Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

Mi espada, mi conjuro.
La puerta, magia, Igni.
La mazmorra, un troll.
.Nos gusta la fantasía


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

La rueda sigue girando

Hellboy en orden cronológico

Cómics. El demonio rojo ha evitado el despertar del dragón Ogdru Jahad y ha afrontado su destino como Bestia del Apocalipsis, pero nunca se ha publicado en orden cronológico.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

Brandon Sanderson y más allá

Literatura. El autor lanzará una serie de aventuras espaciales, la tercera entrega de Legión y se meterá de lleno en la cuarta entrega de la macrosaga “El archivo de las tormentas”.
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La rueda sigue girando

Drácula vuela hacia la televisión

Televisión. Esta será la primera colaboración de Mark Gatiss y Steven Moffat tras el último episodio de la cuarta temporada de Sherlock, y también tendrá un importante trasfondo literario.
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La rueda sigue girando

Nosolorol reinicia Harry Dresden

Literatura. La editora que también publica el juego de rol del mago detective publicará Cambios en los próximos meses, una nueva entrega de la serie que continúa la historia tras Renegado.
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La rueda sigue girando

‘The Umbrella Academy’ en Netflix

Cómics. El canal americano llevará a la pequeña pantalla la
serie de cómic dibujada por Gabriel Bá y escrita por Gerard Way que trata de una familia disfuncional de superhéroes.
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La rueda sigue girando

‘Watchmen’ tendrá serie en HBO

Cómics. El creador de Perdidos está negociando con Warner para llevar a la televisión la obra maestra del noveno arte de Alan Moore y Dave Gibbons sobre un grupo de héroes retirados.
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La rueda sigue girando

El dragón resurge en Nosolorol

Juegos de rol. La nueva apuesta de Nosolorol Ediciones por los juegos de rol de fantasía, en colaboración con el equipo de La Marca del Este ya tiene nombre: El resurgir del dragón.
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La rueda sigue girando

El regreso de ‘Cristal oscuro’

Televisión. La precuela de Cristal oscuro en Netflix es una realidad: la primera temporada llegará el año que viene y contará con la participación de Frank Oz y The Jim Henson Company.
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La rueda sigue girando

Geralt de Rivia se dirige a Netflix

Televisión. El personaje de Andrzej Sapkowski se dirige hacia Netflix para protagonizar su propia serie de televisión bajo el amparo del estudio Platige Image, involucrado de The Witcher.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

La Compañía Negra a la televisión

Televisión. IM Global, David Goyer y Eliza Dushku producirán una serie de televisión basada en la popular saga de fantasía oscura protagonizada por La Compañía Negra de Glen Cook.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

‘La Rueda del Tiempo’, rumbo a Sony

Televisión. Ya se conoce el nombre de la gran productora que estará al frente de la ambiciosa serie de televisión que adaptará la macrosaga de libros de fantasía épica de Robert Jordan.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

Terry Brooks pone fin a Shannara

Literatura. El autor americano ha pensado que es hora de ir
poniendo el punto final a su saga de Shannara que desde hace cuatro décadas acompaña a los lectores de todo el mundo.
Cosmere cinematográfico | CINE

Habrá película de J. R. R. Tolkien

Cine. Hasta ahora no había ninguna película sobre el padre literario de Aragorn, Gandalf, Bilbo, Elrond, Smaug, Sauron y compañía, pero eso cambiará en 2018 gracias a James Strong.
Cosmere cinematográfico | CINE

El Cosmere llegará al cine

Literatura. Estábamos esperándolo desde hace tiempo:
la adaptación a televisión o cine de cualquiera de las obras de
Brandon Sanderson ambientadas en el universo de Cosmere.
Cosmere cinematográfico | CINE

Literatura

El Mundodisco inconcluso, destruido por una apisonadora

El albacea de Pratchett cumple el deseo del autor.

Literatura

Destino publicará
‘Mitos nórdicos’
de Neil Gaiman

El libro sobre mitología nórdica del autor de American Gods.

Cómics

Elric está de camino hacia su tercera BD

Esto es lo que le espera a Elric de Melniboné en Le Loup Blanc.

17 de septiembre de 2017

Star Wars: ‘Canto Bight’, cuatro novelas cortas sobre el casino del Episodio VIII

La antología incluirá historias Saladin Ahmed, Mira Grant, Rae Carson y John Jackson Miller, todas ellas ambientadas en el caro casino del planeta Cantonica.



Como parte de la línea que nos prepara para ver Los últimos Jedi el próximo mes de diciembre, Disney y Lucasfilm han preparado una antología de novelas cortas titulada Canto Bight en la que participan Saladin Ahmed (El trono de la Luna Creciente), John Jackson Miller (Lost Tribe of the Sith, Kenobi), Rae Carson (The Girl of Fire and Thorns) y Seanan McGuire (Rosemary and Rue, bajo el seudónimo de Mira Grant). Canto Bight tendrá 320 páginas editadas en tapa dura con sobrecubierta y llegará a las librerías anglosajonas el 5 de diciembre de la mano de Del Rey.

Canto Bight es el nombre de una ciudad situada en el planeta desértico de Cantonica, donde se pueden encontrar numerosos casinos de alto standing y circuitos de carreras. Rian Johnson, el director de Los últimos Jedi, ha descrito la ciudad como una mezcla de James Bond, Monte Carlo y Atrapa a un ladrón de Alfred Hitchcock. Es al lugar al que viajan Finn y Rose Tico, miembros de la Resistencia, durante el Episodio VIII.


La antología incluye un total de cuatro novelas conectadas entre sí y protagonizadas por las exóticas criaturas que frecuentan el casino de Canto Bight, desde “Rules of the Game” de Saladin Ahmed, pasando por “The Wine of Dreams” de Mira Grant y “Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing” de Rae Carson, hasta “The Ride” de John Jackson Miller. En estas historias va a ser frecuente leer sobre jugadores de cartas que llegan hasta el límite, vacaciones que se convierten en pesadilla, e incluso sobre honrados vendedores que tienen que tratar con criminales profesionales.

El propósito de leer Canto Bight antes de ver Los últimos Jedi no es otro que el de hacer un anticipo de lo que podrán encontrar Finn y Tico en la película, en ese entorno de apuestas y gente rica.

La portada final de Canto Bight es obra de Matt Taylor:

17:03y

‘The Book of Swords’ es un homenaje a la fantasía de espada y brujería

La antología, editada por Gardner Dozois, incluirá relatos de autores como George R. R. Martin, Scott Lynch, Robin Hobb, Ken Liu y Elizabeth Bear.



Siguiendo la estela de Dangerous Women y Rogues, el editor Gardner Dozois ha cogido la batuta para producir The Book of Swords —donde esta vez George R. R. Martin participa únicamente como escritor—, la tercera de una serie de antologías de fantasía temáticas que, como sus predecesoras, incluye entre sus tapas una selección de relatos y novelas cortas firmadas por los mejores autores del género. Si en Dangerous Women conocimos a mujeres peligrosas y de armas tomar, en Rogues se dio rienda suelta a todo tipo de bribones, pícaros y rufianes de la peor (y mejor) calaña, y ahora con The Book of Swords, centrada en la bravura y los reinos oscuros y encantados, tendremos la ocasión de conocer a espadachines y espadachinas que, sin temor alguno, se lanzan contra el peligro y la muerte cada dos por tres, armados con coraje, astucia y frío acero.

Es, por tanto, un homenaje a las mejores raíces del género como las que dieron vida personajes como Conan el Bárbaro de Robert E. Howard, Elric de Melniboné de Michael Moorcock y Fafhrd y el Ratonero Gris de Fritz Leiber. The Book of Swords estará en las librerías anglosajonas el 10 de octubre de la mano de Bantam, y la edición será en tapa dura con sobrecubierta, tendrá 544 páginas y un precio de 30 $ —también habrá audiolibro y libro electrónico—. Paralelamente, Subterranean Press también publicará una edición especial ilustrada por Ken Laager —como Dangerous Women y Rogues— de la que daremos detalles en un par de párrafos.


The Book of Swords incluirá un total de 16 relatos, todos ellos publicados por primera vez en esta antología, entre los que se encuentra una nueva novela corta de George R. R. Martin sobre la dinastía de los Targaryen —cerrando así el ciclo de las novelas cortas publicadas en Dangerous Women y Rogues— y otra novela corta de Scott Lynch, independiente del universo de los Caballeros Bastardos. El contenido final del libro ha quedado así:

  • “The Best Man Wins” de K. J. Parker
  • “Her Father’s Sword” de Robin Hobb
  • “The Hidden Girl” de Ken Liu
  • “The Sword of Destiny” de Matthew Hughes
  • “‘I Am a Handsome Man,’ Said Apollo Crow” de Kate Elliott
  • “The Triumph of Virtue” de Walter Jon Williams
  • “The Mocking Tower” de Daniel Abraham
  • “Hrunting” de C. J. Cherryh
  • “A Long, Cold Trail” de Garth Nix
  • “When I Was a Highwayman” de Ellen Kushner
  • “The Smoke of Gold Is Glory” de Scott Lynch
  • “The Colgrid Conundrum” de Rich Larson
  • “The King’s Evil” de Elizabeth Bear
  • “Waterfalling” de Lavie Tidhar      
  • “The Sword Tyraste” de Cecelia Holland
  • “The Sons of the Dragon” de George R. R. Martin

En cuanto a la edición de Subterranean Press, decir que habrá dos versiones distintas, aunque ambas estarán igualmente ilustradas por Ken Laager —tanto la portada como las ilustraciones interiores en blanco y negro—. Es de sobra conocido que las ediciones de Subterranean Press son bastante limitadas y exclusivas, y The Book of Swords no es para menos: la edición básica tiene una tirada de tan solo 300 ejemplares, mientras que la edición lettered es más que limitada, con tan solo 26 copias disponibles, mucho menos que Rogues.

La edición básica se edita con sobrecubierta en color, ilustraciones en blanco y negro para cada historia del libro, ilustraciones en color para el relato de George R. R. Martin y Scott Lynch, páginas cosidas con la intención de que el libro dure hasta el infinito y más allá, y un estuche adornado con metal. Por su parte, la edición lettered viene en estuche y está firmada por los autores y el editor.

Por ahora no hay fecha para una posible publicación de The Book of Swords en español, pero la buena noticia es que Rogues sí que terminará saliendo en castellano y valenciano gracias a la editorial Llibres de l'Encobert.

Esta es la portada de la edición de Bantam que llegará a las librerías:

16:08y

15 de septiembre de 2017

El primer encuentro entre las Tortugas Ninja y Batman tendrá una continuación

Donatello ha abierto un portal hacia Gotham City para buscar al Hombre Murciélago, pero Bane ha visto la oportunidad para colarse en la ciudad de Nueva York.



El Worldscape de Pathfinder, Conan y Red Sonja, Batman con la Sombra, los G. I. Joe y los Transformers, Conan con Wonder Woman, Tarzán en el planeta de los simios... los crossovers están de moda y en algunos casos nos han dejado algunas historias bastante interesantes. Uno de esos casos es el cruce de seis números entre Batman y las Tortugas Ninja que hubo en 2015 —Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles, donde Krang transportaba a las Tortugas hasta el universo del Hombre Murciélago y del que DC Entertainment, IDW Publishing y Nickelodeon acaban de anunciar una secuela. El cómic, Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles II, se empezará a publicar el 8 de diciembre, y el segundo número llegará dos semanas después.

En esta ocasión, James Tynion IV repite como guionista de la serie, mientras que Freddie Williams II vuelve a aportar sus lápices para ilustrar el encuentro entre Batman y las Tortugas.


Greg Goldstein, presidente de IDW, ha dicho que “el crossover original entre Batman y las Tortugas fue recibido por los fans con mucho entusiasmo. Era solo cuestión de tiempo que sus caminos se volviesen a cruzar otra vez. Los fans se deben agradecer a sí mismos el hacer esto posible otra vez, y estamos seguros de que podemos cumplir sus expectativas al haber reunido a nuestro equipo creativo para un segundo round.”

El argumento de Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles II es como sigue: Donatello anda buscando un nuevo mentor para que le ayude a mejorar sus habilidades en combate, y para ello ha abierto un portal hacia otra dimensión para buscar a Batman, pero queda atrapado en Gotham y Bane se cuela en Nueva York, por lo que las Tortugas y Batman deben unirse para detener a Bane.

No hay duda de que Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles II tendrá muchos “cowabunga”, muchos batarangs, y toneladas de espadazos y patadas.


22:01y

Dark Horse relanzará las aventuras de Hellboy en orden cronológico

El demonio rojo ha evitado el despertar del dragón Ogdru Jahad y ha afrontado su destino como Bestia del Apocalipsis, pero nunca en orden cronológico.



Con las nuevas películas de Hellboy a la vuelta de la esquina —Hellboy: Rise of the Blood Queen se estrena el 11 de enero, con Neil Marshall dirigiendo y David Harbour (Stranger Things) en el papel del personaje—, y aprovechando el tirón que ello supone, la editorial americana Dark Horse ha decidido a relanzar la serie en nuevos volúmenes recopilatorios con nuevas portadas de Mike Mignola y Dave Stewart. Además, y por primera vez, la saga de Hellboy se podrá leer en orden cronológico, algo que no se había hecho hasta ahora en sus más de veinte años de vida editorial, ya que las aventuras del demonio rojo se iban recopilando conforme se iban publicando, no necesariamente en el orden en que Hellboy las iba viviendo y no sin cierto desconcierto ocasional. Esta será, por tanto, la edición definitiva de las aventuras del demonio rojo y el punto de partida ideal para nuevos lectores.

La historia principal de Hellboy estará dividida en cuatro grandes volúmenes y cubrirá todo lo escrito y dibujado por Mike Mignola junto a las colaboraciones de Duncan Fegredo, quien pone imagen a La cacería salvaje, la historia en que se basa la nueva película de Hellboy. Es decir, que incluirá Semilla de destrucción, Lugares extraños, La cacería salvaje y Hellboy en el Infierno. Estos volúmenes, cuya edición será en rústica, llegarán a las tiendas de cómics americanas el 23 mayo de 2018 —el 5 de junio en librerías— al precio de 24.99 $ cada uno.

Por otra parte, Dark Horse también publicará dos volúmenes adicionales bautizados como The Complete Short Stories, los cuales incluirán historias cortas de Mike Mignola, Gabriel Ba, Fabio Moon y Richard Corben, también en rústica y al mismo precio que los anteriores. Estos se publicarán más adelante, en otoño e invierno de 2018.

“Estoy muy contento de que por fin tengamos todas las historias de Hellboy recopiladas en orden cronológico”, ha dicho Mike Mignola.

Como dato adicional, decir que una de las cubiertas de Mignola para esta colección, la de La cacería salvaje, se vendió impresa el pasado fin de semana en la Rose City Comic Con de Portland (Oregón) con el fin de recaudar fondos para el Houston Food Bank y ayudar a los afectados por el huracán Harvey.



21:06y

12 de septiembre de 2017

Star Wars: J. J. Abrams dirigirá el Episodio IX

El guión y la dirección del noveno episodio de la saga galáctica Star Wars recae en manos de J. J. Abrams, quien ya dirigió El despertar de la Fuerza.



Terminará como empezó, con El despertar de la Fuerza en el currículum de J. J. Abrams y poniendo el broche de oro a la nueva trilogía de Star Wars con el noveno episodio. Lucasfilm lo ha confirmado en la página oficial de Star Wars, después de que el responsable de Jurassic World haya abandonado la batuta de la cinta: J. J. Abrams tomará las riendas del Episodio IX en calidad de director y guionista de la cinta, algo que esperaban, relativamente, los fans después del anuncio de la semana pasada.

El guión de la película, aún sin título, lo escribirá a cuatro manos con Chris Terrio (Argo, Liga de la Justicia). La producción correrá a cuenta de Kathleen Kennedy (Lucasfilm), Michelle Rejwan (coproductora de Star Trek: En la oscuridad) y Bad Robot de Abrams.

“Con El despertar de la Fuerza, J. J. cumplió con todas nuestras esperanzas, porque estoy tan contenta de que vuelva para cerrar la trilogía”, ha dicho Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm.

Mientras aguardamos la espera hasta el estreno de diciembre, de Los últimos Jedi decir que la novelización del octavo episodio galáctico está en manos de Jason Fry —las novelas cuentan con cierto grado de importancia respecto a la película, ya que siempre incluyen escenas extras u ofrecen otra perspectiva de la trama—. Por otro lado, también está confirmado que habrá una película protagonizada por Obi-Wan Kenobi.

17:42y

Mundodisco: Gollancz publicará un libro con lo mejor de Paul Kidby

Tras la muerte de John Kirby a principios de siglo, Paul Kidby se encarga de ilustrar el perfectamente cuerdo universo de fantasía y humor de Terry Pratchett.



Como dijo una vez el Maestro, Paul Kidby es “lo más cerca que ha estado alguien de mi forma de ver los personajes”. Por esa razón, y entre otras muchas —está el fin artístico y el que la editorial no Vaya-A-La-Ruina—, la editorial británica Gollancz publicará a finales de año un libro de ilustraciones con lo mejor de Paul Kidby“Si la pluma de Terry Pratchett dio vida a sus personajes, el pincel de Paul Kidby les permitió vivir”, comenta la editorial.

El libro, bautizado como Discworld Imaginarium, contendrá numerosas reproducciones del artista, entre ellas 40 ilustraciones nunca antes vistas, 30 ilustraciones que han aparecido exclusivamente en ediciones extranjeras, limitadas y de clubs del libro y 17 ilustraciones para cubiertas que hasta la aparición de Discworld Imaginarium no se habían visto sin texto. Discworld Imaginarium llega a las librerías inglesas el 23 de noviembre, y la edición será en tapa dura con sobrecubierta, tendrá 272 páginas y un precio de 35 £.


Esa no será, sin embargo, la única edición disponible, ya que Gollancz también pondrá a la venta una edición extraída directamente de la colección privada del Patricio —o eso dicen ellos, nosotros no queremos saber nada, palabra—, destinada a aquellos que busquen algo más exclusivo: una edición especial con cubierta alternativa —la ilustración es exclusiva de la edición—, firmada por Paul Kidby, con bordes metálicos en las páginas, una cinta de lectura y un estuche diseñado específicamente para el libro —la cubierta la podéis ver más abajo, y se diferencia de la estándar en que esta última es blanca y el dibujo de Pratchett es en tonos de gris—. El precio de esta edición también es más alto, 75 £, y saldrá el mismo día que la estándar.

“Estoy encantado de presentar Discworld Imaginarium, una completa colección de mis ilustraciones favoritas cuidadosamente elegidas después de pasar muchas semanas rebuscando en mis carpetas. Las páginas resultantes del libro no solo echan un vistazo a trabajos pasados, sino que miran hacia adelante, con nuevas ilustraciones de reciente creación para celebrar el increíble legado que ha creado Sir Terry Pratchett para todos nosotros”, ha dicho Paul Kidby.


Desde 2002 —tras la muerte de Josh Kirby un año antes—, Paul Kidby ha ilustrado más de cuarenta obras del Mundodisco —y otras que no lo son, como Perillán—. Estas son algunas de ellas: The Science of Discworld, Cartas en el asunto, Un sombrero lleno de cielo, ¡Zas!, Dinero a mansalva, El Atlético Invisible, The Art of DiscworldSnuffNanny Ogg's Cookbook, El último héroe y The Tourist Guide to Lancre, entre otras.

Por ahora no sabemos si alguna editorial española estará interesada en publicar Discworld Imaginarium —o puede que haya un montón pero piensen que no va a vender—, pero no se descarta a pesar de que este tipo de libros casi nunca tienen éxito en castellano. Sin embargo, desde aquí os alentamos a hacernos con la edición inglesa, por aquello de no tener que esperar a que la bota de la jaula cante.

16:57y

‘El abismo’, un aterrador viaje a las profundidades de la mente

Neal Shusterman presenta hasta ahora su novela más compleja y personal, una obra sobre las enfermedades mentales y la soledad de los que las padecen.



Una novela poderosa, aterradora y conmovedora que nos sumerge en el oscuro océano de la mente.” Estas son las palabras que adornan la portada de la última novela de Neal Shusterman en español, y no puedo estar más de acuerdo. Ganadora del National Book Award for Young People’s Literature en 2015, El abismo es el libro más complejo del autor y el más personal. Aún así, si no habéis leído nada de Neal Shusterman recomiendo que empecéis por la serie de “Desconexión” —Desconexión, Reconexión, Inconexión, Conexión—, ya que de esta forma os haréis una idea del fantástico estilo del autor. Al empezar por El abismo, es posible llevarse una impresión equivocada porque la principal característica de la novela es su estructura caótica, deliberadamente caótica. Un poco más adelante explicaré el porqué de semejante genialidad.

Normalmente, cuando comento un libro procuro centrarme en la sinopsis editorial y no dar más pistas de las absolutamente necesarias. Siempre he considerado que el principal encanto de la lectura es sumergirse en ella con la menor información posible sobre la novela para ir descubriéndola poco a poco a la par que los protagonistas. En este caso no me es posible hacer una reseña en condiciones sin desvelar un poco más de lo conveniente y creo que tengo que dar contexto a la novela para poder hacerle justicia a la historia. Si os queréis detener aquí, adelante. Solo os diré que es uno de los mejores libros que he leído este año. Leedlo. Sin más. Si decidís quedaros, voy a dar un poco de contexto y hablar más extensamente de qué va El abismo y por qué es el libro más personal y emocional del autor.


El abismo es una novela que habla de las enfermedades mentales, de la soledad de los enfermos, de la lucha que tienen sus familias, de la incomprensión de la sociedad, de su invisibilidad y del coraje necesario para coexistir con ellas. La historia del protagonista, Caden Bosch, es una metáfora del descenso a la locura, a las profundidades abisales de la mente humana a bordo de un barco sin nombre y con una tripulación de pesadilla:

“No puedo recordar cuándo empezó este viaje. Es como si siempre hubiera estado aquí, salvo que no puedo haber estado siempre aquí, pues hubo un antes, justo la semana pasada o el mes pasado o el año pasado. De lo que sí estoy bastante seguro, sin embargo, es de que sigo teniendo quince años. Aún cuando lleve años a bordo de la vieja reliquia que es este barco de madera, sigo teniendo quince. El tiempo es distinto aquí. No se mueve hacia delante: se mueve como de lado, como los cangrejos.”

La estructura de la novela, por tanto, es tan caótica como la propia y perdida mente esquizofrénica de Caden. Y nosotros, lectores impotentes, seguiremos al protagonista en su descenso a la fosa de las Marianas, al abismo Challenger, sin saber por dónde vienen los palos. Iremos alternando capítulos con la más absoluta normalidad en la vida de un adolescente cualquiera y los brotes psicóticos y paranoides de su estancia en el barco sin nombre a las órdenes de un capitán que ríete tú del Sombrerero de Alicia en el País de las Maravillas. La genialidad de la novela es esta: aparentemente no hay relación entre ambas líneas argumentales, ni entre el orden temporal de los capítulos, ni en su longitud o en su trama. Caden está perdido en su mente y nosotros con él. De ahí que la novela entera sea un ejercicio de reconstrucción: un inicio caótico, sin orden ni concierto, donde al final vamos alcanzando un final estructurado y absolutamente esperanzador. Si la forma de plantear la novela no es una genialidad, si la forma que tiene el autor de desconcertarnos con el viaje de Caden a lo largo de 161 capítulos no es brillante, que venga Cthulhu y lo vea.

La enfermedad existe, los enfermos mentales existen y no hay que avergonzarse de ellos. Es una enfermedad como tantas otras y requiere normalidad en su trato.

Por supuesto, esta novela no podría sostenerse sin un profundo conocimiento sobre las enfermedades mentales. Antes mencionaba que El abismo es la novela más personal y emocional del autor, y no es para menos. Brendan, el hijo mayor de Shusterman e ilustrador de la novela, sufre esquizofrenia y El abismo recoge tanto su metafórico viaje al infierno de la enfermedad como el de su familia y los profesionales que le ayudaron. Quiero decir con esto que la novela, aunque trata un tema durísimo y bastante invisibilizado (ya sabéis, las enfermedades que no se ven, no existen), es todo un alegato esperanzador. La enfermedad existe, los enfermos mentales existen y no hay que avergonzarse de ellos. Es una enfermedad como tantas otras y requiere normalidad en su trato.

“A los chicos muertos se los coloca sobre pedestales, mientras que a los chicos con una enfermedad mental se los esconde bajo la alfombra.”

De hecho, la finalidad principal de la novela, y lo que perseguía el autor desde el principio, es darle visibilidad a una enfermedad muy estigmatizada en nuestra perfecta sociedad. Y lo ha conseguido desnudándose y poniendo sobre el papel su propia experiencia y la de su familia, algo que considero muy personal y muy valiente. Si este libro no os remueve por dentro, estáis muertos. Así os lo digo.


En cuanto a la edición de Anaya Infantil y Juvenil, qué os voy a contar ya que no sepáis y que no os haya dicho ya en varias ocasiones. Si es una de mis editoriales favoritas de libros infantiles y juveniles por algo será. La edición española es estupenda, tapa blanda con solapas, papel de calidad y letra adecuada. Además mantiene las ilustraciones originales que Brendan Shusterman realizó mientras estaba atrapado en su propia mente y el traductor, Adolfo Muñoz, es el habitual de Shusterman. Si me gusta que el mismo doblador sea quien le da voz a los protagonistas de mis series favoritas, con los traductores me pasa exactamente lo mismo. El abismo es un libro que merece la pena tener en las estanterías, en el lector electrónico, en las bibliotecas públicas, en todas partes. Si además, trabajáis con adolescentes, Anaya tiene un plan de lectura para trabajar la novela en clase.

El abismo es un libro necesario, que toca la fibra sensible, que visibiliza una enfermedad muy estigmatizada en la sociedad y que lo hace de forma caóticamente brillante. Es una lectura desconcertante y exigente, que nos obliga a ponernos en la piel de Caden para vivir la realidad como él lo hace, con períodos de lucidez y episodios de pesadilla, y siempre con esperanza. Mucha esperanza. No recomiendo su lectura como primera aproximación al autor, ya que es desconcertante, pero desde luego es una novela indispensable que debe ser leída por todos, independientemente de su público objetivo. Es una novela brillante y no hay más.


EL ABISMO
Neal Shusterman
Trad. de Adolfo Muñoz
Anaya Infantil y Juvenil, marzo de 2017
Rústica con solapas, 408 págs.
16 €

15:47y

Oz Editorial publica ‘El Mar de Hierro’ de China Miéville

El autor de La estación de la calle Perdido y Un Lun Dun ofrece un viaje para todos los públicos a bordo de un ferrocarril sobre un mar plagado de monstruos.




El new-weird es seña de identidad de China Miéville, y El Mar de Hierro es uno de los últimos ejemplos en la bibliografía del autor. La novela, publicada en 2012, está dirigido a los jóvenes adultos —aunque cualquiera puede disfrutar de la novela— , y la buena noticia para los lectores de lengua castellana es que Oz Editorial la publica en primicia el próximo 20 de septiembre. La edición de la novela es en rústica con solapas, tendrá 368 páginas y un precio de 17,90 €. La traducción corre a cargo de Rosa María Corrales.

El Mar de Hierro se ambienta en un universo distópico cubierto de raíles y donde viven peligrosos monstruos. La trama de la novela nos presenta a una capitana de uno de los ferrocarriles que recorren el Mar de Hierro, quien va a la caza de un topo gigantesco, mientras que el protagonistas de la novela anda tras un tesoro, ayudado de una fotografía.


Como no, la novela es una constante alusión a Moby Dick de Herman Melville —¿habrá tenido algo que ver el parecido del autor con el creador del capitán Ahab?—, y aparte de incorporar elementos steampunk, El Mar de Hierro también alude a otros clásicos de la literatura como La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson o Robinson Crusoe de Daniel Defoe.

Esto es lo que nos cuenta la sinopsis de El Mar de Hierro:

“Sham es un joven y aventurero auxiliar médico a bordo del Medos, un tren cazatopos que viaja por los intricados e interminables raíles que conforman el Mar de Hierro, un lugar habitado por criaturas monstruosas: topos enormes, gigantescos gusanos, tijeretas feroces y conejos sanguinarios, entre otros. Entonces, la tripulación del Medos inicia su expedición: la caza de un «toporrible» que, al igual que Moby Dick al capitán Ahab, trae de cabeza a la capitana Abacat Naphi, quien busca dar muerte a la bestia y deshacerse de sus demonios interiores.”

Esta fue la novela que escribió Miéville tras Kraken y Embassytown, y aunque no comparten ambientación, cabe decir que es la segunda novela para jóvenes adultos del autor de La estación de la calle Perdido. La primera fue Un Lun Dun, ambientada en un submundo alternativo de la ciudad de Londres y que también ha publicado Oz Editorial en castellano. El Mar de Hierro no ha conseguido ningún premio literario importante, pero Un Lun Dun consiguió el Locus de 2008 al mejor libro juvenil adulto

14:19y

10 de septiembre de 2017

Star Wars: Kelly Thompson habla de la Capitán Phasma

Tras ser arrojada a un compactador de basura por Han Solo y Finn, la Capitán Phasma ha vuelto con ganas de guerra y seguir estando en el primer puesto de la élite.



Capitán Phasma es nombre de misterio —como Boba Fett en Una nueva esperanza—, y desde el El despertar de la Fuerza nos hemos quedado con las ganas saber más de su historia. Por lo visto tendrá más profundidad y relevancia (esperamos) en la saga galáctica Star Wars, no solo por su aparición en el Episodio VIII que se estrena en diciembre, sino también gracias a la serie de cómic que escribe Kelly Thompson y de la que Marvel acaba de publicar el primer número. Por si fuera poco, Delilah S. Dawson también ha escrito una novela, Phasma, de reciente aparición y que profundiza en el personaje, por si alguien quiere indagar más.

Por lo que sabemos, la Capitán Phasma fue arrojada por Han Solo y Finn a un compactador de basura al final de El despertar de la Fuerza, pero como no podía ser de otra forma, ha sobrevivido y ha vuelto con ansias de venganza. El cómic de Kelly Thompson, con dibujo de Marco Checchetto (el mismo tras Obi-Wan and Anakin, Shattered Empire y The Screaming Citadel), cuenta la milagrosa escapada del personaje en Captain Phasma, serie limitada de cuatro números que la Casa de las Ideas recopilará en rústica (Planeta Cómic la publicará tarde o temprano) en noviembre. Este cómic, junto a otras tantas publicaciones, forma parte de la línea “Journey to Star Wars: The Last Jedi”.


Kelly Thompson ha hablado recientemente en la página oficial de Star Wars acerca del desarrollo de la serie y sobre la persona que se oculta bajo la impactante armadura cromada de soldado de asalto, haciendo que Phasma sea uno de los personajes favoritos de la película.


A la pregunta de si la perspectiva de Thompson sobre Phasma ha cambiado durante la escritura de Captain Phasma, la guionista responde que definitivamente. “Solo porque tenía el beneficio de contar con más información. Es obvio que Star Wars es un enorme rompecabezas, así que hay mucho espacio para personajes, especialmente uno tan atractivo como Phasma, pero no sabemos mucho sobre ella después de esta primera película. Creo que es tan grande que por eso estamos usando otros medios (los cómics y la novela Phasma) para contar su historia de forma más completa. Ahora que sé más sobre quién es, de lo que es capaz, de lo que le motiva, ha cambiado definitivamente mi perspectiva y la forma de escribir sobre ella. Espero que al leer el cómic haga que la perspectiva de los fans sea también más profunda.”

No hay duda de que Captain Phasma trata sobre las decisiones de Phasma en El despertar de la Fuerza y de hacer borrón y cuenta nueva tras dichas decisiones“Phasma es un personaje que, por encima de todo, quiere ser el número uno. Hará lo que sea necesario para sobrevivir, estar en la cima y, sobre todo, salir impoluta. Como escritora simplemente hemos puesto un puñado de obstáculos en su camino para que siga viva, siga en la cima y siga prístina, y luego la veremos arrasar a su paso por encima de todos ellos. Es glorioso.”

“Phasma es por contraste”, continúa diciendo Thompson, “extremadamente seria y lacónica, y como Darth Vader, no queremos estar dentro de su cabeza. Ha sido un reto. Phasma es un personaje que sigue su propio consejo, así que todo esto ha sido un desafío, ¡y además su rostro siempre está cubierto! Pero gracias a contar con un equipo tan genial como el de Marco Checchetto y Andrés Mossa, creo que se lo hemos quitado [el casco] y hemos contado una historia tremenda.”

Para terminar, Thompson comenta que  Captain Phasma habrá un montón de elementos clásicos de la saga, como “planetas, aliens y monstruos que tratan de matarte, complots malignos y traiciones, y además un pequeño papel para cierto pequeño droide”, uno que hizo un sorprendente debut a finales de agosto.


20:20y

9 de septiembre de 2017

‘Vaiana’, navegando por los mares de lo esperado

El dios Maui hizo de las suyas y provocó el caos, pero para redimirse tendrá que ayudar a Vaiana a cumplir el destino reservado a la joven y aventurera polinesia.



Moana —o Vaiana, como se le conoce en España—, no es una mala propuesta de fantasía y aventuras ligera, como acostumbran en la factoría del ratón Mickey. Pero esta última frase es lo más importante: nos tienen acostumbrados, porque salvo excepciones, hace años que a Disney no se le pide otro tipo de película. Vaiana es lo que es, y Ron Clements y John Musker, los directores que nos trajeron Hércules, Aladdín y El planeta del tesoro —esa revisión no muy rentable de La isla del tesoro de R. L. Stevenson—, han hecho justo el tipo de película que se esperaba de ellos —o lo que Disney quería de ellos—, e incluso es muy probable que Vaiana termine siendo en el futuro uno de esos “clásicos” que apetece revisionar de vez en cuando, especialmente por su calidad técnica. Pero, lo que es ahora, no deja de ser una cinta francamente predecible que, como salido de un manual, aporta los mismos clichés de siempre, pero que con ese punto simpático que la salva del olvido, siempre y cuando la palabra “olvido” deje de lado a las millones de personas que se han dejado encandilar por la cinta.

El argumento es bien sencillo: en la Polinesia ancestral hubo un semidiós de las proezas y las triquiñuelas —algo común en todas las mitologías— llamado Maui, que hizo de las suyas y le robó a la diosa, provocando el caos. El tono de la cinta recuerda en algo a Hércules (la forma de contar la historia de Maui es similar a la introducción de las aventuras del hijo de Zeus), y aquí el factor dios juega un papel importante, pero se trata además del mismo tipo de historia, es decir, personaje inexperto que se lanza a la aventura, ganando experiencia por el camino y sorteando peligros hasta llegar a la meta final. Es decir, nada que nos sorprenda porque se trata del mismo tipo de película que ya hemos visto.


El esquema es el siguiente: protagonista (mujer u hombre, no importa, pero si sabe manejarse bien, mejor) que pasa su tiempo en un lugar determinado, pero termina aburriéndose (insertar aquí costumbres impuestas, descontento general) y cree que debe salir de ese entorno para vivir aventuras y tratar de hacer del mundo un lugar mejor. Pronto descubre que los aliados pueden ser un impedimento, pero aún así hay que hacer amigos, sobre todo cuando surgen peligros en el trayecto o estos le pueden ayudar de alguna forma mediante sus habilidades o conocimiento. Todos pasan entonces por una fase de decepción y engaños, incluso puede que los protagonistas discutan, pero al final todos reciben una inesperada dosis de realidad —con pastillas de la alegría, sin receta— y llegan al punto de destino para cumplir su propósito, que es derrotar al villano/reestablecer la gema en el hueco milenario/poner los puntos sobre las íes.

Esto es Vaiana, y no es spoiler, porque es la gran mayoría de películas de Disney. En la parte que toca del género fantástico, los lectores y espectadores estamos habituados a consumir este tipo de historias, por lo que si siempre nos dan lo mismo pueden ocurrir tres cosas: o bien te posee la más absoluta indiferencia —lo cual es malo—, que te guste porque creas que debe ser así, o empiezas a preguntarte cómo hubiera sido esto o aquello de tal o cual forma.

No deja de ser una cinta francamente predecible que, como salido de un manual, aporta los mismos clichés de siempre.

Pero aunque conozcamos al dedillo lo que va a pasar en este u otro punto del metraje, Disney ha querido “engañarnos” —algo que hace a menudo, desde el buen sentido— y presenta una cultura que no había explorado aún en sus películas como justificación de ir a ver Vaiana. Más allá de eso, sin embargo, el recurso de la ambientación es en realidad un macguffin disimulado, pero que aún así algo de relevancia tiene el tema de los dioses y la antigua Polinesia en el relato. También nos regala un personaje divertido y llamativo como es Maui, cuya arma es un gran anzuelo y que le permite convertirse en animales.

El apartado técnico es, a todas luces, lo más importante de VaianaLa calidad de la película en materia visual es francamente espectacular, con unos colores vívidos, unos contrastes espléndidos y una construcción de escenarios, personajes y efectos especiales a la altura de la segunda década del siglo XXI. La razón para ver Vaiana es sencillamente esta: recrearse en cada detalle del entorno, cada detalle del agua y cada pelo sobre la cabeza. Puede que en Disney siempre tengan la misma oferta, pero hay que reconocer que las cuestiones artísticas las trabajan mucho, no hay más que ver la escena de los cocos.


Poco más que añadir a lo que se ha dicho ya de Vaiana. No es una mala película porque no deja de ser la misma y amable historia repetida hasta la saciedad, cambiando los elementos y los personajes, pero el sentido de la maravilla termina diluyéndose un poco si ya conocemos las películas de Disney. El público que más disfrutará con ella es el infantil —quien de paso aprende nociones básicas de otras culturas del planeta, no solo la occidental de cafés gigantes y grandes ciudades—, aunque los adultos sabrán apreciar el mensaje parcialmente oculto que, dada la casualidad, también es el de toda la vida.

Vaiana es el ejemplo perfecto de película de una compañía que no quiere arriesgarse, que se lanza a lo seguro y no propone cosas más o menos originales como Tiana y el sapoEnredados o Zootrópolis. No es ningún secreto que Vaiana es una parte más del engranaje de la mercadotecnia, parte del merchandising asociado a cada estreno importante de Disney, independientemente de lo que recaude la cinta en salas de cine y luego en el mercado doméstico. El diseño de los muñecos, el ambiente, las mascotas, los peluches, el aspecto de la “princesa” de turno, los libros de arte, las sandwicheras y los abalorios, todo ello está calculado al milímetro para engrosar las arcas, a cambio de una reducción argumental.

15:39y

Alamut publicará las continuaciones de ‘Sólo el acero’ de Richard Morgan

Aunque Sólo el acero podía considerarse más o menos autoconclusiva, lógicamente tenía unas continuaciones que había que leer para enterarse de toda la historia.


Aquellos que se quedaron con las ganas de saber lo que pasaba con Ringil “Ojos de Ángel” Eskiath, Egar el Matadragones y Archeth Indamaninarmal tras Sólo el acero —aunque era relativamente autoconclusiva, daba pie a más—, podrán hacerlo ahora, porque Alamut tiene previsto publicar en castellano las dos entregas que faltan de la trilogía “Tierra de héroes”: El gélido mando y La impía oscuridad. Los que conocen la novela saben que Sólo el acero le daba un hachazo a los tópicos, como decía Joe Abercrombie, y planteaba la siguiente pregunta: ¿qué hacen los héroes cuando ya ha sido derrotado el jefe final? Pero Sólo el acero, como bien explica Luis G. Prado, el editor de Alamut, no tuvo las ventas esperadas.

“Publicar una serie nunca es rentable salvo que la primera entrega se haya vendido muchísimo, o al menos se siga vendiendo continuamente, ya que las continuaciones se venderán menos en porcentajes casi previsibles. Bien lo sabemos, ya que hemos completado media docena de series a pérdida por puro pundonor: Juego de enigmas de Patricia A. McKillip, La edad de oro de John C. Wright, Viriconium de M. John Harrison, Maestro Li de Barry Hughart, La Ribera, de Ellen Kushner, La Guerra de las Rosas de Sharon Kay Penman.” En todos esos casos, explica, las primeras partes tuvieron beneficios moderados, pero las continuaciones generaron pérdidas, aunque estas se compensaron gracias a las ventas de las novelas de Geralt de Rivia de Andrzej Sapkowski.


En el caso de Sólo el acero, las continuaciones son bastante más largas que su primera parte, y por tanto suponen un coste mayor para el editor. Por eso, y en vista de que sirvió para completar otras series como la de “Las monarquías de dios” de Paul Kearney, “Shadowmarch” de Tad Williams y “Los Macht”, también de Paul Kearney —aunque en algunos casos la editorial tuvo igualmente pérdidas cuando dichos libros llegaron a las librerías—, Alamut ha decidido recurrir al sistema de suscripción para continuar “Tierra de héroes”.

Según sigue explicando el editor, las ventas de Sólo el acero fueron aceptables, aunque no lo suficientes para publicar las continuaciones. Pero después de todos estos años —recordemos que Sólo el acero salió en 2012—, las ventas, aunque no se han disparado, han sido aumentando, claro inequívoco de que, sumado a las recomendaciones del mismo, el libro interesa a los lectores de fantasía.

En cuanto a las continuaciones, El gélido mando y La impía oscuridad, tienen previsto publicarse en octubre de 2017 y enero de 2018, respectivamente. Mientras que El gélido mando tendrá 600 páginas y un precio final de 21,95 €, La impía oscuridad tendrá 800 páginas y costará 29,95 € —los suscriptores podrán conseguirlos más baratos—. Al mismo tiempo, y también en octubre, saldrá una segunda edición de Sólo el acero al precio de 21 €. La traducción de Sólo el acero corre a cargo de Manuel de los Reyes, mientras que de las siguientes se encarga Núria Gres.

Los libros se venderán a través de la librería virtual Cyberdark. Para poder suscribirse es necesario hacer la preventa en la librería y, como no podía ser de otra forma, los precios incluyen una rebaja considerable respecto al precio final. No es necesario comprar la trilogía entera para poder suscribirse (como ha pasado en otras ocasiones), sino que los lectores pueden adquirir el libro que quiera por separado, o bien los tres juntos en un mismo paquete. El envío a los suscriptores se hará conforme los libros se vayan publicando. Para cualquier duda que tengan los lectores, el editor está dispuesto a responderlas.

P. S. Por si alguien no lo sabía, en 2016 salió un juego de rol para iOS y Android —también disponible en Steam— basado en la trilogía “Tierra de héroes” que desarrolló Liber Primus Games. Está protagonizado por los tres personajes de las novelas y se basa en los libros. Ni que decir tiene que spoilea de las novelas.

12:47y

8 de septiembre de 2017

El videojuego de ‘Nacidos de la bruma’ ha sido cancelado

El juego estaba siendo desarrollado por Little Orbit y High Voltage, iba a ser un RPG, y contaba con una historia original escrita por Brandon Sanderson.



Como sabrán los seguidores de la saga de fantasía ‘Nacidos de la bruma’, estaba en marcha un videojuego basado en los libros de Brandon Sanderson. Little Orbit, un pequeño estudio americano que desarrolla juegos de bajo presupuesto basados en series de animación y otras marcas, llevaba casi cinco años trabajando en un videojuego basado en los libros que se iba a llamar Mistborn: Birthright, pero ha terminado cancelándose. No es nada fácil sacar adelante un juego de estas características que cuente con un buen sistema de magia (la alomancia) y un mundo elaborado como el de los libros, por no hablar de que el motor de juego debe ir en consonancia.


El anuncio fue dado por Matthew Scott, el CEO de Little Orbit, quien argumentó que parte del problema de que Mistborn: Birthright se haya ido al traste ha sido la pérdida de la mitad del equipo de desarrollo, pero los que han dado la puntilla ha sido el que los distribuidores se hayan echado atrás, negando fondos para futuros juegos y casi llevando a la quiebra a la compañía.

“Al final, estoy profundamente apenado de que no podamos hacerlo, y en vez de quedarnos los derechos, me gustaría que otros hiciesen el maravilloso juego de Nacidos de la bruma que a todos nos gustaría jugar.”

El juego iba a ser un RPG de mundo abierto, y se estaba desarrollando junto a High Voltage, los responsables de Saints Row: Gat out of Hell. El propio Sanderson había escrito la historia del juego, pero no descarto que el autor la use en un futuro, bien bajo la forma de una novela corta o relato, e incluso en el mismo juego si resulta que otra compañía toma el relevo.

P. D. La imagen de cabecera es un fragmento de la ilustración de Jon Foster para la edición original de Tor de El héroe de las eras, tercera entrega de la trilogía “Nacidos de la bruma”.

22:24y

Enrico Marini nos ofrece otra perspectiva de Gotham

Es la primera vez que el creador de El Escorpión y Las águilas de Roma ofrece otra visión de un personaje tan mainstream como el Hombre Murciélago.



No es muy frecuente que dibujantes de la bande dessinée trabajen esporádicamente en la industria americana, aunque se dan algunos casos, como el Enrico Marini, el italiano responsable de series como El EscorpiónLas águilas de Roma y Gipsy, quien dibuja una de las últimas historias que publica DC Comics publica en un par de meses. En la editorial nos recomiendan olvidar todo lo que sabemos de Gotham y del hombre murciélago, incluyendo sus aliados y enemigos, porque con The Dark Prince Charming Marini debuta en el cómic americano y ofrece su primera y nueva visión de las aventuras del alter ego de Bruce Wayne.

The Dark Prince Charming se dividirá en dos partes, la primera de ellas a publicar el 1 de noviembre, mientras que la segunda entrega no llegará hasta la primavera de 2018. El formato escogido es europeo.

En cuanto al argumento, parece lo de siempre —qué es Batman sino una lucha constante entre dos tipos—, y veremos a Batman enfrentarse una vez más a su archienemigo, el Joker, solo que esta vez hay un elemento personal por medio. La sinopsis de The Dark Prince Charming revela que hay una conexión secreta que comparten Batman y el Joker por una misteriosa joven. Por lo visto, el payaso del crimen ha secuestrado a la chica y Gotham debe buscarla por los bajos fondos de Gotham para rescatarla, porque ahora es personal.

Como no podía ser de otra forma, el apartado artístico de The Dark Prince Charming está a la altura del creador de El Escorpión. Este es el Batman que promete Marini:




19:45y



Si Frank Frazetta hubiera ilustrado la Tierra Media

El legendario artista de fantasía heroica y ciencia ficción podría haber ilustrado El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, pero el proyecto nunca salió adelante.

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Warhammer

El Fin de los Tiempos,
el fin de Warhammer

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El mundo de fantasía de 'Warhammer' había ido cogiendo sustancia con el paso de los años, pero Games Workshop decidió derribarlo a hachazos y convertirlo en un desastre de proporciones épicas.

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La reina del Tearling

Erika Johansen

La reina Glynn —Kelsea Raleigh Glynn, séptima Reina del Tearling. Conocida también como: la Reina Marcada. Adoptada por Carlin y Bartholemew (Barty el Bueno) Glynn. Madre: reina Elyssa Raleigh. Padre: desconocido. Véase apéndice XI sobre especulaciones.

Historia del Tearling
según MERWINIAN

Kelsea Glynn, inmóvil, vio acercarse el escuadrón a su casa. Los hombres cabalgaban en formación militar, con escoltas en los flancos, vestidos con el uniforme gris de la Guardia Real del Tearling. Las capas de los jinetes, al ondular, revelaban sus costosas armas: espadas y puñales de acero de Mortmesne. Uno de los hombres llevaba, incluso, una maza; Kelsea vio la cabeza con pinchos que sobresalía de la silla de montar. El semblante adusto con que guiaban sus caballos hacia la casa ponía en evidencia que habrían preferido no estar allí.

Lee el extracto

La fantasía
en breve



El DRAE establece que la fantasía es “ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso, las fantasías de los
poetas, de los músicos y de los pintores”, y razón no le falta. Pero desde un punto de vista constructivo, el género va mucho más allá y sus historias siguen unas pautas que generalmente son comunes a todas las obras. Allá van algunas de ellas:


El héroe o actante del relato
En todo relato que se precie siempre tiene que haber un héroe, o puede que haya un puñado de ellos. Un campesino recién salido de una granja, un veterano guerrero curtido en mil batallas, un inexperto mago o un mediano que fuma en pipa y resulta ser la revelación del momento, el héroe será el foco y sobre el que recaigan las penas y alegrías de la narración que le ha preparado el autor.

El antagonista o criaturas monstruosas
Como el héroe, en todo relato siempre habrá un antagonista, alguien que vaya contra los intereses del héroe. Puede tener sus propios motivos personales para actuar así, como por ejemplo tenérsela jurada al héroe por algún tema sin resolver del pasado. Normalmente utiliza esbirros tales como monstruos, criminales o atractivas hechiceras de cabellos como ala de cuervo para cumplir sus propósitos.

Viajes y lugares insólitos
En la mayoría de ocasiones, para cumplir una búsqueda hay que desplazarse hasta otros lugares, generalmente alejados del punto de partida. En otras ocasiones el viaje del héroe se encuentra en los límites impuestos por una ciudad, una prisión o una dimensión descono-
cida. En cualquier caso, esto supone explorar territorios de alguna u otra forma.

Lenguas o culturas extrañas
Como parte de ese viaje del héroe (y, porqué no, el antagonista), durante el camino se descubren culturas extrañas y misteriosas, lo cual conduce casi siempre-
a conocer nuevos personajes de otras religiones y filosofías que ayudan o entor-
pecen la marcha del héroe, seguramente proporciándole cono-
cimiento útil para la misión en forma de guía, un objeto má-
gico o información relevante.

El objeto mágico o el motivo de la búsqueda
La misión del héroe o antagonista podría ser la adquisición de un objeto mágico, representado en la forma de un anillo de poder, un volumen arcano, un dato importante o una poción de gusto peculiar. O puede que no se trate de un objeto, sino de un fin que puede otorgar determinados beneficios o perjuicios. Otras veces se trata de hacerlo añicos para enviarlo al vertedero.

El arcón de los
recuerdos


“Esta es la historia de Elric antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres, antes del colapso final de Melniboné.
Esta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril, antes de que esa rivalidad y
ese amor provocaran el incendio de Imrryr, la Ciudad de ensueño, saqueada por las hordas de los Reinos Jóvenes.”
Crónicas de Elric de Melniboné

La Vetusta MorlaEl ser más viejo de Fantasía“Mira, somos viejas, pequeño, demasiado viejas y hemos vivido bastante. Hemos vivido demasiado. Para quien sabe tanto como nosotras nada es importante ya. Todo se repite eternamente: el día y la noche, el verano y el invierno... el mundo está vacío y no tiene sentido. Todo se mueve en círculos. Lo que aparece debe desaparecer y lo que nace debe morir. Todo pasa: el bien y el mal, la estupidez y la sabiduría, la belleza y la fealdad. Todo está vacío. Nada es verdad. Nada es importante.”

Tyrion LannisterEl gnomo parricidaNunca olvides lo que eres. El resto del mundo no lo hará. Llévalo como una armadura y nunca podrá ser utilizado para hacerte daño”

“Es difícil ponerle una correa a un perro una vez que le has puesto una corona en la cabeza.”

Tasslehoff BurrfootCompañero de la Lanza“Si observas atentamente todas las cosas grandes de este mundo verás que, en realidad, están hechas de la unión de pequeñas cosas.”

La MuerteCuarto Jinete del Apocrilipsis“—¿Cómo sabré cuál es mi destino?
—TENGO ENTENDIDO QUE ESTAS COSAS SE REVELAN TARDE O TEMPRANO.
—¿Nadie podrá verme?
—OH, SÍ, LOS QUE TENGAN PODERES PSÍQUICOS, LOS PARIENTES CERCANOS. Y LOS GATOS, CLARO.
—Detesto los gatos.
El rostro de la Muerte se tensó un poco más, y sus órbitas oculares se tornaron rojas, sugiriendo que la muerte era demasiado buena para los que odiaban a los gatos.

Dorian GrayEl hedonista de Lord Henry“¡Palabras! ¡Simples palabras! ¡Qué terribles son! ¡Qué claras y vivas y crueles! ¡Quién puede escapar de ellas! Y, sin embargo, que magia sutil hay en ellas. Parecen capaces de dar forma plástica a cosas informes y tener una música propia tan dulce como la del violín o la del laúd. ¡Simples palabras! Pero, ¿hay algo tan real como las palabras?

SmaugSeñor de la Montaña Solitaria“¡Mi armadura es como diez escudos, mis dientes son como espadas, mis garras lanzas, mi cola un rayo, mis alas un huracán, y mi aliento muerte!”

OdiseoEl astuto“Perros, no esperábais que volviera del pueblo troyano cuando devastabais mi casa, forzabais a las esclavas y, estando yo vivo tratabais de seducir a mi esposa sin temer a los dioses que habitan el ancho cielo ni venganza alguna de los hombres. Ahora pende sobre vosotros todos el extremo de la muerte.”

JarethEl rey de los goblins“¡Todo! Todo lo que hayas querido que yo hiciera. Tú pediste que el niño fuera robado, yo lo robé. Tú te acobardaste delante de mi, yo fui aterrador. Yo he reordenado el tiempo, yo he puesto el mundo boca arriba y lo he hecho todo por ti. Estoy exhausto de estar a la altura de tus expectativas. ¿No es eso generoso?”

Geralt de RiviaEl Lobo Blanco · GwynbleiddA la gente le gusta inventarse monstruos y monstruosidades. Entonces se parecen menos monstruosos a sí mismos. Cuando beben como una esponja, engañan, roban, le dan de palos a su mujer, matan de hambre a su vieja abuelilla, golpean con un hacha a la raposa atrapada en el cepo o acribillan a flechazos al último unicornio del mundo, les gusta pensar que sin embargo todavía es más monstruosa que ellos la Muaré que entra en las casas a la aurora. Entonces, como que se les quita un peso de encima. Y les resulta más fácil vivir. ”

Elminster AumarEl Sabio del Valle de las Sombras“No existe bestia más peligrosa de cazar que un humano advertido... excepto una: un mago
humano advertido
.”

GandalfOlórin · Mithrandir · Incánus“No diré no lloréis, pues no todas las lágrimas
son amargas
.”

“Muchos de los que viven merecen morir y
algunos de los que mueren merecen la vida. ¿Puedes devolver la vida? Entonces no te
apresures a dispensar la muerte
, pues ni el más sabio conoce el fin de todos los caminos.”

AslanEl dios de Narnia“Allí tengo otro nombre. Tenéis que aprender a conocerme por ese nombre. Éste fue el motivo
por el que se os trajo a Narnia
, para que al conocerme aquí durante un tiempo me pudierais reconocer mejor allí.”

Anomander RakeEngendro de Luna“Melena del Caos. Anomander Rake. Señor de los tiste andii de piel negra, aquel que ha visto cien mil inviernos, aquel que ha probado la sangre de los dragones, aquel que lidera a los últimos de su especie, sentado en el trono de la Lástima y en
un reino trágico y feroz, un reino incapaz de considerar propio ni un puñado de tierra.”

TanisEl semielfo“Tendremos que salir por la cocina.”

BárbolGuardián de Fangorn“Colina. Sí, eso era. Pero es una palabra apresurada para algo que ha estado siempre aquí desde que se formó esta parte del mundo”

“Es un asunto de magos: los magos andan siempre
preocupados por el futuro.”

“Burárum, no hay maldición alguna en éIfico, éntico o en lenguas humanas... para esta atrocidad.”

El Anillo ÚnicoRegalo de cumpleaños“Ash Nazg durbatulûk, ash Nazg gimbatul, ash Nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.”

WednesdayGrimnir · Wotan · Padre de todos“A ver... Bueno, como está tan claro que hoy es mi día... ¿Por qué no me llamas Wednesday? Señor Wednesday. Aunque dado el tiempo que hace bien podría ser Thursday, ¿eh?”

ConanEl cimmerio“Nunca entenderé esta cosa llamada civilización, en mi tierra natal cada uno se sienta en silencio
y bebe su copa sólo.”

KvotheSeis Cuerdas · Reshi · Kvothe el Arcano“El poder está bien, y la estupidez es, por lo general, inofensiva. Pero el poder y la estupidez juntos son peligrosos.”

El SombrereroMerienda perpetua“Si conocieras al Tiempo tan bien como lo
conozco yo, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo
es todo un personaje!

“—Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.
—¿Cómo sabes que yo estoy loca?
—Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.”

LudoPerdido en el laberinto“¡Olooooooooorrr!”

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
Las Crónicas Nemedias, Robert E. Howard

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