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Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra, un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía en todas sus formas.

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1 de diciembre de 2020

‘Un poco de odio’ de Joe Abercrombie: un vals de odio, humo y engranajes


Lord Grimdark nos brinda la posibilidad de descubrir desde un palco de lujo la presión de una incipiente Revolución Industrial gracias a una novela que se ha quedado a medio fuelle por culpa de un cuarteto amoroso y en la que los personajes parecen cortados por un patrón ya conocido.

El funeral de la ambientación medieval fantástica, aquella que siempre nos mostró el camino de los propósitos elevados y a los héroes de capa y espada que trataban azarosamente de recorrerlo; el de las damiselas en apuros, dulces y etéreas, asediadas por el inefable monstruo azuzado por el diablo; la que nos presentaba a los hechiceros como seres de habilidades sorprendentes y brillantes, viva encarnación de lo pecaminoso y malvado, o de la lucha entre lo bondadoso y cristalino, ya fue celebrado por Lord Grimdark cuando dio a luz «La primera ley». Es el escritor que inaugura un nuevo concepto: el de la paradójica fantasía realista.

A aquellos que aún no conozcan al bueno de Joe les puedo decir que fue precisamente eso lo que me cautivó. Historias que me daban algo distinto a lo que solía leer dentro del género fantástico, una magia alejada del concepto de Dragones y mazmorras y que se basa en las habilidades reales que puede tener una persona especialmente astuta, descripciones realizadas a golpe de metrónomo para reflejar ciudades que existen o existieron en nuestra realidad con la habilidad propia del arquitecto que controla de forma magistral el plano bajo la escuadra y el cartabón. Temas como el desnudo, la sangre, el sexo, o la violencia se convirtieron en escenas tan habituales como la descripción de una cena o una caminata por el bosque. El honor entendido per se, el conseguido por enfrentarse al Mal, o el obtenido por defender al terrateniente de turno, es ahora considerado como una forma más de los poderosos y de las convenciones sociales para aplastar las esperanzas y el libre albedrío del hombre. Las conspiraciones políticas ya no entienden de blasones, reinos y altos ideales, sino que tiende a la más pura ambición contada sin ambages. Abercrombie utiliza el espejo de nuestra propia historia para que entendamos cuál es la evolución racional en su Círculo del Mundo, y de paso ha demostrado con creces ser uno de los escritores de fantasía más originales de su tiempo.


El artista John Anthony Di Giovanni retrata una escena de la novela.
Subterranean Press

Es esa originalidad la que le ha llevado a tener una gran producción literaria, habida cuenta de que existen un total de siete libros ambientados en este universo —ocho contando el aquí presente—, y lo que ha propiciado que hoy venga a hablar sobre su penúltima novela, Un poco de odio, primera entrega de una nueva trilogía ambientada en el mundo de «La primera ley» y que se ha bautizado como «La era de la locura». Esta serie de libros se presenta como una nueva ocasión de captar adeptos a las historias de Abercrombie, pese a que a título personal, y habiendo leído solamente Un poco de odio —para devorar The Trouble with Peace en español habrá que esperar un poco más—, creo que está ligeramente desaprovechada.

Para que os hagáis una composición de lugar, Un poco de odio se puede dividir perfectamente en tres partes bien diferenciadas:

  1. Una introducción de personajes en la que conoceremos a muchos de los descendientes de los protagonistas de «La primera ley» y su posición geográfica con tal de comprender dónde se encuentra cada uno y como toman parte en los acontecimientos a lo largo de la historia.

  2. La muestra de cómo comienza la industrialización a mellar la confianza y la esperanza de un pueblo hastiado de luchar en sucesivas guerras, obligado a bajar la cabeza y ceder ante eso que llaman «progreso», unido a las invasiones del Norte sobre algunos protectorados que la Unión consiguió en los últimos conflictos armados.

  3. El nudo amoroso compuesto por cuatro de los personajes principales, que amenaza con seguir desarrollándose en futuras entregas.

En cuanto al primer punto, puedo ser poco explicativa en este aspecto, porque para aquellos que no hayan terminado aún los primeros libros puedo revelar accidentalmente la aparición de ciertos personajes de «La primera ley». Pasamos directamente al segundo punto. 

A este respecto, tras lo sucedido en la anterior trilogía podremos ver el mundo sumido en profundas turbaciones ocasionadas por la industrialización. Al igual que sucediera en nuestra historia durante la segunda mitad del siglo XVIII, la construcción de fábricas empieza a marchar sin descanso, destruyendo bosques y praderas, llenando de un humo denso las ciudades, contaminando ríos e implementando en aras de una mayor productividad la construcción de un ferrocarril que una el Norte con la Unión. Para lograrlo, deben expropiarse numerosas tierras que la bestia de acero se encontrará en el camino —para más información, recomiendo el visionado de la película dirigida por Henry King, Jesse James (1939), aka Tierra de audaces, con Tyrone Power y Henry Fonda en el reparto—, provocando con ello que la gran crisis económica obligue a gran cantidad de población a emigrar del campo a las grandes ciudades para así poder encontrar sustento. 


Personajes de la novela según John Anthony Di Giovanni.
Subterranean Press

Como os podéis figurar, toda esta mano de obra desesperada termina en las garras de un nuevo tipo de depredador —éste no tiene dientes afilados ni escupe fuego—, el de un nuevo estamento social denominado burguesía, que pese a no ser de sangre real como aquellos que antaño se enriquecían cobrando los diezmos y tributos a los campesinos, será quien exprima a los emigrantes convertidos en obreros. Estos nuevos amos son los que van a esgrimir el látigo en los latifundios levantados sobre las tierras de los mismos que ahora trabajan en ellas; los que alzarán las fábricas en las que mueren hombres y niños bajo el rotar imparable de sus engranajes, o los que controlan los bancos que desahucian a los que se endeudan y no encuentran trabajo para poder pagar las facturas. Es el caldo de cultivo perfecto para que las tripas de la revolución empiecen a sonar con ruido ronco reclamando alimento y creando un odio destilado que puede provocar un auténtico estallido, una materia prima que en manos de Joe Abercrombie no puede sino hacernos salivar.

Mientras tanto, y para variar, la cosa anda algo descontrolada en el Norte. El panzudo Scale Mano de Hierro y su astuto hermano Calder el Negro, padre de Stour Ocaso “El Gran Lobo”, tratan de reconquistar los territorios que la Unión consiguió en la última guerra, presionando a las tropas dirigidas por algunos personajes especialmente relevantes en el bando de la Unión y que conoceremos previamente en la trilogía «La primera ley» —y que no quiero mencionar para no chafar sorpresas—, abanderados por Finree dan Brock y Leo dan Bron, alias “El Joven León”, entre otros. Se trata de un conflicto que, según sospecho, apunta a los movimientos nacionalistas que surgieron durante todo el siglo XIX, aunque reconozco que aún es pronto para asegurarlo, ya que lo que sucede en Un poco de odio no es suficiente todavía como para poder afirmarlo con rotundidad.


La aplicación de la ley, por John Anthony Di Giovanni.
Subterranean Press

Puedo decir sin lugar a dudas que es el primer libro de fantasía donde veo que la historia de nuestro mundo es especialmente relevante a la hora de narrar los acontecimientos aquí descritos. Así que como historiadora que soy no puedo más que decirle a Joe Abercrombie que lo ha clavado. No sólo porque es capaz de describir a la perfección la laxitud y la ambición con la que los “nuevos nobles” contemplan todo el proceso de convertir a seres humanos en meras piezas de sus sistemas de producción, sino que tenemos de primera mano una visión de cómo surgen esos primeros movimientos obreros. Ojo al dato: lo más interesante de esto es que podréis entender cómo es posible que haya trabajadores que, partiendo de las mismas demandas, estén en extremos opuestos en cuanto a la forma de exigir justicia para su situación. Sinceramente, me ha parecido una referencia fantástica a la mítica reunión entre mencheviques y bolcheviques, cuando Mártov y Lenin se enfrentaron por el control del Partido Socialdemócrata de Rusia. Evidentemente, al ser esto una obra de ficción, se mezclan ciertos conceptos de forma algo libre y no se necesita ningún conocimiento previo para poder entender estos hechos. Diría más, Abercrombie se toma la libertad de hacer destacar a los dos grupos enfrentados que participan en este proceso revolucionario, anarquistas unos, nuevos socialistas los otros. De cualquier manera, no dejan de ser unos guiños magistrales.

Por esta razón me ha costado escribir esta reseña de forma objetiva, y es que tras lo que acabo de explicar no puedo evitar reconocer que me he sentido algo defraudada con el libro. Me explico: cuando leo una obra con una dificultad narrativa de este tipo y veo que todo encaja como si fuesen engranajes perfectamente engrasados, me chirría el hecho de que algunos personajes parezcan malas copias de otros ya creados y descritos por el mismo autor en otros libros. Ya lo hice notar en mi comentario sobre la «Trilogía del Mar Quebrado», algo que al fin y al cabo achaqué a que esa trilogía está destinada a aquellas personas con poco o ningún contacto con «La primera ley» —se ambientan en un mundo totalmente distinto—, y que además son de estilo young adult gracias a lo cual, y para no complicar la cosa en exceso, se rebaja la cantidad de información aportada a la historia. Sin embargo, Un poco de odio se ha tratado a este respecto como si fuese un reinicio de los libros anteriores, y que para ser sincera, aborrezco con todo mi corazón.


La era de la locura, vol. 1. Un poco de odio

A Little Hatred, 2019. Joe Abercrombie. Traducción de Manu Viciano. Alianza Editorial, col. Runas, 2020, 680 págs. Tapa dura con sobrecubierta, 24,90 €.
Tengo entendido que ha sido el propio autor quien ha incentivado la idea de poder leer la trilogía sin haber leído la anterior, independientemente de las razones obvias de marketing. No solo me parece que empobrece la historia, tan lograda hasta el momento, sino que puede hacer que muchos de los que llevamos largo tiempo acompañando a Lord Grimdark por sus andanzas literarias nos quedemos con cara de pazguatos cuando descubramos a un Gunnar que es igualito a Logen Nuevededos, un Stour Ocaso clavadito a Dow el Negro, un Leo dan Brock calcado a Jezal, una Savine al estilo de la Serpiente de Talins, y así sucesivamente. De hecho, es realmente frustrante reencontrarse con personajes míticos de la primera trilogía a cuyos roles se les despoja de personalidad. Lo siento, pero esto deja muy mal sabor de boca. Y si a esto le sumamos el que la última parte de la novela está dedicada a los “amoríos de corte” entre cuatro de los personajes principales, y que detesto profundamente las historias romanticonas sin lógica ni sentido común, la ecuación arroja el resultado de una obra que me ha costado acabar y que en mi humilde opinión debería haber proseguido en la línea sobre la que marchaba al principio, pero que al final ha terminado cayendo en barrena.

Aún así, pienso que Un poco de odio es interesante desde el punto de vista de cómo está escrito, por la forma en la que se introducen los cambios sociales derivados de una primera revolución industrial y por la capacidad que tiene Abercrombie de entrecruzar determinadas tramas para que todo fluya con una ligereza difícil de encontrar en otras obras del estilo. Es, al fin y al cabo, la fantasía fresca a la que nos tiene acostumbrados Lord Grimdark, por lo que espero de todo corazón que para las siguientes entregas solucione ciertas cosas que me chirrían. Errar es de humanos, y después de todo creo que tras una trayectoria estelar no hay que tener la piel muy fina si al bailar un vals con él Joe Abercrombie nos pega un pisotón. Se ha ganado con creces la carta de la segunda oportunidad: repongámonos y tratemos de seguir su ritmo.

diciembre 01, 2020y

30 de octubre de 2020

Terry Pratchett, ahora también en catalán


De todas las lenguas a las que se han traducido las novelas de Terry Pratchett ambientadas en el archifamoso Mundodisco, faltaba la lengua catalana. Por eso la editorial Mai Més, especializada en literatura de fantasía, ciencia ficción y terror ha decidido poner cartas en el asunto y lanzarse a publicar al hombre del sombrero en la lengua de Espriu y Martorell. 

Para comenzar, la editorial iniciará su andadura con ¡Guardias! ¡Guardias! (1989) y Ritos iguales (1987), octava y tercera entrega respectivamente de la popular serie de fantasía humorística. Es decir, Mai Més ha optado por pasar, de momento, por encima de los comienzos literarios de Rincewind y la Muerte, arrancando directamente en la serie de las brujas y la Guardia de Ankh-Morpork. «¡Creemos que ambos libros son una magnífica puerta de entrada al Mundodisco!», comenta la editorial.

Esta empresa no estaría completa sin unas portadas que atraigan la atención de sus potenciales lectores. La idea de Mai Més es la de «alejarse de los trabajos originales de Josh Kirby y Paul Kidby», para que sus cubiertas tuviesen «una identidad propia». La encargada en esta ocasión de ilustrar las cubiertas de Guàrdies! Guàrdies! e Igualtat de ritus es Marina Vidal, quien ya ha trabajado anteriormente en otros proyectos como los de la reedición de las novelas de Miles Vorkosigan, además de reediciones como Vencer al dragón de Barbara Hambly o Ciudadano de la galaxia de Robert A. Heinlein.

«Aquesta és la nostra Esk, el nostre Safanòria, la nostra Iaia... No sabem què penseu vosaltres. Nosaltres no podem estar més encantats!!!» («Esta es nuestra Esk, nuestro Zanahoria, nuestra Yaya... No sabemos lo que pensáis vosotros, pero nosotros no podemos estar más encantados», traducción propia).

El lanzamiento de las novelas será: Guàrdies! Guàrdies! el 18 de noviembre e Igualtat de ritus el 25 de noviembre. La traducción al catalán corre a cargo de Ernest Riera.

«41 libros con 41 personajes indispensables para entender el Mundodisco» (41 llibres amb 41 personatges essencials per copsar el Discmón! en el original).

Mai Més ha editado en catalán novelas como Exhalació de Ted Chiang, La mestra del te y la investigadora de Aliette de Bodard y La ciutat i la ciutat de China Miéville, entre otras.


octubre 30, 2020y

24 de octubre de 2020

Libros del Zorro Rojo publica ‘El pájaro de fuego y otros cuentos rusos’ ilustrado por Iván Bilibin


El vasto mundo de los cuentos de hadas no sería lo mismo sin las palabras de Aleksandr Afánasiev. Es una realidad como que la cabaña de Baba Yagá tiene patas de pollo, y no es menos cierto que el artista ruso Iván Bilibin dejo un huella indeleble en la imaginación de los lectores de antaño (huella que se extiende hasta nuestros días) ilustrando y dando forma plástica a tan excelso imaginario folclórico. He aquí que los cuentos de Afánasiev se convierten en lectura indispensable para quien se interese por los cuentos de hadas y en cómo estos han influido en el folclore de otras regiones del planeta. 

Por estos motivos, razones no le faltaban a Libros del Zorro Rojo, quien acaba de añadir a su catálogo El pájaro de fuego y otros cuentos rusos, una recopilación de cinco cuentos escritos por Afánasiev e ilustrados por Bilibin que representan buena parte de la esencia del folclore ruso, en palabra e imagen. El pájaro de fuego y otros cuentos rusos se edita en tapa dura, tiene 96 páginas y un precio de 17.90 €. La traducción, directa del ruso, es de Joaquín Fernández-Valdés y cuenta con un prólogo de Marcela Carranza.

Nos cuenta la sinopsis que «se trata de cuentos maravillosos donde aparecen mujeres sabias y fuertes como Maria Morevna, héroes, heroínas, princesas encantadas y seres poderosos e inescrutables, como Koschéi el Inmortal o Baba Yagá, la ambigua bruja de los bosques». En definitiva, un libro «lleno de imaginación, misterio e historias poderosas que nos trasladan a una Rusia mítica. [...] Relatos que, gracias a la riqueza cromática y ornamental de uno de los fundadores del arte gráfico ruso, se han transformado en verdaderas obras de arte.»


Estos son los cuentos que incluye la edición de Zorro Rojo: «Vasilisa la Bella», «La rana zarevna», «La pluma de Fínist», «Maria de las Muertes» y «El zarévich Iván, el Pájaro de Fuego y el Lobo Gris», todos ellos recopilados entre 1855 y 1863 —tras haberse transmitido durante siglos de forma oral— y publicados en forma escrita en 1899 con las ilustraciones de Iván Bilibin. 

Afánasiev reunió y publicó más de 600 cuentos rusos a mediados del siglo XIX, entre los cuales los de El pájaro de fuego y otros cuentos rusos son una pequeña, pero significativa, muestra de lo que ofrece el folclore eslavo. Tal es la importancia de su trabajo como compilador que sus cuentos han influido en bastantes obras actuales, entre ellos los cómics de Hellboy, el demonio rojo creado por Mike Mignola: sin ir más lejos. algunos de los villanos recurrentes de la colección son Koschéi el Inmortal y Baba Yagá. 

La edición de Libros del Zorro Rojo se corresponde a su vez con la edición de Russian Fairy Tales que publicó The Planet en 2012. A continuación podéis encontrar algunas de las obras de Bilibin:




octubre 24, 2020y

Tad Williams podría batir de nuevo el récord de novela de fantasía más larga con ‘The Navigator's Children’

El proceso de edición todavía no ha terminado, pero The Navigator's Children, la tercera entrega de la nueva trilogía de fantasía épica de Tad Williams ambientada en el mundo de Osten Ard, «The Last King of Osten Ard», ha batido el récord que ostentaba To Green Angel Tower —la tercera parte de «Añoranzas y pesares» que en España se dividió en dos volúmenes, A través del nido de ghants y La torre del ángel verde— como la novela de fantasía más larga que se ha escrito.

Para hacernos una idea, To Green Angel Tower tiene 520.000 palabras —60.000 más que El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien—, cosa que hace que sea habitual encontrar la novela dividida en dos volúmenes. Es decir, que es tan gruesa como las dos primeras entregas de la trilogía (tetralogía en España), El trono de huesos de dragón y La roca del adiós.

Según Deborah Beale, el primer borrador de The Navigator's Children está siendo «prodigiosamente recortado, como debe ser». Todavía está por ver si la versión final de la novela superará la longitud de To Green Angel Tower. De momento, Williams está revisando el borrador antes de entregarlo a DAW, su editor norteamericano.


La fecha de publicación de The Navigator's Children se mantiene de momento para finales de 2021
 en inglés. Antes tiene previsto llegar a las librerías una novela corta titulada Brothers of the Wind —antes conocida como The Shadows of Things to Come— que se centra en Ineluki, el Rey de la Tormenta, y su hermano Hakatri.

Ilustración destacada: Detalle de la portada de Empire of Grass, segunda novela de la trilogía The Last King of Osten Ard, obra de Michael Whelan.

octubre 24, 2020y

23 de octubre de 2020

Minotauro publicará dos libros de Catherine Mcilwaine sobre el arte de J. R. R. Tolkien


El arte que produjo el propio J. R. R. Tolkien para ilustrar su famoso legendarium es imprescindible para comprender en su totalidad el legado de la Tierra Media, no solo como obra literaria, sino como fuente inagotable de inspiración artística, filosófica y cultural. Por esas y otras razones, Minotauro publicará próximamente dos libros sobre el arte del autor de El Señor de los Anillos a rebosar no solo de ilustraciones surgidas de la mente de Tolkien, sino también de material gráfico relacionado con su vida. Se trata de Tolkien: Tesoros y Tolkien: Creador de la Tierra Media. Ambos han sido producidos por la comisaria artística Catherine McIlwaine y vieron la luz en inglés en 2018 y 2019 respectivamente.


Por su parte, Tolkien: Tesoros es una selección de McIlwaine a partir de los archivos de Tolkien que se encuentran en la Bodleian Library de la Universidad de Oxford. En él los admiradores de la obra del filólogo encontrarán ilustraciones que hizo para El Silmarillion, El Hobbit y El Señor de los Anillos, como también mapas que usó para detallar la topografía de la Tierra Media que tantos años le costó perfilar, no solo literariamente, sino también geográficamente. Tolkien: Tesoros llega a las librerías el 27 de octubre, la edición es en rústica con solapas, tiene 144 páginas y un precio de 19,95 €. La traducción corre a cargo de Martin Simonson.


Por otro lado, Tolkien: Creador de la Tierra Media es otro cantar: se trata de la mayor colección de material original de Tolkien que se ha reunido en un único volumen. El material contenido en el libro se basa en los archivos de las colecciones de Tolkien que hay en la Bodleian Library de Oxford —de la exposición «Tolkien Maker of Middle-Earth»— y en la biblioteca de la Universidad Marquette de Milwaukee. Estamos hablando de más de 300 imágenes, contando dibujos, mapas, cartas, fotografías y documentos personales inéditos de Tolkien.

Esto es lo que cuenta la sinopsis de la editorial:

Este libro ilustrado explora el gran esfuerzo creativo detrás de la legendaria figura de J.R.R. Tolkien. Una edición de lujo ilustrada con más de 300 imágenes de sus manuscritos, dibujos, mapas y cartas, que rastrea el proceso creativo detrás de sus obras más famosas: El Señor de los Anillos, El Hobbit y El Silmarillion. También reproduce fotografías personales y documentos privados que nunca antes se habían impreso. Tolkien recurrió a su profundo conocimiento de la literatura y el lenguaje medieval para inspirar su imaginación literaria.

La influencia de las lenguas y leyendas nórdicas a la hora de crear su propio legendarium, su concepto de Faërie como construcción literaria, la importancia de los idiomas inventados en su obra fantástica, su imaginación visual y cómo la aplicó en sus obras, así como el apoyo que obtuvo del grupo literario conocido como los Inklings, son algunos de los temas principales de su vida y obra.

Tolkien: Creador de la Tierra Media llegará a las librerías el 19 de noviembre, la edición será en tapa dura sin sobrecubierta, tendrá 416 páginas y un precio de 60 €. Al igual que la de Tolkien: Tesoros, la traducción es de Martin Simonson.


En breve os informaremos de más lanzamientos relacionados con J. R. R. Tolkien y la Tierra Media que llegan a las librerías antes de que acabe el año. Como dijo Bilbo una vez, «las profecías de las viejas canciones se han cumplido de alguna manera.»

Ilustración destacada: Detalle de The Misty Mountains (cuyo título completo es The Misty Mountains looking West from the Eyrie towards Goblin Gate), obra que elaboró J. R. R. Tolkien para ilustrar una de las escenas de El Hobbit.

octubre 23, 2020y

8 de octubre de 2020

Las aventuras de Conan el Bárbaro se contarán finalmente en Netflix

El bárbaro creado por Robert E. Howard ya tiene rumbo fijo: Netflix. Por lo visto, el líder del streaming ha decidido marcarse un tanto adquiriendo los derechos de la creación literaria del tejano para llevar adelante una serie de televisión de imagen real basada en las aventuras de esta leyenda de la espada y brujería. Según cuenta Deadline, la serie es fruto de un acuerdo entre Netflix y Conan Properties International, lo cual brinda a la compañía la opción de desarrollar en exclusiva cualquier cantidad de películas y series, de imagen real o animación a partir de las fuentes literarias del personaje. De momento no hay responsables de guion, producción o dirección ligados al proyecto, pero sí sabemos que Fredrik Malmberg (Crónicas mutantes) y Mark Wheeler (Blood Drive) ejercerán de productores ejecutivos y que la primera temporada tendrá diez episodios.

Esta iniciativa «encaja con la estrategia de Netflix de adquirir propiedades intelectuales de reconocimiento mundial para construir todo un universo de películas y series de televisión, incluyendo las novelas de Roald Dahl, los libros de Las crónicas de Narnia de C. S. Lewis y los cómics de Millarworld», apunta Deadline.

Hasta ahora son dos los actores que han interpretado al cimmerio en la gran pantalla: Arnold Schwarzenegger por partida doble en la adaptación de John Milius de 1982, Conan, el bárbaro —y que catapultó a la fama al austríaco—, y en la cinta de Richard Fleischer de 1984, Conan, el destructor, y Jason Momoa en 2011 con Conan el bárbaro —producida por Malmberg—. Por supuesto, hay otras adaptaciones, como la serie de imagen real Conan, el aventurero de 1997 o la serie de animación homónima de 1992. A su vez, ha habido muchos rumores de una película con Schwarzenegger  que continuaría la de 1982, pero se ha quedado en el limbo.


Robert E. Howard a finales de la década de 1920.

Hubo recientemente otro intento de llevar al cimmerio a la televisión: Amazon Prime Video se hizo con los derechos del personaje en 2018 con la intención de emitir historias basadas en los relatos originales de Howard. Sin embargo, el proyecto terminó por descartarse a favor de otras adaptaciones, también de obras literarias de fantasía, como la Tierra Media de J. R. R. Tolkien y «La Rueda del Tiempo» de Robert Jordan.

Está claro que Netflix busca hacerse con un buen repertorio de obras de fantasía que sean reconocibles por el gran público, como The Witcher —para la que ya hay una segunda temporada en producción, y se está preparando una serie animada y un spin off de imagen real— o «Las crónicas de Narnia». Con la adquisición de Conan, Netflix comprobará si, como con Geralt de Rivia en The Witcher, hay un interés en el personaje para lanzarse a desarrollar más material audiovisual basado en él.

Por otra parte, en este mercado donde la competitividad es cada vez mayor —han entrado en juego otras plataformas de streaming como Apple TV+, Disney+ o Paramount+—, el más mínimo tropiezo puede dar lugar a cancelaciones, como es el caso de Altered Carbon, cancelada tras la segunda temporada, y Cristal Oscuro: La era de la resistencia, cancelada tras emitirse su primera ración de episodios.

Conan apareció por primera vez en el relato «El fénix en la espada», publicado en uno de los números de la revista Weird Tales de 1932, marcando el inicio de otras veintiún historias ambientadas en la Era Hiboria.

Nota: El detalle de la imagen que encabeza esta noticia es obra de Frank Frazetta.

octubre 08, 2020y

6 de octubre de 2020

Neil Gaiman y Chris Riddell presentan su nuevo y ‘pirático’ libro ilustrado

El inseparable dúo formado por Neil Gaiman y Chris Riddell acaba de dar vida a una nueva historia ilustrada para niños. Se titula Pirate Stew y es un relato de corte piratesco protagonizado por dos hermanos —niño y niña— que se embarcan en una alocada aventura bajo la luna pirata junto a Long John McRon, cocinero del barco y la más inusual de las niñeras. Pirate Stew se acaba de publicar en Reino Unido de la mano de la división infantil de Bloomsbury, en edición en tapa dura, 48 páginas y un precio de 12,99 £. La edición americana, a cargo de Quill Tree Books, no llegará a las librerías hasta el 1 de diciembre —está también tendrá ilustraciones de Riddell—.

Según Gaiman, la historia lleva gestándose en su mente desde hará unos diez años, cuando la escribió en un trozo de papel, y que ahora ha convertido en un libro que «cualquier persona de la edad que sea, a quien gusten los piratas, la cocina, la capa y espada y/o los donuts, puede disfrutar». 

Como reza la canción de Pirate Stew:

Pirate Stew! Pirate Stew!
Pirate Stew for me and you!
Pirate Stew, Pirate Stew
Eat it and you won't be blue
You can be a pirate too!

 «Pirate Stew comenzó en 2009, cuando garabateé unas pocas líneas de un poema sobre los ingredientes que harían falta para hacer un estofado pirata», ha dicho Gaiman en The Guardian. «Guardé el trozo de papel en mi cartera y los años pasaron, lo volví a mirar y me sentí culpable. Entonces mi hijo tenía dos años y pensé en escribir un libro que pudiera leerle cuando fuera mayor. Me acordé del trozo de papel y supe que había llegado el momento de contar la historia.»

Por su parte, Riddell ha dicho que ha sido «un placer izar velas con el Capitán Gaiman en otro de sus sorprendentes viajes». Le ha «encantado reunir una tripulación pirata y reclutar a viejos amigos de nuestra anterior aventura, El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre [Fortunately, the Milk, en el original, ilustrado por Riddell para la edición británica, y por Skottie Young para la americana].»

Anteriores colaboraciones de Gaiman y Riddell incluyen El libro del cementerio —la edición británica, ya que la americana la ilustra Dave McKean—, Coraline, Neverwhere y El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre (publicado en España por Roca Editorial en 2014). Por lo visto, Pirate Stew retoma algunos de los personajes de este último, así que podría tratarse de algo así como una secuela, con la diferencia de que en esta ocasión la obra alude al popular cocinero y contramaestre del capitán Flint de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson.

A continuación podéis echar un ojo a la portada del libro junto a algunas páginas interiores:




octubre 06, 2020y

20 de julio de 2020

‘Ready Player Two’, la secuela de ‘Ready Player One’ de Ernest Cline, llega a las librerías en noviembre


Se ha hecho de esperar, pero la partida continuará por fin. Ready Player Two, la novela superventas de Ernest Cline y la esperada secuela de Ready Player One que se publicó en 2011, llegará a las librerías norteamericanas el próximo 24 de noviembre. Como su predecesora, saldrá de la mano de Ballantine Books, uno de los muchos sellos de Penguin Random House, en edición en tapa dura con sobrecubierta, 384 páginas y un precio de 28,99 $.

Por ahora no hay detalles sobre el argumento, pero Ernest Cline ya dejó dicho que esta secuela seguiría a los mismos personajes de Ready Player One pero en una nueva historia que estará igualmente plagada de referencias a la cultura popular, especialmente de la década de los ochenta del pasado siglo —cualidad que ha sido vista por muchos como algo negativo, ya que juega en contra del argumento y el desarrollo de los personajes—. Toda una fantasía geek, como la han definido algunos, además de una nostalgia generacional y una novela que se lee del tirón gracias a su estilo ligero y la agilidad de la trama.

Recordemos que el año 2045 es la época en que se ambienta Ready Player One. Por tanto, Ready Player Two se situaría en una fecha no muy lejana. Cline retrató en su novela un futuro en que la humanidad prácticamente vive sumergida en OASIS, una realidad virtual con un fuerte componente lúdico que, como en el Metaverso de Snow Crash de Neal Stephenson —clara inspiración de la obra de Cline—, permite a los humanos huir de la cruda realidad y tener un refugio allí. En la novela de Cline, el creador de OASIS, Halliday, ha escondido a su muerte tres huevos de pascua que otorgarán una inmensa fortuna al primer jugador que los encuentre. Wade Watts, adolescente y pobre, es el primer jugador en encontrar el primero y en sacudir el avispero.

Ready Player One ha sido traducida a más de veinte idiomas —Nova corre a cargo de la edición española— y se ha convertido en un best seller de las listas del New York Times. Ha tenido además una decente adaptación cinematográfica por parte de Steven Spielberg, estrenada en 2018 e interpretada por Tye Sheridan (Parzival/Wade), Olivia Cooke (Art3mis/Samantha), Lena Waithe (Aech/Helen) Ben Mendelsohn (Sorrento), Simon Pegg (Ogden Morrow) y Mark Rylance (Halliday), entre otros, la cual ha recaudado cerca de 582 millones de dólares.

julio 20, 2020y

Alan Lee, John Howe y Ted Nasmith ilustran la nueva edición de los ‘Cuentos inconclusos’ de Tolkien


Para celebrar el cuadragésimo aniversario de su publicación, HarperCollins y los herederos de J. R. R. Tolkien planean lanzar una nueva edición de los Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media, esta vez ilustrada. Según se dice en el comunicado oficial, los artistas involucrados en el libro son nada menos que tres: Alan Lee, John Howe y Ted Nasmith, viejos conocidos de la Tierra Media y tres de los artistas más representativos del legendarium —aunque aquí no le habríamos hecho ascos a Angus McBride ni a Ted y Greg Hildebrandt—. El libro tiene previsto llegar a las librerías el 1 de octubre, un mes después de que se publique el «Calendario Tolkien» de 2021 —cuyo tema son los Cuentos inconclusos—, también ilustrado por Lee, Howe y Nasmith —aquí presentan piezas clásicas y otras nuevas—, en edición en tapa dura con sobrecubierta, 496 páginas y un precio de 30 £ —habrá también una edición limitada en estuche—. Baste decir que con ambos lanzamientos tenemos algo así como una celebración doble.

Esta es la primera vez que los Cuentos inconclusos se publican en formato ilustrado, y por tanto, los renombrados artistas han elaborado nuevas obras de arte nunca vistas anteriormente que sirven para ilustrar las tres edades diferentes que salen retratadas en el libro, a saber la Primera Edad de El Silmarillion, la Segunda Edad de Númenor y la caída de Sauron, y la Tercera Edad correspondiente a El Hobbit y El Señor de los Anillos.

El poder contemplar en un mismo libro a Lee, Howe y Nasmith da como resultado una mezcla artística inusual. En total habrá 18 ilustraciones a todo color, además de una sobrecubierta distinta, algunas de las cuales ya se habrán visto de forma anticipada en el mencionado calendario de 2021. Minotauro lo lanzará en español el 17 de septiembre 24 de noviembre.



Como se puede comprobar por el diseño del libro, esta nueva edición está pensada para que haga juego con otras obras de Tolkien editadas por Christopher en los últimos años, como Los hijos de Húrin, La caída de Gondolin o Beren y Lúthien.

Además de conmemorar el aniversario de su publicación, esta edición de los Cuentos inclusos puede resultar doblemente atractiva a los recién llegados al legendarium, ya que la serie que está preparando Amazon sobre la obra de Tolkien se ambienta principalmente en la Segunda Edad de la Tierra Media, durante la caída de la isla de Númenor.

Publicado originalmente en 1980 por George Allen & Unwin en Reino Unido, los Cuentos inconclusos de J. R. R. Tolkien es una colección de relatos y ensayos que su hijo Christopher —quien falleció el pasado mes de enero— editó y reunió en un único volumen. En esta colección, compuesta por historias sin final, y que Tolkien no completó en vida, se puede encontrar una gran variedad de personajes e historias, desde una versión reducida e incompleta de Los hijos de Húrin, pasando por otras como un relato de Gandalf sobre como convenció a Thorin Escudo de Roble de incluir a Bilbo en el viaje a Erebor —escena que no apareció en El Hobbit—, la llegada de Tuor a Gondolin, una descripción militar de los jinetes de Rohan, y otros textos sobre las Palantiri, los Magos, la historia de Galadriel e incluso una descripción de la isla de Númenor, entre otras cosas, sin olvidar el relato de Tar-Aldarion y Erendis, la única historia ambientada en Númenor antes de su caída. Pero aparte del propio valor de los textos, lo que a su vez da sustancia a los Cuentos inconclusos son los profusos comentarios de Christopher Tolkien, quien hace guía al lector por cada una de las partes que forman el compendio.

Nota: la ilustración destacada es obra de John Howe y muestra a Ulmo, Señor de las Aguas, aconsejando a Tuor.

julio 20, 2020y

8 de julio de 2020

‘Las crónicas de Belgarath’ se publica en edición limitada en Grim Oak Press


De todos los clásicos de la literatura fantástica de los años ochenta, «Las crónicas de Belgarath» de David Eddings es una de las colecciones más queridas por los lectores que crecieron en el género durante aquellos años. La obra de Eddings es un bestseller internacional, y gracias a esa pátina de nostalgia y diversión que cubre sus páginas, el sello norteamericano Grim Oak Press, especializado en la edición en formato de lujo de obras de autores diversos como Terry Brooks, Barbara Hambly o Raymond E. Feist, está en proceso de lanzar una edición que homenajee a los muchos ratos de diversión que «Las crónicas de Belgarath» ha dado a los lectores —e imágenes icónicas como el mechón blanco de Polgara, la suavidad dialéctica de Seda y el humor que impregna la saga—, pero también como uno de los clásicos fundacionales del género. La edición, aclaramos, se lanza en inglés y no hay indicio alguno de que vaya a llegar a España —hasta ahora, y debido a lo limitado de sus lanzamientos, ninguna de Grim Oak Press lo ha hecho—.

«No puedo decir cuán importante fue esta serie para mí mientras crecía», dice Shawn Speakman, escritor de literatura fantástica y editor de Grim Oak Press (la traducción es nuestra). «Tras de leer La espada de Shannara de Terry Brooks, y como resultado de enamorarme del género fantástico, leí vorazmente a Stephen R. Donaldson, Anne McCaffrey, Barbara Hambly, Raymond E. Feist y, por supuesto, a David Eddings. Eddings tenía entonces una facilidad de lectura que aprecié de veras, y además fue capaz de crear un mundo completo lleno de personajes estupendos. Es decir, ¿puede alguien olvidar a Seda? ¿O a Durnik? ¿O a Polgara? ¡Qué narices, si seguramente me he casado con una pelirroja por culpa de Ce'Nedra!», añade.

Cada uno de los volúmenes de «The Belgariad» —así se titula originalmente la pentalogía— tendrá el tratamiento típico de Grim Oak Press, es decir, libros hechos con los mejores materiales posibles, más aparte sobrecubiertas en color e ilustraciones interiores. El apartado artístico en este caso corre a cuenta de Allen Morris, quien ha reinventado a los personajes de la saga partiendo de las descripciones de Eddings y añadiendo a los libros ilustraciones en blanco y negro y algunas en color.


La saga, compuesta en inglés por las novelas Pawn of Prophecy, Queen of Sorcery, Magician's Gambit, Castle of Wizardry y Enchanters' End Game, se publicará en este formato en volúmenes independientes, y cada uno de ellos tendrá dos ediciones distintas.

En primer lugar, se podrá encontrar la edición limitada, que por 65 $ el volumen —los lectores internacionales también podrán hacerse con esta— se tiene un libro robusto encuadernado en tela y con sobrecubierta. La tirada es de tan solo mil ejemplares, de ahí lo de «limitado».

Por otro lado, y gracias a un desembolso mucho mayor, encontramos la edición numerada, que a 300 $ el tomo el lector obtiene una edición también firmada, sin sobrecubierta pero encuadernada en cuero y guardada en un estuche personalizado. La tirada es únicamente de 52 ejemplares, aunque ahora mismo esta opción ya está disponible por encontrarse los ejemplares agotados.

Los enlaces a cada ejemplar se pueden encontrar aquí.

La edición de «Las crónicas de Belgarath» en España se publicó de la mano de Timun Mas entre 1989 y 1991 —la serie original, «The Belgariad», se lanzó entre 1982 y 1984 en el sello Del Rey—, a la que siguió «Las crónicas de Mallorea» algunos años más tarde, otra serie de cinco libros. La saga inicial se compone de las novelas La senda de la profecía, La reina de la hechicería, La luz del orbe, El castillo de la magia y La ciudad de las tinieblas. Por su parte, «Las crónicas de Mallorea»  —«The Malloreon»— la forman las novelas Los guardianes del oeste, El rey de los murgos, El señor de los demonios, La hechicera de Darshiva y La vidente de Kell —fueron publicadas por Timun Mas entre 1991 y 1992—

Esto es lo que contaba la sinopsis en 1989:

Belgarath el Hechicero atravesó la tenebrosa Ciudad de la Noche bajo la forma de un gran lobo y guió a Cherek y a sus hijos hacia la torre de hierro de Torak, el dios Maldito. Una vez allí, Belgarath se transformó de nuevo en hombre y condujo a todos hasta los oxidados peldaños de una escalera por la que ningún hombre había subido desde hacía dos mil años.

Llegaron a la cámara donde Torak, el dios mutilado, permanecía adormecido y atormentado por el dolor, con su rostro horriblemente marcado y oculto tras una máscara de hierro, porque al principio de la existencia había querido dominar todo el mundo y para ello se apoderó del Orbe creado por Aldur.

Pasaron ante el dios y llegaron a la estancia donde el Orbe se hallaba oculto y protegido dentro de una urna también de hierro. Cherek urgió a Belgarath a tomar el Orbe, pero el Hechicero se negó. «Yo no puedo tocarlo,. Si cualquier hombre con el más leve asomo de maldad en su interior trata de hacerlo, el Orbe lo destruirá de la misma manera que quemó a Torak. Sólo un ser de corazón puro podrá cogerlo para protegernos a todos del dios Maldito»

En la ilustración que sigue a continuación podemos echar un vistazo a Garion y Belgarath charlando animadamente en el pescante de un carro, obra de Morris:

julio 08, 2020y

7 de julio de 2020

Star Wars: Lucasfilm prepara ‘The High Republic’, un nuevo proyecto multimedia


Nos preguntábamos en qué momento llegaría el remodelado argumental y visual de la parte antigua del Universo Expandido de Star Wars. En realidad ha llegado algo tarde, puesto que ya han pasado ocho años desde que Disney comprara la franquicia galáctica a George Lucas, lo cual es un indicativo de por donde van a ir los tiros de bláster de ahora en adelante. Este arco narrativo se ha bautizado con el nombre de «The High Repúblic», y tiene previsto dar comienzo en otoño.

Por lo visto, y según cuenta io9, el lanzamiento de «The High Repúblic» se distribuirá en varias fases. La primera de ellas estará protagonizada por cinco libros escritos por autores ya conocidos de la nueva era de Star Wars, a saber: dos novelas completas, Light of the Jedi de Charles Soule, e Into the Dark de Claudia Gray, además de lanzamientos infantiles, como A Test of Courage de Justina Ireland, The High Republic Adventures de Daniel José Older y otro título de Cavan Scott aun sin determinar.

Esta época tendrá lugar en los 200 años previos a La amenaza fantasma, una Edad Dorada de la Antigua República y la Orden Jedi, pero que sin embargo no está exenta de conflictos puesto que el gobierno galáctico anclado en Coruscant se enfrenta a un enemigo desconocido, los nihil —¿conexión con el antiguo Darth Nihilus, del videojuego Caballeros de la Antigua República II: Los señores Sith?—, una suerte de anarquistas con máscaras a lo Mad Max que utiliza el hiperespacio de una forma distinta a lo habitual.

Hay incluso un tráiler que anuncia el evento:


Esos 200 años serán años de exploración del Borde Exterior, aunque también habrá aventuras en Coruscant. Para dar consistencia al proyecto, el Lucasfilm Story Group y todos los escritores involucrados en el tema han ideado un trasfondo nuevo llamado el Gran Desastre, el cual tuvo lugar en el 232 ABY, y en el que las naves estelares eran devueltas al espacio sublumínico sin explicación alguna, lo cual sin duda causaría un serio bloqueo comercial, político y cultural. No hay duda de que los nihil están detrás de todo esto.

«Esa siempre ha sido la idea de todo lo relacionado con la Alta República», dice Charles Soule, uno de los principales autores involucrados en el proyecto. «Nuevo, nuevo, nuevo. ¿Qué es lo que no hemos visto en Star Wars pero sigue teniendo el sabor de Star Wars?», añade.

Obviamente, «The High Republic» no ha salido de la nada, sino que se lleva gestándose desde hace algún tiempo. Ya en 2014, el encargado del contenido de la franquicia galáctica en Lucasfilm reunió en el Rancho Skywalker a un puñado de autores con el fin de inventar cosas nuevas para la franquicia —esto no es nuevo, se hizo hace casi veinte años con el arco argumental que forman las diecinueve novelas de «The New Jedi Order», y más tarde con las nueve de «The Fate of the Jedi»—. Los autores invitados se dedicaron a hacer un brainstorming de ideas sobre la era en que se ambientaría todo esto y el aspecto de que haría gala. Naturalmente, y esto es una apreciación personal, no se ha partido de cero, puesto que todo lo que surge de aquí ya se ha explorado anteriormente. Entre las novedades de «The High Republic», el atuendo de los Jedi tendrá en este caso un toque más renacentista, mientras que los villanos serán lo opuesto a los stormtroopers del Imperio Galáctico, es de suponer que dejando de lado ese espíritu de patos de feria para regocijo de los héroes —¿hay aquí algo de los éxters de Hyperion de Dan Simmons?—.


El cartel anunciador.
© Lucasfilm

Lucasfilm ha compartido el nombre de algunos de los protagonistas iniciales de «The High Republic», y son Avar Kriss, una caballero Jedi (humana y que ejemplifica los valores de la Orden Jedi), el maestro Loden Greatstorm, la joven Jedi Keeve Trennis, Stellan Gios (la contrapartida masculina de Kriss) y Vernestra “Vern” Rwoh, padawn de Stellan Gios.

Todavía no conocemos lo que vendrá con el pack de la fase 2 del proyecto, ni si habrá alguna película, serie animada o videojuego —cómics de Marvel podemos darlos por hecho—, pero lo que es seguro es que estas ideas parecen de alguna forma un reboot de lo que en el UE se conocía como la era de la Antigua República, un periodo ya establecido y que a estas alturas es ya imposible borrar del corpus de leyendas de Star Wars. Esto no ha dejado indiferente a los fans y por ello se ha podido observar una mezcolanza de reacciones al respecto.

La pandemia mundial ha provocado, que los primeros títulos del proyecto vean retrasado su lanzamiento. La novela Light of the Jedi de Charles Soule iba a llegar a librerías en agosto, y ahora no la veremos hasta el 5 de enero de 2021, mientras que los títulos que la seguirían, Into the Dark de Claudia Gray y A Test of Courage de Justina Ireland (una novela de corte infantil), ven cambiada su salida hasta el 5 de enero y 21 de febrero de 2021, respectivamente.

Para terminar, vamos con la colección de portadas de los tres primeros títulos de «The High Republic»:



julio 07, 2020y

3 de julio de 2020

Así son las cubiertas de ‘The Trouble with Peace’, la nueva novela de Joe Abercrombie



Aunque no ha pasado ni un año desde el lanzamiento de A Little Hatred (Un poco de odio, Alianza Editorial), los lectores están ávidos por seguir leyendo las siguientes entregas de la nueva trilogía ambientada en el universo de «La primera ley». La segunda parte de «The Age of Madness» —en español, «La Era de la Locura»—, se titulará The Trouble with Peace y tiene previsto llegar a las librerías inglesas el 15 de septiembre de este año de la mano de Gollancz, en tapa dura, libro electrónico y audiolibro. Ese mismo día llegará a las librerías norteamericanas por parte de Orbit, también en tres formatos diferentes. La novela tendrá 540 y 640 páginas respectivamente.

Como ya saben los lectores, «La Era de la Locura» se sitúa casi treinta años después de los acontecimientos de El último argumento de los reyes (2008) —quince tras Tierras rojas—, novela que cierra la trilogía «La primera ley» y supone una secuela de aquella —por si hay algún recién llegado, decir que La mejor venganza, Los héroes y Tierras rojas son spin offs—. Es esta una trilogía de revolución industrial, una historia sobre el Norte y la Unión, sobre los descendientes de personajes de la trilogía original como Sand dan Glokta, Jezal o el Sabueso.

Para los que leen en inglés, esto es lo que nos cuenta la sinopsis de la novela:

“In times of peace the warlike man attacks himself.” – Friedrich Nietzche

Savine dan Glokta, once Adua’s most powerful investor, finds her judgement, fortune and reputation in tatters. But she still has all her ambitions, and no scruple will be permitted to stand in her way.

For heroes like Leo dan Brock and Stour Nightfall, only happy with swords drawn, peace is an ordeal to end as soon as possible. But grievances must be nursed, power seized and allies gathered first, while Rikke must master the power of the Long Eye . . . before it kills her.

The Breakers still lurk in the shadows, plotting to free the common man from his shackles, while noblemen bicker for their own advantage. Orso struggles to find a safe path through the maze of knives that is politics, only for his enemies, and his debts, to multiply.

The old ways are swept aside, and the old leaders with them, but those who would seize the reins of power will find no alliance, no friendship, and no peace, lasts forever.”

Como era de esperar, y como ya ocurrió con A Little Hatred, esta segunda parte de «The Age of Madness» tendrá dos cubiertas bien distintas dependiendo de si es la inglesa o la americana, Gollancz u Orbit. El diseño en ambos casos es fiel al estilo de la primera parte. La edición inglesa vendrá acompañada una vez más de una cubierta diseñada por Tomás Almeida, alternando el motivo de la Unión con el del Norte:


Por su parte, la edición americana contará una vez más con una ilustración de Sam Weber y diseño de Lauren Panepinto, donde podemos ver que el motivo del casco se ha transformado en una espada. Siendo coherentes, es de suponer que esta es la cubierta que Alianza Editorial publicará en su respectiva edición española que, esperemos, se publique en los meses próximos a su lanzamiento original:


Ahora que The Trouble with Peace está totalmente finiquitada, Abercrombie está trabajando a destajo en la tercera y última entrega de la trilogía, cuyo título original The Beautiful Machine ha pasado a llamarse The Wisdoms of Crows. Según cuenta el autor, habrá revueltas populares, manifestaciones y alborotos, y su lanzamiento está previsto para septiembre de 2021.

julio 03, 2020y

Nova recupera ‘El día del libro del juicio final’ de Connie Willis


En estos momentos de pandemias, virus e incertidumbres, parece casi una obligación echar la mirada a ciertos clásicos de la ciencia ficción, sobre todo a uno de una escritora tan emblemática del género  como es Connie Willis (Por no mencionar al perro, El apagón). La razón no es otra que la reedición de El día del libro del juicio final que acaba de llegar a las librerías de la mano de Nova. La novela, considerada como «uno de los mejores libros sobre pandemias que se han escrito», acaba de llegar a las librerías en edición en tapa dura con sobrecubierta —la misma edición que las novelas de «Nacidos de la bruma» o «Malaz: el libro de los caídos»—, 784 páginas y un precio de 24,90 €.

Este tour de force nos propone viajar en el tiempo junto a Kivrin Engle, una joven especialista en historia medieval que decide viajar hasta la Edad Media para estudiar de primera mano la Peste Negra. Al mismo tiempo, en el año 2054, los compañeros de Oxford que han enviado a Engle en el tiempo son de pronto aquejados por una enfermedad hasta ahora desconocida.

La novela, publicada originalmente en 1992 —su título, Doomsday Book, hace referencia al famoso censo que hizo Guillermo el Conquistador tras la derrota de Inglaterra en 1066, el Domesday Book— fue galardonada en 1992 con el premio Nebula, mientras que en 1993 se hizo con los trofeos de los premios Hugo y Locus.

A España llegó en 1994 de la mano de Ediciones B. Si embargo, y a pesar de ser un clásico de la ciencia ficción, la novela no ha tenido desde entonces tantas ediciones españolas como cabría esperar —entre ellas, hay un par de La Factoría de Ideas, cuya última edición es de 2014, también la última publicada en español—.

Por otra parte, la novela es la primera parte de una serie —aunque de lectura independiente— protagonizada por los historiadores viajeros en el tiempo de Oxford que ya salieran en otras historias de Willis como la novela corta «Fire Watch» —publicada en 1982 en la revista Isaac Asimov's Science Fiction Magazine, conocida en español como «Brigada de incendios», en Lo mejor de Connie Willis I (Ediciones B, 2008)—, la cómic Por no mencionar al perro (1997) y el díptico formado por las novelas El apagón (2010) y Cese de alerta (2010).

Esta nueva edición de El día del libro del juicio final se publica además con una nueva cubierta.

julio 03, 2020y

26 de marzo de 2020

Karyn Kusama dirigirá una nueva película de ‘Drácula’


El vampiro por excelencia de la literatura y el cine creado por Bram Stoker para su novela Drácula contará en su extenso imaginario con una adaptación cinematográfica a manos de la directora de La invitación, Karyn Kusama. Esta nueva versión de las peripecias del conde de Transilvania estará producida por Blumhouse Productions, el estudio encargado de títulos como Paranormal Activity, Déjame salir y Whiplash, según cuenta The Hollywood Reporter.

Al igual que El hombre invisible, también de Blumhouse —y que ofrece otra interpretación de la novela homónima de H. G. Wells—, la próxima interpretación del personaje estará ambientada en la época moderna. Todavía es demasiado pronto para conocer los detalles o la forma en que esa ambientación actual funcionará de acuerdo con la trama de la cinta, pero sabemos que Matt Manfredi y Phil Hay, colaboradores de Kusama en La invitación y Æon Flux, serán los responsables del guion.


Christopher Lee como Drácula
© Universal

Drácula no es, de hecho, el único clásico de horror que va a tener adaptación nueva, ya que The Hollywood Reporter también informa que James Wan —Saw, Sobrenatural— producirá una película de monstruos icónicos de Universal que todavía no tiene título pero que se «centrará en un grupo de adolescentes que descubre que un vecino está creando un monstruo en su sótano. Spoiler: el monstruo se escapa». Todavía queda por conocer la identidad del monstruo, pero todos nos hacemos una idea.

Kusama tiene además en su haber la dirección de algunos episodios de la serie de HBO El visitante, basada en la novela homónima de investigación y terror de Stephen King.

marzo 26, 2020y

‘The Expanse’ nos muestra el salto de fe hacia la inmensidad en ‘La puerta de Abadón’


Habiendo madurado lo que pensaba contar de La puerta de Abadón, la cuarta entrega de ‘The Expanse’ de James S. A. Corey, he llegado a ciertas conclusiones que me han parecido relevantes. En un mercado sobresaturado de reediciones, novelillas sencillitas para los jóvenes que se inician en el vicio de la lectura y de un montón de libro-morralla, ‘The Expanse’ se destaca como una estrella brillante en mitad de un mar opaco y sin demasiada vida. Resulta obvio que Daniel Abraham y Ty Franck —como sabéis, James S. A. Corey es un pseudónimo— han conseguido encontrar ese punto intermedio que es necesario en toda obra literaria de cierto éxito: ser directa, interesante y lo suficientemente sencilla como para ser fácilmente asimilable para cualquier lector y que a la vez tenga poco margen para meter la pata, una medida, en mi humilde opinión, bastante inteligente.

Me considero una lectora algo particular: no me gusta que cambien los personajes protagonistas entre un libro y otro; tampoco me gusta que cambie el narrador, y bajo ningún concepto me agrada que el género se “contamine” al hacer uso de elementos de ambientaciones diferentes. Para expresarme de la forma más nítida posible, pondré como ejemplo una novela con trasfondo medieval en la que de pronto se abren portales a lo Stargate por los que empiezan a brotar Panzers de la Segunda Guerra Mundial. Hay a quienes estas mezclas le gustan y le permiten tener un espectro más amplio en que distraer su mente. En mi caso lo único que consigue hacer es molestarme y obligarme a dejar de leer lo que tengo entre manos.

A consecuencia de esto, “The Expanse” me está resultando una saga especialmente cómoda. Los personajes protagonistas siguen siendo los mismos, a diferencia de esos pequeños secundarios que, como en libros anteriores, enriquecen el plantel de actores con una mayor gama de matices. Podría decirse que lo único que altera la norma en esta nueva entrega es el escenario, aunque es verdad que al ser una space opera, lo más lógico es que los personajes estén moviéndose constantemente por el “mapa” en busca de misiones con las que complicarse la vida. Sin embargo, en este caso la cosa cambia.


La Roci con cien cañones por banda
© SyFy

Antes de entrar en materia, un pequeño aviso para navegantes: es inevitable que, al hablar de una cuarta entrega, se haga un poco de spoiler —o al menos microspoilers—. Si todavía no habéis llegado hasta este punto y lo que estáis intentando averiguar es si utilizar esta saga para empezar a leer ciencia ficción, es mejor tener en cuenta dos cosas importantes: la primera es que, efectivamente, la recomiendo de corazón, y la segunda es que es mejor leer antes la crítica de la primera entrega, El despertar del Leviatán.

En La puerta de Abadón, los protagonistas se ven inmersos en una batalla legal que les puede llegar a costar su nave, la Rocinante. Como podéis imaginar, mucho han tardado los de Marte en reclamarla, en vista de que es capaz de realizar hazañas dignas de mención, mucho más teniendo en cuenta que Holden y compañía han trabajado más en la órbita de la APE que no en la de La Tierra o la de Marte. Han tratado siempre de mantener su independencia y una aparente neutralidad, pero de nuevo Corey vuelve a sorprendernos al mostrar la irremediable tendencia de los problemas al poner entre interrogaciones las convicciones morales de la antigua tripulación de la Canterbury. Esto es justo lo que hace de “The Expanse” una space opera muy atractiva. Mantener la neutralidad, o en este caso, seguir un estricto código de honor en plena crisis intergaláctica, es algo digno de leer. Son los problemas con la titularidad de la nave —lo que afecta directamente al único hogar que comparten todos los protagonistas—, la moral de la tripulación —que evidentemente ha tenido serios contratiempos para mantenerse a flote— y los trabajos que necesitan realizar como escolta para poder sobrevivir —lo que provoca que a ojos de muchos se hayan terminado convirtiendo en poco menos que en mercenarios— , sumado a las presiones de los distintos bandos a los que no les gusta que la tripulación de la Rocinante sea un elemento imprevisible en el aparente orden espacial, son los ingredientes que al fin y al cabo configuran esta nueva entrega como algo impactante a lo que dedicarle con gran placer nuestro escaso tiempo libre.


Miller en “The Expanse”
© SyFy

Si no tenían bastante con todos los problemas que han afrontado hasta ahora, el hecho de que la protomolécula haya creado un anillo que parece proteger una especie de estación orbital tras haber esquilmado Venus, lo único que nos ofrece como lectores es la definitiva confirmación de que aún no sabemos nada de nada de lo que parece querer ese extraño virus o infección extraterrestre: no sabemos para qué se creó, ni quienes lo hicieron, tampoco sabemos lo que pretende y, evidentemente, el hecho de que la Tierra, la APE y Marte quieran matarse en cuanto cambia la dirección del viento no hace sino complicar aún más la trama y crear verdaderos picos de tensión. En esta entrega, los autores enfocan mucho la atención sobre la miserabilidad humana y cómo ésta es capaz de mandar todo al traste. El miedo, la ira, el odio, el impulso que ofrece la venganza, y la necesidad de demostrar nuestro orgullo por encima del de los demás, puede provocar una verdadera catástrofe.

Pero no todo es truculento. De hecho, me gustaría hablaros de los nuevos secundarios, Anna y Toro —también llamado Sr. Vaca—. En el caso de Anna, reconozco que no me he entusiasmado con ella como lo hice con el famoso botánico de Ganímedes, pero cierto es que no deja de tener una especial importancia en la historia, en mi opinión una relevancia algo cansina y descafeinada, pero una presencia necesaria al fin y al cabo para la evolución de los personajes. En el caso de Toro, creo que la forma de desarrollar el personaje ha sido algo que podría calificarse como “acelerado-pasivo” o, lo que viene a ser lo mismo, un personaje que podría haber sido especialmente chulo pero al que finalmente no le ha dado tiempo a mostrar su verdadero peso y carácter.


The Expanse, vol. 3. La puerta de Abadón

Abaddon's Gate, 2014. James S. A. Corey. Traducción de David Tejera Expósito. Nova, 2019, 576 págs. Rústica con solapas, 21,90 €.
Como he dicho antes, de fondo está lo que sea que la protomolécula ha construido en mitad del espacio, un anillo con su propia área de gravedad alterada a la que Holden bautiza como “la zona lenta” y que en esta entrega pondrá a prueba a todos los implicados. Es un cambio que a muchos se les puede hacer pesada, dado que la capacidad de describir este extraño lugar por parte de los escritores es especialmente intensa, permitiéndote vivir al cien por cien con los personajes la sensación de estar supeditado a ella. Por otra parte, me alegra que la siguiente entrega, La quema de Cíbola, sea más amena y abra todo un horizonte de posibilidades. No estoy diciendo que La puerta de Abadón sea una novela aburrida, sino que transmite una sensación opresiva realmente extraordinaria —de forma intencionada, evidentemente—. En cierta forma es muy interesante que esa sensación sea algo que queda residual en tu mente cuando vuelves a repasar algunos pasajes del libro. Para mí, el hecho de que una obra literaria sea capaz de transmitir esa sensación es lo que la hace destacar como parte de esa "“literatura de calidad”.

Antes de poner el punto y final he de comentar que he detectado alguna que otra errata puntual, algo que no había visto en anteriores entregas. No me han parecido faltas de especial relevancia, pero igualmente habría que tener en cuenta de cara a una posible reedición. Respecto a la traducción, no puedo más que volver a quitarme mi escafandra imaginaria: David Tejera es, de nuevo gracias a su magnífico trabajo, capaz de “hacerme olvidar que estoy leyendo”, y estoy segura de que esta calidad se mantendrá durante mucho tiempo. Es bueno recordad de vez en cuando que la posibilidad de bucear por las sensaciones que provoca una obra escrita depende a partes iguales del escritor que realiza la obra —en este caso escritores—, y de la figura que traduce, encargada de adaptarla a la lengua madre de cada uno. Espero que en un futuro, editoriales como NOVA decidan colocar al traductor en portada, por ser un puesto muy merecido.

marzo 26, 2020y


 

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