviendo a un día normal —se entiende que sin matar a nadie ni volar nada por los aires—. Sinceramente, me ha parecido magistral el modo en el que las tendencias, sobreprotectoras por un lado, autodestructivas por el otro, de Batman, se combinan con otras de tipo obsesivo como la que caracteriza al Príncipe Payaso del Crimen. 

Sean Murphy.

Dark Horse

Otros personajes del repertorio como Batgirl, Nightwing, el Comisario Gordon, el detective Bullock, la propia Harleen y el mismo Mr. Frío, también muestran actitudes y tendencias que nos hacen preguntarnos cosas como ¿realmente Batman es un héroe, o sólo es otro demente más mimado por Gordon? ¿Es posible que la megalomanía no sea algo solo propio de los villanos, sino que también pueda padecerla el propio Batman? O... ¿qué pasaría si el Joker se curase y pudiese enfocar su inteligencia para conseguir un determinado fin? ¿Será todo esto el fin de Batman? Como podéis ver, son muchísimos los interrogantes que se plantean en esta entrega de Batman.

Otra de las cosas que me gustaría destacar de Batman: Caballero Blanco es la importancia de que sea el propio Sean Murphy el que dibuje y guionice el cómic. Con esto me refiero a que hay ocasiones en que no tiene por qué salir bien —a veces quien es bueno dibujando es malo escribiendo, y viceversa—, pero en el caso de Murphy esto es algo que supera perfectamente: se puede percibir cómo las viñetas van girando cada vez más cerca del propio Batman, acosándolo y encerrándolo hasta el desenlace final. 

Joker, Harley y Gordon.

DC Comics

En mi humilde opinión, pocos cómics he visto tan perfectos, tan bien hilvanados y tan interesantes. Lo mejor del apartado artístico en este caso es que esa intención se traduce precisamente en los escenarios: verdaderos contrapicados y escenas de acción que te hacen volar por las páginas gracias a la especial importancia que se le da a los fondos de dichas escenas. Sin ir más lejos, esto me recuerda bastante a los trabajos de Mark Buckingham para Fábulas y a muchas otras historias del Universo Marvel, a lo que he de sumar el haber encontrado máquinas de escribir a lo largo de la trama —a un tamaño normal, no como parte del entorno como se hacía antiguamente con el fin de reclamar la autoría de Bill Finder frente a Bob Kane en su lucha por los derechos de Batman—. Pensando que la historia está narrada en una época en la que mayoritariamente se usan ordenadores, el hecho de que aparezcan máquinas de escribir me parece un detalle sutil e indicativo.

Batman: Caballero Blanco

Batman: White Knight, 2018. Sean Murphy. Traducción de Víctor Ibáñez. ECC Ediciones, 2020, 232 págs. Tapa dura, 25 €.

En definitiva, Batman: Caballero Blanco es un cómic de esos dignos de recordar y que puede leer cualquier persona con los conocimientos básicos sobre Batman. Aquí se incluye conocer a los villanos más relevantes como el Joker, la forma que tiene Batman de sobreproteger a su equipo, saber quién es Batgirl, quién el comisario Gordon, quién Harley Quinn, o la razón por la cual Mr. Frío mantiene a su mujer en una probeta gigante. No hace falta siquiera saber que ha habido varios chicos en el papel de Robin, que Nightwing es el segundo, y que el primero, Jason Todd, se cree que fue asesinado por el Joker. Si mientras leéis el cómic enchufáis además la banda sonora de alguno de los videojuegos de Batman de Rocksteady Studios, puedo garantizaros una inmersión total en la historia, y que os sentiréis como si vuestra casa estuviese en mitad de la ciudad de Gotham, a salvo, claro está, de que un maníaco arranque vuestra casa de cuajo, os lave el cerebro u os utilice para fastidiar a Batman. ¿De verdad os lo vais a perder?

por Cyram noviembre 17, 2021

— Cyram · Publicado el noviembre 17, 2021noviembre 17, 2021

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noviembre 17, 2021y

El primer encuentro entre las Tortugas Ninja y Batman tendrá una continuación

Donatello ha abierto un portal hacia Gotham City para buscar al Hombre Murciélago, pero Bane ha visto la oportunidad para colarse en la ciudad de Nueva York.

El Worldscape de Pathfinder, Conan y Red Sonja, Batman con la Sombra, los G. I. Joe y los Transformers, Conan con Wonder Woman, Tarzán en el planeta de los simios... los crossovers están de moda y en algunos casos nos han dejado algunas historias bastante interesantes. Uno de esos casos es el cruce de seis números entre Batman y las Tortugas Ninja que hubo en 2015 —Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles, donde Krang transportaba a las Tortugas hasta el universo del Hombre Murciélago— y del que DC Entertainment, IDW Publishing y Nickelodeon acaban de anunciar una secuela. El cómic, Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles II, se empezará a publicar el 8 de diciembre, y el segundo número llegará dos semanas después.

En esta ocasión, James Tynion IV repite como guionista de la serie, mientras que Freddie Williams II vuelve a aportar sus lápices para ilustrar el encuentro entre Batman y las Tortugas.

Greg Goldstein, presidente de IDW, ha dicho que “el crossover original entre Batman y las Tortugas fue recibido por los fans con mucho entusiasmo. Era solo cuestión de tiempo que sus caminos se volviesen a cruzar otra vez. Los fans se deben agradecer a sí mismos el hacer esto posible otra vez, y estamos seguros de que podemos cumplir sus expectativas al haber reunido a nuestro equipo creativo para un segundo round.”

El argumento de Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles II es como sigue: Donatello anda buscando un nuevo mentor para que le ayude a mejorar sus habilidades en combate, y para ello ha abierto un portal hacia otra dimensión para buscar a Batman, pero queda atrapado en Gotham y Bane se cuela en Nueva York, por lo que las Tortugas y Batman deben unirse para detener a Bane.

No hay duda de que Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles II tendrá muchos “cowabunga”, muchos batarangs, y toneladas de espadazos y patadas.

por Loren Sparrow septiembre 15, 2017

— Loren Sparrow · Publicado el septiembre 15, 2017septiembre 15, 2017

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septiembre 15, 2017y

Enrico Marini nos ofrece otra perspectiva de Gotham

Es la primera vez que el creador de El Escorpión y Las águilas de Roma ofrece otra visión de un personaje tan mainstream como el Hombre Murciélago.

No es muy frecuente que dibujantes de la bande dessinée trabajen esporádicamente en la industria americana, aunque se dan algunos casos, como el Enrico Marini, el italiano responsable de series como El Escorpión, Las águilas de Roma y Gipsy, quien dibuja una de las últimas historias que publica DC Comics publica en un par de meses. En la editorial nos recomiendan olvidar todo lo que sabemos de Gotham y del hombre murciélago, incluyendo sus aliados y enemigos, porque con The Dark Prince Charming Marini debuta en el cómic americano y ofrece su primera y nueva visión de las aventuras del alter ego de Bruce Wayne.

The Dark Prince Charming se dividirá en dos partes, la primera de ellas a publicar el 1 de noviembre, mientras que la segunda entrega no llegará hasta la primavera de 2018. El formato escogido es europeo.

En cuanto al argumento, parece lo de siempre —qué es Batman sino una lucha constante entre dos tipos—, y veremos a Batman enfrentarse una vez más a su archienemigo, el Joker, solo que esta vez hay un elemento personal por medio. La sinopsis de The Dark Prince Charming revela que hay una conexión secreta que comparten Batman y el Joker por una misteriosa joven. Por lo visto, el payaso del crimen ha secuestrado a la chica y Gotham debe buscarla por los bajos fondos de Gotham para rescatarla, porque ahora es personal.

Como no podía ser de otra forma, el apartado artístico de The Dark Prince Charming está a la altura del creador de El Escorpión. Este es el Batman que promete Marini:

por Loren Sparrow septiembre 08, 2017

— Loren Sparrow · Publicado el septiembre 08, 2017septiembre 08, 2017

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septiembre 08, 2017y

Batman y la Sombra unen sus fuerzas contra un antiguo mal

Dos de los justicieros más icónicos del siglo XX deberán aliarse para combatir contra un mal ancestral que lleva siglos viviendo en el núcleo del planeta.

Aunque al cruce Batman/The Shadow todavía le quedan un par de números para llegar a su fin en DC Cómics, desde hace un tiempo está prevista una secuela que empezará a publicarse en otoño. Lo que se ha convertido en un choque justiciero entre el hombre murciélago y la Sombra en Batman/The Shadow, se convertirá en una ineludible colaboración en The Shadow/Batman para combatir contra un mal ancestral que lleva siglos aguardando en el mundo que ambos protegen desde hace tiempo. La serie tendrá un total de seis números —a 32 páginas por grapa— y la primera entrega llegará a las tiendas de cómics el 4 de octubre, mientras que el segundo número lo hará el 1 de noviembre.

“El mayor misterio del mundo. El mejor detective del mundo. Apenas pueden estar juntos, ¿como podrán lidiar con el mayor mal del mundo? ¿Qué legado pueden dejar los dos mayores e imperecederos iconos de la justicia cuando descubran que un mal ancestral ha estado viviendo durante siglos en el núcleo del mundo que ellos protegen? ¿Pueden Batman y la Sombra salvar el mundo sin destruirlo en el proceso?”

The Shadow/Batman es una colaboración editorial entre DC Comics y Dynamite Entertainment, y del guión se encarga Steve Orlando en solitario (Justice League of America; también es el autor, junto a Snyder, del guión de Batman/The Shadow), mientras que al mando de los lápices está Giovanni Timpano (The Shadow, Transformers). Las portadas de la serie corren a cargo de David Finch, Ethan Van Sciver y Alex Ross.

Allá van algunas cubiertas de lo que, según la editorial, viene a ser una historia clásica de género negro, mortalidad y héroes y villanos generacionales:

por Loren Sparrow agosto 31, 2017

— Loren Sparrow · Publicado el agosto 31, 2017agosto 31, 2017

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agosto 31, 2017y

La película animada de 'La broma asesina' obtiene la calificación R

La versión animada de la novela gráfica de Alan Moore y Brian Bolland se estrena este verano en la Comic-Con de San Diego.

Warner Bros. tiene en la recámara la película de animación basada en La broma asesina, el cómic de culto escrito por Alan Moore y dibujado por Brian Bolland. Según cuenta Entertainment Weekly, el estudio ha calificado la cinta con la letra R, es decir, que no se recomienda verla a los menores de 17 años. Esta es la primera vez que una película del Universo DC obtiene dicha calificación, la segunda será la edición extendida en Blu-ray de Batman v. Superman: El amanecer de la justicia de Zack Snyder debido a escenas de violencia intensa que se incluirán en la nueva edición de la película en formato doméstico.

Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation y Warner Digital Series, ha dicho: "desde el principio de la producción, hemos animado al productor Bruce Timm y a nuestro equipo de Warner Bros. Animation a permanecer fieles a la historia original, a pesar de la calificación de la MPAA. Los fans idolatran La broma asesina, especialmente por mostrar de forma directa y cruda temas y situaciones adultas. Creemos que es responsabilidad nuestra presentar a nuestra audiencia principal —los amantes de los cómics— una película animada que represente de veras la historia que conocen tan bien."

La película cuenta con Kevin Conroy y Mark Hamill para las voces de Batman/Bruce Wayne y el Joker respectivamente (Hamill también ha puesto la voz al payaso siniestro en el videojuego Batman: Arkham Knight); también la de Tara Strong para la voz Batgirl/Barbara Gordon. La película se estrenará en la Comic-Con International que se celebra en San Diego en julio, y a finales de año saldrá en Blu-ray, en DVD y digital con la calificación R original y no con el contenido rebajado.

La broma asesina (The Killing Joke) está considerado erróneamente por muchos como un cómic misógino por el cruel destino que le depara el Joker a Barbara Gordon, de ahí que obtenga esa calificación por parte de Warner y que refleja un cómic atípico dentro de la producción de DC. En España La broma asesina fue publicada en primer lugar por Planeta, y más tarde por ECC Ediciones, edición que ahora mismo puede encontrarse en todas las tiendas de cómics.

por Loren Sparrow abril 18, 2016

— Loren Sparrow · Publicado el abril 18, 2016abril 18, 2016

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abril 18, 2016y

6 historias para adentrarse en el universo del Caballero Oscuro

Hace cerca de sesenta años el caballero oscuro empezó su cruzada. Quizá bebiera del Santo Grial porque desde entonces no ha envejecido ni un día. No todos los héroes nacidos en la edad de oro del cómic han sobrevivido manteniéndose relevantes hasta nuestros días, y muchos de los que lo han logrado se han transformado por el camino hasta quedar irreconocibles. El primer mérito de Batman es derrotar al tiempo y mantener su esencia, la que ideara Bill Finger. El segundo ha sido conquistar el cómic y la gran pantalla.

Si tenemos en cuenta todos estos años de aventuras, la cantidad de material al alcance del lector primerizo es abrumadora. Una aproximación purista podría sugerir empezar por el principio, buscar alguna reedición de los primeros cómics, quizás saltar al número con la primera aparición de Robin en Detective Comics nº 38 o con la del Joker en Batman nº 1, e ir saltando de numero significativo a numero significativo a través de las edades de oro, plata, bronce y hasta la actualidad. Un trabajo hercúleo.

Otra idea puede ser la que precisamente DC ha vendido con su renovación en el nuevo universo 52: un reboot que pretende reiniciar todas sus series de tal modo que cualquiera pueda sentir que está leyendo a Batman desde el principio, por más ilusorio que esto sea. Como tantos otros fans e investigadores de la continuidad, detesto esta decisión, aún reconociendo su utilidad.

Una tercera opción combina algo de las dos anteriores y es la que hemos escogido en en esta casa: recomendar algunos títulos importantes a partir de los cuales ir progresando como se quiera, escogiendo por ejemplo alguno de los tomos de la colección "Grandes autores de Batman" —la etapa de Alan Davis es espectacular— o buscando recopilaciones centradas en alguno de los enemigos del murciélago, el elenco de villanos más desquiciado y fascinante del mundo del cómic, tan carismáticos como el propio Wayne. En este sentido podría ser buena idea buscar la saga de Silencio, donde el dream team de Joseph Loeb y Jim Lee nos introducía en 2002 a un nuevo enemigo que acechando desde las sombras de Gotham desconcierta tanto a su caballero oscuro como a sus adversarios, un recién llegado al manicomio.

El regreso del caballero oscuro (1986)

Gotham dentro de X años, más oscura, sucia, desesperada, injusta y corrupta que nunca bajo el maquillaje del policorrectismo —nos da a entender Frank Miller— que afirma haber redimido a villanos y ha desterrado a los héroes. Batman se ha convertido en un fantasma en la mente de un viejo Bruce Wayne apático y torturado. Cuando una ola de calor sin precedentes asalta la ciudad acelerando su putrefacción y el crimen crece hasta niveles intolerables, Batman despierta de nuevo y su reaparición trae de vuelta a antiguos conocidos e invita a nuevas caras a tomar viejos roles.

QUÉ EDICIÓN LEER: ECC Ediciones, rústica, 240 páginas, 22,50 €.

Miller se regodea haciendo que sus personajes llamen fascista a Batman, consciente de que es una crítica válida; a su vez, él pinta a los políticos, psicólogos y a todo el sistema como a un hatajo de payasos inoperantes. Batman es el último guerrero sagrado, que toma la justicia por su mano para arreglar un mundo cada vez más perdido, y arrastra a todos a su causa. Al final, su mayor enemigo no será el príncipe payaso del crimen sino cierto dios solar alienigena que, en su simplismo, se ha puesto del bando del poder.

La broma asesina (1988)

QUÉ EDICIÓN LEER: ECC Ediciones, colección "Grandes autores de Batman", tapa dura, 64 páginas, 7.95 €.

Alan Moore coge el testigo para relatarnos, en este one shot legendario, la mayor historia jamás contada sobre la pareja cómica estelar del noveno arte, Batman y el Joker. Es aquí donde se pone punto y final al Joker errático, a veces ridículo a veces siniestro de los años de la edad plateada para obsequiarnos con un monstruo que es la contrapartida perfecta al Caballero Oscuro. En este cómic todo es perfecto: el tono, el dibujo de Brian Bolland, el aire trágico que Alan Moore le da al Joker (estableciendo además su origen oficial durante mucho tiempo), la cruel brutalidad de algunos momentos (la mítica escena del disparo, el secuestro y humillación del comisario Gordon) y sobre todo la gran y absurda broma que es la misma existencia, ante la cual, en el enfrentamiento final, ambos rivales estallan en una risa histérica.

Asilo Arkham (1989)

En esta, la primera obra en que Grant Morrison se ocupa del Caballero Oscuro, el autor escocés establece un hito que no será capaz de superar en ninguna de las historias de Batman que guionizara a continuación. Construido como una ambiciosa novela gráfica, Asilo Arkham es un cómic enfermizo y retorcido, cargado de simbolismo, segundas lecturas, introspección y cinismo muy al estilo Morrison.

QUÉ EDICIÓN LEER: ECC Ediciones, colección "Grandes autores de Batman", tapa dura, 216 páginas, 21,50 €.

Llamado al Asilo para que medie en una revuelta entre los pacientes, Batman tendrá que adentrarse en sus profundidades para enfrentarse en solitario con muchos de sus viejos enemigos (presididos naturalmente por el Joker) aprendiendo de sus motivaciones y perturbadas psiques. A medida que profundiza en el Asilo, Batman descubre también la historia del lugar y de su creador, y como el edificio es en sí mismo un personaje tan enfermo como los villanos que contiene. Al final, a nivel simbólico, parece que el Asilo no sea más que un cerebro trastornado donde los villanos representan distintas fobias y Batman es solo una más entre ellas.

Una muerte en la familia (1988-1989)

QUÉ EDICIÓN LEER: La última edición conocida es la del coleccionable de Batman (nº 18) que sacó Planeta DeAgostini Cómics en 2010.

Jim Starlin, adorado por muchos fans del Marvel cósmico, también puede atribuirse el mérito de haber escrito uno de los arcos más recordados, citados e importantes de la historia del cruzado de la capa. De algún modo, Una muerte en la familia pone punto y final a la era de la inocencia, que desde 1986, con la obra magna de Frank Miller, ya estaba en decadencia. Hasta entonces había habido dolor y crueldad pero la Batfamilia había sobrevivido a todo. Starlin destroza aquí la parte más frágil de la mitología de Batman, matando a Jason Todd, el segundo Robin. La escena de la tortura, con Todd apaleado por un Joker frío y despiadado es antológica, casi tanto como la que preside la portada del último número, con Batman sosteniendo el cuerpo destrozado de su compañero. Batman nunca volverá a ser el mismo.

Tierra de nadie (1999)

En 1999 un terremoto sacudía Gotham, extendiendo la destrucción de un modo que ni sus peores villanos habrían soñado. La misma catástrofe aísla la ciudad del resto del país dejando a todos —los héroes y sus némesis, y en medio el ciudadano común— encerrados en un entorno caótico que poco a poco se va degradando aún más a medida que la ley del más fuerte gana terreno y divide las ruinas de Gotham. Si acaso hay alguna esperanza de recuperación, recae donde siempre: en el cruzado enmascarado y toda su familia.

QUÉ EDICIÓN LEER: La última edición conocida es la del coleccionable de Batman (nº 40) que sacó Planeta DeAgostini Cómics en 2010.

En Tierra de nadie, el macroevento que cerró el siglo XX en las colecciones de Batman, encontraremos un poco de todo. No es el mejor de los arcos disponibles: no brilla por el dibujo ni por el guión de Greg Rucka o Jordan B. Gorfinkel (por citar de los muchos que tiene) más que otras muchas sagas. Lo que sí tiene es un contexto interesante: una Gotham que se convierte, entera, en una extensión de su más famoso manicomio: encerrada en si misma y con la locura de la desesperación campando por las calles. Esta extensión permite al lector ver aparecer, en un momento u otro, a casi todos los protagonistas y antagonistas que a lo largo de los años han acompañado a Batman. Sumémosle un par de sucesos impactantes (uno de ellos de mano del Joker) y el resultado es una saga que en mi opinión merece la pena leer. Además, Nolan parte de Tierra de nadie —y de Knightfall, otro arco muy recomendable— para cerrar su trilogía de Batman en The Dark Knight Rises.

Juegos de guerra (2004-2005)

QUÉ EDICIÓN LEER: La última edición conocida es de hace casi una década, publicada por Planeta DeAgostini y actualmente descatalogada.

Siempre me ha parecido que esta saga de Bill Willingham (más conocido como el autor de Fábulas) era un arco más que decente de las aventuras del cruzado de la capa. Fue uno de los primeros cómics que leí de Batman y me parece que tiene un poco de todo lo que hace grande este personaje. La premisa es atractiva; Stephanie Brown, alias Spoiler, que durante un brevísimo período actuó como Robin tras la marcha de Tim Drake, intenta conseguir el respeto de su mentor y demostrarle que está más que capacitada para el puesto. Para ello le roba una serie de estrategias que Bruce había diseñado para influir en las dinámicas del mundo criminal de Gotham y las pone a la práctica... con desastrosos resultados. Destaca sobre todo la evolución de Brown como personaje, y la aparición del gran villano Máscara Negra, quien acaba marcándose un punto en su lucha contra Batman que pocos pueden igualar.

por Nyarla julio 28, 2015

— Nyarla · Publicado el julio 28, 2015julio 28, 2015

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julio 28, 2015y

Reseña: «Batman. Serenata nocturna», de David Hernando

1938, Action Comics número 1, primera aparición de Superman. Con el Hombre de Acero ha nacido el cómic de superhéroes. Poco después, de su sombra surge un personaje opuesto en prácticamente todo: Batman, el cruzado enmascarado. Y con este dúo tan dispar empieza una edad de oro que reinará aproximadamente hasta el final de la segunda guerra mundial.

Muchos otros personajes nacieron durante esa edad de oro, gran parte de los cuales aún siguen en activo, y en mayor o menor medida, todos bebieron de Superman y Batman. Tanto éste como el Kryptoniano eran mucho más que un «justiciero con capa», detrás de sus acciones había un código, sus aventuras seguían una coherencia interna, eran personajes bien construidos, con trasfondo, meticulosamente diseñados tanto conceptual como estéticamente: no es de extrañar que triunfaran y dejaran una estela que marcara el camino para que los que vinieron después. Tras el personaje había lógicamente unos autores, las mentes maestras detrás del éxito; con el tiempo, llegaron a ser muchos los guionistas y dibujantes que dejarían su huella –más o menos positiva–, pero incluso los más transgresores siguieron el esquema marcado por los creadores.

Creadores, como Siegel y Schuster, padres de Superman. No guionistas que cogieran un trabajo por encargo y desarrollaran las ideas de otro, no se subieron a un tren que estuviera ya en marcha. Hablamos de gente, a finales de la década de los treinta, que supieron sublimar las inquietudes de la población con infinidad de referencias culturales y sintetizarlo todo en unos personajes que les sobrevivirían: Stan Lee, décadas después, logró el boom de la era Marvel y aportó infinidad de personajes icónicos al mundo superheroico, pero su mérito fue, al fin y al cabo, modernizar conceptos ya existentes y readaptarlos al paso del tiempo. Y fue un mérito enorme, que hoy en día le encumbra como un dios viviente del mundillo. Siegel y Schuster crearon prácticamente de la nada, y a diferencia de Stan Lee, murieron casi en el anonimato, como nos relataba David Hernando en su ensayo Superman, la creación de un superhéroe.

Bob Kane, el usurpador.

Aunque maltratados por la misma editorial a la que ellos encumbraron, Siegel y Schuster lograron sino un reconocimiento suficiente en vida, sí el ser aclamados póstumamente, y hoy en día sus nombres se asocian al último hijo de Krypton como algo natural, como creadores de Superman. Batman, héroe solitario, en cambio, fue creado igualmente en solitario por otro gran autor; Bob Kane. O así nos lo habían contado.

〈〈 ¿Cuál fue el gran mérito de Kane, el que le permitiera figurar como creador único, o creador siquiera? 〉〉

Lo cierto es que, como si de un Bruce Wayne tramposo se tratara, Bob Kane había afirmado ser Batman durante décadas, atribuyéndose todo el mérito de su creación y disfrutando de la gran vida que la fama le confería; en las sombras, el auténtico cruzado enmascarado, Bill Finger, pasaba desapercibido, su trabajo publicado bajo el nombre de otro.

Ha pasado mucho tiempo desde que Batman iniciara su cruzada; mucho, incluso, desde que murieran tanto Kane como Finger. Pero es ahora, tanto tiempo después, cuando por fin empiezan a concretarse y confluir las voces que denunciaban aquella injusticia y clamaban por una rectificación ahora ya tardía. En este segundo ensayo de David Hernando que reseño se procura poner las cosas bajo una perspectiva histórica. En este sentido, el caso de Bill Finger resulta particularmente interesante: fue un guionista de enorme talento, asocial como suelen serlo muchos escritores. Y la enormidad del agravio al que se le sometió es tal que no se me ocurre paralelismo alguno.

Si con Siegel y Schuster teníamos a dos jóvenes con ilusión y talento, estafados por una gran empresa, aquí Hernando nos destapa a Bob Kane, «El gran copiador», como un artista de la picaresca que supo aprovecharse de ideas y trabajo ajenos. Para certificar el grado del escándalo que supone, basta con descubrir que en realidad Kane, que prácticamente no sabía ni dibujar, ni siquiera diseñó el uniforme del Batman que todos conocemos perfectamente. Hernando aporta una reproducción de como habría sido Batman si se hubiera seguido el concepto propuesto por Kane... y sobran las palabras; mejor verlo en el libro.

Bill Finger según el ilustrador Ty Templeton.

Si todo, desde el diseño hasta el guión, fue obra de Finger como guionista y de una serie de dibujantes a la sombra, ¿cuál fue el gran mérito de Kane, el que le permitiera figurar como creador único, o creador siquiera? Saber reconocer el talento ajeno y succionarlo en beneficio propio. Y atar tal relación parasitaria con un buen contrato que la eternizaría e impediría romperla incluso cuando a finales de su carrera ya todo el mundo editorial la conocía.

El de Finger es un caso triste: murió antes de verse reconocido. Kane, de algún modo, también es un personaje triste. Hernando nos muestra un individuo convencido de su propia genialidad, en esta extraña combinación del que sabe que no es capaz de triunfar solo y pese a apropiarse del triunfo ajeno, de algún modo logra convencerse de su propia genialidad. Casi todo el ensayo está construido siguiendo prácticamente el esquema de una novela, tras los pasos de Finger, lo cual la hace más próxima; si esta es su virtud, también es el mayor defecto que le encuentro. Aunque no se pueda decir gran cosa positiva de Kane, quizás en algún punto me ha parecido demasiado insistente en ridiculizarle. Resulta muy evidente que el autor le detesta, cosa muy lógica, pero quizás hubiera preferido algo más de distanciamiento emocional: los hechos, al fin y al cabo, hablan por si solos.

En fin, como amante del cómic, he disfrutado Batman. Serenata nocturna, aunque conocía muy por encima los hechos, como seguramente todo el mundo que disfrute de los cómics de Batman, es en los detalles donde uno encuentra material para el asombro, y en este libro hay más que de sobras. Desde la carta que Kane le manda a un fanzine, en relación a su autoría incontestable de Batman a la extensión del engaño que perpetró, expoliando no solo a Finger sino también a varios dibujantes a quien usaba en secreto, uno puede indignarse con el villano y empatizar con el héroe. Y sobre todo, salir bien informado, que es lo que uno busca al fin y al cabo.

Información adicional

Editado por Timun Mas en mayo de 2014.
Tapa dura, 176 págs, 14,90 €. Disponible en ebook.
Escrito originalmente en español.
Lectura independiente.

Nuestra valoración: 

por Nyarla junio 21, 2014

— Nyarla · Publicado el junio 21, 2014junio 21, 2014

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junio 21, 2014y

Reseña: «Batwoman: Un mundo anegado», de W. Haden Blackman, J. H. Williams III, Amy Reeder y Trevor McCarthy

Título original: Batwoman, volume 2: To Drown the World.
Guión: W. Haden Blackman, J.H. Williams III.
Dibujo: Amy Reeder, Trevor McCarthy.
Color: Amy Reeder.
Edición: 144 págs, color. ECC Ediciones, marzo 2013.
Precio: 13,95 € (rústica).
Traducción: Felip Tobar Pastor.
Temática: Policíaco, thriller, superhéroes.
Correlación: Segunda entrega de "Batwoman" (incluye los números 6 a 11 de la serie original).

En Batwoman: Hidrología, las aventuras de la justiciera Kate Kane en el Nuevo Universo DC apuntaban maneras y dejaba patente que esta serie estaba destinada a convertirse en lo mejor del panorama actual de DC Comics. Batwoman: Un mundo anegado tan sólo confirma ese hecho, porque si el anterior volumen recopilatorio nos dejaba con ganas de más, esta nueva entrega, con los números 6 a 11 de la serie original estadounidense, va un paso más allá y desvela gran aparte del misterio sobrenatural relacionado con el elemento primordial que es el agua y que encontramos en la primera parte, con las acciones de la mujer ahogada de Hidrología siendo un enigma que la justiciera está empeñada en resolver.

“De obligada lectura si se disfrutó con Hidrología”

La homosexualidad del personaje principal de la serie –Kate Kane– sigue siendo uno de los principales aditivos de la misma, aunque no es lo más relevante pese a que en DC Comics no opinen de la misma manera. No, lo más importante de “Batwoman” es la redefinición del género de vigilantes, pero desde un punto de vista completamente de novela policíaca, aunque sin llegar a los extremos del hard-boiled pese a que tenga muchos puntos en común que no quedan totalmente desarrollados para hacer que la franja de edad de los lectores de la serie no se dispare hasta cotas elevadas. “Batwoman” sigue el mismo patrón detectivesco de las aventuras del Hombre Murciélago, esa es la esencia y el principal atractivo de la serie junto al buen hacer del guionista y los dibujantes implicados en estos seis números en que se divide Un mundo anegado.

El toque sobrenatural del volumen es mayor incluso que el atisbado en Hidrología. En esta segunda parte, Batwoman se enfrenta a una amenaza de corte fantástico que en nada tiene que envidiar al pulp donde intervienen fuerzas malignas y oscuras, principalmente sobrenaturales o de difícil comprensión. En esta ocasión la vigilante no estará sola, pero se ha convertido en todo un icono de DC por su arrojo, valentía y su fuerte personalidad. El dinámico e interesante guión de J. H. Williams III y W. Haden Blackman consiguen que el lector no pierda el interés en lo más mínimo, primero por la refrescante composición de las viñetas y huyendo de lo más clásico; segundo, dando saltos temporales y ajustando el marco de la acción como si estuviésemos en una novela de detectives donde las pistas van encajando y las acciones de los personajes se solapan hasta el explosivo final.

El apartado artístico, por otra parte, es sólido y continúa favoreciendo la inclusión de varios artistas que pongan imagen a esa mencionada maleabilidad del guión. J. H. Williams III aparta de momento los lápices para dejar paso a Amy Reeder, quien también estuvo en el dibujo de Hidrología y poniendo color a cada una de las viñetas (en esta ocasión es Guy Major el encargado del color). En Un mundo anegado contaremos también con Trevor McCarthy, quien ofrece un trabajo francamente bueno acorde con la continuidad visual de la serie. Es de destacar que "Batwoman" sigue mostrando llamativas splash pages que captan determinadas instantáneas que sirven para recalcar algo concreto –como la gran cantidad de disparos que en cierto momento recibe Batwoman y que rebotan en su nuevo traje–, aunque debemos decir que este recurso fue más explotado en Hidrología que en esta segunda parte, donde las echaremos un poco de menos. Podemos resumir el apartado artístico como una fiesta visual atrevida, llamativa y que entra directamente por los ojos, una de las premisas fundamentales en la mayoría de los cómics. En cualquiera de los casos, Un mundo anegado es de obligada lectura si se disfrutó con Hidrología.

por Loren Sparrow noviembre 23, 2013

— Loren Sparrow · Publicado el noviembre 23, 2013noviembre 23, 2013

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