Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

Mi espada, mi conjuro.
La puerta, magia, Igni.
La mazmorra, un troll.
.Nos gusta la fantasía


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

La rueda sigue girando

Barbarella regresa a los cómics

Cómics. El personaje de Jean-Claude Forest que popularizó la película de Jane Fonda tendrá su primera serie de cómic americana escrita por Mike Carey y dibujada por Kenan Kayar.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

Hellboy en orden cronológico

Cómics. El demonio rojo ha evitado el despertar del dragón Ogdru Jahad y ha afrontado su destino como Bestia del Apocalipsis, pero nunca se ha publicado en orden cronológico.
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La rueda sigue girando

Brandon Sanderson y más allá

Literatura. El autor lanzará una serie de aventuras espaciales, la tercera entrega de Legión y se meterá de lleno en la cuarta entrega de la macrosaga “El archivo de las tormentas”.
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La rueda sigue girando

Drácula vuela hacia la televisión

Televisión. Esta será la primera colaboración de Mark Gatiss y Steven Moffat tras el último episodio de la cuarta temporada de Sherlock, y también tendrá un importante trasfondo literario.
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La rueda sigue girando

Nosolorol reinicia Harry Dresden

Literatura. La editora que también publica el juego de rol del mago detective publicará Cambios en los próximos meses, una nueva entrega de la serie que continúa la historia tras Renegado.
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La rueda sigue girando

‘The Umbrella Academy’ en Netflix

Cómics. El canal americano llevará a la pequeña pantalla la
serie de cómic dibujada por Gabriel Bá y escrita por Gerard Way que trata de una familia disfuncional de superhéroes.
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La rueda sigue girando

‘Watchmen’ tendrá serie en HBO

Cómics. El creador de Perdidos está negociando con Warner para llevar a la televisión la obra maestra del noveno arte de Alan Moore y Dave Gibbons sobre un grupo de héroes retirados.
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La rueda sigue girando

El dragón resurge en Nosolorol

Juegos de rol. La nueva apuesta de Nosolorol Ediciones por los juegos de rol de fantasía, en colaboración con el equipo de La Marca del Este ya tiene nombre: El resurgir del dragón.
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La rueda sigue girando

El regreso de ‘Cristal oscuro’

Televisión. La precuela de Cristal oscuro en Netflix es una realidad: la primera temporada llegará el año que viene y contará con la participación de Frank Oz y The Jim Henson Company.
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La rueda sigue girando

Geralt de Rivia se dirige a Netflix

Televisión. El personaje de Andrzej Sapkowski se dirige hacia Netflix para protagonizar su propia serie de televisión bajo el amparo del estudio Platige Image, involucrado de The Witcher.
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La rueda sigue girando

La Compañía Negra a la televisión

Televisión. IM Global, David Goyer y Eliza Dushku producirán una serie de televisión basada en la popular saga de fantasía oscura protagonizada por La Compañía Negra de Glen Cook.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

‘La Rueda del Tiempo’, rumbo a Sony

Televisión. Ya se conoce el nombre de la gran productora que estará al frente de la ambiciosa serie de televisión que adaptará la macrosaga de libros de fantasía épica de Robert Jordan.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

Terry Brooks pone fin a Shannara

Literatura. El autor americano ha pensado que es hora de ir
poniendo el punto final a su saga de Shannara que desde hace cuatro décadas acompaña a los lectores de todo el mundo.
Cosmere cinematográfico | CINE

Habrá película de J. R. R. Tolkien

Cine. Hasta ahora no había ninguna película sobre el padre literario de Aragorn, Gandalf, Bilbo, Elrond, Smaug, Sauron y compañía, pero eso cambiará en 2018 gracias a James Strong.
Cosmere cinematográfico | CINE

El Cosmere llegará al cine

Literatura. Estábamos esperándolo desde hace tiempo:
la adaptación a televisión o cine de cualquiera de las obras de
Brandon Sanderson ambientadas en el universo de Cosmere.
Cosmere cinematográfico | CINE

Literatura

El Mundodisco inconcluso, destruido por una apisonadora

El albacea de Pratchett cumple el deseo del autor.

Literatura

Destino publicará
‘Mitos nórdicos’
de Neil Gaiman

El libro sobre mitología nórdica del autor de American Gods.

Cómics

Elric está de camino hacia su tercera BD

Esto es lo que le espera a Elric de Melniboné en Le Loup Blanc.

23 de septiembre de 2017

‘Conan Red Sonja’, lejos de ser el crossover del año

El cimmerio de Aquilonia y la diablesa de Hyrkania trabajarán juntos para desbaratar los planes de dominación del mundo del brujo Thoth-Amón.



Estamos en una época en que eso de juntar personajes de diferentes orígenes —no solo narrativos, sino también editoriales— se ha puesto de moda: desde las Tortugas Ninja y Batman, o el Hombre Murciélago con la Sombra, pasando por Tarzán en el planeta de los simios, Conan con Wonder Woman, Conan y Groo, Hellboy y los innumerables crossovers dentro del Mignolaverso, hasta los incontables cruces dentro del cableado de Marvel. Si tiramos del carro, hasta Fafhrd y el Ratonero Gris se han pasado por Fábulas. Por esa misma razón, la idea de juntar a Conan con Red Sonja no era nueva, habida cuenta de que ambos personajes ya han coincidido en ocasiones anteriores, siempre dentro del marco de las viñetas porque, recordemos, Robert E. Howard creó al personaje de Sonia la Roja en un contexto totalmente diferente. Para más señas, Conan Red Sonja incluye los cuatro números de la miniserie original publicada por Dark Horse, y la edición española de Planeta es la misma que la americana, con buen papel y una sólida encuadernación en tapa dura.

Conan Red Sonja, hablando en plata, viene a ser lo que se llama un McGuffin, pero en lugar de situarlo en el mundo del cine, lo enclavamos en la industria del cómic. Es algo que se da muchas más veces de la cuenta, y obedece a un intento por parte de la editorial correspondiente de vender a los seguidores de determinadas series —en este caso la de Conan de Dark Horse y la de Red Sonja de Dynamite Entertainment— un cómic independiente que reúna las cualidades de ambas. Conan Red Sonja, sin ser un cómic nefasto, no es el cómic que los seguidores de Conan o Red Sonja querrían leer por encima de todo, dejando de lado otras lecturas.


El problema principal que tiene Conan Red Sonja es que arranca medianamente bien, con algunos cruces de personajes bastante interesantes —como juntar a Red Sonja con Conan y Bêlit, la reina de la Costa Negra— y un sentido de la aventura que se dirige siempre hacia adelante, con una presentación y enfrentamiento de los personajes muy bien llevado. Y digo problema porque pese a la simpleza de su propuesta, que básicamente se reduce a coger la espada y liarse a tajos con el malo de turno —en este caso el hechicero Thoth-Amón, uno de los villanos recurrentes de los cómics de Conan—, esas características iniciales no se mantienen y va perdiendo fuelle conforme nos acercamos al ecuador de la historia, en la que se da un salto narrativo que, para mi gusto y aunque no se desvía de la trama principal, interrumpe bruscamente el ritmo de un guión bien encaminado.

Gail Simone y Jim Zub escriben a cuatro manos el guión, pero mientras que la primera parte —justo antes del mencionado coitus interruptus— está dibujada por Dan Panosian —cuyo estilo me parece muy ágíl y dinámico—, es a partir de la página cincuenta y uno cuando le toca a Randy Green, momento en que llega el bajón de Conan Red Sonja, tanto visual como narrativo. Es en esa parte de la historia cuando Conan Red Sonja se viene abajo y se convierte en un mero enfrentamiento entre dos guerreros y un brujo, que en esta situación podrían ser dos anónimos cualquiera y no nos daríamos ni cuenta. No es siquiera un buen enfrentamiento, que conste, y tampoco es culpa de Green, sino de un guión que parece escrito con prisas.

Es como si al juntar ambos personajes en una misma historia las posibilidades de ambos se redujesen a tan solo un veinte por ciento.

Pero los problemas de Conan Red Sonja no acaban ahí, ya que aparte de tener algunos detalles que no encajan en el canon de la Era Hiboria —o por lo menos en el canon de los cómics—, es como si al juntar ambos personajes en una misma historia las posibilidades de ambos se redujesen a tan solo un veinte por ciento, algo perfectamente normal en películas como Los mercenarios, donde por muy bueno que sea el guión no se le sacará todo el jugo a tanta estrella del cine de acción de hace unas décadas. Pero Conan Red Sonja solo tiene a dos personajes acarreando el peso de la trama, por lo que está claro que dejarse las neuronas en el guión no era una de las prioridades del cómic.


Muchos pensarán que Conan y Red Sonja son únicamente dos guerreros sin cerebro que solo saben desenvainar y soltar espadazos a diestro y siniestro. Craso error. Los que han leído las historias originales de Robert E. Howard sabrán de sobra que siempre hay algo más. Incluso en los cómics hay algo más. Pero Conan Red Sonja es tan solo una sombra de lo que son ambos personajes: no hay reflexión sobre la destrucción de la civilización —o por lo menos es muy leve y apenas imperceptible—, y las aspiraciones y reflexiones de los personajes no existen. No hay nada en Conan Red Sonja que pueda llamar la atención de los veteranos que llevan años leyendo historias del cimmerio y de la diablesa de la espada. Y es una pena, porque Conan Red Sonja podría haber sido uno de los crossovers del año, pero se ha quedado en agua de borrajas y en un cómic a olvidar. El único elemento aprovechable son las páginas de Dan Panosian, quien nos regala algunas viñetas muy bien ejecutadas.

La crítica de internet lo ha puesto francamente bien, cosa incomprensible. Los lectores de cómics merecemos lecturas mejores, y los que se inician en el género de la espada y brujería, también. Esto no quiere decir que tenga que ser una de las maravillas del noveno arte, pero tampoco insultar a la inteligencia y, por lo menos darte un rato entretenido sin mandar a pasear las neuronas —algo que siempre se confunde, el entretenimiento con la baja calidad literaria—. En mi lista personal de historias protagonizadas por dúos de la espada y brujería coexisten personajes como Hadrian y Royce de Michael Sullivan, Bram y Weasel de la serie Bribones —posiblemente la serie de cómic que más eleva el listón en estas lides, gracias a sus interesantes planteamientos y humor a mansalva— y, por supuesto, Fafhrd y el Ratonero Gris. En el momento en que Conan Red Sonja está muy por debajo de cualquiera de ellas, es que la cosa no pinta nada bien. Y eso que aún no he mencionado series míticas como “La Espada Salvaje de Conan”, el máximo exponente de lo que debe ser un bárbaro en el mundo de las viñetas. También está la posibilidad de que Conan Red Sonja sea meramente un cómic de tortas, en cuyo caso todo el comentario anterior tendría la misma validez, ya que una cosa es la el propósito y otra la calidad de la obra en sí, independientemente de lo primero.


CONAN RED SONJA
Gail Simone, Jim Zub (guión), Dan Panosian y Randy Green (dibujo)
Trad. de V. M. García de Isusi
Planeta Cómic, septiembre de 2017
Tapa dura, color, 104 págs.
14.95 €

18:21y

‘Jenny Finn’ de Mike Mignola y Troy Nixey tendrá nueva edición en color

En la época victoriana, una extraña y misteriosa joven llega a Londres, coincidiendo con una mortal plaga de tentáculos que afecta a la capital del imperio británico.



El cómic de Mike Mignola y Troy Nixey volverá a ser publicado por la editorial americana Dark Horse, pero de una forma que los tentáculos y los cadáveres nos parecerán más vivos que nunca. Haciendo memoria, y para quien no la conozca, hay que decir que Jenny Finn: Doom Messiah fue una miniserie de dos números que publicada por Oni Press en 1999 —en España fue publicado por Norma Editorial en su colección “Made in Hell”—, con páginas en blanco y negro.

Poco menos de veinte años después, la editorial del caballo negro volverá a publicar este relato gótico victoriano con homenajes a Jack el Destripador y H. P. Lovecraft e independiente del Mignolaverso —por aquello de que parece que todo lo creado por Mignola forma parte del universo de Hellboy, aunque casi—, con la diferencia de que esta vez será en color. La tarea de insuflar nueva vida a Jenny Finn ha recaído en Dave Stewart, colaborador habitual del sello y nueve veces ganador de un Eisner. El primer número de la nueva edición de Jenny Finn llega a las tiendas de cómics el 15 de noviembre al precio de 3,99 $.


Jenny Finn se ambienta en un Londres victoriano amenazado por el terror de una plaga que deja tras de sí cuerpos cubiertos de tentáculos. Por si fuera poco, por las calles de la ciudad deambula una mujer asesina a la que le gusta la noche. Pero lo curioso es que todo comienza tras la llegada de una misteriosa joven que, allá donde va, le siguen susurros de muerte.

En una reciente entrevista a Troy Nixey en Previews World, el dibujante de Jenny Finn expresa que está fascinado por la historia, y que le encantó dibujar todos esos adornos antiguos que redondean la trama, porque “cuanto más vieja, ajada y orgánica sea la ambientación, mejor. Es el lugar perfecto al que lanzar personajes ignorantes y que el escenario y la historia los rodee.”

No se trata únicamente de una reedición, ya que el color de Dave Stewart le otorga a los lápices de Troy Nixey nuevos matices y una profundidad de la que antes carecía —o no tenía en demasía—, haciendo de Jenny Finn una lectura totalmente nueva.


13:37y

Dynamite Entertainment publicará cómics de Barbarella

El personaje creado por Jean-Claude Forest en los sesenta y popularizado por la película de Jane Fonda tendrá su primera serie de cómic de factura americana.



Para celebrar el 55º aniversario de Barbarella, Dynamite Entertainment pretende publicar la primera serie de cómic americana de la heroína francesa creada por Jean-Claude Forest en 1962, toda una revolución para la época, y que popularizó la película dirigida por Roger Vadim en 1968 e interpretada por Jane Fonda —recordemos que no ha aparecido en viñetas desde su última aventura en la revista Heavy Metal—. El guión será de Mike Carey (Lucifer, Neverwhere) y contará con los lápices del artista turco Kenan Yarar —quien tiene a sus espaldas veinticinco años de experiencia en la industria—. La serie tiene previsto llegar a las tiendas de cómics en diciembre y también gozará de la participación de Jean-Marc Lofficier como supervisor del proyecto y como custodio ancestral de todo lo relacionado con el personaje.

“En los sesenta, la Barbarella de Jean-Claude Forest era un personaje que ayudó a definir su época como la primera heroína emancipada que cuestionaba todas las reglas y códigos de conducta”, ha dicho Mike Carey. “Estoy tremendamente emocionado de ser parte de la reinvención de este clásico e icónico personaje, así como por poder presentarlo a los muchos lectores que no habían nacido cuando ella ya viajaba por las rutas espaciales.”

Por su parte, Kenan Kayar ha comentado que se quedó fascinado cuando le hablaron del proyecto de Barbarella en Dynamite“aunque Barbarella es rebelde, audaz, atractiva y atractiva sexualmente, no fue cosificada y su universo nos puede llevar hasta una incontable cantidad de mundos excéntricos. Lo que me obligó a formar parte de este proyecto fue el guión de Mike Carey. Es una obra maestra y una aportación muy divertida a la filosofía y matices que responde a la pregunta de alguien que se moleste en preguntarme por el tipo de cómic en el que me gustaría trabajar como artista. Por otra parte, el guión pide el rediseño de vestuario, armas, naves y mundos, el tipo de trabajo que me gusta. Espero presentar a los lectores de Dynamite una Barbarella tan bella y sofisticada como es en realidad.”

A la reciente elección de Kayar como nuevo artista de Barbarella, Carey responde que tiene un estilo exuberante, deslumbrante y alegre que encaja con el cómic, y que “siempre tiene soluciones para los problemas narrativos.”

Por último, comentar que Dynamite no solo ha obtenido la licencia de Barbarella para publicar nuevos cómics, sino que esta también incluye el lanzamiento de libros de arte y figuras.




12:27y

22 de septiembre de 2017

Tyler Whitesides y Rowenna Miller publicarán fantasía con Orbit

El sello inglés publicará dos nuevas propuestas de fantasía, una protagonizada por un ladrón y estafador, la otra por una costurera que cose hechizos en la ropa.


Orbit, uno de los principales sellos británicos especializado en publicar fantasía y ciencia ficción, acaba de ampliar su familia de autores incorporando a Tyler Whitesides y Rowenna Miller.

Whitesides, por su parte, publicará con el sello inglés una nueva trilogía de fantasía titulada “The Thousand Deaths of Ardor Benn” que protagonizará Ardor Benn, experto ladrón y estafador. Este será el debut en la literatura para adultos de Whitesides, ya que el americano es también autor de “Janitors”, una serie juvenil centrada en un grupo de conserjes de instituto con poderes mágicos.

“The Thousand Deaths of Ardor Benn” estará ambientada en un mundo mágico donde tan sólo quedan unos pocos dragones y se centrará en el reputado ladrón Ardor Benn y una panda de forjadores, ladrones y otros expertos en disfraces e intrigas, quienes son contratados por un sacerdote para una tarea no especialmente lícita. “The Thousand Deaths of Ardor Benn” tiene previsto empezar a publicarse en la primavera de 2018.

Por su parte, Rowenna Miller hará su debut en Orbit con una trilogía de fantasía épica protagonizada por una costurera con habilidades mágicas que se ve involucrada en una revolución antimonárquica al tener que elegir entre su hermano y la comunidad donde vive y sus pretensiones. La primera parte se titulará Torn se publicará en la primavera de 2018. Los derechos mundiales de la trilogía han sido adquiridos a través de la agencia literaria de Sarah Jane Freymann.

Sophie, la protagonista de Torn, tiene la capacidad de coser hechizos en la ropa y por ello ha abierto su propia tienda, haciendo que ella y su hermano salgan de la pobreza que amenaza a toda la comunidad que la ha visto nacer. Los encantamientos que pone Sophie en las bellas vestimentas que confecciona (desde hechizos de amor y suerte, hasta encantamientos de protección) le ha granjeado un encargo de la mismísima familia real. Pero su hermano es un declarado antimonárquico con un especial sentido de la justicia, y durante el transcurso de la novela el hermano de Sophie es hecho prisionero y ella es obligada a tejer una maldición en el nuevo vestido de la reina.

Por ahora no hay portadas para Turn y la historia protagonizada por Ardor Benn, pero Orbit las irá desvelando en los meses sucesivos.

22:50y

Star Wars: Luke Skywalker y Leia Organa protagonizan un one-shot ambientado en Crait

En Los últimos Jedi se nos presentará el planeta Crait, donde Luke Skywalker y Leia Organa estuvieron buscando hogar a los rebeldes tras Una nueva esperanza.



Por lo visto, en Los últimos Jedi habrá una importante batalla en el planeta Crait cuyos contendientes serán la Resistencia y la Primera Orden. Y para ponernos en situación, Marvel publicará el 27 de diciembre una precuela de dicha batalla en forma de cómic titulada The Last Jedi: Storms of Crait. El cómic será publicado como un one-shot (o número único) con guión a cuatro manos de Ben Acker y Ben Blacker (Star Wars: Join the Resistance) e ilustrado por Mike Mayhew (The Star Wars, Star Wars).

Storms of Crait es una forma de unir la nueva trilogía de películas con la original, ya que narra uno de los intentos de Luke Skywalker y Leia Organa por encontrar una nueva base para la Alianza Rebelde. El cómic se ambienta entre Una nueva esperanza y El imperio contraataca, en plena Guerra Civil Galáctica, y el escenario será precisamente el mundo cubierto de sal al que llaman Crait, del que tendremos más información y podremos atar cabos al revisionar Los últimos Jedi —recordemos que el cómic se publicará doce días después del estreno de la película—.


“Estamos encantados de tener la oportunidad de contar esta historia”, ha dicho Jordan D. White, editor de los cómics de Star Wars en Marvel, “Está estrechamente ligada a la era de la trilogía original, y ayuda a que esta galaxia muy lejana tenga más chicha. Los dos Ben son una gran incorporación a Star Wars, como han demostrado en Join the Resistance, y Mike ha hecho un gran trabajo en ambas cubiertas y en los números de Obi-Wan, por lo que no podíamos estar más contentos de que vuelva a dibujar para nosotros.

La cubierta de The Last Jedi: Storms of Crait es obra de Marco Checchetto —también es el dibujante de la miniserie sobre la Capitán Phasma—, en la que se puede ver una épica estampa de Luke y Leia en Crait:

21:38y

Los cómics de Warhammer 40.000 tienen nuevo arco argumental

Los Ángeles Oscuros protagonizan el tercer arco argumental de los cómics de Warhammer 40.000 publicados por Titan Comics y Games Workshop.



El sello británico Titan Comics acaba de hacer despegar un nuevo arco argumental de “Warhammer 40.000” titulado Fallen y que se ambienta durante la Herejía de Horus. El cómic tendrá un total de cuatro números escritos por George Mann (Sherlock Holmes: The Will of the Dead, Doctor Who: Paradox Lost) y dibujados por Tazio Bettin y con color de Enrica Eren Angolini. Cada número, publicado en colaboración con Games Workshop, cuesta 3,99 $ y la periodicidad es mensual.

La serie, enclavada en la serie general que le dedica Titan Comics al universo de “Warhammer 40.000” junto a otros arcos como Revelations y Will of Iron, se centra en los Ángeles Oscuros durante el periodo de la Herejía de Horus —saga que dentro de poco cumplirá cincuenta novelas—. Más concretamente, nos mostrará cómo los Hijos del León se lanzan a la caza de Ángeles Caídos, con Baltus y los Ángeles Oscuros encontrándose como un escuadrón del Caos que persigue Caballeros Grises. Por otro lado, tenemos a la Inquisidora Astor Sabbathiel cada vez más cerca de destruir a los Ángeles Oscuros para siempre.

La cubierta del primer número es obra de Ørjan Svendsen, pero también contará con cubiertas alternativas de Tazio Bettin, Enrica Eren Angiolini y Dave Sondered.

Este es el espectacular arte que podrán encontrar los seguidores del 41º milenio dentro de las grapas de Fallen:






18:41y

17 de septiembre de 2017

Star Wars: ‘Canto Bight’, cuatro novelas cortas sobre el casino del Episodio VIII

La antología incluirá historias de Saladin Ahmed, Mira Grant, Rae Carson y John Jackson Miller, todas ellas ambientadas en el caro casino del planeta Cantonica.



Como parte de la línea que nos prepara para ver Los últimos Jedi el próximo mes de diciembre, Disney y Lucasfilm han preparado una antología de novelas cortas titulada Canto Bight en la que participan Saladin Ahmed (El trono de la Luna Creciente), John Jackson Miller (Lost Tribe of the Sith, Kenobi), Rae Carson (The Girl of Fire and Thorns) y Seanan McGuire (Rosemary and Rue, bajo el seudónimo de Mira Grant). Canto Bight tendrá 320 páginas editadas en tapa dura con sobrecubierta y llegará a las librerías anglosajonas el 5 de diciembre de la mano de Del Rey.

Canto Bight es el nombre de una ciudad situada en el planeta desértico de Cantonica, donde se pueden encontrar numerosos casinos de alto standing y circuitos de carreras. Rian Johnson, el director de Los últimos Jedi, ha descrito la ciudad como una mezcla de James Bond, Monte Carlo y Atrapa a un ladrón de Alfred Hitchcock. Es al lugar al que viajan Finn y Rose Tico, miembros de la Resistencia, durante el Episodio VIII.


La antología incluye un total de cuatro novelas conectadas entre sí y protagonizadas por las exóticas criaturas que frecuentan el casino de Canto Bight, desde “Rules of the Game” de Saladin Ahmed, pasando por “The Wine of Dreams” de Mira Grant y “Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing” de Rae Carson, hasta “The Ride” de John Jackson Miller. En estas historias va a ser frecuente leer sobre jugadores de cartas que llegan hasta el límite, vacaciones que se convierten en pesadilla, e incluso sobre honrados vendedores que tienen que tratar con criminales profesionales.

El propósito de leer Canto Bight antes de ver Los últimos Jedi no es otro que el de hacer un anticipo de lo que podrán encontrar Finn y Tico en la película, en ese entorno de apuestas y gente rica.

La portada final de Canto Bight es obra de Matt Taylor:

17:03y

‘The Book of Swords’ es un homenaje a la fantasía de espada y brujería

La antología, editada por Gardner Dozois, incluirá relatos de autores como George R. R. Martin, Scott Lynch, Robin Hobb, Ken Liu y Elizabeth Bear.



Siguiendo la estela de Dangerous Women y Rogues, el editor Gardner Dozois ha cogido la batuta para producir The Book of Swords —donde esta vez George R. R. Martin participa únicamente como escritor—, la tercera de una serie de antologías de fantasía temáticas que, como sus predecesoras, incluye entre sus tapas una selección de relatos y novelas cortas firmadas por los mejores autores del género. Si en Dangerous Women conocimos a mujeres peligrosas y de armas tomar, en Rogues se dio rienda suelta a todo tipo de bribones, pícaros y rufianes de la peor (y mejor) calaña, y ahora con The Book of Swords, centrada en la bravura y los reinos oscuros y encantados, tendremos la ocasión de conocer a espadachines y espadachinas que, sin temor alguno, se lanzan contra el peligro y la muerte cada dos por tres, armados con coraje, astucia y frío acero.

Es, por tanto, un homenaje a las mejores raíces del género como las que dieron vida personajes como Conan el Bárbaro de Robert E. Howard, Elric de Melniboné de Michael Moorcock y Fafhrd y el Ratonero Gris de Fritz Leiber. The Book of Swords estará en las librerías anglosajonas el 10 de octubre de la mano de Bantam, y la edición será en tapa dura con sobrecubierta, tendrá 544 páginas y un precio de 30 $ —también habrá audiolibro y libro electrónico—. Paralelamente, Subterranean Press también publicará una edición especial ilustrada por Ken Laager —como Dangerous Women y Rogues— de la que daremos detalles en un par de párrafos.


The Book of Swords incluirá un total de 16 relatos, todos ellos publicados por primera vez en esta antología, entre los que se encuentra una nueva novela corta de George R. R. Martin sobre la dinastía de los Targaryen —cerrando así el ciclo de las novelas cortas publicadas en Dangerous Women y Rogues— y otra novela corta de Scott Lynch, independiente del universo de los Caballeros Bastardos. El contenido final del libro ha quedado así:

  • “The Best Man Wins” de K. J. Parker
  • “Her Father’s Sword” de Robin Hobb
  • “The Hidden Girl” de Ken Liu
  • “The Sword of Destiny” de Matthew Hughes
  • “‘I Am a Handsome Man,’ Said Apollo Crow” de Kate Elliott
  • “The Triumph of Virtue” de Walter Jon Williams
  • “The Mocking Tower” de Daniel Abraham
  • “Hrunting” de C. J. Cherryh
  • “A Long, Cold Trail” de Garth Nix
  • “When I Was a Highwayman” de Ellen Kushner
  • “The Smoke of Gold Is Glory” de Scott Lynch
  • “The Colgrid Conundrum” de Rich Larson
  • “The King’s Evil” de Elizabeth Bear
  • “Waterfalling” de Lavie Tidhar      
  • “The Sword Tyraste” de Cecelia Holland
  • “The Sons of the Dragon” de George R. R. Martin

En cuanto a la edición de Subterranean Press, decir que habrá dos versiones distintas, aunque ambas estarán igualmente ilustradas por Ken Laager —tanto la portada como las ilustraciones interiores en blanco y negro—. Es de sobra conocido que las ediciones de Subterranean Press son bastante limitadas y exclusivas, y The Book of Swords no es para menos: la edición básica tiene una tirada de tan solo 300 ejemplares, mientras que la edición lettered es más que limitada, con tan solo 26 copias disponibles, mucho menos que Rogues.

La edición básica se edita con sobrecubierta en color, ilustraciones en blanco y negro para cada historia del libro, ilustraciones en color para el relato de George R. R. Martin y Scott Lynch, páginas cosidas con la intención de que el libro dure hasta el infinito y más allá, y un estuche adornado con metal. Por su parte, la edición lettered viene en estuche y está firmada por los autores y el editor.

Por ahora no hay fecha para una posible publicación de The Book of Swords en español, pero la buena noticia es que Rogues sí que terminará saliendo en castellano y valenciano gracias a la editorial Llibres de l'Encobert.

Esta es la portada de la edición de Bantam que llegará a las librerías:

16:08y

15 de septiembre de 2017

El primer encuentro entre las Tortugas Ninja y Batman tendrá una continuación

Donatello ha abierto un portal hacia Gotham City para buscar al Hombre Murciélago, pero Bane ha visto la oportunidad para colarse en la ciudad de Nueva York.



El Worldscape de Pathfinder, Conan y Red Sonja, Batman con la Sombra, los G. I. Joe y los Transformers, Conan con Wonder Woman, Tarzán en el planeta de los simios... los crossovers están de moda y en algunos casos nos han dejado algunas historias bastante interesantes. Uno de esos casos es el cruce de seis números entre Batman y las Tortugas Ninja que hubo en 2015 —Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles, donde Krang transportaba a las Tortugas hasta el universo del Hombre Murciélago y del que DC Entertainment, IDW Publishing y Nickelodeon acaban de anunciar una secuela. El cómic, Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles II, se empezará a publicar el 8 de diciembre, y el segundo número llegará dos semanas después.

En esta ocasión, James Tynion IV repite como guionista de la serie, mientras que Freddie Williams II vuelve a aportar sus lápices para ilustrar el encuentro entre Batman y las Tortugas.


Greg Goldstein, presidente de IDW, ha dicho que “el crossover original entre Batman y las Tortugas fue recibido por los fans con mucho entusiasmo. Era solo cuestión de tiempo que sus caminos se volviesen a cruzar otra vez. Los fans se deben agradecer a sí mismos el hacer esto posible otra vez, y estamos seguros de que podemos cumplir sus expectativas al haber reunido a nuestro equipo creativo para un segundo round.”

El argumento de Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles II es como sigue: Donatello anda buscando un nuevo mentor para que le ayude a mejorar sus habilidades en combate, y para ello ha abierto un portal hacia otra dimensión para buscar a Batman, pero queda atrapado en Gotham y Bane se cuela en Nueva York, por lo que las Tortugas y Batman deben unirse para detener a Bane.

No hay duda de que Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles II tendrá muchos “cowabunga”, muchos batarangs, y toneladas de espadazos y patadas.


22:01y

Dark Horse relanzará las aventuras de Hellboy en orden cronológico

El demonio rojo ha evitado el despertar del dragón Ogdru Jahad y ha afrontado su destino como Bestia del Apocalipsis, pero nunca en orden cronológico.



Con las nuevas películas de Hellboy a la vuelta de la esquina —Hellboy: Rise of the Blood Queen se estrena el 11 de enero, con Neil Marshall dirigiendo y David Harbour (Stranger Things) en el papel del personaje—, y aprovechando el tirón que ello supone, la editorial americana Dark Horse ha decidido a relanzar la serie en nuevos volúmenes recopilatorios con nuevas portadas de Mike Mignola y Dave Stewart. Además, y por primera vez, la saga de Hellboy se podrá leer en orden cronológico, algo que no se había hecho hasta ahora en sus más de veinte años de vida editorial, ya que las aventuras del demonio rojo se iban recopilando conforme se iban publicando, no necesariamente en el orden en que Hellboy las iba viviendo y no sin cierto desconcierto ocasional. Esta será, por tanto, la edición definitiva de las aventuras del demonio rojo y el punto de partida ideal para nuevos lectores.

La historia principal de Hellboy estará dividida en cuatro grandes volúmenes y cubrirá todo lo escrito y dibujado por Mike Mignola junto a las colaboraciones de Duncan Fegredo, quien pone imagen a La cacería salvaje, la historia en que se basa la nueva película de Hellboy. Es decir, que incluirá Semilla de destrucción, Lugares extraños, La cacería salvaje y Hellboy en el Infierno. Estos volúmenes, cuya edición será en rústica, llegarán a las tiendas de cómics americanas el 23 mayo de 2018 —el 5 de junio en librerías— al precio de 24.99 $ cada uno.

Por otra parte, Dark Horse también publicará dos volúmenes adicionales bautizados como The Complete Short Stories, los cuales incluirán historias cortas de Mike Mignola, Gabriel Ba, Fabio Moon y Richard Corben, también en rústica y al mismo precio que los anteriores. Estos se publicarán más adelante, en otoño e invierno de 2018.

“Estoy muy contento de que por fin tengamos todas las historias de Hellboy recopiladas en orden cronológico”, ha dicho Mike Mignola.

Como dato adicional, decir que una de las cubiertas de Mignola para esta colección, la de La cacería salvaje, se vendió impresa el pasado fin de semana en la Rose City Comic Con de Portland (Oregón) con el fin de recaudar fondos para el Houston Food Bank y ayudar a los afectados por el huracán Harvey.



21:06y

12 de septiembre de 2017

Star Wars: J. J. Abrams dirigirá el Episodio IX

El guión y la dirección del noveno episodio de la saga galáctica Star Wars recae en manos de J. J. Abrams, quien ya dirigió El despertar de la Fuerza.



Terminará como empezó, con El despertar de la Fuerza en el currículum de J. J. Abrams y poniendo el broche de oro a la nueva trilogía de Star Wars con el noveno episodio. Lucasfilm lo ha confirmado en la página oficial de Star Wars, después de que el responsable de Jurassic World haya abandonado la batuta de la cinta: J. J. Abrams tomará las riendas del Episodio IX en calidad de director y guionista de la cinta, algo que esperaban, relativamente, los fans después del anuncio de la semana pasada.

El guión de la película, aún sin título, lo escribirá a cuatro manos con Chris Terrio (Argo, Liga de la Justicia). La producción correrá a cuenta de Kathleen Kennedy (Lucasfilm), Michelle Rejwan (coproductora de Star Trek: En la oscuridad) y Bad Robot de Abrams.

“Con El despertar de la Fuerza, J. J. cumplió con todas nuestras esperanzas, porque estoy tan contenta de que vuelva para cerrar la trilogía”, ha dicho Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm.

Mientras aguardamos la espera hasta el estreno de diciembre, de Los últimos Jedi decir que la novelización del octavo episodio galáctico está en manos de Jason Fry —las novelas cuentan con cierto grado de importancia respecto a la película, ya que siempre incluyen escenas extras u ofrecen otra perspectiva de la trama—. Por otro lado, también está confirmado que habrá una película protagonizada por Obi-Wan Kenobi.

17:42y

Mundodisco: Gollancz publicará un libro con lo mejor de Paul Kidby

Tras la muerte de John Kirby a principios de siglo, Paul Kidby se encarga de ilustrar el perfectamente cuerdo universo de fantasía y humor de Terry Pratchett.



Como dijo una vez el Maestro, Paul Kidby es “lo más cerca que ha estado alguien de mi forma de ver los personajes”. Por esa razón, y entre otras muchas —está el fin artístico y el que la editorial no Vaya-A-La-Ruina—, la editorial británica Gollancz publicará a finales de año un libro de ilustraciones con lo mejor de Paul Kidby“Si la pluma de Terry Pratchett dio vida a sus personajes, el pincel de Paul Kidby les permitió vivir”, comenta la editorial.

El libro, bautizado como Discworld Imaginarium, contendrá numerosas reproducciones del artista, entre ellas 40 ilustraciones nunca antes vistas, 30 ilustraciones que han aparecido exclusivamente en ediciones extranjeras, limitadas y de clubs del libro y 17 ilustraciones para cubiertas que hasta la aparición de Discworld Imaginarium no se habían visto sin texto. Discworld Imaginarium llega a las librerías inglesas el 23 de noviembre, y la edición será en tapa dura con sobrecubierta, tendrá 272 páginas y un precio de 35 £.


Esa no será, sin embargo, la única edición disponible, ya que Gollancz también pondrá a la venta una edición extraída directamente de la colección privada del Patricio —o eso dicen ellos, nosotros no queremos saber nada, palabra—, destinada a aquellos que busquen algo más exclusivo: una edición especial con cubierta alternativa —la ilustración es exclusiva de la edición—, firmada por Paul Kidby, con bordes metálicos en las páginas, una cinta de lectura y un estuche diseñado específicamente para el libro —la cubierta la podéis ver más abajo, y se diferencia de la estándar en que esta última es blanca y el dibujo de Pratchett es en tonos de gris—. El precio de esta edición también es más alto, 75 £, y saldrá el mismo día que la estándar.

“Estoy encantado de presentar Discworld Imaginarium, una completa colección de mis ilustraciones favoritas cuidadosamente elegidas después de pasar muchas semanas rebuscando en mis carpetas. Las páginas resultantes del libro no solo echan un vistazo a trabajos pasados, sino que miran hacia adelante, con nuevas ilustraciones de reciente creación para celebrar el increíble legado que ha creado Sir Terry Pratchett para todos nosotros”, ha dicho Paul Kidby.


Desde 2002 —tras la muerte de Josh Kirby un año antes—, Paul Kidby ha ilustrado más de cuarenta obras del Mundodisco —y otras que no lo son, como Perillán—. Estas son algunas de ellas: The Science of Discworld, Cartas en el asunto, Un sombrero lleno de cielo, ¡Zas!, Dinero a mansalva, El Atlético Invisible, The Art of DiscworldSnuffNanny Ogg's Cookbook, El último héroe y The Tourist Guide to Lancre, entre otras.

Por ahora no sabemos si alguna editorial española estará interesada en publicar Discworld Imaginarium —o puede que haya un montón pero piensen que no va a vender—, pero no se descarta a pesar de que este tipo de libros casi nunca tienen éxito en castellano. Sin embargo, desde aquí os alentamos a hacernos con la edición inglesa, por aquello de no tener que esperar a que la bota de la jaula cante.

16:57y

‘El abismo’, un aterrador viaje a las profundidades de la mente

Neal Shusterman presenta hasta ahora su novela más compleja y personal, una obra sobre las enfermedades mentales y la soledad de los que las padecen.



Una novela poderosa, aterradora y conmovedora que nos sumerge en el oscuro océano de la mente.” Estas son las palabras que adornan la portada de la última novela de Neal Shusterman en español, y no puedo estar más de acuerdo. Ganadora del National Book Award for Young People’s Literature en 2015, El abismo es el libro más complejo del autor y el más personal. Aún así, si no habéis leído nada de Neal Shusterman recomiendo que empecéis por la serie de “Desconexión” —Desconexión, Reconexión, Inconexión, Conexión—, ya que de esta forma os haréis una idea del fantástico estilo del autor. Al empezar por El abismo, es posible llevarse una impresión equivocada porque la principal característica de la novela es su estructura caótica, deliberadamente caótica. Un poco más adelante explicaré el porqué de semejante genialidad.

Normalmente, cuando comento un libro procuro centrarme en la sinopsis editorial y no dar más pistas de las absolutamente necesarias. Siempre he considerado que el principal encanto de la lectura es sumergirse en ella con la menor información posible sobre la novela para ir descubriéndola poco a poco a la par que los protagonistas. En este caso no me es posible hacer una reseña en condiciones sin desvelar un poco más de lo conveniente y creo que tengo que dar contexto a la novela para poder hacerle justicia a la historia. Si os queréis detener aquí, adelante. Solo os diré que es uno de los mejores libros que he leído este año. Leedlo. Sin más. Si decidís quedaros, voy a dar un poco de contexto y hablar más extensamente de qué va El abismo y por qué es el libro más personal y emocional del autor.


El abismo es una novela que habla de las enfermedades mentales, de la soledad de los enfermos, de la lucha que tienen sus familias, de la incomprensión de la sociedad, de su invisibilidad y del coraje necesario para coexistir con ellas. La historia del protagonista, Caden Bosch, es una metáfora del descenso a la locura, a las profundidades abisales de la mente humana a bordo de un barco sin nombre y con una tripulación de pesadilla:

“No puedo recordar cuándo empezó este viaje. Es como si siempre hubiera estado aquí, salvo que no puedo haber estado siempre aquí, pues hubo un antes, justo la semana pasada o el mes pasado o el año pasado. De lo que sí estoy bastante seguro, sin embargo, es de que sigo teniendo quince años. Aún cuando lleve años a bordo de la vieja reliquia que es este barco de madera, sigo teniendo quince. El tiempo es distinto aquí. No se mueve hacia delante: se mueve como de lado, como los cangrejos.”

La estructura de la novela, por tanto, es tan caótica como la propia y perdida mente esquizofrénica de Caden. Y nosotros, lectores impotentes, seguiremos al protagonista en su descenso a la fosa de las Marianas, al abismo Challenger, sin saber por dónde vienen los palos. Iremos alternando capítulos con la más absoluta normalidad en la vida de un adolescente cualquiera y los brotes psicóticos y paranoides de su estancia en el barco sin nombre a las órdenes de un capitán que ríete tú del Sombrerero de Alicia en el País de las Maravillas. La genialidad de la novela es esta: aparentemente no hay relación entre ambas líneas argumentales, ni entre el orden temporal de los capítulos, ni en su longitud o en su trama. Caden está perdido en su mente y nosotros con él. De ahí que la novela entera sea un ejercicio de reconstrucción: un inicio caótico, sin orden ni concierto, donde al final vamos alcanzando un final estructurado y absolutamente esperanzador. Si la forma de plantear la novela no es una genialidad, si la forma que tiene el autor de desconcertarnos con el viaje de Caden a lo largo de 161 capítulos no es brillante, que venga Cthulhu y lo vea.

La enfermedad existe, los enfermos mentales existen y no hay que avergonzarse de ellos. Es una enfermedad como tantas otras y requiere normalidad en su trato.

Por supuesto, esta novela no podría sostenerse sin un profundo conocimiento sobre las enfermedades mentales. Antes mencionaba que El abismo es la novela más personal y emocional del autor, y no es para menos. Brendan, el hijo mayor de Shusterman e ilustrador de la novela, sufre esquizofrenia y El abismo recoge tanto su metafórico viaje al infierno de la enfermedad como el de su familia y los profesionales que le ayudaron. Quiero decir con esto que la novela, aunque trata un tema durísimo y bastante invisibilizado (ya sabéis, las enfermedades que no se ven, no existen), es todo un alegato esperanzador. La enfermedad existe, los enfermos mentales existen y no hay que avergonzarse de ellos. Es una enfermedad como tantas otras y requiere normalidad en su trato.

“A los chicos muertos se los coloca sobre pedestales, mientras que a los chicos con una enfermedad mental se los esconde bajo la alfombra.”

De hecho, la finalidad principal de la novela, y lo que perseguía el autor desde el principio, es darle visibilidad a una enfermedad muy estigmatizada en nuestra perfecta sociedad. Y lo ha conseguido desnudándose y poniendo sobre el papel su propia experiencia y la de su familia, algo que considero muy personal y muy valiente. Si este libro no os remueve por dentro, estáis muertos. Así os lo digo.


En cuanto a la edición de Anaya Infantil y Juvenil, qué os voy a contar ya que no sepáis y que no os haya dicho ya en varias ocasiones. Si es una de mis editoriales favoritas de libros infantiles y juveniles por algo será. La edición española es estupenda, tapa blanda con solapas, papel de calidad y letra adecuada. Además mantiene las ilustraciones originales que Brendan Shusterman realizó mientras estaba atrapado en su propia mente y el traductor, Adolfo Muñoz, es el habitual de Shusterman. Si me gusta que el mismo doblador sea quien le da voz a los protagonistas de mis series favoritas, con los traductores me pasa exactamente lo mismo. El abismo es un libro que merece la pena tener en las estanterías, en el lector electrónico, en las bibliotecas públicas, en todas partes. Si además, trabajáis con adolescentes, Anaya tiene un plan de lectura para trabajar la novela en clase.

El abismo es un libro necesario, que toca la fibra sensible, que visibiliza una enfermedad muy estigmatizada en la sociedad y que lo hace de forma caóticamente brillante. Es una lectura desconcertante y exigente, que nos obliga a ponernos en la piel de Caden para vivir la realidad como él lo hace, con períodos de lucidez y episodios de pesadilla, y siempre con esperanza. Mucha esperanza. No recomiendo su lectura como primera aproximación al autor, ya que es desconcertante, pero desde luego es una novela indispensable que debe ser leída por todos, independientemente de su público objetivo. Es una novela brillante y no hay más.


EL ABISMO
Neal Shusterman
Trad. de Adolfo Muñoz
Anaya Infantil y Juvenil, marzo de 2017
Rústica con solapas, 408 págs.
16 €

15:47y



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La reina del Tearling

Erika Johansen

La reina Glynn —Kelsea Raleigh Glynn, séptima Reina del Tearling. Conocida también como: la Reina Marcada. Adoptada por Carlin y Bartholemew (Barty el Bueno) Glynn. Madre: reina Elyssa Raleigh. Padre: desconocido. Véase apéndice XI sobre especulaciones.

Historia del Tearling
según MERWINIAN

Kelsea Glynn, inmóvil, vio acercarse el escuadrón a su casa. Los hombres cabalgaban en formación militar, con escoltas en los flancos, vestidos con el uniforme gris de la Guardia Real del Tearling. Las capas de los jinetes, al ondular, revelaban sus costosas armas: espadas y puñales de acero de Mortmesne. Uno de los hombres llevaba, incluso, una maza; Kelsea vio la cabeza con pinchos que sobresalía de la silla de montar. El semblante adusto con que guiaban sus caballos hacia la casa ponía en evidencia que habrían preferido no estar allí.

Lee el extracto

La fantasía
en breve



El DRAE establece que la fantasía es “ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso, las fantasías de los
poetas, de los músicos y de los pintores”, y razón no le falta. Pero desde un punto de vista constructivo, el género va mucho más allá y sus historias siguen unas pautas que generalmente son comunes a todas las obras. Allá van algunas de ellas:


El héroe o actante del relato
En todo relato que se precie siempre tiene que haber un héroe, o puede que haya un puñado de ellos. Un campesino recién salido de una granja, un veterano guerrero curtido en mil batallas, un inexperto mago o un mediano que fuma en pipa y resulta ser la revelación del momento, el héroe será el foco y sobre el que recaigan las penas y alegrías de la narración que le ha preparado el autor.

El antagonista o criaturas monstruosas
Como el héroe, en todo relato siempre habrá un antagonista, alguien que vaya contra los intereses del héroe. Puede tener sus propios motivos personales para actuar así, como por ejemplo tenérsela jurada al héroe por algún tema sin resolver del pasado. Normalmente utiliza esbirros tales como monstruos, criminales o atractivas hechiceras de cabellos como ala de cuervo para cumplir sus propósitos.

Viajes y lugares insólitos
En la mayoría de ocasiones, para cumplir una búsqueda hay que desplazarse hasta otros lugares, generalmente alejados del punto de partida. En otras ocasiones el viaje del héroe se encuentra en los límites impuestos por una ciudad, una prisión o una dimensión descono-
cida. En cualquier caso, esto supone explorar territorios de alguna u otra forma.

Lenguas o culturas extrañas
Como parte de ese viaje del héroe (y, porqué no, el antagonista), durante el camino se descubren culturas extrañas y misteriosas, lo cual conduce casi siempre-
a conocer nuevos personajes de otras religiones y filosofías que ayudan o entor-
pecen la marcha del héroe, seguramente proporciándole cono-
cimiento útil para la misión en forma de guía, un objeto má-
gico o información relevante.

El objeto mágico o el motivo de la búsqueda
La misión del héroe o antagonista podría ser la adquisición de un objeto mágico, representado en la forma de un anillo de poder, un volumen arcano, un dato importante o una poción de gusto peculiar. O puede que no se trate de un objeto, sino de un fin que puede otorgar determinados beneficios o perjuicios. Otras veces se trata de hacerlo añicos para enviarlo al vertedero.

El arcón de los
recuerdos


“Esta es la historia de Elric antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres, antes del colapso final de Melniboné.
Esta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril, antes de que esa rivalidad y
ese amor provocaran el incendio de Imrryr, la Ciudad de ensueño, saqueada por las hordas de los Reinos Jóvenes.”
Crónicas de Elric de Melniboné

La Vetusta MorlaEl ser más viejo de Fantasía“Mira, somos viejas, pequeño, demasiado viejas y hemos vivido bastante. Hemos vivido demasiado. Para quien sabe tanto como nosotras nada es importante ya. Todo se repite eternamente: el día y la noche, el verano y el invierno... el mundo está vacío y no tiene sentido. Todo se mueve en círculos. Lo que aparece debe desaparecer y lo que nace debe morir. Todo pasa: el bien y el mal, la estupidez y la sabiduría, la belleza y la fealdad. Todo está vacío. Nada es verdad. Nada es importante.”

Tyrion LannisterEl gnomo parricidaNunca olvides lo que eres. El resto del mundo no lo hará. Llévalo como una armadura y nunca podrá ser utilizado para hacerte daño”

“Es difícil ponerle una correa a un perro una vez que le has puesto una corona en la cabeza.”

Tasslehoff BurrfootCompañero de la Lanza“Si observas atentamente todas las cosas grandes de este mundo verás que, en realidad, están hechas de la unión de pequeñas cosas.”

La MuerteCuarto Jinete del Apocrilipsis“—¿Cómo sabré cuál es mi destino?
—TENGO ENTENDIDO QUE ESTAS COSAS SE REVELAN TARDE O TEMPRANO.
—¿Nadie podrá verme?
—OH, SÍ, LOS QUE TENGAN PODERES PSÍQUICOS, LOS PARIENTES CERCANOS. Y LOS GATOS, CLARO.
—Detesto los gatos.
El rostro de la Muerte se tensó un poco más, y sus órbitas oculares se tornaron rojas, sugiriendo que la muerte era demasiado buena para los que odiaban a los gatos.

Dorian GrayEl hedonista de Lord Henry“¡Palabras! ¡Simples palabras! ¡Qué terribles son! ¡Qué claras y vivas y crueles! ¡Quién puede escapar de ellas! Y, sin embargo, que magia sutil hay en ellas. Parecen capaces de dar forma plástica a cosas informes y tener una música propia tan dulce como la del violín o la del laúd. ¡Simples palabras! Pero, ¿hay algo tan real como las palabras?

SmaugSeñor de la Montaña Solitaria“¡Mi armadura es como diez escudos, mis dientes son como espadas, mis garras lanzas, mi cola un rayo, mis alas un huracán, y mi aliento muerte!”

OdiseoEl astuto“Perros, no esperábais que volviera del pueblo troyano cuando devastabais mi casa, forzabais a las esclavas y, estando yo vivo tratabais de seducir a mi esposa sin temer a los dioses que habitan el ancho cielo ni venganza alguna de los hombres. Ahora pende sobre vosotros todos el extremo de la muerte.”

JarethEl rey de los goblins“¡Todo! Todo lo que hayas querido que yo hiciera. Tú pediste que el niño fuera robado, yo lo robé. Tú te acobardaste delante de mi, yo fui aterrador. Yo he reordenado el tiempo, yo he puesto el mundo boca arriba y lo he hecho todo por ti. Estoy exhausto de estar a la altura de tus expectativas. ¿No es eso generoso?”

Geralt de RiviaEl Lobo Blanco · GwynbleiddA la gente le gusta inventarse monstruos y monstruosidades. Entonces se parecen menos monstruosos a sí mismos. Cuando beben como una esponja, engañan, roban, le dan de palos a su mujer, matan de hambre a su vieja abuelilla, golpean con un hacha a la raposa atrapada en el cepo o acribillan a flechazos al último unicornio del mundo, les gusta pensar que sin embargo todavía es más monstruosa que ellos la Muaré que entra en las casas a la aurora. Entonces, como que se les quita un peso de encima. Y les resulta más fácil vivir. ”

Elminster AumarEl Sabio del Valle de las Sombras“No existe bestia más peligrosa de cazar que un humano advertido... excepto una: un mago
humano advertido
.”

GandalfOlórin · Mithrandir · Incánus“No diré no lloréis, pues no todas las lágrimas
son amargas
.”

“Muchos de los que viven merecen morir y
algunos de los que mueren merecen la vida. ¿Puedes devolver la vida? Entonces no te
apresures a dispensar la muerte
, pues ni el más sabio conoce el fin de todos los caminos.”

AslanEl dios de Narnia“Allí tengo otro nombre. Tenéis que aprender a conocerme por ese nombre. Éste fue el motivo
por el que se os trajo a Narnia
, para que al conocerme aquí durante un tiempo me pudierais reconocer mejor allí.”

Anomander RakeEngendro de Luna“Melena del Caos. Anomander Rake. Señor de los tiste andii de piel negra, aquel que ha visto cien mil inviernos, aquel que ha probado la sangre de los dragones, aquel que lidera a los últimos de su especie, sentado en el trono de la Lástima y en
un reino trágico y feroz, un reino incapaz de considerar propio ni un puñado de tierra.”

TanisEl semielfo“Tendremos que salir por la cocina.”

BárbolGuardián de Fangorn“Colina. Sí, eso era. Pero es una palabra apresurada para algo que ha estado siempre aquí desde que se formó esta parte del mundo”

“Es un asunto de magos: los magos andan siempre
preocupados por el futuro.”

“Burárum, no hay maldición alguna en éIfico, éntico o en lenguas humanas... para esta atrocidad.”

El Anillo ÚnicoRegalo de cumpleaños“Ash Nazg durbatulûk, ash Nazg gimbatul, ash Nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.”

WednesdayGrimnir · Wotan · Padre de todos“A ver... Bueno, como está tan claro que hoy es mi día... ¿Por qué no me llamas Wednesday? Señor Wednesday. Aunque dado el tiempo que hace bien podría ser Thursday, ¿eh?”

ConanEl cimmerio“Nunca entenderé esta cosa llamada civilización, en mi tierra natal cada uno se sienta en silencio
y bebe su copa sólo.”

KvotheSeis Cuerdas · Reshi · Kvothe el Arcano“El poder está bien, y la estupidez es, por lo general, inofensiva. Pero el poder y la estupidez juntos son peligrosos.”

El SombrereroMerienda perpetua“Si conocieras al Tiempo tan bien como lo
conozco yo, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo
es todo un personaje!

“—Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.
—¿Cómo sabes que yo estoy loca?
—Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.”

LudoPerdido en el laberinto“¡Olooooooooorrr!”

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
Las Crónicas Nemedias, Robert E. Howard

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