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Año XI/ EST. 2009 / Fantasía íncipit /Marzo 2021·Invierno
Año XI/ EST. 2009 / Fantasía íncipit /Marzo 2021·Invierno
La fantasía es la poción mágica de la literatura, pero mezclada y aderezada con mitos y leyendas.
La fantasía es la poción mágica de la literatura, pero mezclada y aderezada con mitos y leyendas.
Una publicación de fantasía independiente para lectores de espadas y conjuros. La fantasía es la poción mágica de la literatura, mezclada y aderezada con mitos y leyendas.
"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."
El tebeo forma parte de una dieta lectora equilibrada.
“—¿Generoso? ¿Qué has hecho que sea generoso?
—¡Todo! Todo lo que tú quisiste que hiciera. Pediste que me llevara el niño y me lo llevé. Tú te agachaste ante mí y yo estuve aterrador. He cambiado el orden del tiempo. He vuelto el mundo del revés. Y todo lo he hecho por tí. Estoy agotado de vivir según lo que tú esperabas de mí. ¿No es eso generosidad?” Jareth, rey de los Goblins
“Al aplicar lo que aprendes y al ordenar tus pensamientos de una manera inteligente, es posible alcanzar casi cualquier cosa. Es posible para una persona ordinaria.” Ozymandias
El universo de los replicantes vuelve a ser tema de conversación.
Ridley Scott se ha pronunciado por fin sobre uno de sus futuros proyectos y confirma que habrá una serie de televisión ambientada en el universo de Blade Runner. El director ha dicho públicamente en el programa de radio Today de la BBC que la serie ya se encuentra en fase de desarrollo y que tendrá de momento una primera temporada de 10 episodios, según cuenta The Hollywood Reporter.
Dicho Scott: «ya hemos escrito el piloto de Blade Runner y todo lo que vendrá después, [...] y ya estamos presentando Blade Runner como una serie de televisión, en principio de unas diez horas».
Es la primera vez que Scott habla sobre una serie de imagen real ambientada en el mundo de los replicantes, pero como se encuentra todavía en una fase muy temprana de desarrollo hablar sobre su argumento o la época en que se ambientará es ahora mismo jugar con la especulación. Por ahora no hay más detalles que se conozcan, pero esperamos empezar a conocerlos pronto.
Drew Struzan.
Dark Horse
Por otra parte, Scott también ha hablado de la serie de Alien,un spin-off que será parecido al de Blade Runner: la serie ya tiene el piloto escrito por Noah Hawley —quien también ejerce de showrunner— y además ya tienen preparado lo que acontecerá en los siguientes ocho o diez episodios.
Sobre la serie de Alien por ahora sabemos que se ambientará en un futuro no muy lejano al nuestro, que será «la primera Alien ambientada en la Tierra», y que combinará la atmósfera de terror del primer filme con la acción ininterrumpida de la segunda.
FX es la compañía que está produciendo la serie, y su estreno se prevé para algún momento de 2023.
por Loren Sparrownoviembre 22, 2021
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Loren Sparrow
· Publicado el noviembre 22, 2021noviembre 22, 2021
La tercera entrega de Wonder Woman desestabiliza la agenda de Pat Jenkins e impide que el Escuadrón Pícaro surque el espacio de la gran pantalla.
Aún tendremos que esperar para acudir al cine a ver una nueva entrega de la saga cinematográfica Star Wars, porque según cuenta The Hollywood Reporter, Rogue Squadron ha sido atrapada en un rayo tractor y tardará un poco más en llegar a la gran pantalla. Patty Jenkins, directora de Wonder Woman, y el guionista Matthew Robinson (De amor y monstruos), llevaban trabajando desde hace un año en la película con la intención de que ésta comenzase su producción en 2022. Pero los productores y el resto del equipo, dicen las fuentes, han llegado a la conclusión de que la apretada agenda de Jenkins impediría que la película se hiciese en 2022.
La mala noticia es que Rogue Squadron se ha caído de la parrilla de producción, lo cual nos deja a los fans con un nudo en el estómago puesto que se trata de un sueño palomitero de primer nivel: ¿el Escuadrón Pícaro funcionando a pleno rendimiento en una película? Estamos a la espera de que la agenda de la directora le permita retomar el rodaje de la película —sí, Rogue Squadron tiene que competir con Wonder Woman 3 de Warner Bros. (que en realidad iba después de Rogue), y una película sobre Cleopatra de Paramount Pictures.
Eso sí, según comentó Jenkins en IGN, Rogue Squadron no será una adaptación de la famosa franquicia de videojuegos homónima, cuyo primer título se lanzó en 1998, sino que harán «algo original» que indudablemente estará «influenciado por los juegos y los libros [y cómics]».
Lucasfilm.
Cabe decir que Rogue Squadron hubiera sido la primera película de la saga desde El ascenso de Skywalker en 2019. La fecha de estreno prevista inicialmente —22 de diciembre de 2023— todavía se mantiene —quizá para no desalentar a los fans, o para no perder el optimismo—, pero en estos momentos habría que parafrasear a Leia y decir aquello de «Jenkins, eres nuestra última esperanza».
Por lo visto, Jenkins quería (quiere) hacer «la mayor película de pilotos de caza que se ha hecho nunca», gracias sobre todo a tomar a su padre piloto como inspiración para el proyecto.
No está claro, comenta The Hollywood Reporter, si habrá otra película de Star Wars antes de Rogue, pero no hay duda de que hay más proyectos de la saga en la carpeta de Lucasfilm, como por ejemplo una película de Kevin Feige y otra de Taika Waititi. Además, este mismo mes se estrena El libro de Boba Fett, a la que seguirán más series televisivas como Obi-Wan Kenobi, Andor, Asoka, y la tercera temporada de The Mandalorian. Aparte del universo Star Wars, Lucasfilm y Disney también andan ocupados produciendo la quinta entrega de Indiana Jones —con James Mangold como director— y la secuela de Willow.
por Loren Sparrownoviembre 14, 2021
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Loren Sparrow
· Publicado el noviembre 14, 2021noviembre 14, 2021
Son muchos los proyectos que ha anunciado Disney durante el pasado Disney Investor Day 2020, tantos que los vamos a ir desglosando poco a poco, aunque muchos seguro que ya los conoceréis. Uno de dichos proyectos no es otro que Lightyear, una película spin-off de Toy Story que vendrá de la mano de Pixar y que tiene previsto estrenarse en 2022.
Lo que todos creían que sería una película sobre el origen de Buzz Lightyear, el muñeco —perdón, el ranger espacial— ha resultado ser una película sobre el piloto en que se basa en muñeco de Toy Story. La historia nos presentará a un joven Buzz, un piloto de pruebas que todavía no se ha ganado los galones de Guardián del Espacio.
Si anteriormente fue Tim Allen —de Un chapuzas en casa— quien puso la voz a Buzz Lightyear en la película original de 1995 —Patrick Warburton lo hizo en la serie animada Buzz Lightyear del mando estelar—, esta vez será Chris Evans —el Capitán América— quien pondrá la voz a uno de los juguetes de plástico favoritos de Andy. El propio Evans lo explica:
En resumidas cuentas, y por si no había quedado claro Lightyear no nos contará el origen de Buzz, sino la historia del humano de verdad que inspiró el muñeco y en quien se basa el universo de ficción que rodea a todos los productos derivados de Buzz Lightyear, y que seguro que a su vez da pie a la creación de una nueva línea de juguetes, los juguetes que son el origen de los juguetes que vinieron después. ¿O no? Esta, según Evans, es la historia definiva del Buzz Lightyear original, y está previsto que llegue a los cines el 17 de junio de 2022.
La película está dirigida por Angus MacLane, su primera película en solitario tras Toy Story: ¡Terror! (2013) y Buscando a Dory (2016) —que dirigió junto a Andrew Stanton—, y de momento en el reparto solo está Evans, aunque es de esperar que más actores de doblaje se vayan sumando en las próximas semanas.
por Loren Sparrowdiciembre 20, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el diciembre 20, 2020diciembre 20, 2020
«Por increíbles peligros e innumerables fatigas, me he abierto camino hasta el castillo más allá de la Ciudad de los Goblins, para recuperar el niño que me has robado. Porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya y mi reino igual de grande. ¡No tienes poder sobre mí!»
Los jugadores habituales de rol y los recién llegados al mundillo habrán notado que las tiendas de rol han ganado un +1 en nostalgia con la llegada a sus estantes de nada menos que Dentro del laberinto: El juego de aventuras. La noticia es que Nosolorol Ediciones ha puesto recientemente a la venta el juego de rol creado por Ben Miltony Jack Caesar que publicó River Horse en 2020. Como su nombre indica, el juego se inspira en la mítica película musical de fantasía Dentro del laberinto, dirigida por Jim Henson, escrita en colaboración con Terry Jones, producida por George Lucas, con diseños de Brian Froud, y estrenada en 1986. El libro del manual de juego se presenta en tapa dura, tiene 294 páginas en color y un precio de 39,95 €.
Dentro del laberinto: El juego de aventuras es un juego pensado para jugadores que busquen iniciarse en el mundo de los juegos de rol. No por nada, la propuesta tanto de River Horse como de Nosolorol parte de la base de que «el propio libro es parte del juego», al contrario que muchos otros títulos de mayor envergadura como Dungeons & Dragons, RuneQuest o Aquelarre. De hecho, este juego de Dentro del laberinto tiene afán de atraer tanto a jugadores veteranos que quieran usar su sistema de reglas favorito, como a jugadores en ciernes que sean fans de la película de Jim Henson. La razón es que el libro contiene un reglamento sencillo y tan fácil de usar como para ponerse a jugar nada más abrir sus tapas.
David Bowie caracterizado como Rey de los Goblins.
El contenido del manual se organiza en torno a una aventura de 200 páginas lista para explorar con un grupo de amigos o conocidos —que sería lo ideal, ya que no jugar con enemigos o con gente que caiga mal no suele ser lo mejor para iniciarse en los juegos de rol—, así como herramientas para poder escribir aventuras propias, entre las que se incluye un bestiario, consejos y tablas con todo lo necesario para extender la vida del libro durante mucho tiempo, además de reglas para creación de personajes.
Por otra parte, la premisa de la aventura ya preparada es la mitad del aliciente de hacerse con Dentro del laberinto: El juego de aventuras, ya que los editores han puesto empeño en darle una especial importancia al aspecto físico del juego. No solo viene con tres marcapáginas a doble cara con referencias del juego, sino que el libro se acompaña con ilustraciones de artistas de la talla de Brian Froud, Johnny Fraser-Allen y Ralph Horsley. Pero ahí no se acaba la cosa, sino que dentro del propio libro —habéis leído bien, un espacio físico, no narrativo—, se encuentra una mazmorra secreta especial que contiene dos dados del Laberinto tallados y que son para usar en la partida.
«¿Eres tan valiente como para enfrentarte al Rey de los Goblins y derrotar al Laberinto?». Pero quién querría derrotar al bueno de Bowie y quitarnos el privilegio de volver una y otra vez a ese clásico de la fantasía que se quedó grabado a fuego en toda una generación. Ahora solo falta que haya un juego de rol de Cristal oscuro y Willow, y tenemos la trilogía completa.
por Loren Sparrowdiciembre 20, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el diciembre 20, 2020diciembre 20, 2020
La criatura que ha puesto en jaque a la teniente Ripley en varias ocasiones llegará a la Tierra en la serie de televisión que está desarrollando FX.
Haced hueco en vuestras pantallas favoritas y preparad un chubasquero a prueba de ácido, porque se ha puesto en marcha una serie de televisión que girará en torno al xenomorfo más emblemático de la industria del cine. Según cuenta Variety, Noah Hawley, director y guionista de Fargo y Legión escribirá el episodio piloto para FX de la futura serie de televisión ambientada en el universo que Ridley Scott nos presentó en Alien, el octavo pasajero (1979) y en entregas subsiguientes, y que tiene previsto estrenarse en Hulu. Todavía andan de negociaciones, pero Ridley Scott podría ser director ejecutivo de la serie.
La serie se ambientará en un futuro no muy lejano de nuestra Tierra, y será a su vez la primera historia canónica de «Alien» —por lo visto, Alien vs. Predator no cuenta— ambientada en terreno conocido —aunque las películas originales se ambienten en el siglo XXII, existe la posibilidad de que ambienten la serie en una época anterior—.
El rumor sobre la creación de la serie lleva existiendo desde hace un par de años, aunque no fue hasta 2019 que Fox rechazó los intentos de Hawley y Fox de llevar al xenomorfo a la televisión. Ahora que Fox está en propiedad de Disney, el proyecto ha recibido luz verde, sumado al auge de las plataformas de streaming, para volver a este terrorífico universo de ciencia ficción.
El xenomorfo.
20th Century Fox
John Landgraf, presidente de FX, ha dicho que la serie de televisión conjugará «el sempiterno horror de la primera Alien con la acción sin fin de la segunda» —Aliens, el regreso estrenada en 1986 y dirigida por James Cameron—. Además, prometen «emociones y horror».
La saga «Alien», a modo de recapitulación, está compuesta por seis películas (Alien, el octavo pasajero, Aliens: el regreso, Alien 3, Alien: Resurrección, Prometheus, Alien: Covenant), dos spin-offs (Alien vs. Predator y Aliens vs. Predator: Requiem) más un puñado de videojuegos. A estas películas habría que añadir una futura entrega de la saga que dirigirá Ridley Scott y que enlazará Prometheus y Covenant con la película original de 1979.
por Loren Sparrowdiciembre 20, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el diciembre 20, 2020diciembre 20, 2020
No habrá más vuelos para la Rocinante, al menos por ahora, ya que la épica saga espacial imaginada por James S. A. Corey llegará a su fin con su sexta temporada.
La Rocinante todavía podrá volar un poco más, ya que Amazon Studios ha renovado The Expanse por una sexta temporada. En una realidad paralela, en un universo alternativo, esto sería una buena noticia, pero no lo es, ya que según cuenta Deadline, será la última. La Rocinante y su tripulaciónreposarán finalmente en el hangar de algún puerto en algún planeta remoto, pero no sin antes rodar un puñado de escenas a partir de enero de 2021. Mientras tanto, se alerta y recuerda a los seguidores de la serie que la quinta temporada tiene previsto estrenarse el próximo 16 de diciembre: los tres primeros episodios saldrán de golpe y los siguientes se emitirán semanalmente.
La serie no ha tenido precisamente una salud a prueba de bombas. Las tres primeras temporadas se emitieron en SyFy, pero la cadena terminó cancelándola en 2018. Entonces Alcon Entertainment, su productora, llegó a un acuerdo con Amazon Studios para seguir adelante con la serie —no sin apoyo de innumerables fans que incluso lanzaron una megacampaña para apoyar el pacto—, y gracias al cambio de manos The Expanse se convirtió, según cuentan, en la séptima serie por streaming más popular de 2019, por encima de pesos pesados como The Mandalorian, The Boys o Stranger Things. Esta vez, llegados a Amazon, parece que será la última parada de la Rocinante.
La noticia, como no, ha generado mucha sorpresa entre los espectadores, ya que como sabemos «The Expanse» se compone de nueve novelas escritas por James S. A. Corey —seudónimo de Daniel Abraham y Ty Franck—, la última de las cuales, Leviathan Falls, se publicará en 2021, por lo que si la quinta temporada adapta Los juegos de Némesis, la sexta temporada debería adaptar Las cenizas de Babilonia —Nova lo publicará en español el 21 de enero—. Es decir, que los tres últimos libros de la colección no entrarían dentro de la serie, esto es Persepolis Rising, Tiamat's Wrath y Leviathan Falls. Por tanto, la serie de televisión pondrá su punto final con Las cenizas de Babilonia.
Por su parte, Persepolis Rising supone un importante salto temporal en los libros, ya que se ambienta treinta años después, lo que podría dar pie a pensar que harán otra serie que continuara las andanzas de Holden y la tripulación de la Rocinante, pero no parece ser el caso —por no hablar de que habría que envejecer al reparto, y eso no suele ser una buena idea—. Otra opción sería comprimir la trama de cuatro novelas en una sola temporada, un auténtico suicidio narrativo salvo que hablemos de una temporada tres veces más larga.
El tráiler de la quinta temporada deja bien claro que se trata de la adaptación de Los juegos de Némesis, con Marco Inaros amenazando el futuro del Cinturón:
Según la showrunner Naren Shankar, la quinta temporada es «la temporada más épica y personal hasta ahora», a la vista está.
El tema del reparto es otro cantar, aunque sigue igual salvo alguna modificación: la sexta temporada de The Expanse seguirá sin Cas Anvar, actor que en la serie interpreta a Alex Kamal, piloto de la Rocinante. Por lo visto, el actor está sometido a investigación desde el pasado verano por denuncias de acoso y abuso sexual en el trabajo. Por lo demás, el resto sigue como siempre: Mark Fergus (Iron Man) y Hawk Ostby (Hijos de los hombres) son los showrunners cuyas batutas apuntan a los ya conocidos rostros de Steven Strait (James Holden), Dominique Tipper (Naomi Nagata), Cara Gee (Camina Drummer), Wes Chatham (Amos Burton), Shohreh Aghdashloo (Chrisjen Avasarala) y Frankie Adams (Roberta ‘Bobbie’ W. Draper), entre otros.
por Loren Sparrowdiciembre 01, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el diciembre 01, 2020diciembre 01, 2020
Pato Darkwing el campeón, él es el mejor. Sale de las sombras, peleando como un león. Cuando villanos hay los ataca ya, sin temor. Llama ya si hay problemas, al pato Darkwing. El campeón. «Hay que entrar en acción» . El campeón, Darkwing, Darkwing. De una nube de humo él puede aparecer. Vence a muchos villanos ya, los viene a sorprender. Todos lo saben ya, que pronto hay que correr. Darkwing es de los villanos el terror, el campeón.
El vigilante más misterioso del universo Disney volverá con una nueva remesa de aventuras en Disney+, la nueva plataforma de streaming del gigante del ocio. Según hemos podido saber por Variety, el reboot de El pato Darkwing (o Darkwing Duck en el original) ya se ha puesto en marcha y la cosa promete, en vista del equipo creativo unido al proyecto. Todavía no hay guionista que escriba las andanzas del vigilante emplumado, pero se sabe que la serie estará coproducida por Seth Rogen (The Boys, Future Man), Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee.
El Pato Darkwing fue una creación de Tad Stones y se emitió en pantalla desde 1991 hasta 1992 en Disney Channel y ABC (en España la emitiría Antena 3), con una duración total de tres temporadas distribuidas en 91 episodios. La serie nos cuenta las aventuras del héroe enmascarado Drake Mallard, una suerte de Bruce Wayne en versión pato que lucha contra el crimen en la isla de San Canario —conectada a Patoburgo por un enorme puente—. Mallard no está solo en hacer valer el bien, sino que le acompaña el piloto Joe McQuack —personaje que debutó en Patoaventuras— y en ocasiones su hija adoptiva Gosalyn.
Cabe decir que El pato Darkwing fue muy popular entonces —y aún hoy entre quienes recuerdan la serie, a su vez espectadores de Patoaventuras, donde nació el personaje— ya que dejó claro que se situaba el universo de Patoaventuras (serie que se estrenó en 1987), de ahí que muchos consideren El pato Darkwing como un spin off de aquella. Está claro que Marvel no fue la primera en cruzar ambientaciones, o como se suele decir, crossovers: Disney ya lo ha hecho en numerosas ocasiones con sus diversos universos de ficción, principalmente en lo que a animales antropomórficos se refiere. Sin ir más lejos, la resonancia del personaje llegó lejos, ya que en 2010 la editorial americana BOOM! Studios publicó Darkwing Duck: Duck Night Returns, un cómic que alcanzó dieciocho números —de los cuatro previstos que formarían una miniserie— escritos por Aaron Sparrow y Ian Brill con dibujo de James Silvani. Por otra parte, la nueva versión de Patoaventuras de 2017 también tenía espacio para el pato Darkwing.
DarkWing, McQuack y Gosalyn.
The Walt Disney Company
El mundo de los videojuegos, como casi todas las películas y series de Disney, también incorporó a Darkwing entre sus bits: Capcom —quien también desarrolló en 1989 el videojuego DuckTales— lanzó en 1992 para NES un juego de plataformas titulado Darkwing Duck; en 1993 aparecería una versión algo más simple para Game Boy.
El pato Darkwing fue además nominada al Annie de 1992 en la categoría de Mejor Serie de Animación.
El reparto de las voces todavía no está decidido, pero baste decir que la serie original contó con Jim Cummings (Aladdín) —la voz actual del personaje es de Jim Sterling— y Christine Cavanaugh (El laboratorio de Dexter), Frank Welker (Animaniacs), Terence McGovern (American Graffiti), Danny Mann (Pocahontas), Tino Insana (Barnyard), Michael Bell (Community), Katie Leigh (Poppy Cat) y Dan Castellaneta, quien pone voz a Homer J. Simpson en la versión original de Los Simpson.
por Loren Sparrowdiciembre 01, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el diciembre 01, 2020diciembre 01, 2020
Starz estrenará la tercera temporada de American Gods el próximo mes de enero, y Gaiman habla de ello.
Tenemos motivos para estar contentos, en especial si se es un gaimaníaco de pro, de esos que devoran todo lo que escribe, guioniza o lee el británico que ha escrito Coraline y El libro del cementerio. Y es que tras una pausa considerable desde el último capítulo de la segunda temporada de American Gods allá por abril de 2019, hemos podido saber por Neil Gaiman que el estreno de la tercera temporada de la serie debutará en Starz el 10 de enero de 2021, mientras que al día siguiente lo hará en Reino Unido a través de Amazon Prime Video.
Entre otras cosas, la serie llega de manera oportuna, ya que como explica Gaiman, American Gods hablará sobre inmigración y seguirá indagando en lo que «América» significa para su gente, «sobre la diversidad de personas que llegaron a esta notable tierra y que trajo a sus dioses con ellos.»
American Godsse basa en la novela homónima publicada en 2001, la cual sigue la pista a un hombre llamado Sombra Moon (interpretado en la serie por Ricky Whittle), quien a su vez es contratado (o más bien deberíamos decir «reclutado») por un tal Wednesday (Ian McShane) para que le lleve a través del país en coche. Lo que no sabe Sombra es que sin quererlo se ha visto involucrado en un conflicto a escala épica que enfrenta a los dioses antiguos con los nuevos. «La lucha de los dioses y la gente en la tercera temporada de American Gods es la lucha de America», comenta Gaiman. «Me alegra que esté pasando justo ahora».
La serie, creada por Bryan Fuller y Michael Green, debutó en Starz en 2017. Ha tenido algunos altibajos creativos, especialmente tras la marcha de Fuller y Green por desavenencias con la cadena. Más tarde, Jesse Alexander (Alias) se hizo cargo del proyecto en su segunda temporada (estrenada en 2019), aunque para la tercera temporada ha sido reemplazado por Charles Eglee (The Walking Dead), quien producirá la serie junto a Neil Gaiman, este último en calidad de productor ejecutivo.
Everything you wanted to know about when American Gods Series 3 is starting in the US. (I've seen finished cuts of the first 4 episodes and rough cuts of all of them. It's really good.) (And it starts internationally the following day.) pic.twitter.com/6YMnL9vEzn
Tras los acontecimientos y las revelaciones del final de la segunda temporada, Gaiman admite que no tenían muy claro hacia donde iría la tercera temporada, pero ante la demanda de la gente la cosa ya está clara: «sabíamos que queríamos volver a lo que quería la gente del libro: el momento en que Sombra va a la pequeña ciudad de Lakeside para intentar sumergirse en la normalidad», capítulos de la novela que muchos nos preguntábamos cuándo incluirían en la serie.
Habrá que esperar a ver hacia dónde nos lleva la nueva remesa de episodios de American Gods, al que por suerte no habrá que esperar mucho.
por Loren Sparrownoviembre 23, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el noviembre 23, 2020noviembre 23, 2020
Netflix detiene como medida preventiva el rodaje de la segunda temporada de las aventuras de Geralt de Rivia.
Aunque no exento de estrictas medidas de seguridad, el rodaje de la segunda temporada de The Witcher marchaba bien desde agosto, momento en que recomenzó su producción en Reino Unido tras el encierro de marzo a mayo por culpa del Covid-19 —a lo que hay que sumar el que Kristofer Hivju, Nivellen en la serie, diera positivo en las pruebas—. Sin embargo, Netflix se ha visto forzada a detenerlo de nuevo ya que cuatro de los integrantes del equipo de rodaje han dado positivo.
La serie se estaba rodando en Reino Unido, en los estudios Aborfield, al oeste de Londres, pero se ha decidido rodar en estudio para tener un mayor control sobre todo el personal. Según cuenta Deadline Hollywood, no ha habido ningún contagio entre los miembros del reparto.
El nuevo encierro en Inglaterra tiene previsto durar hasta principios de diciembre, después de que haya aumentado de manera alarmante la cifra de contagiados durante los meses de septiembre y octubre.
Geralt y Yennefer.
Netflix
The Witcher no es la única serie que ha visto pausado su rodaje, ya que otra gran producción de fantasía como «La Rueda del Tiempo» en Amazon también se ha visto forzada a detener su avance. Por el contrario, la serie basada en la Segunda Edad de la Tierra Media de J. R. R. Tolkien, y que también es de Amazon, sigue adelante ya que Nueva Zelanda tiene de momento una tasa de contagios muy baja.
Como sabemos, la serie cuenta las andanzas del brujo Geralt de Rivia y la princesa Ciri, ambos unidos por el destino. El reparto de la segunda temporada está compuesto por Henry Cavill (Geralt), Freya Allen (Ciri), Eamon Farren (Cahir Mawr Dyffryn aep Ceallach), Anya Chalotra (Yennefer de Vengerberg), Joey Batey (Jaskier), MyAnna Buring (Tissaia de Vries), Royce Pierreson (Istredd), Mimi Ndiweni (Fringilla Vigo), Wilson Radjou-Pujalte (Dara), Anna Shaffer (Triss Merigold), y Mahesh Jadu (Vilgefortz of Roggeveen), entre otros.
por Loren Sparrownoviembre 23, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el noviembre 23, 2020noviembre 23, 2020
Netflix y Ubisoft unen fuerzas para producir una serie de televisión basada en la popular franquicia de videojuegos que enfrenta a Asesinos y Templarios a lo largo de la historia de la humanidad.
La idea de expandir más allá de los videojuegos un universo de ficción con tantas posibilidades como el de «Assassin's Creed» no deja de generar interés. En Netflix han captado la idea y han anunciado precisamente una serie de acción real basada en la popular franquicia de videojuegos desarrollada por Ubisoft, que ya cuenta con una buena cantidad de capítulos, desde aquella primera entrega de 2007, pasando por el renacimiento italiano, Borgias incluidos, de Assassin's Creed II y Assassin's Creed: La Hermandad —cuyo protagonista, Ezio Auditore, se ha convertido en un icono de los videojuegos—, la ambientada en la guerra de la independencia americana de Assassin's Creed III, pasando por los piratas de Black Flag, la revolución francesa de Unity, la victoriana de los hermanos Frye en Syndicate, el antiguo Egipto de Origins, o la recién estrenada era vikinga de Valhalla, entre otras.
La información que de momento tenemos sobre el proyecto es muy escasa. Lo que se sabe, según Variety, es que se trata de una colaboración entre el líder del streaming y la propia Ubisoft, productora de la popular IP que también participó en la película homónima de 2016 dirigida por Justin Kurzel. Por lo visto, el acuerdo no solo incluye una serie de imagen real, sino también series animadas. Es decir, la idea es la de generar contenido basado en la franquicia.
Evie Frye en uno de los artes conceptuales del videojuego «Assassin's Creed: Syndicate».
Ubisoft
Por ahora se anda a la caza de un showrunner, pero mientras tanto Jason Altman y Danielle Kreinik, del departamento de cine y televisión de Ubisoft, serán los productores ejecutivos.
«Estamos emocionados de formar equipo con Ubisoft para dar vida a esta rica y multifacética narración por la que Assassin's Creed es querida», ha dicho Peter Friedlander, vicepresidente de Netflix (traducción propia). «Su impresionante trasfondo histórico, que ha hecho que sea una de las mejores franquicias de todos los tiempos, es la razón de que tengamos especial cuidado a la hora de trabajar en la emocionante épica de esta distintiva IP, haciendo hincapié en que nuestros socios y los fans de todo el mundo se diviertan.»
Como se ha dicho, no es la primera vez que el universo de «Assassin's Creed» llega a la pequeña o la gran pantalla: la película de Assassin's Creed, protagonizada por Michael Fassbender, Marion Cotillard y Jeremy Irons —entre cuyas localizaciones de rodaje se encontraba España—, con sus aciertos y altibajos, llegó a los cines hace cuatro años, estaba pensada para ser un capítulo más en la saga de videojuegos pero en versión no interactiva. Sin embargo, no caló mucho entre los seguidores acérrimos de esta saga que enfrenta a Asesinos y Templarios a lo largo del tiempo, ya que tan solo tuvo una recaudación de 240 millones de dólares de los 125 que costó la cinta. Y las críticas positivas tampoco acompañan —pese que aún así sea una de las mejores películas que hasta ahora se han hecho a partir de un videojuego—. También hubo una miniserie de acción real, Assassin's Creed: Lineage, protagonizada por el padre de Ezio Auditore queen Youtube se puede ver de forma gratuita.
Michael Fassbender caracterizado como Asesino en el póster de la película de 2016 dirigida por Justin Kurzel.
Ubisoft
Lo que está claro es que Netflix ha visto un filón en el mundo de los videojuegos. La prueba está en la serie The Witcher —cuya segunda temporada aún se está rodando—, que aunque también se basa en las novelas de Andrzej Sapkowski, toma mucho de los videojuegos de CD Projekt RED. Otro ejemplo es la serie de imagen real basada en la franquicia «Resident Evil» y que también ha fichado Netflix, o la basada en The Division —protagonizada por Jessica Chastain y Jake Gyllenhaal—, por no hablar de la serie animada de Splinter Cell escrita por Derek Kolstad, guionsita de John Wick; ambas series también son en colaboración con Ubisoft.
¿Qué época escogerán Netflix y Ubisoft para ambientar su ficción histórica y de ciencia ficción de «Assassin's Creed»? ¿Será una ya aparecida en los videojuegos o una diferente? ¿Estará más cercana a nuestros días, o más alejada en el tiempo? Obviamente, cualquier factor que se tenga en cuenta afectará al presupuesto que se tenga para desarrollar la serie, lo cual será a su vez un indicativo de su calidad narrativa y de su longevidad, en materia de temporadas, que tendrá en la plataforma.
por Loren Sparrownoviembre 10, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el noviembre 10, 2020noviembre 10, 2020
No está siendo un buen año para la adaptación televisiva de la macrosaga de novelas de Robert Jordan. Según esta cuenta de Twitter que informa sobre la serie, el rodaje de una de las futuras apuestas fantásticas de Amazon Studios se ha suspendido por segunda vez debido a un empeoramiento de la situación del Covid-19 en la República Checa. La decisión la ha tomado la propia productora, ya que «la seguridad del reparto y el equipo debe ser la máxima prioridad».
El rodaje de «La Rueda del Tiempo» comenzó en septiembre de 2019 en la República Checa y Eslovenia —a su vez, la grabación sonora dio comienzo ese mismo mes en Praga— y siguió hasta marzo de 2020, momento en que se detuvo la producción debido a la alarma mundial. Hasta ahora se han llegado a rodar seis de los ocho episodios que tendrá la primera temporada. A finales de agosto se retomó la producción de la serie... hasta ahora.
Por lo visto, la situación del coronavirus en la República Checa no ha hecho más que empeorar en los últimos meses: el rodaje se estaba llevando a cabo con estrictos controles, hasta que finalmente la situación se ha vuelto insostenible.
De momento se tiene previsto continuar con el rodaje en abril de 2021 —y quizá enganchar con el de la segunda temporada—, pero se da por hecho que el estreno de la primera temporada ese mismo año no es seguro, pese a que los seis primeros episodios están ya virtualmente listos para emitirse. Esto daría lugar a que la temporada quedase pendiente de un hilo hasta completar la producción de los dos restantes.
Ilustración de Tyler Jacobson para la nueva edición en bolsillo de “A Crown of Swords”.
Otra de las grandes producciones televisivas de fantasía que también puede sufrir un revés es The Lord of the Rings: The Second Age, la dedicada a la Tierra Media que también prepara Amazon. El rodaje de la misma también se retomó en agosto de este mismo año, y su estreno estaba previsto para finales de 2021 o comienzos de 2022. Esto podría suponer un problema, ya que «La Rueda del Tiempo» coincidiría con ella en pantalla, restándole por tanto gran parte del público potencial, porque... ¿quién querría competir con la Tierra Media de J. R. R. Tolkien?. La buena noticia es que Nueva Zelanda apenas ha sido afectada por el coronavirus, lo que deja terreno libre para seguir rodando la que será la serie de fantasía de la década.
Nota. La imagen destacada es obra de Darrell K. Sweet e ilustra la cubierta de The Great Hunt, segunda entrega original de «La Rueda del Tiempo».
por Loren Sparrownoviembre 08, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el noviembre 08, 2020noviembre 08, 2020
El género de la fantasía está en alza, y una buena forma de celebrarlo es enterarse de que Walt Disney Pictures ha dado luz verde a la esperada secuela de Willowen forma de serieque podrá verse en Disney+, la nueva plataforma de streaming de la compañía del ratón. Y no solo eso, sino que para redondear la cosa Warwick Davis volverá a interpretar a Willow Ufgood, el héroe daikini de la película original de 1988 dirigida por Ron Howard y escrita por George Lucas.
Por lo visto, y según cuenta The Hollywood Reporter, John M. Chu (G.I. Joe: La venganza, Crazy Rich Asians), para quien Willow tuvo «un profundo efecto» durante su infancia, dirigirá el episodio piloto, mientras que el guion correrá a cargo de Jonathan Kasdan (Han Solo: Una historia de Star Wars). Por su parte, Wendy Mericle producirá la serie, mientras que Ron Howard deja la batuta a un lado para ser director ejecutivo (no habrá participación de George Lucas esta vez).
Todavía no hay una fecha de estreno, pero según /Film la serie empezará a rodarse en Gales en 2021 (por lógica el estreno debería ser en 2022). Tampoco sabemos nada del reparto más allá de la elección de Davis como Willow. La serie transcurrirá treinta años después de los acontecimientos de la película original, y se centrará en nuevas aventuras que deberán afrontar Willow y su familia.
«La historia del más bravo de los héroes en el sitio más improbable permitió que un niño asiático americano, que crecía en un restaurante chino y que quería ir a Hollywood, creyese en el poder de las decisiones personales, la determinación y, por supuesto, la magia interior», comenta Chu.
Esta será la nueva apuesta de Disney por producciones de Lucasfilm fuera del terreno de la saga galáctica Star Wars desde 2015 —con El despertar de la Fuerza—. A eso le sumamos el hecho de que Disney está haciéndose poco a poco con un puñado de obras ya conocidas cuyo fin son las salas de cine y el streaming. Ya sabíamos desde verano que Garth Davis dirigiría la tercera parte de Tron, y que también habrá reinicios de, por ejemplo, Solo en casa, por no hablar de otras series de la factoría Marvel que irán a parar al catálogo de Disney+ como Halcón y el soldado de invierno, Loki o Bruja Escarlata y Visión, sin contar más entregas de The Mandalorian, otra serie de Star Wars como la que protagonizará Ewan McGregor —y que girará en torno al personaje de Obi-Wan Kenobi—, y la protagonizada por Cassian Andor de Rogue One.
Un clásico de culto como Willow tuvo algún que otro producto derivado, como una trilogía de novelas publicada en los noventa y escrita por Chris Claremont, la leyenda de los X-Men. «Chronicles of the Shadow War» se basaba en una historia de George Lucas y fue, entre otras cosas, una historia controvertida, ya que aparte de que la trilogía acabó con muchos de los personajes de la película, no tenía mucho que ver con la trama original y por tanto podemos pensar que Disney la ignorará por completo.
Otra de las películas de culto de los años ochenta del pasado siglo es Cristal oscuro (1982), la cual tuvo un revival en Netflix en 2019 gracias a The Jim Henson Company bajo el título Cristal oscuro: La era de la resistencia. Lamentablemente, la serie no ha llegado a la segunda temporada puesto que Netflix la ha cancelado recientemente para dar pie a otras series como The Witcher o Conan el Bárbaro.
por Loren Sparrowoctubre 23, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el octubre 23, 2020octubre 23, 2020
Parece que Disney no quiere dejar dormido al león, ni en la jungla ni en ningún otro sitio. Y es que en vista del gran éxito de taquilla que ha tenido la cinta de «imagen real» estrenada en 2019 no era de extrañar que ya tuvieran algo en mente para llevar de nuevo al espectador hasta la sabana africana. Según ha anunciado Deadline, The Walt Disney Studios ha fichado a Barry Jenkins —cuya Moonlight ganó el Óscar en 2016 a la mejor película— para dirigir una precuela de El rey león de 2019 que dirigió Jon Favreau.
Todavía no tiene título, pero sabemos que la cinta estará escrita por Jeff Nathanson, guionista de la nueva El rey león, quien ya ha entregado un primer borrador del guion. Según Deadline, la precuela explorará «la mitología de los personajes, incluyendo el origen de Mufasa». Todavía no hay una fecha de estreno prevista, ni cuándo empezará la producción, pero no tiene previsto arrancar ya mismo dado que Nathanson está en estos momentos involucrado en otros proyectos como la adaptación de The Underground Railroad de Colson Whitehead en forma de serie limitada para Amazon, o la secuela de The Knick de Steven Soderbergh.
Por supuesto, la película recurrirá de nuevo a la tecnología fotorrealista que vimos en 2019 —Favreau también la usó en El libro de la selva de 2016—, lo cual nos lleva a plantearnos si El rey león es realmente una película de animación completa o mitad y mitad.
No se sabe tampoco nada del reparto. El rey león de 2019 estaba protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Donald Glover, Alfre Woodard, Beyoncé Knowles-Carter, James Earl Jones, John Oliver, Keegan-Michael Key, Seth Rogen y otros, además de contar con la banda sonora de Hans Zimmer y Pharrell Williams.
Por lo demás, está claro que la precuela de El rey león es prioridad para Sean Bailey, el actual CEO de Walt Disney Studios: la cinta se ha convertido en la película más taquillera de la historia de la animación, más que Frozen. Por su parte, la película animada de 1994, bajo la batuta de Roger Allers y Rob Minkoff, fue la más taquillera del año.
El universo de Simba no será el único que se verá ampliado próximamente, ya que Walt Disney Studios también tiene prevista una serie de televisión para Disney+ centrada en Gastón y LeFou, los dos villanos de la película de imagen real de La Bella y la Bestia de 2017.
por Loren Sparrowoctubre 08, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el octubre 08, 2020octubre 08, 2020
El bárbaro creado por Robert E. Howard ya tiene rumbo fijo: Netflix. Por lo visto, el líder del streaming ha decidido marcarse un tanto adquiriendo los derechos de la creación literaria del tejano para llevar adelante una serie de televisión de imagen real basada en las aventuras de esta leyenda de la espada y brujería. Según cuenta Deadline, la serie es fruto de un acuerdo entre Netflix y Conan Properties International, lo cual brinda a la compañía la opción de desarrollar en exclusiva cualquier cantidad de películas y series, de imagen real o animación a partir de las fuentes literarias del personaje. De momento no hay responsables de guion, producción o dirección ligados al proyecto, pero sí sabemos que Fredrik Malmberg (Crónicas mutantes) y Mark Wheeler (Blood Drive) ejercerán de productores ejecutivos y que la primera temporada tendrá diez episodios.
Esta iniciativa «encaja con la estrategia de Netflix de adquirir propiedades intelectuales de reconocimiento mundial para construir todo un universo de películas y series de televisión, incluyendo las novelas de Roald Dahl, los libros de Las crónicas de Narnia de C. S. Lewis y los cómics de Millarworld», apunta Deadline.
Hasta ahora son dos los actores que han interpretado al cimmerio en la gran pantalla: Arnold Schwarzenegger por partida doble en la adaptación de John Milius de 1982, Conan, el bárbaro —y que catapultó a la fama al austríaco—, y en la cinta de Richard Fleischer de 1984, Conan, el destructor, y Jason Momoa en 2011 con Conan el bárbaro —producida por Malmberg—. Por supuesto, hay otras adaptaciones, como la serie de imagen real Conan, el aventurero de 1997 o la serie de animación homónima de 1992. A su vez, ha habido muchos rumores de una película con Schwarzenegger que continuaría la de 1982, pero se ha quedado en el limbo.
Robert E. Howard a finales de la década de 1920.
Hubo recientemente otro intento de llevar al cimmerio a la televisión: Amazon Prime Video se hizo con los derechos del personaje en 2018 con la intención de emitir historias basadas en los relatos originales de Howard. Sin embargo, el proyecto terminó por descartarse a favor de otras adaptaciones, también de obras literarias de fantasía, como la Tierra Media de J. R. R. Tolkien y «La Rueda del Tiempo» de Robert Jordan.
Está claro que Netflix busca hacerse con un buen repertorio de obras de fantasía que sean reconocibles por el gran público, como The Witcher —para la que ya hay una segunda temporada en producción, y se está preparando una serie animada y un spin off de imagen real— o «Las crónicas de Narnia». Con la adquisición de Conan, Netflix comprobará si, como con Geralt de Rivia en The Witcher, hay un interés en el personaje para lanzarse a desarrollar más material audiovisual basado en él.
Por otra parte, en este mercado donde la competitividad es cada vez mayor —han entrado en juego otras plataformas de streaming como Apple TV+, Disney+ o Paramount+—, el más mínimo tropiezo puede dar lugar a cancelaciones, como es el caso de Altered Carbon, cancelada tras la segunda temporada, y Cristal Oscuro: La era de la resistencia, cancelada tras emitirse su primera ración de episodios.
Conan apareció por primera vez en el relato «El fénix en la espada», publicado en uno de los números de la revista Weird Tales de 1932, marcando el inicio de otras veintiún historias ambientadas en la Era Hiboria.
Nota:El detalle de la imagen que encabeza esta noticia es obra de Frank Frazetta.
por Loren Sparrowoctubre 08, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el octubre 08, 2020octubre 08, 2020
Los tiempos cambian, y los personajes con ellos. Por eso, no era de extrañar que el aspecto que tendrá Geralt en la segunda temporada de The Witcher que Netflix emitirá en 2021 no sería exactamente igual que el que pudimos ver en su primera remesa de capítulos. Según hemos podido ver en la cuenta de Twitter oficial de la serie, el Lobo Blanco estrenará nuevo equipo, en concreto una armadura que parece más robusta y sólida que la que vimos en 2019, aunque ya sabemos que igualmente esas correas no durarían mucho contra un zarpazo de estrige.
His emotional shield can ward off any charmer, but his trusted sword he’ll wield, will be matched with new armour. pic.twitter.com/Z7yA6kZjRH
«Su escudo emocional puede alejarle de cualquier encanto, y la fiel espada que esgrimirá estará en armonía con su nueva armadura», dice la cita (la traducción es nuestra).
La segunda temporada de The Witcher está aún en estado de producción —el rodaje se retomó en agosto después de un parón por culpa del coronavirus—, pero ya sabemos que traerá nuevos personajes de los libros y los juegos, incluyendo a Vesemir —el más viejo de los brujos, interpretado por Kim Bodnia—, Nivellen —interpretado por Kristofer Hivju, aka Tormund Matagigantes en Juego de tronos—, así como otros brujos de profesión.
Por lo que cuenta Deadline, el argumento nos situará tras la Batalla de Sodden, en la que se cree que Yennefer ha perdido la vida. Geralt trata de llevar a Cirilla al sitio más seguro que conoce: Kaer Morhen. Mientras reyes, humanos, elfos y demonios del continente luchan por la supremacía más allá de sus muros, Geralt debe proteger a la niña de algo todavía más peligroso: el misterioso poder que anida en su interior.
Por otra parte, Henry Cavill no es el único que estrena aspecto —aunque solo en cuestión de equipo, ya que su cara y sus cabellos son los mismos—, porque también hemos podido echar un ojo al nuevo aspecto que tendrá Ciri en la temporada —interpretada por Freya Allan—, más fiero y guerrero que antes por razones argumentales, y en quien podemos apreciar un cambio real:
El universo cinematográfico de Star Wars no sería lo mismo sin esas «pequeñas» joyas que de vez en cuando reciben los fans en ocasiones especiales. Es el caso de Hunted, un corto de siete minutos donde el espectador asiste, entre otras cosas, a un duelo espacial entre un caza TIE y un Ala-X, dos de las naves más emblemáticas de la saga galáctica, del Imperio Galáctico y la Alianza Rebelde/Nueva República, respectivamente.
El corto se ambienta poco tiempo después de la Batalla de Endor que vimos en El retorno del Jedi —en el momento en que una flota de la Nueva República ha atacado con éxito el astillero imperial de Var-Shaa—, y es fruto de la colaboración entre Lucasfilm y Electronic Arts. ¿El motivo? Poner los dientes largos, tras The Fallen Order (2019), de cara al nuevo videojuego de la franquicia que tiene previsto llegar a las tiendas el próximo 2 de octubre de 2020, Star Wars: Squadrons, cuya temática gira en torno a las peleas de cazas —el juego sale para PC, X-Box One y PlayStation 4—.
Con el altísimo nivel artístico alcanzado en las secuencias cinematográficas de videojuegos como The Old Republic, no podíamos esperar menos de este Hunted. El resultado es espectacular, a la altura de las batallas espaciales de películas como Rogue One: Una historia de Star Wars o el inicio de La venganza de los Sith. Todo admirador de Star Wars que se precie no debería dejar de verlo:
Aun tratándose de un producto de marketing, no puede negarse que el resultado es espectacular. La calidad de la imagen, el sonido —cada pieza sonora está extraída de las numerosas librerías de Lucasfilm—, la excelencia narrativa de la secuencia —hay multitud de detalles que incitan a visualizar el corto varias veces—, el vaivén de la batalla, e incluso las pequeñas sorpresas argumentales que proporciona el corto, todo ello está medido al milímetro.
No es de extrañar pues que las cuestiones narrativas y técnicas sean las mismas que las utilizadas por Lucasfilm para Rogue One en la batalla de Scarif —tanto en tierra como en el espacio—. Sin ir más lejos, Hunted podría pasar perfectamente por una escena de la película, y de hecho crea una continuidad cinematográfica bien lograda.
Con Hunted hemos visto el lado imperial gracias al piloto de caza TIE Varko Grey, por lo que no se descarta que podamos ver otro corto similar pero desde el punto de vista de un piloto de Ala-X.
Por último, no podemos obviar el fuerte tirón que siempre ha tenido todo lo que tiene que ver con los cazas icónicos de los dos bandos que se enfrentan en Star Wars. Por un lado, muchos pudimos disfrutar gracias a Lawrence Holland, y durante los años noventa del pasado siglo, de un puñado de juegos centrados en el pilotaje de los cazas TIE y Ala-X, hasta la fecha los mejores videojuegos que ha dado la franquicia galáctica, a saber: X-Wing (1993), TIE Fighter (1994), X-Wing vs. TIE Fighter (1997) y X-Wing Alliance (1999) —¿llegará Squadrons a superarlos?—. Por el otro, Michael A. Stackpole y Aaron Allston escribieron, también en los noventa, una muy recomendable serie de novelas centradas en los pilotos espaciales, novelas que son también de lo mejor que se ha hecho en literatura de Star Wars —la primera de ellas, Rogue Squadron, incluía a modo de homenaje un guiño a la misión de la corbeta Korolev, una de las más difíciles de superar del juego X-Wing, y que Wedge Antilles incorporaría al programa de entrenamiento de pilotos de Ala-X tras la Batalla de Endor—.
Hace años que corría el rumor de que George Lucas, antes de la compra de la saga por parte de Disney, estaba preparando una serie de imagen real basada en un grupo de pilotos de Ala-X, a lo Hermanos de sangre. Todavía no ha visto la luz, y ni siquiera parece estar en los planes de Lucasfilm, pero la compañía haría bien en considerar de nuevo la idea.
por Loren Sparrowseptiembre 29, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el septiembre 29, 2020septiembre 29, 2020
El conejo rōnin por excelencia del mundo del cómic llegará a Netflix de la mano de la productora francesa Gaumont. Según la nota de prensa, ambas compañías han anunciado que por primera vez —aunque el personaje ha aparecido en numerosas ocasiones en la serie de animación de Las Tortugas Ninja— se está preparando una serie de animación CGI basada en el multipremiado cómic de Stan Sakai, a la que han bautizado como Samurai Rabbit: The Usagi Chronicles. Sakai, a su vez, será productor ejecutivo de la serie junto a Dark Horse Entertainment —editorial que publica los cómics en Estados Unidos—, Gaumont y James Wan (Atomic Monster).
«Estoy involucrado en cada uno de los avances de la producción, así que estoy encantado por como están yendo las cosas», ha dicho Sakai en un comunicado. «Es maravilloso ampliar el universo de Usagi gracias a la colaboración de tanta gente de talento. Estoy trabajando con un equipo increíble, ¡y espero que al fin podamos ver una serie de Usagi en pantalla! Doy gracias a mis maravillosos fans, amigos y familia por su apoyo y muestras de ánimo durante los últimos treinta y cinco años.»
Aunque la nota de prensa indica que Samurai Rabbit: The Usagi Chronicles será una adaptación de los cómics de Sakai, en realidad se trata una secuela, ya que mientras la obra original sigue los pasos de Miyamoto Usagi —equivalente ficticio de Miyamoto Musashi, guerrero del periodo Edo japonés y autor de El libro de los cinco anillos—, la serie que podremos ver en Netflix estará protagonizada por un descendiente suyo llamado Yuichi, cuyas aventuras tendrán lugar en un futuro lejano.
De acuerdo a la sinopsis proporcionada por Netflix, ese futuro lejano combinará elementos de alta tecnología con referencias clásicas al Japón feudal. Como se ha dicho, la serie se centrará en el conejo samurái Yuichi, descendiente adolescente de Miyamoto Usagi, y su misión de convertirse en un auténtico samurái. No estará solo en su aventura, ya que le sigue un grupo de lo más diverso de héroes inadaptados, entre ellos un ninja, un cazarrecompensas, un acrobático carterista y un fiel lagarto mascota. Samurai Rabbit: The Usagi Chronicles tendrábatallas contra monstruos del submundo, murciélagos mecánicos y monstruos de otras dimensiones.
Todavía no hay prevista una fecha de estreno, pero se sabe que el estudio 88 Pictures (Trollhunters) se encargará de la animación CGI, mientras que Ben Jones (Jóvenes titanes, El gigante de hierro, Batman y las Tortugas Ninja) supervisará el proyecto y Khang Le (Big Hero 6) será director artístico.
Hablar de Usagi Yojimbo no es cualquier cosa: ha sido galardonada con un buen número de premios en las últimas tres décadas, entre ellos el Parents' Choice Award, el American Library Association y el YALSA (Young Adult Library Service Association). Por otra parte, Usagi también ha sido elegido como uno de los cincuenta mejores personajes de cómic de todos los tiempos por la revista Empire y una de las mejores cincuenta novelas gráficas de no superhéroes por Rolling Stone. Por lo que le toca, Stan Sakai ha recibido hasta en seis ocasiones el premio Eisner, varios premios Haxter y el Harvey de 2016 al mejor dibujante humorístico.
por Loren Sparrowseptiembre 28, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el septiembre 28, 2020septiembre 28, 2020
El villano más oportunista y vanidoso de cuantos han poblado los clásicos Disney, o por lo menos uno de los primeros del top five, regresará a la pantalla con su propia serie bajo esa aura de masculinidad que lo avala. Pero no estará solo, ya que le acompañará su más fiel lamebotas, LeFou. Sí, Gastón y LeFou tendrán su propia serie de televisión en Disney+, y como no podía ser de otra forma, será una precuela, según ha confirmado The Hollywood Reporter.
La serie se encuentra todavía en un estado embrionario de producción, pero ya se sabe que Luke Evans y Josh Gad repetirán en sus respectivos papeles de Gastón y LeFou tras el remake de acción real que dirigió Bill Condon en 2017 y en el que, una vez más, pudimos ser testigos de cómo Gastón trataba de cortejar a Bella con infructuosos resultados. Los creadores de la serie serán Eddy Kitsis y Adam Horowitz, responsables de Once Upon a Time —serie en la que también aparecían Bella y Bestia, además de otros famosos personajes de cuentos, algunos de la factoría Disney como el Capitán Hook, Blancanieves o Mérida—. Es decir, que Kitsis y Horowitz no son unos recién llegados al universo del folclore fantástico.
La idea no es alargar demasiado la serie, y esta tendrá un formato limitado de seis episodios.Será a su vez un musical, y para ello se está negociando el que Alan Menken regrese al mando de la batuta. Aún no se sabe si Emma Watson (Bella) o Dan Stevens (Bestia) tendrán un hueco en la producción, pero es poco probable que aparezcan más allá de un cameo o en algún episodio concreto para que no se dispare el presupuesto y no roben protagonismo a Gastón y LeFou.
Al igual que Once Upon a Time, la producción de la serie correrá a cargo de ABC Signature Studios, así como de Evans, Kitsis y Horowitz.
Algunas fuentes señalan que la idea de una precuela de La Bella y la Bestia surgió de cuando Kitsis y Horowitz trabajaron con Gad en la comedia Muppets Live Another Day y que al final no se emitirá en Disney+. La serie, de ocho episodios, continuaría las aventuras de los Teleñecos tras Los Teleñecos conquistan Manhattan (1984) —en su lugar, Disney optó por otra serie, más reducida, titulada Más Muppets que nunca (Muppets Now, en el original), cuyo estreno es este año—. El trío decidió entonces desvincularse de la serie en vista de las decisiones tomadas en Muppets Studios.
Lo que está claro es que tanto la película de animación de 1991 como el remake de 2017 han reportado sustanciosos ingresos a la compañía del ratón. Con un presupuesto de 160 millones de dólares, la nueva versión de imagen real no solo ha recibido críticas positivas, sino que ha tenido una recaudación de 1.200 millones de dólares en todo el mundo.
Quizá con esta precuela podamos conocer la razón de por qué Gastón es como es, o si LeFou tiene algún tipo de trasfondo tras su largo historial de servidumbre. Recordemos que los personajes de Gastón ni LeFou no aparecen ni en la novela francesa de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve de 1740 ni en la versión más corta de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont de 1756, ergo son una creación de Walt Disney Pictures.
por Loren Sparrowjulio 07, 2020
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Loren Sparrow
· Publicado el julio 07, 2020julio 07, 2020
“A la gente le gusta inventarse monstruos y monstruosidades. Entonces se parecen menos monstruosos a sí mismos. Cuando le dan de palos a su mujer o acribillan a flechazos al último unicornio del mundo, les gusta pensar que sin embargo todavía es más monstruosa que ellos la Muaré que entra en las casas a la aurora. Entonces, como que se les quita un peso de encima. Y les resulta más fácil vivir.”
Drew Struzan.
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