La Espada en la Tinta | Fantasía y culturas afines: Greg Rucka

Publicación independiente de fantasía, por y
para lectores de espadas y conjuros. La
fantasía es la poción mágica de la literatura.

22 de diciembre de 2015

'Veil', la chica desmemoriada que era amiga de las ratas

He de reconocerlo: esperaba más de este Veil de Greg Rucka y Toni Fejzula. Es posible que cuando me propuse abrir las tapas del cómic y devorar sus páginas de una sentada necesitaba que, pese a las buenas referencias, mi cerebro obtuviese un argumento más enrevesado, más complejo o con una mayor cantidad de elementos sobrenaturales (aún a riesgo de que todo sea demasiado recargado). Pero eso no quiere decir que Veil no sea un buen cómic al fin y al cabo, ya que tras esa aparente sencillez encierra una historia con muchas posibilidades y, me ha dado la impresión, es una especie de introducción a lo que podría venir después.

En cualquier caso, Veil es un cómic independiente y se nota que no hay un gran propósito editorial detrás, lo que se traduce en innovar en ideas, ritmo, dibujo y todo lo que tenga que ver con una historia en viñetas. La chica que despierta sola en el metro, rodeada de ratas, ya nos deja claro que va a ver intensidad en las páginas que están por venir, pero ya no se puede decir más porque entonces la sorpresa del argumento se va por el desagüe. Eso sí, una vez se conozca el meollo del asunto puede echarse la vista atrás y profundizar en los detalles de las motivaciones de algunos personajes como Dante, lo que lo convierte en un ejercicio más interesante.

Lo que sí puede decir es que Veil es una historia de terror con mucho componente fantástico. Está escrita por uno de los autores mejor valorados del cómic actual y eso ya de por sí es un foco de atención porque, entre otras cosas, los cinco números que componen Veil están escritos de una forma que necesitas pasar página y continuar con el siguiente número del recopilatorio.

El guión está muy bien escrito, sí, pero lo que no me ha convencido tanto ha sido el apartado artístico. El dibujo de Fezjula me ha parecido muy expresivo y creo que da en el punto exacto en determinados momentos de la narración (el comienzo, por ejemplo), pero en conjunto creo que es demasiado light y no encaja del todo con lo que demanda la historia, llegando a tener escenas que pierden fuerza por el camino debido al escaso uso de las sombras y otras tonalidades propias de un relato con elementos de terror, aunque resulte muy mignolesco por momentos (ese toque Hellboy es muy delator en ocasiones); otro enfoque en este apartado pienso que le habría hecho mucho más bien a Veil. Pero la editorial y el dibujante, pese a las opiniones de los lectores, han dado en el clavo al presentar un apartado artístico poco convencional que se recuerde dentro de unos años cuando la gente piense en Veil. Y eso es quizá lo más importante.

Pero el dibujo y el color son los que son y Veil, con sus más y sus menos es un cómic bien presentado, llamativo, relativamente original, con un personaje femenino fuerte y que, lo mejor de todo, te incita a esperar una continuación, lo cual no es poco.

VEIL | Planeta Cómic
Trad. Ignacio Bentz
Tapa dura, 144 págs. 15,95€ (9,99€ en digital)

Loren Sparrow diciembre 22, 2015

24 de septiembre de 2015

Star Wars: 'Shattered Empire' #1 de Greg Rucka y Marco Checchetto, un nuevo e interesante punto de partida

Admitámoslo, Marvel no lo está haciendo nada mal con el reinicio de los cómics del universo galáctico Star Wars, y salvo contando excepciones las historias que publican tienen un nivel bastante respetable aunque, todo hay que decir, no arriesgan tanto como cuando estaba vigente el antiguo Universo Expandido.

Estamos en la recta final hasta el estreno de El despertar de la Fuerza y este mes de septiembre ha sido muy importante para la saga galáctica. Importante porque se ha publicado la primera novela del nuevo canon que tiene lugar tras El retorno del Jedi (Aftermath, de Chuck Wendig, la cual ha recibido buenas críticas), pero también un nuevo cómic que transcurre paralelo a dicha novela. Hablamos de Shattered Empire, miniserie de cuatro número escrita por Greg Rucka y dibujada por Marco Checchetto, ambientada en los últimos momentos de la Batalla de Endor y más allá que tiene el privilegio de encabezar a partir de ahora la línea de cómics tras los hechos de El retorno del Jedi.

Como ferviente seguidor del antiguo UE que soy, tenía mis reservas de cara a las nuevas publicaciones de la saga galáctica, pero oye, el primer número no está nada mal, de hecho es bastante bueno. Hay un importante y necesario cliffhanger al final, por lo que deja con ganas de leer el segundo (dato a tener en cuenta), tiene un dibujo acorde con el aspecto de las películas de la trilogía original (con los personajes clásicos bien representados) y con un guión que explora varias minisubtramas más una trama principal que por razones evidentes no vimos en El retorno del Jedi. El que el cómic muestre escenas durante la celebración con los ewoks y se extienda en ese maravilloso final que para mí supone el cierre de una de las más importantes etapas de la saga galáctica no hace sino ganar enteros.

Como recordaréis, la Batalla de Endor terminó con la Segunda Estrella de la Muerte hecha pedazos y luego hubo una celebración en el poblado de los ewoks. ¿Pero qué ocurrió con los reductos imperiales que todavía seguían en Endor? Eso es algo a lo que más o menos ya respondía el UE (con una primera novela postRetorno del Jedi, La tregua de Bakura de Kathy Tyers, que se situaba unas semanas después del acontecimiento y ponía a los héroes en la lucha contra los moffs de los restos del Imperio), pero Shattered Empire viene a explicar de forma más inmediata lo que ocurrió después de Endor, incluso proporciona datos adicionales muy bienvenidos que añaden más madera a la ya de por sí compleja y vasta información que posee Star Wars, como por ejemplo la trama de la piloto de Ala-A que cubre y salva a Luke de unos Interceptores TIE cuando éste abandona la Segunda Estrella de la Muerte, ya en las últimas, a bordo de una lanzadera Lambda. ¿Qué hubiera pasado si la lanzadera hubiera sido destruida? El resultado hubiera sido un posible What If? que, por suerte, ya se encarga de explicar la Infinitos: El imperio contraataca (con Luke muriendo en Hoth en lugar de cumplir su destino).

Volviendo al tema de Shattered Empire, el cómic es honesto con los seguidores habituales de la saga galáctica en cómic y el primer número no ofrece ningún conflicto con el anterior UE, al menos de momento. El dibujo de Marcchetto es muy bueno, y tanto las naves del canon starwarsero como los personajes (sobre todo los reconocibles) están hechos con esmero, como dije antes.

Este primer número de Shattered Empire está por tanto recomendado a los viejos seguidores de los cómics de Star Wars, pero también a los nuevos que quieran saber qué pasó tras la Batalla de Endor. Está claro que un universo con tantas posibilidades como el de Star Wars no termina en El retorno del Jedi, y tiene que haber mucho, mucho más. Lucasfilm y Disney tienen ahora un montón de años para cubrir hasta El despertar de la Fuerza, y Shattered Empire es solo la punta del iceberg, un nuevo e interesante punto de partida.

Detalles de la edición
Marvel, septiembre de 2015 / Planeta, noviembre de 2015
Grapa, 32 páginas. 2,50 €

Loren Sparrow septiembre 24, 2015

30 de julio de 2015

Star Wars: Las novelas juveniles que nos preparan para el Episodio VII

Como ya vimos en el avance de novelas de la saga galáctica hasta el estreno de Episodio VI: El despertar de la Fuerza, Disney y Lucasfilm planean publicar una tanda de novelas juveniles dentro de su plan editorial "Journey to Star Wars: The Force Awakens", entre los que se incluyen más de veinte títulos en papel y en digital que van desde cómics como The Shattered Empire hasta libros de información como Ships of the Galaxy y novelas para jóvenes lectores.

Centrando nuestras miras de la Fuerza en las novelas juveniles, hay que decir que la primera que llegará a las librerías será Lost Stars de Claudia Grey, una novela escrita pensando en un público young adult donde nos contarán el alzamiento de la Rebelión y la consiguiente caída del Imperio desde la perspectiva de dos amantes, Thane Kyrell (aristócrata) y Ciena Ree (granjera), quienes terminan cada uno en un bando opuesto. El Imperio Galáctico ha llegado hasta el planeta Jelucan en el Borde Exterior, y ambos amantes se alistan en la Academia Imperial. Mientras que Ciena permanece fiel al Imperio, Kyrell pronto tiene el deseo de unirse a la Alianza Rebelde una vez comprueba de primera mano las horribles tácticas que usa el Imperio para controlar la galaxia.

La novela se ambienta tras El retorno del Jedi y ya nos avisan de que el argumento tendrá pistas que lo relacionarán con El despertar de la Fuerza. Lost Stars sale el 4 de septiembre en tapa dura con sobrecubierta y electrónico, 504 páginas y un precio de 17,99 dólares tanto para la versión en papel como en digital.

Por otra parte, y pasando del público YA a uno más juvenil, tenemos tres novelas más breves que salen el 4 de septiembre y que están protagonizadas por los héroes de la trilogía clásica. Las cubiertas de Phil Noto se pueden ver a continuación.

The Weapon of a Jedi: A Luke Skywalker Adventure de Jason Fry no relata una aventura del joven Skywalker, quien junto a sus inseparables droides C-3PO y R2-D2 se topa con un nuevo enemigo en un misterioso planeta. La novela se ambienta entre Una nueva esperanza y El imperio contraataca.

Por su parte, Moving Target: A Princess Leia Adventure de Cecil Castellucci y Jason Fry tendrá a la Princesa Leia como protagonista, a quien veremos comandar un grupo de rebeldes en una arriesgada misión contra los intereses del Imperio. La novela se sitúa entre El imperio contraataca y El retorno del Jedi.

Por último, aunque no menos importante, Smuggler's Run: A Han Solo Adventure de Greg Rucka nos cuenta una aventura del capitán del Halcón Milenario y su copiloto Chewbacca, quienes llevan a cabo una misión secreta para la Rebelión entre Una nueva esperanza y El imperio contraataca.

Todas estas novelas salen directamente bajo el sello Disney-Lucasfilm Press, en tapa dura y 192 páginas cada una. Las tres tendrán, al igual que Lost Stars de Claudia Gray, conexiones con El despertar de la Fuerza.

En quinto lugar tenemos el cómic Shattered Empire que publica Marvel el 4 de septiembre, con Greg Rucka como guionista y Marco Checchetto como dibujante. Es una serie de cinco números que tiene lugar tras la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte en El retorno del Jedi y contará lo que ocurre con el Imperio una vez muerto su Emperador.

Para completar el megalanzamiento del 4 de septiembre, también llegará a las librerías Ships of the Galaxy, un nuevo compendio con información divertida y diagramas sobre las naves de la saga galáctica, desde los cazas hasta los Destructores Estelares, pasando por el Halcón Milenario. El libro incluirá un desplegable de gran tamaño que enseñará como son las naves de El despertar de la Fuerza.

Además de estos libros, recordemos que el 4 de septiembre sale también Aftermath de Chuck Wendig, la primera novela para adultos que se publica dentro del nuevo universo de la saga galáctica y que contará por primera vez nuevos acontecimientos tras El retorno de Jedi.

Para más adelante, ya en enero de 2016, está programado el lanzamiento en papel de la novelización de El despertar de la Fuerza a cargo de Alan Dean Foster, aunque en digital podrá leerse antes, justo el día en que se estrena en cines el esperado nuevo episodio de la saga bajo la dirección de J. J. Abrams.

En cuanto a las publicaciones en español, desconocemos si Planeta Cómic tiene previsto publicar alguno de estos títulos, y si será antes o después del estreno de El despertar de la Fuerza. Las novedades de cómic ya las tienen meridianamente claras, pero falta por conocer sus intenciones de cara a novelas.

Loren Sparrow julio 30, 2015

28 de julio de 2015

6 historias para adentrarse en el universo del Caballero Oscuro

Hace cerca de sesenta años el caballero oscuro empezó su cruzada. Quizá bebiera del Santo Grial porque desde entonces no ha envejecido ni un día. No todos los héroes nacidos en la edad de oro del cómic han sobrevivido manteniéndose relevantes hasta nuestros días, y muchos de los que lo han logrado se han transformado por el camino hasta quedar irreconocibles. El primer mérito de Batman es derrotar al tiempo y mantener su esencia, la que ideara Bill Finger. El segundo ha sido conquistar el cómic y la gran pantalla.

Si tenemos en cuenta todos estos años de aventuras, la cantidad de material al alcance del lector primerizo es abrumadora. Una aproximación purista podría sugerir empezar por el principio, buscar alguna reedición de los primeros cómics, quizás saltar al número con la primera aparición de Robin en Detective Comics nº 38 o con la del Joker en Batman nº 1, e ir saltando de numero significativo a numero significativo a través de las edades de oro, plata, bronce y hasta la actualidad. Un trabajo hercúleo.

Otra idea puede ser la que precisamente DC ha vendido con su renovación en el nuevo universo 52: un reboot que pretende reiniciar todas sus series de tal modo que cualquiera pueda sentir que está leyendo a Batman desde el principio, por más ilusorio que esto sea. Como tantos otros fans e investigadores de la continuidad, detesto esta decisión, aún reconociendo su utilidad.

Una tercera opción combina algo de las dos anteriores y es la que hemos escogido en en esta casa: recomendar algunos títulos importantes a partir de los cuales ir progresando como se quiera, escogiendo por ejemplo alguno de los tomos de la colección "Grandes autores de Batman" —la etapa de Alan Davis es espectacular— o buscando recopilaciones centradas en alguno de los enemigos del murciélago, el elenco de villanos más desquiciado y fascinante del mundo del cómic, tan carismáticos como el propio Wayne. En este sentido podría ser buena idea buscar la saga de Silencio, donde el dream team de Joseph Loeb y Jim Lee nos introducía en 2002 a un nuevo enemigo que acechando desde las sombras de Gotham desconcierta tanto a su caballero oscuro como a sus adversarios, un recién llegado al manicomio.

El regreso del caballero oscuro (1986)

Gotham dentro de X años, más oscura, sucia, desesperada, injusta y corrupta que nunca bajo el maquillaje del policorrectismo —nos da a entender Frank Miller— que afirma haber redimido a villanos y ha desterrado a los héroes. Batman se ha convertido en un fantasma en la mente de un viejo Bruce Wayne apático y torturado. Cuando una ola de calor sin precedentes asalta la ciudad acelerando su putrefacción y el crimen crece hasta niveles intolerables, Batman despierta de nuevo y su reaparición trae de vuelta a antiguos conocidos e invita a nuevas caras a tomar viejos roles.

QUÉ EDICIÓN LEER: ECC Ediciones, rústica, 240 páginas, 22,50 €.

Miller se regodea haciendo que sus personajes llamen fascista a Batman, consciente de que es una crítica válida; a su vez, él pinta a los políticos, psicólogos y a todo el sistema como a un hatajo de payasos inoperantes. Batman es el último guerrero sagrado, que toma la justicia por su mano para arreglar un mundo cada vez más perdido, y arrastra a todos a su causa. Al final, su mayor enemigo no será el príncipe payaso del crimen sino cierto dios solar alienigena que, en su simplismo, se ha puesto del bando del poder.

La broma asesina (1988)

QUÉ EDICIÓN LEER: ECC Ediciones, colección "Grandes autores de Batman", tapa dura, 64 páginas, 7.95 €.

Alan Moore coge el testigo para relatarnos, en este one shot legendario, la mayor historia jamás contada sobre la pareja cómica estelar del noveno arte, Batman y el Joker. Es aquí donde se pone punto y final al Joker errático, a veces ridículo a veces siniestro de los años de la edad plateada para obsequiarnos con un monstruo que es la contrapartida perfecta al Caballero Oscuro. En este cómic todo es perfecto: el tono, el dibujo de Brian Bolland, el aire trágico que Alan Moore le da al Joker (estableciendo además su origen oficial durante mucho tiempo), la cruel brutalidad de algunos momentos (la mítica escena del disparo, el secuestro y humillación del comisario Gordon) y sobre todo la gran y absurda broma que es la misma existencia, ante la cual, en el enfrentamiento final, ambos rivales estallan en una risa histérica.

Asilo Arkham (1989)

En esta, la primera obra en que Grant Morrison se ocupa del Caballero Oscuro, el autor escocés establece un hito que no será capaz de superar en ninguna de las historias de Batman que guionizara a continuación. Construido como una ambiciosa novela gráfica, Asilo Arkham es un cómic enfermizo y retorcido, cargado de simbolismo, segundas lecturas, introspección y cinismo muy al estilo Morrison.

QUÉ EDICIÓN LEER: ECC Ediciones, colección "Grandes autores de Batman", tapa dura, 216 páginas, 21,50 €.

Llamado al Asilo para que medie en una revuelta entre los pacientes, Batman tendrá que adentrarse en sus profundidades para enfrentarse en solitario con muchos de sus viejos enemigos (presididos naturalmente por el Joker) aprendiendo de sus motivaciones y perturbadas psiques. A medida que profundiza en el Asilo, Batman descubre también la historia del lugar y de su creador, y como el edificio es en sí mismo un personaje tan enfermo como los villanos que contiene. Al final, a nivel simbólico, parece que el Asilo no sea más que un cerebro trastornado donde los villanos representan distintas fobias y Batman es solo una más entre ellas.

Una muerte en la familia (1988-1989)

QUÉ EDICIÓN LEER: La última edición conocida es la del coleccionable de Batman (nº 18) que sacó Planeta DeAgostini Cómics en 2010.

Jim Starlin, adorado por muchos fans del Marvel cósmico, también puede atribuirse el mérito de haber escrito uno de los arcos más recordados, citados e importantes de la historia del cruzado de la capa. De algún modo, Una muerte en la familia pone punto y final a la era de la inocencia, que desde 1986, con la obra magna de Frank Miller, ya estaba en decadencia. Hasta entonces había habido dolor y crueldad pero la Batfamilia había sobrevivido a todo. Starlin destroza aquí la parte más frágil de la mitología de Batman, matando a Jason Todd, el segundo Robin. La escena de la tortura, con Todd apaleado por un Joker frío y despiadado es antológica, casi tanto como la que preside la portada del último número, con Batman sosteniendo el cuerpo destrozado de su compañero. Batman nunca volverá a ser el mismo.

Tierra de nadie (1999)

En 1999 un terremoto sacudía Gotham, extendiendo la destrucción de un modo que ni sus peores villanos habrían soñado. La misma catástrofe aísla la ciudad del resto del país dejando a todos —los héroes y sus némesis, y en medio el ciudadano común— encerrados en un entorno caótico que poco a poco se va degradando aún más a medida que la ley del más fuerte gana terreno y divide las ruinas de Gotham. Si acaso hay alguna esperanza de recuperación, recae donde siempre: en el cruzado enmascarado y toda su familia.

QUÉ EDICIÓN LEER: La última edición conocida es la del coleccionable de Batman (nº 40) que sacó Planeta DeAgostini Cómics en 2010.

En Tierra de nadie, el macroevento que cerró el siglo XX en las colecciones de Batman, encontraremos un poco de todo. No es el mejor de los arcos disponibles: no brilla por el dibujo ni por el guión de Greg Rucka o Jordan B. Gorfinkel (por citar de los muchos que tiene) más que otras muchas sagas. Lo que sí tiene es un contexto interesante: una Gotham que se convierte, entera, en una extensión de su más famoso manicomio: encerrada en si misma y con la locura de la desesperación campando por las calles. Esta extensión permite al lector ver aparecer, en un momento u otro, a casi todos los protagonistas y antagonistas que a lo largo de los años han acompañado a Batman. Sumémosle un par de sucesos impactantes (uno de ellos de mano del Joker) y el resultado es una saga que en mi opinión merece la pena leer. Además, Nolan parte de Tierra de nadie —y de Knightfall, otro arco muy recomendable— para cerrar su trilogía de Batman en The Dark Knight Rises.

Juegos de guerra (2004-2005)

QUÉ EDICIÓN LEER: La última edición conocida es de hace casi una década, publicada por Planeta DeAgostini y actualmente descatalogada.

Siempre me ha parecido que esta saga de Bill Willingham (más conocido como el autor de Fábulas) era un arco más que decente de las aventuras del cruzado de la capa. Fue uno de los primeros cómics que leí de Batman y me parece que tiene un poco de todo lo que hace grande este personaje. La premisa es atractiva; Stephanie Brown, alias Spoiler, que durante un brevísimo período actuó como Robin tras la marcha de Tim Drake, intenta conseguir el respeto de su mentor y demostrarle que está más que capacitada para el puesto. Para ello le roba una serie de estrategias que Bruce había diseñado para influir en las dinámicas del mundo criminal de Gotham y las pone a la práctica... con desastrosos resultados. Destaca sobre todo la evolución de Brown como personaje, y la aparición del gran villano Máscara Negra, quien acaba marcándose un punto en su lucha contra Batman que pocos pueden igualar.

Nyarla julio 28, 2015

9 de julio de 2015

Greg Rucka y Carmen Carnero preparan 'Dragon Age: Magekiller' para Dark Horse

El guionista Greg Rucka (Batman: Tierra de nadie, Veil, Lazarus) ha fichado con Dark Horse para escribir una nueva miniserie de cómic ambientada en el universo de la saga de videojuegos Dragon Age, cuyos cómics publica la editorial americana en colaboración con BioWare.

El argumento de Dragon Age: Magekiller transcurrirá de forma paralela al de Dragon Age: Inquisition, el último videojuego de la franquicia lanzado el pasado mes de noviembre.

Dragon Age: Magekiller se considerará parte del canon de la saga e introducirá dos nuevos personajes que pasarán a formar parte del universo de Thedas: Tessa y Marius, compañeros mercenarios que dan cuenta de todos aquellos que usan magia de sangre para dañar a otros. La buena noticia es que aparte de que Rucka sea fan de la saga, llevará a los lectores y jugadores hasta la decadente capital del imperio de Tevinter.

"Pienso que el empeño que ha puesto Bioware en cada uno de sus juegos, como Mass Effect, Dragon Age o Jade Empire, es realmente asombroso", comenta Rucka en una entrevista para Polygon. "En cuanto a Dragon Age en particular, hablamos de uno de los escenarios de fantasía que es uno de los más completos y bellos ejemplos de construcción de mundos que he visto jamás."

El cómic estará ilustrado por Carmen Carnero (Cyclops) y tendrá cubiertas de Sachin Teng.

El primer número de Dragon Age: Magekiller estará a la venta el 23 de noviembre.

Loren Sparrow julio 09, 2015