Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

Librojuegos

Cubicle 7 no publicará los librojuegos de Lobo Solitario

La editorial británica informa a sus lectores que finalmente no publicará los librojuegos de Joe Dever debido a lo difícil que resulta volver a lanzar toda la serie en nuevo formato.

Libros y literatura

Hrolf Kraki vuelve a las librerías

La colección Runas de Alianza Editorial recupera en marzo el clásico de Poul Anderson descatalogado desde los noventa y que se publicó en la mítica Última Thule.

Zona lúdica

Nosolorol publicará las reglas de DℰD

Ahora que Wizards of the Coast ha 'liberado' el sistema de reglas del juego de rol más veterano, Nosolorol publicará contenido propio y Aventuras en la Marca del Este creará un nuevo mundo de fantasía para el juego.

Libros y Literatura

Joe Abercrombie trabaja en su nueva trilogía

El autor británico de fantasía ya ha empezado a meterle mano al borrador de la nueva trilogía de 'El Círculo del Mundo' que transcurrirá años después del final de 'La primera ley'.

Libros y literatura

La Factoría de Ideas entra en concurso de acreedores

La editorial encargada de publicar en España series como Honor Harrington, Malaz o Harry Dresden ha entrado en fase de liquidación según la información del BOE.

Zona Lúdica

Warhammer Quest ahora es un juego de cartas

La editorial americana Fantasy Flight Games ha adaptado el mítico juego de tablero con miniaturas de Games Workshop en un juego de cartas de aventuras.

Libros y literatura

'La herejía de Horus' seguirá dando guerra

Timun Mas ha llegado a un acuerdo con Games Workshop para seguir publicando en España las novelas de Warhammer 40.000, empezando por la continuación de 'La herejía de Horus'.

Zona lúdica

The Banner Saga ya tiene juego de mesa

Stoic, Megacon Games y Vs Evi han superado con creces el límite de financiación para publicar el juego de mesa del popular videojuego con el título de 'The Banner Saga Warbands'.

Cine y TV

Geralt de Rivia tendrá nueva película

Platige Films y The Sean Daniel Company producirán una película basada en dos cuentos de Andrzej Sapkowski publicados en la antología de El último deseo, y no en el videojuego de CD Projekt RED.

Cine y TV

Warner y Hasbro harán películas de DℰD

Todavía no se conocen los detalles, pero la película se ambientará en Reinos Olvidados. Si Warcraft llega al cine, también lo hará el juego de rol más jugado de todos los tiempos.

Las últimas novedades

Últimas novedades

11/2/16

'Nima', el nuevo proyecto de Enrique Fernández


El autor de Brigada y Los cuentos de la era de Cobra escoge un nuevo modelo de financiación para su nueva obra.


Los que nos quedamos embobados con los trabajos de Enrique Fernández (véase Aurore, Brigada o Los cuentos de la era de Cobra) no podemos evitar estar pendientes de sus nuevos proyectos. Su próximo trabajo como guionista y dibujante se llama Nima y ya está buscando financiación mediante el modelo de edición que ofrece Spaceman Projects.

El crowdfunding de Nima necesita 49.000 doblones para completarse con éxito, por ahora lleva recaudados más de ocho mil y le queda de plazo poco más de un mes. ¿Y por qué Spaceman Projects y no otra plataforma de crowdfunding? Según explica el autor en la propia web del proyecto:

"Mi primera experiencia es ese sentido [Brigada] me ha demostrado que puede hacerse todo de manera relativamente sencilla con un poco de interés y esfuerzo extra, pero que a pesar de esa dedicación hay temas que para una sola persona es muy complicado gestionar. De ahí la elección de esta nueva plataforma: la alternativa que ofrece Spaceman Project cubre lo mejor de las dos vías, ofreciendo una mayor difusión y control de la obra, con formatos atractivos para el lector, mayor beneficio y comodidad para el autor y la garantía de un equipo profesional para la gestión de los aspectos técnicos."


Nima estará disponible en varios idiomas como el español, el inglés, el italiano o el francés y conforme avance el tiempo de la campaña se irán subiendo actualizaciones e información del cómic. Ya avisan de que no se sumarán nuevas recompensas más allá de las que ya se ofrecen desde el principio, tales como postales, un artbook y diversas ediciones del cómic, desde ediciones de lujo, hasta ediciones en rústica.

¿De qué va Nima? Según nos cuentan, Nima es una historia sobre un grupo de ninfas que acaban de llegar a la edad adulta y deben asumir la responsabilidad de la supervivencia de la especie, que se reduce a seducir a un humano, yacer con él y luego asesinarlo sin dejar rastro alguno. Pero la protagonista de Nima no es una ninfa convencional y se hace preguntas acerca del sentido de la tradición. Todo cambia cuando se topa con el humano Awk en lo profundo del bosque, y se da cuenta de que los humanos no son como le habían dicho que eran.


"Nima es una historia de amor imposible con toda la atmósfera de los cuentos fantásticos, donde el destino de los amantes se juega en un final incierto."

"Me atrae siempre la temática de los cuentos fantásticos, de los personajes que descubren pequeños mundos ocultos, y las consecuencias que conllevan esos descubrimientos. Me gusta crear y utilizar personajes vinculados de forma directa con la naturaleza o con un mundo más espiritual, incluso místico. No los considero una temática por sí mismos, más bien es el medio que me permite explicar historias. Es una trama que forma parte de la esencia de los cuentos tradicionales, y que me ayudan a expresar ciertos conceptos creo de la forma más interesante."


"En cuanto al tono me encantaría conseguir las mismas sensaciones que me producen obras como Preciosa Oscuridad de Vehlmann y Kerascoet, o el punto de humor de Socrates el semi-perro de Sfar y Christophe Blain. Isaac el Pirata, también de Blain, o Los tres frutos de Oriol Hernández y Zidrou..."

Podéis leer la entrevista de Jordi Riera en Spaceman Projects, donde el autor nos habla de sus inspiraciones y referentes a la hora de escribir y dibujar Nima.

Además, y para todos aquellos que esperan como agua de mayo la tercera parte de Brigada, decir que de momento queda aparcada aunque no cancelada. Llegará en un futuro, y como bien dice Fernández, "un proyecto no cancela al otro, solamente lo aplaza."

Timunmas rescata los ómnibus de los Ultramarines


Se publicará el segundo recopilatorio de los Ultramarines.


Cuando Timunmas publicó el primer ómnibus de las historias de los Ultramarines de Graham McNeill allá por 2011 se dejó la segunda parte en el tintero (cierto, también el segundo de los Lobos Espaciales y el de Malus Darkblade). Pero por suerte, al menos para los Ultramarines, eso va a cambiar, porque la editorial barcelonesa recupera el próximo mes de abril no solo el primer volumen recopilatorio de las novelas de esta facción del universo de Warhammer 40.000, sino también el segundo, cuyas novelas  se publicaron con anterioridad pero de forma separada y con traducción de Juan Pascual Martínez.

"Los Ultramarines son sinónimo de lealtad y coraje. Su poder marcial es legendario y solo menor que el del Dios-Emperador. La saga contenida en estos dos ómnibus narra la historia del Capitán Uriel Ventris y de los Ultramarines en su lucha contra los enemigos de la humanidad. Desde su planeta de Macragge hasta el terrorífico Ojo del Terror y más allá, la prosa de Graham McNeill resuena como un disparo y retrata a los Ultramarines mejor que nadie."


El lanzamiento de ambos volúmenes será el 5 de abril, y reunirán la serie al completo de la saga firmada por el autor británico y publicada originalmente por Black Library y Games Workshop. El primer volumen recoge las novelas El portador de la noche, Guerreros de Ultramar, Cielo muerto, Sol negro y el relato "Cadena de mando". Por su parte, el segundo volumen recopila las novelas Campo de la muerte, Coraje y honor El legado del Capítulo (publicadas entre 2006 y 2010), así como un relato y un cómic protagonizados ambos por los Ultramarines. Los dos volúmenes suman más de dos mil páginas en total y cuestan 28,95 doblones cada uno.

Graham McNeill es también autor de la trilogía "La leyenda de Sigmar" (Heldenhammer, Imperio y El rey Dios), de algunos títulos de "La herejía de Horus" como Falsos dioses o Mechanicum y también de la trilogía "The Dark Waters" basada en el popular juego de tablero Arkham Horror de Fantasy Flight Games.

Recordemos que la publicación de estos títulos se debe a que Timunmas volverá a lanzar novelas de los universos de Warhammer 40.000 y Warhammer, empezando por la recuperación de la macrosaga "La herejía de Horus" y la reedición de las aventuras de Gotrek y Félix, aunque todavía no sabemos si la editorial publicará más novelas ambientadas en el universo de W40K aparte de Horus o si se lanzará de cabeza a por las novelas del Fin de los Tiempos en el mundo de fantasía de Warhammer.

Imagen: Black Library

Santiago Posteguillo pone punto y final a la trilogía de Trajano


Trajano se dispone a cruzar el Éufrates en la mayor campaña militar de Roma.


Sólo hemos tenido que esperar poco más de dos años para leer el final de la ambiciosa trilogía histórica del valenciano Santiago Posteguillo sobre el emperador Trajano, y eso en un libro de más de mil páginas es bien poco. Tras Los asesinos del emperador y Circo Máximo, Planeta publicará La legión perdida: El sueño de Trajano el próximo 23 de febrero, satisfaciendo de esa forma las ansias de todos los seguidores del autor por conocer el destino de Trajano una vez cruce el Éufrates en la mayor campaña militar de Roma. La legión perdida: El sueño de Trajano tiene 1152 páginas y se publica simultáneamente en tapa dura con sobrecubierta y en digital. La versión en papel cuesta 22,90 doblones, mientras que la electrónica tiene un precio de 12,99 doblones. La ilustración de cubierta es de Alejandro Colucci.

"Es la novela más completa y de la que más orgulloso estoy hasta la fecha. Va a resultar una novela tremendamente espectacular pues no solo veremos Roma, sino también Partia, la India y hasta China. Va a sorprender", comenta Santiago Posteguillo.


La sinopsis de La legión perdida dice así:

En el año 53 a. C. el cónsul Craso cruzó el Éufrates para conquistar Oriente, pero su ejército fue destrozado en Carrhae. Una legión entera cayó prisionera de los partos. Nadie sabe a ciencia cierta qué pasó con aquella legión perdida.

150 años después, Trajano está a punto de volver a cruzar el Éufrates. Los partos esperan al otro lado. Las tropas del César dudan. Temen terminar como la legión perdida. Pero Trajano no tiene miedo y emprende la mayor campaña militar de Roma hacia la victoria o hacia el desastre. Intrigas, batallas, dos mujeres adolescentes, idiomas extraños, Roma, Partia, India, China, dos Césares y una emperatriz se entrecruzan en el mayor relato épico del mundo antiguo, La legión perdida, la novela con la que Santiago Posteguillo cierra su aclamada trilogía sobre Trajano. Hay emperadores que terminan un reinado, pero otros cabalgan directos a la leyenda.

Santiago Posteguillo, profesor de literatura en la Universidad Jaume I en Castellón, es autor de otra trilogía histórica, esta vez sobre Escipión el Africano, y que se compone de los volúmenes Africanus: El hijo del cónsul, Las legiones malditas y La traición de Roma, además de ensayos como La noche en que Frankenstein leyó El Quijote y La sangre de los libros.

El autor ha recibido diversos premios literarios como el Premio a las Letras de la Generalitat Valenciana y el Premio Barcino de Novela Histórica de Barcelona.

10/2/16

La directora Arwen Curry prepara un documental sobre Ursula K. Le Guin


El documental hablará de la vida y obra de la autora de 86 años.


Está en marcha un documental sobre la legendaria autora de ciencia ficción Ursula K. Le Guin. La productora y cineasta Arwen Curry está en pleno desarrollo de un documental sobre la escritora norteamericana que se llamará Worlds of Ursula K. Le Guin, y que nos hablará de la historia de la autora de 86 años, de sus obras y del impacto que ha tenido en otros escritores. La producción está bastante avanzada, la directora ha decidido hacer uso de Kickstarter para buscar financiación y que el documental llega a buen puerto y se complete como es debido.

Todavía faltan tres semanas para que termine la campaña, pero hasta el momento se han recaudado más de 130.000 dólares de los 80.000 necesarios para completarla con éxito. El pasado verano la National Endowment for the Humanities dio su completo apoyo al documental, aunque según explica la directora, la NEH no dará los fondos hasta que se sepa el presupuesto completo para hacer el documental, por lo que Curry explica que lo recaudado en Kickstarter servirá para pagar al editor, la licencia de los materiales de archivo, la adaptación para los que tienen problemas de audición y para la banda sonora.

Entre los nombres que figuran en el equipo de producción de Worlds of Ursula K. Le Guin están Camille Servan-Schreiber (The Rape of Europa), Andrew Black (Fahrenheit 911), el productor Jason Cohn (director de The Architect and the Painter).

Worlds of Ursula K. Le Guin tendrá una hora de duración y se emitirá en la televisión pública, en internet, en DVD y en centros educativos.

Le Guin es autora de numerosas novelas de ciencia ficción y fantasía como los libros de Terramar, Las doce moradas del viento, La mano izquierda de la oscuridad, El mundo de Rocannon, Lavinia o Los deposeídos.

Imagen: William Anthony

Anunciados los finalistas de los premios BSFA 2015


La asociación británica de ciencia ficción ha decidido.


La Asociación Británica de Ciencia Ficción ha anunciado los nominados de los premios BSFA, escogidos de entre los títulos más representativos según los miembros de la propia BSFA, quienes además decidirán, junto a los asistentes a la ceremonia de entrega, los ganadores de cada categoría. Los ganadores se darán a conocer en el sábado 26 de marzo en una ceremonia que tendrá lugar en la Eastercon, conveción que este año se celebra en Manchester.


Chair Donna, de la BSFA, ha dicho: "Los premios BSFA son premios de los fans, y estamos muy orgullosos de ellos. Nuestros miembros son muy perspicaces y sus elecciones se repiten en otros premios del año. La lista a la mejor novela tiene una buena mezcla de nombres consolidados como Ian McDonald, pero también Dave Hutchinson, quien parece haber alcanzado la cima con sus dos primeras novelas y parece que no deja de recibir elogios por todas partes. También me emociona ver a Aliette de Bodard en la lista, quien ha estado en nuestras listas de ficción corta en años anteriores."

Allá van los nominados:

Mejor novela

Europe at Midnight de Dave Hutchinson (Solaris)

Mother of Eden de Chris Beckett (Corvus)

The House of Shattered Wings de Aliette de Bodard (Gollancz)

Luna: New Moon de Ian McDonald (Gollancz, próximamente en castellano por Ediciones B)

Glorious Angels de Justina Robson (Gollancz)


Mejor historia corta

"Three Cups of Grief, by Starlight" de Aliette de Bodard (Clarkesworld 100)

"The Witches of Lychford" de Paul Cornell (Tor.com)

"No Rez" de Jeff Noon (Interzone 260)

"Binti" de Nnedi Okorafor (Tor.com)

"Ride the Blue Horse" de Gareth L. Powell (Matter)


Mejor no ficción

"Time Pieces: Doctor Change or Doctor Die" de Nina Allan (Interzone 261)

"Letters to Tiptree" de Alisa Krasnostein and Alexandra Pierce (Twelfth Planet Press)

"What Price Your Critical Agency" de Jonathan McCalmont (Ruthless Culture)

"Rave and Let Die: The SF and Fantasy of 2014" Adam Roberts (Steel Quill Books)

"From Annihilation to Acceptance: A Writer’s Surreal Journey" de Jeff VanderMeer (The Atlantic, January 2015)


Mejor ilustración

Jim Burns por la cubierta de Pelquin’s Comet (Newcon Press)

Vincent Sammy por "Songbird" (Interzone 257)

Sarah Anne Langton por la cubierta de Jews Versus Zombies (Jurassic London)

http://www.tor.com/2016/02/07/announcing-the-2015-bsfa-awards-shortlist/

8/2/16

John Wyndham despierta al Kraken


Los seres que acechaban en las profundidades.


John Wyndham (1903-1969) es uno de los grandes nombres de la ciencia ficción británica, sobre todo por dos de sus obras: El día de los trífidos (1951) y Los cuclillos de Midwich (1957), la última llevada dos veces al cine como El pueblo de los malditos (la más reciente a cargo de John Carpenter). En el mundo literario y como novela, El día de los trífidos es seguramente su mejor obra y la que más ha influido en generaciones posteriores. Los cuclillos de Midwich sin embargo, gracias a las adaptaciones a la gran pantalla, es probablemente más conocida: sus niños de pelo blanco y ojos azules, pequeños asesinos con poderes mentales, se han homenajeado y parodiado en multitud de medios. La obra que nos ocupa, El Kraken despierta (1953), fue su siguiente trabajo tras saltar a la fama con su relato de las desventuras de un superviviente en un mundo postapocalíptico plagado de plantas carroñeras.

En las obras de Wyndham luces extrañas en el cielo marcan el principio del fin, como antaño lo pronosticaban los cometas. En El día de los trífidos era una lluvia de meteoritos verdes que cegaron a todos cuantos los vieron; en El Kraken despierta luces rojas (quizá aerólitos o astronaves) que empiezan a caer en las zonas abisales del océano. Como en aquella primera novela, en El Kraken despierta una voraz inteligencia despierta para disputar a la humanidad el dominio del planeta. Aquí terminan por desgracia las similitudes. Quizás si Wyndham hubiera copiado más a conciencia su primer trabajo el resultado habría sido mejor, ya que El Kraken despierta puede resumirse con una palabra: tediosa.

La premisa inicial, el escenario, es atractivo y sugerente. Están las simas abisales, uno de los mayores misterios que quedan en la Tierra: grietas tan profundas que nunca han visto la luz del sol, cubiertas de un cieno que cae lentamente desde los estratos superiores, formado por los restos descompuestos de la vida que prospera más arriba y que resulta casi imposible allí, a diez, once mil metros de profundidad. En una de las coincidencias que son marca de la casa en la obra de Wyndham es precisamente a estas grietas inexplorables adonde se precipitan las luces (u objetos) rojas. Y es en estas profundidades donde la presión es insoportable que se desarrolla algo decidido a terminar con el dominio humano del globo.

Wyndham teoriza con la idea de que no es posible que en un mismo ecosistema sobrevivan y prosperen dos especies inteligentes, que su enfrentamiento es inevitable. Esta teoría se ha explotado varias veces y desde enfoques muy diversos en la ciencia ficción, e incluso se ha explorado entre la comunidad científica, en debates bajo la hipótesis de la naturaleza, hostil o no, que tendría un primer contacto.
En El Kraken despierta Wyndham coloca todas estas piezas en el tablero: un entorno atractivo, misterioso y siniestro (la fosa abisal) de donde procede una amenaza (alguna clase de ser inteligente) dispuesta a acabar con nosotros. Y la naturaleza de esta amenaza es interesante, también las hipotesis que plantea sobre su procedencia, su aspecto y sus métodos para interactuar con nosotros. Wyndham tiene todas las piezas dispuestas, pero una vez las ha colocado las mueve de la peor manera posible.

Wyndham teoriza con la idea de que no es posible que en un mismo ecosistema sobrevivan y prosperen dos especies inteligentes
Los protagonistas son una pareja de periodistas. Él es el narrador, ella su apuntadora. Como periodistas han sido testigos excepcionales desde el principio de todo lo que ha pasado. Pero como testigos puros su implicación ha sido entre nula y escasa. Y este es el problema. La escala del conflicto es enorme, e implica multitud de actores: gobiernos de todos los países del globo, la comunidad científica, los militares, distintos grupos sociales. Y de todos ellos Wyndham se centra en aquel cuyo trabajo consiste en documentar, no participar de la acción. ¿Donde están los debates sobre qué hacer, cómo y por qué? Nuestros protagonistas los viven de segunda mano, cuando todo ya está decidido. ¿Donde está la emoción del primer contacto, del encuentro directo entre un humano y un ser de otro mundo? Alguien debe haberla sentido, pero no nuestros protagonistas, que apenas ven a la criatura. ¿Dónde queda la desesperada tensión de saber que se está perdiendo una guerra y saberse responsable de intentar girar las tornas? En alguna parte, no en las cabezas de nuestros protagonistas. No hay apenas drama, tensión emocional. En un exceso de flema británica, cuando en un momento dado mueren dos marineros el asunto se expone de un modo tan llano, tan desprovisto de emoción, que bien podría haber sido el relato del fin de un par de ficus expuestos demasiado tiempo al sol. El mismo tratamiento reciben el resto de tragedias que, en una novela de este tipo, azotan la civilización.

Y el error, insisto, son los protagonistas. Ellos son periodistas: la mayor parte del libro lo dedican a escribir documentales sobre los extraños sucesos que ocurren en otras partes. Documentan que tal o cual barco ha desaparecido sin dejar rastro. Que una población ha sido arrasada y todos sus habitantes han desaparecido. Hablan con científicos (a los que se refieren en todo momento como "cerebritos"), escuchando lo que estos tengan que decir, pero sin poder aportar nada propio.


Son, en el fondo, personas corrientes. Pero también lo eran los protagonistas de El día de los trífidos o de Los cuclillos de Midwich, incluso los de Las crisálidas. El punto de vista del hombre de la calle puede ser valioso, entretenido y sumamente efectivo para presentarnos un relato de este tipo, y en estas otras novelas Wyndham lo demostró. En El Kraken despierta no es así. Cuando llega finalmente el escenario en que Wyndham se siente verdaderamente cómodo, el derrumbe de la sociedad, el entorno postapocalíptico, ya han transcurrido dos terceras partes del libro. Los periodistas, ahora supervivientes, ya han aburrido tanto el lector que no siente demasiada empatía por sus azares y de todos modos tampoco queda tiempo por desarrollarlos, porque termina el libro. Y lo hace con una especie de deus ex machina que recuerda el final de otro gran clásico —este sí, digno de su estatus—: La guerra de los mundos de H. G. Wells.

Si no me parece que el enfoque de la historia sea el correcto, tampoco me parece que lo sea el desarrollo. Si dejamos de lado a la pareja protagonista, aún quedaría la posibilidad de dar valor al libro gracias a narrar las cosas de un modo interesante: de pintarnos un cuadro (a través de estos reportajes que ambos escriben) que resulte por lo menos atractivo. También en esto falla el autor. Lo que nos explica es cómo reacciona la bolsa ante el peligro que de pronto supone viajar por mar: nos muestra una sociedad que tan pronto está horrorizada ante hechos inexplicables como aborregada por intereses materiales. Explora —y esto podría haber sido interesante si lo hubiera tratado con más seriedad y en profundidad— la manipulación de la información por parte de la prensa, y el como se podría usar en una crisis de esta naturaleza. En un párrafo se pone a defender el derecho del ciudadano de pie a ir armado en su día a día. En resumen, divaga, va a la deriva sin aferrarse a nada y cuando se pone serio acaba copiando elementos de su anterior obra maestra o recurriendo a tópicos tales como el personaje del científico denostado por ser el primero —y el único, aparentemente— que se da cuenta de lo que realmente está pasando.

La visión que tiene de la tensión entre superpotencias propia de la Guerra Fría es una parodia, que resume en un intercambio pueril entre EUA y la URSS que cae en todos los estereotipos posibles. De hecho, no entiendo si todo este fijarse en como la sucesión de hechos inexplicables y agresiones afecta al mercado global es Wyndham intentando ofrecer un relato realista de lo que pasaría si nos atacaran los alienígenas, o un Wyndham llevando la situación al absurdo para criticar el sistema. Si se trata de lo primero, fracasa estrepitosamente aunque sea solo por pura ingenuidad. Para muestra, el modo con que pinta a sus altos cargos del ejército, siempre dispuestos a escudarse con el "secreto oficial", pero que no tienen ningún problema en invitar a un par de reporteros a participar (como testigos) de misiones de alto riesgo y aún mayor secretismo, para después invitarles a cenar y revelarles toda clase de información importante "de forma extraoficial".

Quizás parte del motivo por el cual soy tan crítico con esta novela es por lo mucho que significa para mí El día de los trífidos: fue la primera obra de ciencia ficción que leí hace casi veinte años. Wyndham me parece uno de los autores a reivindicar, a recordar de vez en cuando, y creo que cualquiera que se aproxime por primera vez a su trabajo desde El Kraken despierta no va a entender de donde viene su fama.

Dicho lo cual, ¿a quién podría interesar El Kraken despierta? Posibilemente a completistas de Wyndham, o amantes de la ciencia ficción clásica, o a quienes deseen leer todo cuanto haya disponible acerca de este gran clásico que es el choque de civilizaciones y el primer contacto. Otro posible motivo sería leer la que seguramente es la fuente de uno de los relatos de Los viajes de Tuf, de George R. R. Martin: "Guardianes" parece inspirado en esta novela. 

EL KRAKEN DESPIERTA
Alianza Editorial, col. Runas
Traduce Alejandra Freund
Rústica con solapas 
248 págs. 20 €

7/2/16

¿'Harry Potter and the Cursed Child' se publicará en papel?


La edición impresa de la obra de teatro parece muy probable.


Harry Potter and the Cursed Child, la obra de teatro dividida en dos partes que se estrena en el West End de Londres el próximo verano, se considera parte del actual canon de Harry Potter así como la continuación oficial de los libros del niño mago escrita por Jack Thorne y John Tiffany con la colaboración de J. K. Rowling, y con Jamie Parker en el papel de Harry Potter, Noma Dumezweni en el de Hermione Granger y Paul Thornley en el de Ron Weasley.

Después de las muchas expectativas que los fans del universo mágico de Rowling han depositado en la representación teatral y tras cierta polémica (incomprensible por otra parte) desatada por la elección de una mujer de raza negra para el papel de Hermione, ahora sólo queda saber si Harry Potter and the Cursed Child se publicará en papel (y esperar al estreno y las numerosas críticas en la prensa, claro).

De momento no hay nada confirmado, pero la página de fans The Rowling Library apunta a que podría haber dos editoriales en plena guerra mágica cuyo premio serían los derechos de la susodicha obra en papel. Es tan sólo un rumor (si acierta bien, si no también), y tampoco indican datos de ningún tipo, pero sería una realidad muy posible ya que es frecuente que este tipo de obras teatrales terminen dando el salto al papel, sobre todo teniendo en cuenta que no todos los fans de Harry Potter podrán asistir al teatro el próximo mes de junio en la capital de la pérfida Albión.

La razón de que todavía no sepamos nada de Harry Potter and the Cursed Child en papel podría obedecer a que quieren dar máxima prioridad a la obra de teatro y la versión en celulosa no se anuncie hasta pasado el estreno o incluso unas semanas o un mes antes. En caso de que se publique de forma paralela a la obra o inmediatamente después de esta evitará posibles spoilers de los que la hayan visto en el teatro, y dad por hecho que internet será un hervidero de spoilers de todo lo que acontezca en la obra.


Harry Potter and the Cursed Child transcurre diecinueve años después de los acontecimientos de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte y tratará sobre [SPOILER ALERT] Harry Potter y su hijo Albus Potter.

Sabiendo que es canon y que habrá, literalmente, millones de lectores que quieran conocer todos los vericuetos de la nueva historia del universo mágico que no podrán ver la obra (entre los que me incluyo), ¿de verdad que no se publicará en papel? ¿Perder ventas millonarias? ¿Y si hicieran una novelización de la obra y Rowling la estuviera escribiendo en secreto? ¿Y si Warner Bros. se hiciese con los derechos de la película? (Esas dos son sólo teorías mías, así que cogedlas con buenas pinzas).

En cualquier caso, este año tenemos un retorno del universo mágico de Rowling por todo lo alto: no sólo hay una obra de teatro pendiente de estreno, sin olvidar que hace unos meses reformaron Pottermore, sino que a finales de año podremos ir al cine a ver Animales fantásticos y dónde encontrarlos, con la aparición estelar de Eddie Redmayne en el papel del mago Newt Scamander.

¿Y vosotros, recibiríais con los brazos abiertos una edición en papel de Harry Potter and the Cursed Child?

Imágenes: Adam Brockbank

Norma publicará 'Garra y colmillo' de Kurt Busiek y Benjamin Dewey


Los magos de las Tierras Otoñales no invocan al héroe que esperaban.


En el plan editorial de cómic americano de Norma Editorial para los próximos meses está la publicación en castellano de Las Tierras Otoñales, primer volumen de "Garra y colmillo" (Tooth and Claw) la serie independiente de fantasía escrita por Kurt Busiek (Astro City, Arrowsmith) y dibujada Benjamin Dewey con colaboración de Jordie Bellaire y Comicraft que Image empezó a publicar en noviembre de 2014.


"Garra y colmillo", cuyos protagonistas son en su totalidad animales antropomórficos, es una serie de fantasía épica para adultos donde un cónclave secreto de hechiceros de las Tierras Otoñales busca a través del tiempo a un campeón legendario que pueda salvar su mundo, aunque las consecuencias no son en absoluto las esperadas y son más bien desastrosas.


En en una entrevista a los autores aparecida en Comic Book Resources antes de que se publicara el primer número de la serie, Busiek nos cuenta que es una serie "sobre el destino, la traición, el idealismo, el pragmatismo, el romance, la aventura y salvar el mundo [...] Es sobre el cinismo, la desilusión, la tragedia, la esperanza y la pasión."

"También va sobre la muetra, la magia, la humanidad, los dioses y la diferencia entre los humanos y los animales. Hay civilizaciones antiguas, ciudades embrujadas que flotan en el aire, grandes imperios en los océanos, tierras de cristal que brillan con energía, gólems de fuego, la persistencia de la tecnología y los lazos de la lealtad."



"Es rococó, compleja y recargada, influenciada sobre todo por la fantasía ornamentada de Jack Vance y los cómics de Jack Kirby. Me he encontrado a mí mismo haciendo uso de cosas que aprendí escribiendo Conan y Astro City, Terry y los piratas y El Señor de los Anillos. Es una serie de aventuras, pero también una serie de personajes [...] Espadas, brujería, misterio, mito."

Las Tierras Otoñales podrá leerse en castellano en las novedades de Norma de abril que estarán a la venta el 18 de marzo. El volumen recopilará los números 1 a 6 de la serie regular publicada por Imagen con cubierta de Jordie Bellaire, y no habrá que esperar demasiado para leer la segunda parte en castellano (el noveno número se publica el 10 de febrero en inglés), ya que se saldrá durante el segundo semestre del año.

'A Darker Shade of Magic' de Victoria Schwab tendrá serie de televisión


Allá va otra novela de fantasía que contará con su propia adaptación a la televisión, en este caso un universo donde Londres existe en diferentes realidades alternativas.


Es un hecho innegable: el público cada vez quiere más historias de fantasía o ciencia ficción en la pequeña pantalla, y productoras y cadenas están ahí para satisfacer esa demanda que hasta ahora no se sabía que existía desde que debutó Juego de tronos (personalmente, siempre he imaginado esa demanda como un superpoder latente que se manifiesta en unas condiciones determinadas) y se ha ido extendiendo cual virus benigno con series como Jonathan Strange & Mr. Norrell, Las crónicas de ShannaraThe Expanse y una buena cantidad de títulos que iremos viendo en los años venideros como American Gods o Hyperion.

Una de las últimas historias de fantasía en ser llevada a la pantalla será A Darker Shade of Magic, una novela de fantasía escrita por Victoria Schwab que presenta un universo alternativo donde existen varias versiones de Londres. Los derechos de la novela han sido comprados por G-BASE, la productora del actor Gerard Butler, y será la propia autora quien escriba el piloto de la serie.

La novela nos cuenta las aventuras de Kell, embajador del imperio de Maresh, conocido como el Viajero Rojo, uno de los últimos magos viajeros que tiene la extraña facultad de viajar entre universos paralelos conectados por una única ciudad mágica. Kell es un contrabandista que trafica con el más mínimo destello de un mundo que los que pagan por ello no verán jamás. Pero esa afición está empezando a tener peligrosas consecuencias, como se irá viendo a lo largo de la novela.

Tras medio año de negociaciones, la productora Danielle robinson y Victoria Schwab han llegado al acuerdo de hacer una única temporada de unos diez o doce episodios que adaptará la totalidad de la novela. La propia autora ha asegurado en su cuenta de Twitter que "A Darker Shade of Magic se hará bien o no se hará", en vista de los temores de los fans de que Londres Rojo (donde la magia es reverenciada), Londres Gris (una ciudad sucia y aburrida, sin magia), Londres Blanco (sus habitantes pelean por el control de la magia y la propia ciudad la absorbe hasta los cimientos) y Londres Negro (nadie habla de ella), las diferentes variaciones de la capital británica en el mundo de fantasía de la autora, pierdan carisma e integridad en la adaptación televisiva, temores que han sido rápidamente disipados por las declaraciones de la autora.

A Darker Shade of Magic fue publicada por Tor en febrero de 2015 (tiene unas cuatrocientas páginas), y aunque ya ha salido en formato rústica de momento permanece inédita en castellano, lo cual puede cambiar una vez se aproxime la fecha de estreno de la serie.

Imagen: Will Staehle

Brandon Sanderson habla sobre el Cosmere


El universo de fantasía épica del autor de Nebraska contiene una cantidad abrumadora de misterios que esperamos vayan aclarándose con el paso del tiempo.


El Cosmere de Brandon Sanderson es uno de los universos de fantasía más intrigantes de los últimos años, y ahí está su autor para responder a las preguntas de sus innumerables fans. El pasado 4 de febrero hubo un chat en vivo con el autor de Nebraska vía Audible, donde aclaró algunas dudas sobre su mundo de ficción. Como Tor.com ha recopilado todas las preguntas en un único post, vamos a echar un vistazo a algunas de ellas, sobre todo a las que hablan de futuras publicaciones.

En primer lugar, y aunque muchos ya se lo imaginaban/sabían, la idea de escribir sobre la inmortalidad en Elantris vino de las historias de zombis. Como ya saben los que han leído la novela, los protagonistas atrapados en la ciudad que da nombre a la obra deben andar con un cuidado extremo para no lesionarse a la mínima ocasión, no involucrarse en peleas y, en general, actuar como si fuesen de cristal.

En cuanto a futuras publicaciones, el autor confirma que habrá una secuela de Mistborn: Secret History, la novela corta que Sanderson publicó por sorpresa hace menos de dos semanas, aunque las posibilidades de leer un crossover de Wayne y Lift son ahora mismo terriblemente bajas.

Respecto al cuarto volumen de "El archivo de las tormentas", Sanderson avanza un detalle aunque todavía hay que esperar bastante hasta la publicación de Oathbringer, y es que el personaje de flashback que se verá en el libro será Eshonai.

En otras muchas preguntas relacionadas con particularidades del Cosmere (cuestiones de metales, magia, etcétera), y mucho RAFO (siglas en inglés para "lee y encuéntralo", los veteranos de "La Rueda del Tiempo" tendrán un cierto déjà vu), el autor añade que habrá una novela crossover entre diferentes personajes y mundos, y esta no será otra que el final de los libros de "Nacidos de la bruma", aunque podemos ver algo de eso en novelas cortas como Secret History o Sixth of the Dusk.

De igual forma, en algún futuro tendremos un libro que explique el universo de Cosmere y la creación del mundo, aunque el autor declara que aún tiene que escribir más sobre los diferentes mundos que forman el Cosmere para que eso sea posible.


Los epígrafos de "Nacidos de la bruma" y "El archivo de las tormentas", por cierto, los escribe Sanderson una vez ha terminado el libro valiéndose de notas tomadas anteriormente.

Hablando de personajes, Kaladin por lo visto ha sido el personaje que más le ha costado escribir a Sanderson debido a la investigación que tuvo que hacer el autor en campos como la medicina y la depresión.

Por último, uno de los lectores pregunta si hay planes para un libro que se centre en Hoid o si seguirá siendo un enigma por siempre, a lo que Sanderson responde que "el último libro de la secuencia Nacidos de la bruma lo tendrá como personaje principal", e igual puede decirse de las precuelas de Dragonsteel que aún no se han publicado pero que estarán supuestamente ambientadas en el planeta Yolen, y donde veremos dragones y la historia del susodicho Hoid.

No olvidéis que esto es solo una minúscula parte de todo lo que tiene pensado escribir Sanderson en los próximos años, como demuestran sus planes para la dominación del mundo de la literatura fantástica, entre los cuales el autor reveló que habrá una recopilación de historias cortas de Cosmere, entre las que habrá cartas estelares de cada mundo de Cosmere.

El Cosmere en español cuenta ahora con un nuevo traductor, como ya os contamos en su momento, gracias a lo cual habrá una nueva edición de Elantris que debería salir este año, así como una nueva edición de El aliento de los dioses y la novedad Shadows of Self, protagonizada por Wax y Wayne en el universo de los nacidos de la bruma.

Imágenes: Michael Whelan

Nosolorol añadirá a su catálogo el juego de rol sueco de fantasía 'Symbaroum'


En Symbaroum los jugadores se adentrarán en el bosque de Davokar en busca de tesoros y sabiduría de una civilización perdida.

La editorial española Nosolorol Ediciones ha llegado a un acuerdo con el estudio sueco Nya Järnringen —responsable de los juegos de rol de ciencia ficción Coriolis y Mutant: Heirs of Doom— para publicar en la lengua de Cervantes el juego de rol de temática fantástica Symbaroum, según cuenta la propia Nosolorol en la noticia.

RELACIONADO: Nosolorol publicará el sistema de reglas del nuevo Dungeons & Dragons y tendrá contenido propio

Symbaroum, cuyo manual básico fue publicado en inglés gracias a una campaña de crowdfunding en Indiegogo, también se traducirá al alemán, haciendo que de esa forma el juego llegue a un público más amplio, entre ellos los jugadores de habla hispana. El manual de Symbaroum, como todo libro básico de rol que se precie, tendrá secciones dedicadas a la ambientación, al mundo de juego, a los detalles que permitan al jugador desempañar su papel, así como una guía del director de juego.


Ha sido creado a seis manos por Mattias Johnsson, Mattias Lilja y Anders Lekberg, y también contará con los diseños de Johan Nohr e ilustraciones de Martin Bergström en su correspondiente versión española. El libro en su versión original tiene 240 páginas a todo color encuadernadas en tapa dura.

En Symbaroum los jugadores recorren un universo de fantasía épica que toma el nombre de una civilización ya olvidada y que da título al juego. Davokar, el nombre del enorme bosque que cruza el mundo de Symbaroum, donde se ocultan tesoros y los personajes pueden ganar fama y adquirir sabiduría perdida, es uno de los escenarios principales de la ambientación donde, entre otras cosas, los personajes podrán echar un ojo a ruinas antiguas y a otros lugares de la extinta civilización. Pero en lo profundo del bosque se oculta algo que duerme y que los clanes de bárbaros y elfos han acordado no despertar reduciendo las incursiones en Davokar, para lo que se necesita una licencia. A esa premisa hay que añadir el hecho de que a la sombra de tal bosque hay una civilización guiada por la reina Korinthia que trata de distanciarse de la guerra.


Como no, el bosque de Davokar y su linde no será lo único que podrá explorarse en Symbaroum, ya que también podrán visitarse ciudades como Thistle Hold e Yndaros o el asentamiento bárbaro Karvosti. En los tres casos no hay duda de que podrán encontrarse personajes y zonas de interés que enriquezcan las partidas, por no hablar de monstruos, criaturas fantásticas, magia, trampas, luchas entre facciones, intrigas y todo lo típico de los buenos juegos de rol de fantasía.

"Estamos muy contentos de trabajar con Nosolorol y hacer que Symbaroum llegue a los jugadores de habla hispana de todo el mundo. Ya cuando tradujimos Symbaroum al inglés y negociamos un trato para la traducción al alemán nos pareció un sueño hecho realidad, y ahora la Reina Korinthia y sus súbditos aprenderán otro de nuestros idiomas globales. Es fantástico", comenta Mattias Johnsson sobre el acuerdo al que ha llegado Nosolorol y Järnringen.

En cuanto al sistema de juego de Symbaroum, parece que tiene un sistema dinámico, equilibrado y que deja a un lado la abundante cantidad de reglas que sí poseen otros juegos del género.

De momento no tiene todavía fecha de lanzamiento en castellano, pero es seguro que no saldrá este año.

4/2/16

Nova publicará la última novela de ciencia ficción de Ian McDonald


La colección Nova de Ediciones B ha anunciado esta misma mañana que piensa publicar Luna del británico Ian McDonald. Luna, novela de ciencia ficción que apareció en 2015 en inglés con el título Luna: New Moon de la mano de Gollancz y Tor, es la primera entrega de una trilogía que cuenta las intrigas de la dinastía Corta, una de las cinco familias que controlan la industria y los recursos de la Luna. Por ahora no se conocen más detalles de la edición, pero sí que la novela llegará a las librerías españolas a lo largo del presente año.

Aunque no es la primera vez que se publica una novela del autor en castellano, sí es la primera vez que el autor llega a la colección Nova, quien entre otras cosas, ha reeditado recientemente la tetralogía de Dan Simmons que empieza con Hyperion (las dos últimas entregas llegan la semana que viene a las librerias) y recupera en marzo La patrulla del tiempo de Poul Anderson. También se han publicado en castellano Camino desolación (Martínez Roca), El río de los diosesBrasyl (ambas de La Factoría de Ideas).


McDonald ha ganado diversos premios literarios como el BSFAA, el Theodore Sturgeon o el Hugo, aparte de quedar finalista en muchas otras ocasiones tanto en esos mismos premios como en otros igual de prestigiosos. También cuenta en su bibliografía con títulos como la tetralogía de los Chaga, series como "Desolation Road" o "Everness" y novelas autoconclusivas como Out on Blue SixThe Dervish House. Ha escrito a su vez una novela corta llamada "The Fifth Dragon" que Jonathan Strahan recopiló en su antología Reach for Infinity y que sirve de preludio a Luna; la obra puede leerse de forma gratuita en Tor.com.

El autor ya está escribiendo la secuela de Luna y se supone que está en camino una adaptación televisiva de los libros.

Imagen: Fahrenheit.net.pl

Cubicle 7 finalmente no publicará los librojuegos de Joe Dever


Son malas noticias para los aficionados a los librojuegos en inglés, aunque buenas si se piensa desde el lado positivo como seguidor de Cubicle 7 y juegos como El Anillo Único (publicado en castellano por Devir). La editorial británica Cubicle 7 ha decidido no seguir con la publicación de los librojuegos de "Lobo Solitario" escritos por Joe Dever, pese a que en diciembre la editorial comunicara su intención de lanzar The Storms of Chai (la última incorporación a la saga) en marzo del presente año y reeditar los volúmenes anteriores.

El comunicado de Dominic McDowall, CEO de Cubicle 7, es claro, conciso y honesto para con sus lectores y compradores de sus publicaciones. Según cuenta, han tenido que tomar una decisión muy difícil, y es "con gran pesar que debo deciros que Cubicle 7 no publicará los librojuegos de Lobo Solitario de Joe Dever."

"Comprometerse en exceso es uno de los peores riesgos de las compañías del tamaño de la nuestra", continúa diciendo McDowall, "y he tenido que echar seriamente un vistazo a lo que estábamos planeando para asegurarme de que no caíamos en la trampa. Mientras se desplegaba el proyecto de los librojuegos me he sentido cada vez más incómodo con nuestra capacidad de proporcionar al increíble trabajo de Joe la casa editorial que merece. Desde hace mucho tiempo soy fan de los libros de Joe, y me he dado cuenta de que he actuado con el corazón en vez de con la cabeza."


"Estoy empeñado en que Cubicle 7 haga siempre el mejor trabajo posible con cada producto que lanzamos, y si nos expandimos tan a la ligera no seremos capaces de mantener esa calidad. Creo que es mejor para todos parar antes de empezar, en vez de arriegarnos a recorrer parte del camino de la serie y dejar a todos colgados."

"Nuestro objetivo principal es el juego de aventuras de Lobo Solitario, y quiero depositar toda mi energía en hacerlo lo mejor posible. El Lone Wolf Adventure Game no se verá en absoluto afectado por esta decisión."

"Seguiremos en contacto con todos aquellos que han hecho reservas para hacerles un reembolso, o una nota de crédito con alguna cantidad extra a modo de disculpa."

"Siento mucho la decepción que esto pueda causar, pero de verdad que no ha sido difícil de llevar a cabo, y he creído que era necesario."

The Storms of Chai, y a no ser que otra editorial retome el testigo, por lo demás bastante poco probable, queda de momento en estado de suspensión. Es verdad que la ilusión depositada en leer de nuevo los librojuegos de "Lobo Solitario" en inglés era grande, per no es menos cierto que un proyecto de esta magnitud no puede tomarse a la ligera. La serie consta de muchas entregas y puede suponer pérdidas económicas terribles de esas de las que luego es imposible reponerse y, por tanto, dejaría en el olvido no sólo la serie, sino juegos de rol tan buenos como El Anillo Único y el mencionado Lone Wolf Adventure Game.

Imágenes: Alberto Dal Lago

28/1/16

Disney hará películas de Star Wars y Marvel hasta el infinito y más allá


No parece nada fuera de lo común pensar que ahora que Disney se ha hecho con el control absoluto de dos de las franquicias más lucrativas que ha dado el cine en los últimos años —Star Wars y los súpers de Marvel— quiera exprimir la gallina de los huevos de oro hasta dejarla seca. Esto no es ni mucho menos una mala noticia —en última instancia depende de nosotros evitar ir al cine, aunque cueste la misma vida—, ya que eso significa que queramos o no habrá más películas del Universo Cinematográfico de Marvel hasta donde la vista alcance, y también más películas de Star Wars, algo que los fans del universo galáctico no podían siquiera soñar hace unos años.

Según cuenta BBC Newsbeat, Bob Iger, el actual CEO de The Walt Disney Company, ha declarado recientemente que habrá más entregas de Star Wars más allá de las actualmente programadas (esto es, los episodios VIII y IX y los spin offs anunciados). "No sé cuantas, no sé cuán a menudo", comenta Iger.


Ahora mismo las películas de Star Wars están en el calendario hasta 2019 (Rogue One en diciembre de 2016, Episodio VIII en navidades de 2017, la película de Han Solo en 2018, el Episodio IX en 2019 y quizá el tercer spin off en 2020 , ¿Boba Fett?), así que Disney debería ir ya haciendo previsiones de lo que quiere hacer más allá de esa fecha, porque la galaxia es muy grande y muy lejana, y los actores envejecen que da gusto.

En cuanto al Universo Cinematográfico de Marvel, y después de sucederse las muchas fases programadas, Iger añede literalmente: "Marvel, tienes miles y miles de personajes, eso hará que dure por siempre."

En verano se cierra la trilogía del Capitán América, Benedict Cumberbatch será Doctor Strange en la película del mago más poderoso de Marvel y está por ver el reboot de las aventuras del amigo y vecino Spiderman, por lo que es totalmente normal que las películas sobre supehéroes se alarguen hasta el infinito a base de reboots, crossovers e inicios de nuevas sagas.

"Creo que seguimos manteniendo el listón en alto en términos de contar historias que haga volver a la audiencia, que le emocione y les haga sentir que ven algo nuevo; eso es lo que nos da vida", concluye Iger.

Star Wars y Marvel no son las únicas sagas beneficiadas de este aumento (im)previsto de entregas, ya que Disney también ha recurrido a sus numerosos clásicos animados (El rey león, Pinocho, Aladdín, La bella durmiente, La bella y la bestia, El libro de la selva y algunos más) para hacer películas en imagen real.

También es posible que lo que comenta Iger es que ambos universos cinematográficos son enormes y con muchas posibilidades, lo que no quiere decir que vayan a lanzarse a hacer películas como locos, sino que les gustaría hacerlo y no tiene necesariamente que ocurrir en cuanto terminen los actuales proyectos.

Malaz, el mito rumbo al olvido


A principios de mes se hacía oficial algo que muchos nos temíamos, en vista de la falta de noticias y actualizaciones y la nula presencia en las redes sociales, La Factoría de Ideas entraba en concurso de acreedores. Estamos ya en la recta final de la cuesta de enero y el asunto sigue sin esclarecerse. ¿Qué (o quién) ha llevado a una editorial puntera en su sector a esta situación? ¿Cómo ha pasado La Factoría de Ideas de tener uno de los catálogos más atractivos del mundo de la literatura de género en España a publicar obras —como poco— marginales? ¿Cómo fracasa alguien que es o fue referente en las publicaciones de rol y que cuenta con dos series literarias tan emblemáticas como las de Harry Dresden y Malaz? Y que ha publicado a Banks, Hamilton, Barker, Niven o Campbell.
Seguramente podemos dar respuesta a algunas de estas preguntas, y entre ellas no está la piratería, clásico chivo expiatorio a la mínima que el mundo de la cultura registra pérdidas reales o imaginadas. No, podemos pensar en saldos descontrolados, mala política comunicativa/publicitaria, traducciones deficientes y, quizás, un intento de abarcar demasiado sin la capacidad para exprimir nada a fondo.

Sea como fuere —y termine como termine,  esperemos que de la mejor manera posible para la empresa y sus trabajadores— lo cierto es que como lectores ávidos no podemos evitar preocuparnos por nuestras series favoritas (tampoco deberíamos intentarlo). Es cierto, hay muchas otras sagas por leer y muchos autores a descubrir, pero una cosa no quita la otra. De todas las obras que quedan en el limbo la más importante —por número de seguidores, fama mundial  y calidad, en opinión de este redactor— es sin duda la saga de Malaz. Y uso el término "Malaz" de forma genérica, entendiendo tanto las dos sagas que LFdI estaba editando ("Malaz: El libro de los caídos", serie principal, y "Malaz: El Imperio") como las que aún siguen inéditas.

Malaz no es una saga más, una obra cualquiera, no es —con todos los respetos para sus seguidores— un "Las crónicas de Shannara" o "La Espada de la Verdad". La de Malaz no es una historia de fantasía más del montón, fabricada en unos moldes archiconocidos y escrita en un tono ligero y simplista. Malaz es compleja de un modo que, creo, no tiene igual en la literatura de género, o no lo tiene si no retrocedemos hasta Tolkien y su Tierra Media.

Joe Abercrombie o George R. R. Martin rompen el tono de ingenuidad y relativo simplismo (maniqueísmo, héroes arquetípicos) que reinaba en la fantasía desde Tolkien. Escriben fantasía oscura, y la fantasía oscura conquista lectores por doquier. Sus libros son sumamente realistas, sus personajes complejos y sus tramas complicadas. No escatiman en sexo, sangre y sudor, y la base de su creación es una Europa medieval que retratan con la crudeza que tal período requiere. Esta es su forma de escribir fantasía de una nueva era.

Erikson y Esslemont reman en otra dirección, ambas válidas, ambas sorprendentes, ambas refrescantes en un contexto que se estancó muchísimo durante los noventa. Esslemont y Erikson reman hacia una fantasía que, si bien como la de Martin o Abercrombie es cruda cuando toca, además es desbordante, exuberante. Malaz no tiene ninguna clase de comedimiento. De un modo similar a como Martin descabeza a un personaje tras otro sin pudor, Erikson sobrepasa una y otra vez los límites de lo que la prudencia parece sugerir. En cierto momento se estableció que en la fantasía épica la magia debía estar en remisión o, en cualquier caso, debía ser discreta y con un aire realista. Erikson se burla de este cliché. En Malaz parece que siete de cada diez personajes posee algún grado de capacidad hechicera. Y de estos siete, cinco son capaces de prodigios que dejan en ridículo los mejores esfuerzos de Merlín, Gandalf, Raistlin o Belgarion. Y de los cinco, dos poseen un poder capaz de dar forma a continentes enteros. Y de estos dos, quizás uno es un asesino de dioses. Malaz desborda magia (estructurada por cierto de un modo original e interesante) y donde hay tanta magia hay exotismo, variedad y una pirotecnia espectacular.

En algún momento se decidió también que —como hacen Martin o Abercrombie— el marco apropiado para la fantasía era el medievo europeo, algo que desde Tolkien todo el mundo ha respetado salvo contadísimas excepciones. En Malaz apenas se puede reconocer este referente: Esslemont y Erikson, antropólogos, mezclan en sus libros tal cantidad de culturas e influencias que llegados a cierto punto de la historia uno simplemente renuncia a intentar reconocer de donde surge la inspiración para tal o cual ciudad o paisaje.


En este mismo momento que decíamos, hace tiempo, se estableció un sistema de "razas fantásticas" que, quien más quien menos, también se ha respetado en la literatura de fantasía. Tad Williams usa elfos y enanos (aunque no les llame así) en sus celebradas sagas de "Shadowmarch" y "Añoranzas y pesares", y en todas las sagas relacionadas con Dungeons & Dragons son omnipresentes. En Malaz no las hay, aunque sí se puede encontrar paralelismo entre los Tiste y los elfos, pero es el único que se puede establecer. Los Forkrul Assail, los Jaghut, Imass, K'chain Che'Malle o Thel Akai son otra cosa.

En resumen, en este momento en que se asentaron las bases de lo que debe ser la fantasía también se optó por un comedimiento en la épica que se puede resumir como un intentar ser o parecer realista. En "Canción de hielo y fuego" el Muro es una construcción enorme, de una escala inhumana, pero la defiende una guarnición menguante y muy, muy humana. Hay asedios y grandes batallas pero —de momento por lo menos— se atienen a este marco de "lo posible". Podemos coger cualquiera de estas batallas, trasladarlas en el pasado de nuestro mundo y podrían encajar. No es así en Malaz, donde todo es grandilocuente, exagerado, grandioso. Si hay que luchar, se lucha de forma casi barroca: magia y más magia, magos de combate, razas mágicas, demonios invocados. Si hay que plantear un conflicto, nada de limitarse a una amenaza: proyectemos varias, simultáneas, aterradoras. Si escribimos una novela coral, con multitud de puntos de vista... olvidémonos de la media docena larga que se puede encontrar en obras actuales. En Malaz tenemos literalmente decenas de personajes a lo largo de la saga ofreciéndonos retazos de información que tenemos que recomponer nosotros mismos para lograr una imagen global.

Tampoco vayamos a pensar que con tanto espectáculo Malaz es una obra todo fachada y sin fondo: los personajes y sus motivaciones, las tramas, son complejas hasta el punto de lo retorcido. Hay venganza, hay amor, envidia y pura rabia: hay seres que despiertan compasión, y otros que provocan un odio profundo. Está un Karsa Orlong, pura definición de lo épico, y un Kallor, encarnación de lo mezquino. Y queda sitio —aunque parezca imposible— para los seres corrientes, los soldados rasos, los ciudadanos atrapados en un asedio, los ladrones de poca monta. Y el sitio que ocupan en Malaz también es decisivo: porque Malaz, además de fantasía épica, es novela picaresca. En los diálogos Erikson sabe dar muestra de un ingenio que parece salido del mejor humor británico: a veces me recuerda a Woodehouse y de éste paso a pensar en Jack Vance. En este sentido Malaz tiene a veces más en común con la "Trilogía de Lyonesse" o "La saga de la Tierra Moribunda" que con "Canción de hielo y fuego". 

Al final, la dificultad es quizás la más importante de las singularidades de Malaz; es difícil, es una tarea ardua leerla y conseguir entender qué está pasando. Y lo digo con la mayor admiración, porque el efecto que Erikson logra es adictivo y transmite realmente una sensación de profundidad histórica, de inmersión en un mundo que lleva mucho recorrido. Me gusta usar el símil de una excavación arqueológica: a medida que progresamos en nuestra tarea, la lectura, vamos obteniendo información. Pero la información no siempre llega de forma ordenada. A veces está distorsionada por el paso del tiempo, a veces se necesita mucha imaginación para llenar los agujeros en la historia que nos vamos montando, y se fuerza al lector a elaborar un sinfín de teorías. A veces, estas teorías se ven confirmadas en libros posteriores, otras excavaciones que nos darán aún más información. Y todo será al final un puzzle que el lector tendrá que componer. La cronología será confusa, y la distribución del espacio: ¿donde está exactamente la isla de Malaz? Donde queda en relación a la de los Seguleh? Donde se encuentra Assail? A saber. Estamos demasiado acostumbrados a encontrarnos, en la introducción, con una detallada descripción del mundo y a veces, los personajes tienen una tendencia curiosa a rememorar de forma exacta episodios pasados que nos dan una imagen conveniente de como se ha llegado a la situación actual. En Malaz ningún sabio sentará a los protagonistas para ponerles en antecedentes y recomendarles un curso de acción. Malaz es puro caos: hay varios bandos, tantos como individuos: y muchos coinciden, y otros no lo hacen. Conocemos las intenciones de algunos y las de otros nos desconciertan. A veces lo que parece muy importante resulta no serlo y pequeños detalles acaban convirtiéndose en el quid de la cuestión. Así es, al fin y al cabo, como funciona el mundo. No es una historia, es una multitud de historias, que a veces convergen y a veces no. Y ningún bando es más importante, acertado o necesario que los demás.

No, no se puede permitir que Malaz caiga en el triste olvido donde se han hundido sagas tan meritorias como "The Broken Empire" de Lawrence (con una pésimamente traducida Príncipe del mal), editada por Planeta y abandonada tras una sola entrega publicada. Sagas como "La daga y la moneda" Daniel Abraham, autor que como Lawrence triunfa en el mundo anglosajón y es ignorado en España tras un solo tomo publicado por RBA; sagas como "Los caballeros bastardos" de Scott Lynch, abandonada tras dos volúmenes editados por Alianza.

Quizás tendríamos que preguntarnos por qué ha sido así. ¿No se les ha dado la publicidad debida? ¿Han llegado en un momento de tal saturación de novedades fantásticas que no se ha sabido destacar lo suficiente su singularidad? ¿Hasta que punto es honesto para con el lector —quien al comprar parte de una saga compra también el derecho a leerla entera, como quien adquiere el primero de una larga lista de fasciculos— dejar estas sagas a medias sin siquiera buscar o proponer soluciones alternativas? ¿Tiene algo que ver con que las ventas bajen este tipo de prácticas editoriales? ¿Somos demasiado permisivos, demasiado tolerantes con este tipo de tomaduras de pelo? Porque esto es lo que son al fin y al cabo: si uno invierte tiempo y dinero en un primer volumen, lo hace por el pacto implícito de que podrá terminar si así lo quiere la historia que le ofrecen desde la editorial.

Ninguna de estas sagas merece acabar así. Ninguno de sus lectores merece quedarse sin terminarlas. Y de entre ellas —y soy fan acérrimo de todas las que he mencionado— creo que la que menos lo merece es Malaz. ¿Qué podemos hacer al respecto? Me gustaría creer que como lectores —y clientes— tenemos la razón. Que como consumidores tenemos la seguridad de que si hay una demanda, alguien cubrirá la oferta. Si es así, asegurémonos de que la demanda sea clara y la oiga quien pueda hacer algo al respecto. Pero por si acaso yo ya he añadido una dificultad extra a las que supone leer Malaz: he comprado en inglés el octavo tomo, primero de los tres que faltan para cerrar la saga principal, porque en el mundo editorial español a menudo parece que reina la sordera. 




Si Frank Frazetta hubiera ilustrado la Tierra Media

El legendario artista de fantasía heroica y ciencia ficción podría haber ilustrado El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, pero el proyecto nunca salió adelante.

Ilustración

La Espada en la Tinta

@EspadaenlaTinta

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
Las Crónicas Nemedias, Robert E. Howard

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