Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

Mi espada, mi conjuro.
La puerta, magia, Igni.
La mazmorra, un troll.
.Nos gusta la fantasía


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

Anomander Rake.
Michael Komarck

Malaz ya
tiene editorial

La saga de fantasía épica de Steven Erikson parecía destinada al
olvido, pero una conocida editorial ha recogido el testigo.
Ahora le toca a MalazLITERATURA

La Muerte y Mort a lomos de Binky.
Omar Rayyan

Mort tiene
edición ilustrada

La editorial especializada en libros ilustrados The Folio Society publica una edición ilustrada de la exitosa novela de Terry Pratchett.
Muerte en edición ilustradaLITERATURA

Harry Dresden escucha los susurros de la magia.
Dan dos Santos

Nosolorol rescata
a Harry Dresden

Nosolorol Ediciones seguirá publicando las novelas del mago detective de Jim Butcher a partir de donde se congelaron, es decir, en Turn Coat.
Harry Dresden es poderosoLITERATURA

Hellboy preparado para su nueva aventura marítima.
Mike Mignola/Dark Horse

Hellboy: Into the Silent
Sea
llega en 2017

Mike Mignola y Gary Gianni firman una novela gráfica original del demonio rojo que Dark Horse publicará la primavera que viene.
De naufragio a barco fantasmaCÓMIC

Daphne Blake, Fred Jones y Shaggy Rogers en acción.
DC/Hannah-Barbera

DC reimagina los personajes clásicos de Hanna-Barbera

Los populares personajes del siglo pasado creados por el estudio Hanna-Barbera para la televisión se revitalizan con diversas series de cómic.
Ahora en cómicCÓMIC

Rand al'Thor cabalgando al frente de su ejército.
Darrell K. Sweet/Tor
La rueda sigue girando

La Rueda del Tiempo tendrá
serie de televisión

Harriet McDougal ha hecho público que un gran estudio se ha hecho
con los derechos, pero todavía habrá que esperar para verla en pantalla.
La rueda sigue girandoTELEVISIÓN

Unos aventureros pelean contra la sombra.
Wayne Reynolds/Dynamite Entertainment
Para seguir lanzando dados d20

Nosolorol editará las reglas
de Dungeons and Dragons

Ahora que Wizards of the Coast ha 'liberado' el sistema de reglas del
juego de rol más veterano, Nosolorol publicará contenido propio.
Para que sigas lanzando tus d20ROL

Una batalla típica
de Los héroes.
Raymond Swanland/
Subterranean Press
Vuelve Logen Nuevededos

Joe Abercrombie trabaja en su nueva trilogía de fantasía

El autor ha empezado a meterle mano al borrador de la nueva trilogía del Círculo del Mundo que transcurrirá años después de 'La primera ley'.
El retorno de Logen NuevededosLITERATURA

El lobo blanco en The Witcher 3: Hearts of Stone.
CD Projekt RED
El brujo albino vuelve al cine

El brujo Geralt de Rivia tendrá nueva película

Platige Films y The Sean Daniel Company producirán una película
basada en dos cuentos de Andrzej Sapkowski de El último deseo.
El brujo albino vuelve al cineCINE

Cómics

Curse of Crows, nueva miniserie de cómic protagonizada por Geralt de Rivia y Ciri

Escrita por Paul Tobin y dibujada por Piotr Kowalski.

Literatura

Solaris inaugura una línea de clásicos con lo mejor de su catálogo

El sello inaugura este mes una nueva línea de títulos con lo mejor de su catálogo.

Literatura

Arcanum Unbounded, historias cortas del Cosmere

La antología para todo coleccionista de Brandon Sanderson que se precie.

Las últimas novedades

Grimorio de novedades

27 de septiembre de 2016

La BBC llevará 'Stardust' a la radio

Tras el éxito de las adaptaciones radiofónicas de Neverwhere y Buenos presagios, ahora le toca al turno a la novela de fantasía ganadora de un premio Mythopoeic e ilustrada por Charles Vess.



Neil Gaiman no deja de sacarle punta a su creatividad, y es que resulta que a sus diversos proyectos en marcha (como por ejemplo la adaptación a televisión de Buenos presagios), hay que añadir ahora la versión radiofónica de Stardust, la novela que el británico publicó con Avon Press allá por 1999 con ilustraciones de Charles Vess (una combinación inseparable), ganadora de un Mythopoeic Award y que más tarde se convertiría en una película de la mano del director Matthew Vaughn.

Según hemos podido ver en un tuit de BBC Radio 4, la cadena está preparando un serial radiofónico de la popular novela del escritor. Teniendo en cuenta el éxito que también obtuvo en 2015 en la radio la adaptación de Buenos presagios y Neverwhere en 2013, Stardust parecía la candidata ideal para estos menesteres.

El director encargado de la empresa será Dirk Maggs, quien da la casualidad que ha estado al mando de la batuta de las dos adaptaciones radiofónicas antes mencionadas, quien esta vez dará vida a las aventuras del joven Tristran Thorne en su búsqueda de Yvaine, la estrella caída.

Stardust en radio tiene previsto emitirse en diciembre y tendrá dos partes protagonizadas por Matthew Beard en el papel de Tristran y por Sophie Rundle en el papel de Yvaine. También tendrán papel otros actores como Charlotte Riley, Frances Barber, Sanjeev Bhaskar, Paul Kaye, Aisling Loftus, Eleanor Bron, Maggie Steed, Alex McQueen y Nicholas Boulton, entre otros. Este es el reparto completo de Stardust en una foto que ha tuiteado BBC Radio 4:


No olvidéis, sin embargo, que antes de diciembre se estrena otra adaptación surgida de la pluma de Neil Gaiman, como bien nos recuerda la nota de prensa de RadioTimes. Se trata de "How the Marquis Got His Coat Back" —un relato ambientado en el universo de Neverwhere publicado en la antología Rogues de George R. R. Martin y Gardner Dozois— cuyo estreno está previsto para noviembre, y que en el reparto cuenta con Paterson Joseph como el Marqués de Carabás, quien repite tras interpretar al personaje en 1996, y Bernard Cribbins (Doctor Who) en el papel del Viejo Bailey, después de interpretarlo en 2013 en el serial radiofónico de la BBC.

15:08y

Naomi Novik gana el British Fantasy a la mejor novela de fantasía

Un cuento oscuro se sitúa como la mejor novela de fantasía en los premios British Fantasy, pero también encontramos otros títulos como Sorcerer to the Crown de Zen Cho y la producción de la BBC Jonathan Strange & Mr Norrell.


Este sábado es cuando la British Fantasy Society ha anunciado a los ganadores de los premios British Fantasy en su correspondiente edición de 2016, cuyos premios se han entragado en la convención Fantasycon by the Sea que tuvo lugar en Scarborough, North Yorkshire.

En cuanto a las categorías de novelas, destacan títulos como Un cuento oscuro de Naomi Novik (la mejor novela de fantasía del año) y Rawblood de Catriona Ward (la mejor novela de horror), mientras que Zen Cho consigue ser el mejor debut de fantasía del año por Sorcerer to the Crown, novela nominada por partida doble en esta edición.

En cuanto a producciones cinematográficas y para televisión, Jonathan Strange & Mr Norrell consigue ser la mejor producción audiovisual del año, y no es para menos aunque competía con títulos como la última película de Star Wars o Mad Max: Furia en la carretera.

Esta es la lista completa de nominados y ganadores, con los ganadores resaltados en negrita:

MEJOR ANTOLOGÍA

The Doll Collection, edición de Ellen Datlow (Tor Books)
African Monsters, edición de Margrét Helgadóttir y Jo Thomas (Fox Spirit Books)
Aickman’s Heirs, edición de Simon Strantzas (Undertow Publications)
Best British Horror 2015, edición de Johnny Mains (Salt Publishing)
The 2nd Spectral Book of Horror Stories, edición de Mark Morris (Spectral Press)

MEJOR ARTISTA

Julie Dillon
Ben Baldwin
Vincent Chong
Evelinn Enoksen
Sarah Anne Langton
Jeffrey Alan Love

MEJOR COLECCIÓN

Ghost Summer: Stories de Tananarive Due (Prime Books)
Monsters de Paul Kane (The Alchemy Press)
Probably Monsters de Ray Cluley (ChiZine Publications)
Scar City de Joel Lane (Eibonvale Press)
Skein and Bone de V.H. Leslie (Undertow Publications)
The Stars Seem So Far Away de Margrét Helgadóttir (Fox Spirit Books)

MEJOR CÓMIC/NOVELA GRÁFICA

Bitch Planet (#2–5) de Kelly Sue DeConnick, Valentine De Landro, Robert Wilson IV y Cris Peter (Image Comics) 
Ms. Marvel, Vol. 2: Generation Why de G. Willow Wilson, Jacob Wyatt y Adrian Alphona (Marvel)
Nimona, Noelle Stevenson (HarperTeen)
Red Sonja (#14–18) de Gail Simone y Walter Geovani (Dynamite Entertainment)
Saga (#25–32) de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image Comics)
The Sandman: Obertura de Neil Gaiman, J.H. Williams III y Dave Stewart (Vertigo, ECC Ediciones)

MEJOR NOVELA DE FANTASÍA (PREMIO ROBERT HOLDSTOCK)

Un cuento oscuro de Naomi Novik (Macmillan, Planeta)
Guns of the Dawn de Adrian Tchaikovsky (Tor)
Media guerra de Joe Abercrombie (HarperVoyager, Fantascy)
The Iron Ghost de Jen Williams (Headline)
Signal to Noise Silvia Moreno-Garcia (Solaris)
Sorcerer to the Crown de Zen Cho (Macmillan)

MEJOR PELÍCULA/PRODUCCIÓN PARA TELEVISIÓN

Jonathan Strange & Mr Norrell de Peter Harness (BBC One)
Inside No. 9: The Trial of Elizabeth Gadge de Reece Shearsmith y Steve Pemberton (BBC Two)
Jessica Jones: "AKA WWJD?" de Scott Reynolds (Netflix)
Mad Max: Furia en la carretera de George Miller, Brendan McCarthy y Nico Lathouris (Warner Bros. Pictures)
Midwinter of the Spirit de Stephen Volk (ITV Studios)
Star Wars: El despertar de la Fuerza de Lawrence Kasdan, J.J. Abrams y Michael Arndt (Lucasfilm et al.)

MEJOR NOVELA DE HORROR (PREMIO AUGUST DERLETH)

Rawblood de Catriona Ward (Weidenfeld & Nicolson)
A Cold Silence de Alison Littlewood (Jo Fletcher Books)
The Death House de Sarah Pinborough (Gollancz)
Lost Girl de Adam Nevill (Pan Books)
The Silence de Tim Lebbon (Titan Books)
Welcome to Night Vale de Joseph Fink and Jeffrey Cranor (Orbit)

MEJOR EDITORIAL INDEPENDIENTE

Angry Robot (Marc Gascoigne)
The Alchemy Press (Peter Coleborn and Jan Edwards)
Fox Spirit Books (Adele Wearing)
Newcon Press (Ian Whates)

MEJOR REVISTA/PERIÓDICO

Beneath Ceaseless Skies, edición de Scott H. Andrews (Firkin Press)
Black Static, edición de Andy Cox (TTA Press)
Holdfast Magazine, edición de Laurel Sills y Lucy Smee (Laurel Sills and Lucy Smee)
Interzone edición de Andy Cox (TTA Press)
Strange Horizons edición de Niall Harrison (Strange Horizons)

MEJOR DEBUTANTE

Zen Cho por Sorcerer to the Crown (Macmillan)
Becky Chambers por The Long Way to a Small Angry Planet (Hodder & Stoughton)
Peter Newman por The Vagrant (HarperVoyager)
Steven Poore por The Heir to the North (Kristell Ink)
Marc Turner por When the Heavens Fall (Titan Books)

MEJOR NO FICCIÓN

Letters to Tiptree, edición de Alexandra Pierce y Alisa Krasnostein (Twelfth Planet Press)
The Art of Horror: An Illustrated History, edición de Stephen Jones (Applause Theatre & Cinema Books)
Fantasy-Faction, edición de Marc Aplin y Jennie Ivins (Fantasy-Faction)
Ginger Nuts of Horror, edición de Jim Mcleod (Jim McLeod)
King for a Year, edición de Mark West (Mark West)
Matrilines, de Kari Sperring (Strange Horizons)

MEJOR NOVELA CORTA

"The Pauper Prince and the Eucalyptus Jinn" de Usman T. Malik (Tor.com)
Albion Fay de Mark Morris (Spectral Press*)
Binti de Nnedi Okorafor (Tor.com Publishing)
The Bureau of Them de Cate Gardner (Spectral Press*)
Witches of Lytchford de Paul Cornell (Tor.com Publishing)

MEJOR FICCIÓN CORTA

"Fabulous Beasts" de Priya Sharma (Tor.com)
"The Blue Room" de V.H. Leslie (Skein and Bone)
"Dirt Land" de Ralph Robert Moore (Black Static #49)
"Hippocampus" de Adam Nevill (Terror Tales of the Ocean)
"Strange Creation" de Frances Kay (Tenebris Nyxies)
"When The Moon Man Knocks" de Cate Gardner (Black Static #48)

13:20y

Richard Corben regresa con otra serie de horror

La editorial americana Dark Horse presenta Shadows of the Grave como una miniantología en blanco y negro, con cada uno de los números contando hasta cuatro historias de horror diferentes.


El artista americano responsable de llevar con su particular estilo el horror, lo macabro y lo grotesco a miles y miles de páginas de cómic regresará a Dark Horse con una nueva serie. Richard Corben, entre cuyos últimos trabajos se cuentan Rat God o Ragemoor —además de las reeciones de Eerie y Creepy—, publicará Shadows on the Grave con la editorial americana Dark Horse, una miniantología que abarcará un total de ocho números que reflejará las cualidades por las que se conoce a Corben desde hace casi cincuenta años.


Shadows on the Grave será una antología de horror bizarro, y cada número presentará cuatro historias de horror diferentes, y también incluirá nuevos episodios de la saga de Denaeus, una versión grecorromana que se asemeja al personaje de Den que apareció por primera vez en la mítica y clásica revista Heavy Metal.

Que nadie espere páginas en color, ya que el arte de Shadows on the Grave será en blanco y negro, como demuestran estas dos imágenes promocionales que ha colgado el artista en su página oficial.



El primer número de Shadows on the Grave estará en las librerías el 14 de diciembre, y aunque todavía no hay portada definitiva para lo nuevo de Corben, la ilustración en color de más arriba será la que se incluya en el número uno de la serie; cada número tendrá 32 páginas y un precio de 3,99 dólares. Por supuesto, y como viene siendo lo habitual, es casi seguro que en 2017 o 2018 habrá recopilatorio de la serie en un único volumen en rústica o tapa dura.

12:16y

22 de septiembre de 2016

'La esperanza de Elantris' se publica en la revista 'Supersonic'

El relato, hasta ahora inédito en castellano, se ambienta durante una de las escenas del desenlace de Elantris. El autor lo explica en más detalle en la edición del aniversario de su primera novela publicada.



El universo de Cosmere crece por momentos, no es fácil ignorar que la criatura de Brandon Sanderson se alimenta cada cierto tiempo de nuevas novelas e historias cortas que nutren la ambientación de fantasía del escritor de Nebraska. Y pensando que es bien conocido el ritmo del autor, es indispensable no perderse a la hora de leer cualquiera de sus obras, sobre todo las que se ubican en el mencionado Cosmere. Es el ejemplo de "La esperanza de Elantris" ("The Hope of Elantris") una novela corta que el autor escribió allá por 2006 —cuando Elantris era poco más que una novedad bien recibida entre el público consumidor de fantasía— y que se podía leer en digital desde entonces, aunque todavía no había sido traducida al castellano.

El caso es que "La esperanza de Elantris" acaba de publicarse en el quinto número de la revista Supersonic, entre cuyos contenidos figura una sección destinada a publicar relatos inéditos —podéis conseguir la revista por tan solo 2,99 doblones en Lektu, por cierto—. Es la primera vez que se traduce "La esperanza de Elantris", lo que significa que poco a poco van sumándose nuevas entregas, aunque sean cortas, que ayudan a nutrir la cosmología pensada por Brandon Sanderson.

El relato ha sido traducido por Manuel de los Reyes García Campos, encargado de la revisión de las traducciones del Cosmere que desde hace unos meses pueblan las librerías, desde que llegara Elantris a la colección Nova en una nueva edición corregida tanto por fuera como por dentro a partir de la traducción original de Rafael Marín —estos días, de hecho, podéis encontrar nuevas ediciones de "Nacidos de la bruma"—.

El relato tiene unas 6.700 palabras (cerca de 25 páginas en la primera edición digital) y explica uno de los huecos que había en el manuscrito del primer borrador de Elantris, cuando el autor decidió no incluir determinados puntos de vista en la trama de la novela. Por ello, no es recomendable leer "La esperanza de Elantris" sin haber leído antes Elantris, no ya porque el que afronte la lectura sin más se vaya a enterar de mucho, sino porque se tragará algunos spoilers importantes ya que transcurre durante el tramo final de la novela. El autor explica en una anotación de la edición del X aniversario de Elantris el motivo por el que escribió el relato.

"La esperanza de Elantris" se incluirá además en la antología Arcanum Unbounded, la colección de historias cortas del Cosmere que mencionamos hace un par de meses y que se publica en inglés el próximo mes de noviembre, aún sin fecha prevista en la colección Nova. Recordemos por otra parte que el autor todavía tiene como asignatura pendiente escribir la ansiada secuela de Elantris.

23:04y

Ellen Datlow edita una antología inspirada por H. P. Lovecraft

La premiada editora Ellen Datlow nos propone una selección de catorce autores y catorce relatos inspirados por los Mitos de Cthulhu de H. P. Lovecraft, y con una llamativa cubierta del creador de Hellboy.


Que no os engañe la cubierta de Mike Mignola y el hecho de que se haya publicado en Dark Horse, porque Children of Lovecraft es una antología de relatos en prosa, no un cómic. La popular editora Ellen Datlow ha reunido a un puñado de nombres para llevar a cabo este proyecto literario donde tienen cabida relatos de horror moderno inspirados por la siempre omnipotente sombra de Howard Phillips Lovecraft y sus Mitos de Cthulhu, caldo de cultivo que en nuestros tiempos sigue —y seguirá— influenciando tantas y tantas novelas, cómics, películas, videojuegos y juegos de mesa y rol.


Children of Lovecraft recopila entre sus tapas un total de 14 relatos firmados por autores como Laird Barron, Brian Hodge, Siobhan Carroll o Richard Kadrey, entre otros, los cuales hacen uso de esa inspiración mediática como son los Mitos del Maestro de Providence para dar forma a historias de horror de cosecha propia que nos hagan rememorar la importancia de la creación del señor Lovecraft. Hay que subrayar que al contrario que otras antologías similares, los relatos son originales y no se han publicado en ningún otro libro.

La lista completa de autores y relatos es como sigue: "Nesters" de Siobhan Carroll, "Little Ease" de Gemma Files, "Eternal Troutland" de Stephen Graham Jones "The Suplement" de John Langan, "Mortensen's Muse" de Orrin Grey, "Oblivion Mode" de Laird Barron, "Mr. Doornail" de Maria Dahwana Headley, "The Secrets of Insects" de Richard Kadrey, "Excerpts for An Eschatology Quadrille" de Caitlín R. Kiernan, "Jules and Richard" de David Nickle", "Glasses" de Brian Evenson, "When the Stitches Come Undone" de A. C. Wise, "On These Blackened Shores of Time" de Brian Hodge y "Bright Crown of Joy" de Livia Llewellyn.

NOTICIA: Dark Horse publicará una novela gráfica original de Hellboy en 2017

Childen of Lovecraft acaba de llegar a las librerías donde tengan libros en inglés, en una edición en rústica con solapas, 368 páginas y precio de 19,99 dólares. Por ahora se desconoce si alguna editorial está interesada en publicar esta antología en español, pero dado el éxito que generan este tipo de libros, más teniendo en cuenta la más que intencionada cubierta de Mignola que ya hace todo el trabajo de llamar la atención del lector en la librería, no sería raro verla publicada en la lengua cervantina.

En cuanto a Ellen Datlow, decir que ha ganado dos veces el premio Hugo al mejor editor profesional y al mejor editor de ficción corta, cinco veces el Bram Stoker, hasta diez veces el World Fantasy Award, sin olvidar otros tantos premios como el Locus, el Shirley Jackson o el Horror Guild.

19:35y

Nova seguirá publicando Malaz

El sello especializado en fantasía y ciencia ficción se hace con los derechos de publicación de la principal saga de fantasía épica de Steven Erikson, para alivio de todos los lectores que se quedaron colgados tras el cierre de La Factoría de Ideas.



Grandes y espectaculares noticias son las que han llegado estos días a los seguidores de la saga épica de Steven Erikson, porque cuando el horizonte se presentaba lleno de nubarrones, la colección Nova llega y se hace con los derechos de publicación de la saga en español, así lo ha anunciado hace tan solo un par de días en exclusiva el portal Fantífica. El sello especializado en ciencia ficción y fantasía ha confirmado que se ha hecho con los derechos de publicación de los diez libros que forman la saga de fantasía "Malaz, el libro de los caídos". Esto quiere decir que no solo los seguidores de la saga podrán disfrutar de Toll the Hounds, el octavo libro de la serie que debería haber publicado La Factoría de Ideas antes de su cierre, sino que tanto los nuevos como los viejos seguidores tendrán la oportunidad de leer la saga al completo desde el principio, ya que Nova también tiene previsto reeditar la saga desde el principio; con esta y la de Harry Dresden Malaz serán dos las sagas de fantasía rescatadas de la echada de persiana de La Factoría de Ideas.

NOTICIA: Nosolorol rescata a Harry Dresden

De momento Toll the Hounds y Los jardines de la luna —primera entrega de la colección— son los únicos volúmenes que tienen fecha programada —por suerte, los que se quedaron en Toll the Hounds podrán seguir la serie en cuanto se publique, en lugar de tener que esperar a que les llegue el turno a partir de la reedición—. La editorial también asegura que quieren terminar de publicar los diez volúmenes de la saga en 2020 —acabando con los eternos, por aquello de haberse ido demorando ahora ahora la saga en español, Dust of Dreams y The Crippled God, publicados en inglés en 2009 y 2011 respectivamente—, una declarada intención del empeño que ha puesto Nova por que los lectores españoles degusten esta importante saga para el género de la fantasía.

En cuanto a la traducción, Toll the Hounds contará con la traducción de Silvia Schettin, quien aparte de ser editora de Fata Libelli, también ha traducido a autores como China Miéville y su novela La ciudad y la ciudad.

OPINIÓN: Malaz, el mito rumbo al olvido

Las ilustraciones de portada por ahora son un misterio, aunque a título personal —y espero que muchos compartan mi opinión—, no estaría nada mal que Nova echara mano al arte de portada de las ediciones limitadas de Subterranean Press o bien del de Todd Lockwood, por poner un ejemplo, ya que las composiciones fotográficas de Tor —las mismas que usó La Factoría de Ideas en su edición— están demasiado mascadas y, por qué no, desfasadas.

Hay muchas cubiertas en otros países que también resultarían interesantes, tan solo hay escoger la que mejor se ajuste a las necesidades de la editorial sin olvidar el impacto que tendrá el libro en las manos de los nuevos y viejos lectores. Pero si me dieran a elegir, yo, que soy de la old school, me quedaría con el señor Lockwood, y eso que el Anomander Rake de Michael Komarck —como el que ilustra la cabecera de esta noticia— no es nada desdeñable aunque sea anecdótico.

El arte que hizo Todd Lockwood para House of Chains (La Casa de Cadenas) es simplemente bestial, y no solo en sentido literal:


Respecto a la edición de Toll the Hounds, Dust of Dreams y la reedición de los anteriores volúmenes (los cuales contarán con la misma traducción de La Factoría de Ideas, pero revisados y corregidos a conciencia), se avecinan cambios en comparación con las ediciones de La Factoría de Ideas. Para empezar, se abandona ese poco elegante aspecto en rústica, lomos de colores chillones —está bien que nuestra biblioteca parezca un circo, pero no tanto—, márgenes apretados y una anodina fuente textual. Es decir, los libros de Malaz suben de nivel y ahora se presentarán en tapa dura, una fuente que no dañe la vista y unos márgenes respetables, tal y como se merecen los libros de Erikson —los cuales, hay que decir, tienen no pocos detractores, aunque muchos más seguidores—.

La edición será la misma a la que nos tiene acostumbrados Nova últimamente —por suerte—. Es decir, cinta de lectura, tapa dura, sobrecubierta y un diseño que hará migas con las nuevas ediciones de las novelas de autores como Dan Simmons, Brandon Sanderson o Poul Anderson que han llegado últimamente a las librerías.

17:49y

16 de septiembre de 2016

La 'Trilogía de Lyonesse', ahora en estuche

Gigamesh reedita la "Trilogía de Lyonesse" de Jack Vance en formato omnium y en estuche, además de Lámpara de noche, una novela de ciencia ficción del mismo autor que llevaba largo tiempo agotada.



El que ha sido y es uno de los autores más queridos de la fantasía y la ciencia ficción regresa a Gigamesh por partida doble. Por un lado la editorial barcelonesa reedita hoy la "Trilogía de Lyonesse" en un estuche que contiene los tres volúmenes de la trilogía en formato omnium, a saber: El jardín de Suldrun, La perla verde y Madouc. Hablamos de una obra de fantasía galardonada en 1990 con un premio Mundial de Fantasía a la mejor novela por Madouc, y no solo eso, sino que los amantes de la buena fantasía debería tenerla en cuenta por sus innumerables virtudes de las que hablaremos próximamente (sí, otra vez).

La trilogía se ambientada en la Edad Media, en las míticas Islas Elder que se encuentran (se encontraban) en el golfo de Vizcaya frente a la costa occidental de Francia y al sur de Reino Unido. La trilogía cuenta además con numerosas referencias literarias, entre las que se cuentan alusiones al mito artúrico.


Por si alguien desconocía el argumento general de la trilogía, ahí va su sinopsis:

En una época fabulosa olvidada por la historia, existe un archipiélago aún no reclamado por las aguas, situado en el golfo de Vizcaya, frente a las costas de la antigua Galia, donde medran hombres y toda suerte de criaturas mágicas. En ellas se encuentra el reino de Lyonesse, cuyo rey, Casmir, conspira contra sus vecinos para erigirse como monarca absoluto del archipiélago, hasta que un día sus meticulosos y bien trazados planes topan con un obstáculo inesperado: la tozudez e ingratitud de su hija, la princesa Suldrun.

Esta nueva edición se publica en formato rústica sin solapas, con los tres volúmenes por separado y recogidos en un estuche, un total de 1248 páginas por un precio de 24 doblones, lo cual hace que ya no haya excusa para disfrutar de uno de los mejores clásicos de la fantasía. Tanto las cubiertas de la novela como el estuche están ilustradas por Enrique Corominas. El contenido de la obra es el mismo que la edición que Gigamesh lanzó en 2004, y lo mismo puede decirse de la traducción de Carlos Gardini.

Por otra parte, hoy también llega a las tiendas Lámpara de noche en formato omnium, con la que Gigamesh rescata otra de las obras de ciencia ficción del autor que ya formaba parte de su catálogo pero que llevaba años agotada —recordemos que la novela se publicó en España en 1999—. con traducción de Justo E. Vasco.

La sinopsis de Lámpara de noche nos cuenta lo siguiente:

La juventud de Jaro Fath transcurre marcada por varios enigmas: no conoce su verdadero origen y oye una voz misteriosa que lo atormenta. Sus padres adoptivos lo salvaron de una muerte segura en un mundo lejano y lo llevaron consigo a Gallingale. Jaro crece, casi marginado, en una cultura regida por distinciones sociales que no le importan, pues solo piensa en viajar a otros mundos para investigar el misterio de su origen.

Lámpara de noche se publica en rústica sin solapas, tiene 416 páginas y un precio de 8 doblones.

13:05y

15 de septiembre de 2016

'Boy21', cómo la verdadera amistad puede cambiar nuestra vida

Matthew Quick imprime un toque realista a esta novela sobre la auténtica y profunda amistad entre dos adolescentes que no han tenido una vida fácil.


Hacía mucho que un libro juvenil de temática realista no me llenaba tanto. En un mercado donde los libros de este género van, giran y se recrean en dramones románticos de pañuelo echaba mucho a faltar libros que simplemente se centraran en la amistad entre dos personas. Sí, no es que no me guste que haya un bonito y lacrimógeno romance en una historia pero, como todo en esta vida, el exceso cansa y por mucho que daba vueltas a las librerías no encontraba lo que quería. Pues bien, la búsqueda ha sido fructífera y hoy vengo con un libro cuya columna vertebral es la verdadera, desinteresada, generosa y profunda amistad de dos adolescentes que no lo han tenido fácil en la vida y que no pueden ser más opuestos. Sí, hablo de una de las últimas novedades de Anaya, Boy21 de Matthew Quick, autor más conocido en España por su novela Un final feliz o por su adaptación cinematográfica El lado bueno de las cosas. No voy a negar que esa fue otra de las razones por las que sabría que esta novela iba a encantarme. ¡Y vaya que si lo ha hecho!

¿De qué va Boy21? Bellmont, a finales de los noventa, es un pequeño pueblo dominado por la mafia irlandesa. Finley, nuestro protagonista, es un joven que vive con su padre y su abuelo discapacitado en un barrio conflictivo, donde el tráfico de drogas es la economía base de la mayoría de los habitantes y cada vecino ha aprendido a meterse en sus propios asuntos y mantener la boca bien cerrada. Además, es el único chico blanco del equipo de baloncesto del instituto y, aunque sabe que no es un jugador bueno, el basket lo es todo para él, su vía de escape. Un día, el entrenador le pide un favor enorme: tiene que hacerse amigo de un nuevo alumno, Russell, un verdadero as en la cancha, que solo responde al curioso nombre de Boy21. ¿Podrán dos jóvenes tan dispares, uno blanco y otro de color, de dos ambientes completamente distintos, de los suburbios y de un elitista colegio privado, ser amigos?

"Una novela narrada con ligereza que esconde mucho más de lo que se ve a simple vista"
Esta novela, de apenas doscientas ochenta páginas, tiene dos grandes puntos fuertes: los personajes y la narración. Todos los personajes, desde los principales a los secundarios, están perfectamente construidos, son sólidos, creíbles, reales. Hay romance, del de verdad y no ese horrible "instant-love", y amistad, de la buena, de esa que es como la sangre que acude a la herida sin ser llamada. Y conflictos, violencia, sombras, discriminación y esperanza. Y no, no es un dramón televisivo de sobremesa. Es una novela narrada con ligereza que esconde mucho más de lo que se ve a simple vista.

La gracia de Boy21 reside en que el autor, con cuatro pinceladas bien puestas, nos muestra siempre más que lo que cuenta, haciendo que sea el lector quien reconstruya el pasado del Finley y el de Russ a través de sus interacciones. Es una novela de leer entre líneas, de ir reuniendo información, de sentir como se te encoge el corazón por lo que intuyes que pudo pasar y entender, al final, el por qué de muchísimas cosas respecto a nuestro protagonista: su madre, su padre, el abuelo, su novia Erin y el propio pueblo de Bellmont, y sobre Russell también. Y todo esto lo muestra a través del verdadero lazo de amistad que se forma entre ambos, cada uno con sus peculiaridades, sus secretos y sus heridas.


Sinceramente, no he visto un libro juvenil que diga tantas cosas en tan pocas páginas, sin dramatizar la tragedia pero sin frivolizar los temas que trata. Además, hace muchísimos guiños a los libros de Harry Potter y a los cómics de Marvel, pura metaliteratura: libros dentro de otros libros. Real como la vida misma. ¿O es qué ninguno de nosotros, en algún momento de nuestra vida, no hemos sido inspirados por los protagonistas de un libro? 

Quizá parezca que la historia no nos cuenta nada nuevo: adolescentes de barrios marginales rodeados de mafia, drogas y discriminación. Sí pero no. Todo esto está ahí, como ruido de fondo, una pincelada aquí, otra allá… No es lo que hay sino el cómo se cuenta. Amistad y deporte como tablas de salvación, superación y esfuerzo ante la adversidad. Ese es el verdadero argumento de Boy21: cómo una verdadera amistad puede cambiar nuestra vida.

"A veces finjo que tirar a canasta en el patio trasero de mi casa es mi recuerdo más antiguo. En mi recuerdo, sigo tirando a canasta toda la noche y no paro durante días, semanas y meses, fingiendo que nunca tendré que volver a entrar en casa, que nunca tendré que recordar lo que sucedió antes de que empezara a lanzar."

La traducción de la novela corre a cargo de Jaime Valero y me parece estupenda. La edición de Anaya está llena de pequeñas ilustraciones al empezar cada capítulo y aunque la portada parece que no dice nada, es todo lo contrario, está muy pero que muy relacionada con el argumento y los protagonistas, y me encanta. Como todos los libros de Anaya, que es de mis editoriales favoritas desde que cayó en mis manos un ejemplar de Julio Verne en la colección "Tus clásicos" hace mil años y sé que nunca defrauda.


Boy21 de Matthew Quick es una novela juvenil de corte realista que pivota sobre el baloncesto y la amistad. Y pese a que toca temas tan serios como la discriminación racial, la violencia, la droga, la mafia y los bajos fondos, lo hace de forma sutil, de forma muy optimista y esperanzadora: siempre hay luz al final del camino. No la dejéis escapar, que de verdad, merece muchísimo la pena. Los premios recibidos la avalan: finalista en los Book Prize organizados por L.A Times en la categoría de Young Adult Literature o estar en el Top Ten 2013 de novelas Young Adult de YALSA, la asociación de libreros norteamericana, junto a grandes como Maggie Stiefvater, Rachel Hartman o David Levithan.

Esta novela ha sido publicada por Anaya Infantil y Juvenil en mayo de 2016 y traducida por Jaime Valero. Está editada en rústica con solapas, tiene 280 páginas y un precio de 14 doblones (también disponible en digital).

18:11y

'Mort' de Terry Pratchett en edición ilustrada por The Folio Society

The Folio Society incorpora a su catálogo a Terry Pratchett y publica la primera edición completamente ilustrada de Mort que ha aparecido en el mundo.



No pasa desapercibido el exquisito trato que da The Folio Society a sus publicaciones. Frank Herbert, George Orwell, Agatha Christie, Mary Shelley, Douglas Adams, Andrew Lang, Rudyard Kipling, J. R. R. Tolkien, Magnus Magnusson, Philip K. Dick, Arthur Conan Doyle, Susan Cooper o Hans Christian Andersen son solo algunos de los autores que han pasado por sus cuidados. Ahora debemos añadir el nombre de Terry Pratchett a la lista porque The Folio Society acaba de publicar una deliciosa edición ilustrada de Mort, una de las novelas más populares de la célebre saga de fantasia y humor Mundodisco. También han publicado una edición igualmente ilustrada de Small Gods (Dioses menores), pero por ahora vamos con la primera.

"Mort era de esas personas que son más peligrosas que una bolsa llena de serpientes de cascabel. Estaba decidido a descubrir la lógica fundamental del Universo."


Mort fue la cuarta novela publicada del Mundodisco y la primera que se centró en la Muerte como protagonista y no como secundario —los habituales sabrán que el personaje está presente de una forma u otra en todas las novelas de la serie—. Se publicó en 1987 y habla de un joven llamado Mort que no encuentra una ocupación adecuada a sus posibilidades, dicho lo cual termina siendo el aprendiz de una figura esquelética y encapuchada. A partir de ahí Mort descubrirá los entresijos del universo y el problema de inmiscuirse en las leyes del tiempo y el espacio.


Como todas las ediciones de TFS, Mort se edita en un volumen con todos los accesorios como para considerarse de lujo (por algo la editorial ha sido reconocida como la mejor en su ámbito). Las ilustraciones interiores corren a cargo del premiado Omar Rayyan (The Brown Fairy Book, A Traveller in Time), haciendo de esta edición la primera edición ilustrada que se publica de la novela. Rayyan, fan de Mundodisco desde hace tiempo, ha pintado siete ilustraciones a todo color que capturan el tono de la novela, además de guardas también ilustradas por el artista e ilustración del título en blanco y negro (como la que vemos abajo).

"Poder capturar la riqueza, humor y profundidad de las ilustraciones (sin llevar a engaño a demasiados fans y conocedores del tema), fue una tarea titánica pero una muy disfrutable, un sueño para cualquier ilustrador", ha dicho Rayyan.




The Folio Society ha creado un volumen limitado encuadernado en cuero que parece el libro que EL QUE HABLA ASÍ presenta a su aprendiz en la novela. El libro viene además dentro de un estuche ilustrado por Rayyan e impreso en en líneas plateadas, con tacto de terciopelo y una portada impresa en papel y pegada a la cubierta. La espina viene decorada con una minúscula A'Tuin en plata enmarcando el nombre de Terry Pratchett. Todo eso ha hecho que la edición se catalogue como una adición más a la biblioteca de la Universidad Invisible.



El libro está prologado por el poeta y novelista A. S. Byatt (Possession, The Biographer's Tale, Ragnarok), quien alaba de Pratchett su "loca y deliciosa imaginación". Además, añade que "el núcleo de su trabajo siempre ha tenido un reflejo de la naturaleza y el lenguaje de las cosas. Ya sea siguiendo a la personificación de la Muerte hasta un local de curry o a un dragón amenazando la gran ciudad de Ankh-Morpork, el enfoque de Pratchett siempre ha sido la humanidad de sus personajes. Él conocía sus pasiones, fallos, esperanzas y desesperaciones, mostrándolos con compasión y sabiduría. Y si la verdad le pilla demasiado cerca al lector, en cualquier momento vendrá un chiste inesperado y se llevará el aguijonazo."


El libro tiene un total de 240 páginas en esta edición, el texto está impreso en la fuente Caslon y se vende por un precio de 34,95 libras, lo que al cambio son unos 40 doblones. Ni qué decir tiene, por si a alguien le entra la duda, que esta edición es casi cien por cien seguro que no la veremos publicada en español, como ocurre con el resto del catálogo de The Folio Society, ya que por algo son títulos exclusivos del sello.

17:30y

13 de septiembre de 2016

Geralt de Rivia concluye sus aventuras en Artifex

La torre de la golondrina y La dama del lago son las novelas que ponen punto y aparte a las aventuras del brujo Geralt de Rivia en la más reciente edición de Artifex con ilustraciones de portada de Víctor Manuel Leza.



A finales del año pasado Alamut nos sorprendió con un nuevo enfoque en las portadas de las novelas protagonizadas por el brujo Geralt de Rivia de Andrzej Sapkowski. Era (y es) una presentación distinta para una saga de fantasía que ha calado profundamente en los lectores habituales del género y que ha sentado escuela. La idea era que las historias del Lobo Blanco dieran la impresión de tratarse de novelas de fantasía de la vieja escuela, como las que se editaban en los noventa y que expresa claramente que aquí vas a encontrar magia y espadas. Y es que no hay que olvidar que pese a que las novelas de Sapkowski parecen de vanguardia —sobre todo gracias a ese videojuego de última generación llamado The Witcher 3: Wild Hunt, sumado a las fotocomposiciones de Colucci que le dan un toque moderno aunque generan polémica— nada más lejos de la realidad, porque los libros de Geralt se publicaron durante los noventa.
El caso es que la nueva edición de las novelas de Geralt de Rivia llega a su fin, a la vista está la próxima puesta en venta de La torre de la golondrina y La dama del lago, sexta y séptima entregas respectivamente de la saga, las dos que faltaban por salir a estas alturas. El ilustrador de todas las portadas es Víctor Manuel Leza, quien ha dado a las portadas un toque muy dinámico que las diferencia de las anteriores ediciones de las aventuras del brujo. Además, y al contrario que en anteriores portadas, esta vez representan una escena concreta del libro en cuestión.


Por si existe alguien que no conozca estas ediciones, decir que esta reciente presentación de Geralt de Rivia es en rústica y se puede leer en el sello Artifex, que a su vez se vende de forma directa a través de la librería online Cyberdark.


El contenido de los libros es el mismo, es decir, que no trae material nuevo. La traducción sigue siendo la que hizo José María Faraldo y Fernando Otero Macías (este último en La dama del lago), aunque se han corregido algunas erratas que habían pasado inadvertidas. Las anteriores ediciones en rústica están ahora mismo descatalogadas, aunque la de Artifex convive con la de coleccionista, que sigue reeditándose actualmente.

La torre de la golondrina tiene 336 páginas y un precio de 19,95 doblones, mientras que La dama del lago tiene 480 páginas y un precio de 23,95 doblones; ambos títulos estarán a la venta a partir del 5 de octubre.

No olvidéis que si habéis terminado La dama del lago y queréis seguir leyendo más aventuras del brujo albino, podéis echarle mano a Estación de tormentas, una precuela que recoge lo mejor de la saga y forma parte de ella como cualquier otra entrega de la colección.

22:55y

Brian Herbert y Kevin J. Anderson cierran una etapa del universo 'Dune'

Navigators of Dune cierra una importante trilogía de una serie de precuelas ambientadas unos diez mil años antes de Dune, y que cuenta el origen de las Benne Gesserit, los Mentats y la Cofradía Espacial.



El lector incondicional del universo "Dune" está hoy de enhorabuena, porque acaba de desembarcar en las librerías donde tengan libros en inglés una nueva entrega basada en el universo creado por Frank Herbert. Navigators of Dune, escrita por los habituales Brian Herbert y Kevin J. Anderson, y tras ser rebautizada hace un par de años de The Swordmasters of Dune al título actual, pone punto y final a la trilogía "The Great Schools of Dune", cerrando de esta forma la etapa sobre los tiempos pretéritos a los leídos en la novela original y que continúa la trama tras Sisterhood of Dune y Mentats of Dune. La novela la ha publicado Tor en tapa dura con sobrecubierta, tiene 416 páginas y un precio de 27,99 dólares.

Navigators of Dune habla de la formación y orígenes de las Bene Gesserit y su programa de reproducción, los Mentats, los Doctor Suk, la Cofradía Espacial y los Navegantes, el futuro de la raza humana y el creciente fanatismo, así como la consolidación del Imperio Corrino. Todo esto ocurre en la trilogía unos diez mil años antes de Dune, cuyas consecuencias servirán para asentar las bases del universo que conocemos.


El origen de las precuelas de Dune viene a raíz de que Brian Herbert encontrara tras la muerte de su padre un guión de unas treinta páginas para una secuela a la que Herbert padre llamó provisionalmente Dune 7. Para seguir la tradición de esta lucrativa franquicia espacial, Herbert hijo reclutó a Kevin J. Anderson para escribir conjuntamente una serie de libros que expandieran la franquicia y le dieran una consistencia aún mayor. Tras las seis primeras precuelas, a saber Casa Atreides, Casa Harkonnen, Casa Corrino —las tres ambientadas inmediatamente antes de Dune—, La yihad butleriana, La cruzada de las máquinas y La batalla de Corrin —todas ellas publicadas en español—, vino la presente trilogía que explica la cruzada de la humanidad contra las máquinas pensantes y los robots con consciencia. Tras esas seis novelas vino Hunters of Dune y Sandworms of Dune —las cuales completan tramas de Herejes de Dune de Frank Herbert—, y más tarde llegaron Paul of Dune y The Winds of Dun, parte de una nueva serie que se vio interrumpida por la aparición de "The Great Schools of Dune" —serie de la que forma parte esta Navigators of Dune—.

En cuanto a la situación de las novelas en español, hace algún tiempo que Penguin Random House no publica ninguna entrega de la serie, quizá por falta de interés, bajo número de ventas o un público poco entusiasta (lo que en términos numéricos es lo mismo). En cualquier caso, hay varios libros inéditos en inglés y ponerse a la altura de la edición americana va a ser difícil.

22:15y

Romeo y Julieta... ¡con robots!

Ryan North firma Romeo and/or Juliet, una nueva e irreverente versión del clásico de las letras de Shakespeare, pero convirtiéndolo en un "Vive tu propia aventura" y donde hasta los robots tienen cabida.


Puede que los librojuegos fuesen entretenimiento de otra época, pero poco a poco ha habido un resurgir y de vez en cuando aparecen títulos novedosos que incluyen mecánicas y temáticas divertidas. Es el caso de Romeo and/or Juliet de Ryan North, un libro de Ryan North que la editorial inglesa Orbit Books publicará el 11 de noviembre y que presenta una visión muy especial del clásico de William Shakespeare.

Lo que pretende North con Romeo and/or Juliet no es otra cosa que ofrecer una versión irreverente, y por lo tanto muy divertida, de Romeo y Julieta. Se trata de un libro donde el lector tendrá que elegir el camino que tomará la historia, salpicada de puzles, sorpresas, secretos y terribles castigos. El caso es que es Romeo and/or Juliet será una nueva experiencia con cada lectura. ¿Qué hubiera pasado si Romeo nunca hubiera conocido a Julieta? ¿Y si se hubieran aliado para tomar Verona con robots? ¿O batido en duelo? Habrá, prometen, más de mil millones de combinaciones posibles. ¿Será para tanto?


Ryan North es autor superventas y entre sus anteriores trabajos incluyen títulos como otra versión irreverente de Hamlet titulada To Be or Not To BeDinosaur ComicsThe Unbeatable Squirrel Girl Beats Up the Marvel Universe y cómics de Hora de aventuras.

El libro estará además ilustrado por artistas de las listas del New York Times como Kate Beatonm Noelle Stevenson, Randall Munore y Jon Klassen. Cada final alternativo de la historia contará con una ilustración extravagante y al mismo tiempo bella y que reflejará el extraño giro que tomará en las manos del lector la fatídica historia de Romeo y Julieta.

El diseño de la cubierta es obra del propio Ryan North y está ilustrada por Noelle Stevenson. El libro tendrá 400 páginas editadas en rústica y también tendrá edición digital.

12:56y

Alan Moore deja los cómics

El creador de Watchmen y From Hell se despide del mundo del cómic, pero no sin antes dejarnos una novela de un millón de palabras y una última entrega de League of Extraordinary Gentlemen.



No decimos el adiós definitivo a una de las figuras más prominentes del mundo del cómic, pero sí a una de sus etapas. Alan Moore ha declarado de manera oficial que se retira de los cómics para probar nuevos retos pero no sin antes terminar los proyectos que ya tiene empezados. Ha sido en The Guardian, a raíz de una entrevista sobre su nueva macronovela Jerusalem, en una conferencia de prensa que ha tenido lugar en Londres, donde el guionista ha declarado que está en pleno proceso de terminar un proyecto sobre H. P. Lovecraft, ha tenido algunos problemas con un libro que está escribiendo —y que publicará Avatar Press—, y además también se encuentra enfrascado en un último libro de League of Extraordinary Gentlemen junto a Kevin O'Neil.

"Después de eso, aunque pueda hacer algunos cómics menores en algún momento del futuro, más o menos he acabado con los cómics."

Por lo visto, esta "retirada" de los cómics no es algo nuevo, ya que Moore lleva pensándolo desde hace tiempo porque quería dejar que nuevas generaciones de guionistas tomaran el relevo. "Creo que he hecho lo suficiente por los cómics. He hecho todo lo que he podido. Creo que si continuara trabajando en los cómics, las ideas sufrirían de forma inevitable, así que inevitablemente me veréis recoger suelo viejo y pienso que vosotros y, probablemente yo, nos merecemos algo mejor que eso", contaba el autor a The Guardian.

Es una noticia que entristece a los muchos fans del autor, pero las decisiones sin implacables y Moore lo tiene claro: hará cosas sueltas aquí y allá, pero el creador de WatchmenV de Vendetta y From Hell posiblemente no volverá a darnos personajes e historias tan complejas como las de antes.

Por otra parte, Moore también señala, sobre los superhéroes que tan de moda llevan en la cultura popular desde hace décadas y de los que él era fan: "Eso fue hace cincuenta años. Creo que este siglo necesita, merece, su propia cultura."

En otro orden de cosas, y en relación a su macronovela Jerusalem, y digo "macronovela" porque se trata de una obra de un millón de palabras, como ya vimos en su momento, saldrá finalmente en español de la mano de Planeta Cómic. La editorial apunta en una nota de prensa a que será en 2017 cuando el público español pueda leer Jerusalem que, como sabemos, se ambienta en el Northampton natal de Moore y donde el autor disecciona tanto su historia como su mitología a través de más de mil páginas.

Jerusalem está editada en inglés por Kockabout (mismo sello que publica los cómics de League of Extraordinary Gentlemen), en tapa dura y con diseño de portada del propio Moore.

12:19y

7 de septiembre de 2016

Warhammer: el Fin de los Tiempos, el fin de Warhammer

Pese a que el mundo de fantasía de Warhammer había ido cogiendo sustancia con el paso de los años, Games Workshop decidió derribarlo a hachazos y convertirlo en un desastre de proporciones épicas.



La novena era —o era de Sigmar— es, lisa y llanamente, un desastre universalmente reconocido. El propósito de este artículo es repasar el por qué de este desastre en lo relativo al trasfondo y a las miniaturas. Como coleccionista de las mismas y devoto del background en que se desarrolla el juego es de lo que puedo hablar, aunque me consta que la mayor parte de jugadores veteranos no están satisfechos con las reglas, en especial, con sus peculiaridades coloristas que restan estrategia y suman pantomima. Ahora, cuando ya ha pasado bastante de la campaña del Fin de los Tiempos y nos hemos adentrado ya lo bastante en la novena era como para juzgarla, es un buen momento para sentarnos y repasar los hechos.

El trasfondo previo no era original, estaba muy, muy lejos de serlo. Consistía en un pastiche entre mitologías varias y generosos préstamos de la literatura fantástica clásica, desde Tolkien a Moorcock. Pero como pastiche funcionaba. Estaba mas o menos bien cohesionado y uno podía llegar a aceptar la existencia de reinos de naturaleza y tecnología feudal al lado de imperios ambientados en una versión fantástica del siglo XVII. El anacronismo que uno constituía para el otro se podía pasar por alto. Con el paso del tiempo, el mundo de Warhammer había ido adquiriendo carácter, criando un plantel de personalidades bien conocidas por los jugadores (y lectores de la Black Library) y definiendo un universo rico en razas, saberes mágicos, localizaciones más o menos exóticas y criaturas monstruosas. Tenía sus grandes villanos —Nagash, Archaón— y sus grandes héroes —Tyrion y Teclis, Sigmar y Aenarion— para la épica y sus pícaros —Gotrek y Félix— para la espada y brujería. No sé si se puede decir que funcionaba o sí tenía aún historias que contar.


Pero entonces llegó el Fin de los Tiempos. Games Workshop llevaba años hablando del terrible, ominoso poder del Caos que acechaba en el norte del globo: del trágico destino que esperaba a los Reinos del Hombre y sus aliados. Y no le creímos. Teníamos buenos motivos. Habíamos presenciado el ridículo estrepitoso de la campaña de la Tormenta del Caos de hace unos años, en la que la gran invasión caótica liderada por Archaón había sido rechazada de la forma más patética posible sin mayor consecuencia (¿recordáis a cierto Kaudillo Orco y el cabezazo que le pegó al Señor del Fin de los Tiempos?). El momento había llegado y se había ido y nada sustancial había cambiado. Había prevalecido el natural deseo de la empresa de mantener un status quo que funcionaba, evitando sacrificarlo a las necesidades trasfondísticas que podrían haber pedido otra cosa.

"Games Workshop llevaba años hablando del terrible, ominoso poder del Caos"
Y de pronto, el año pasado GW nos sorprendió con una nueva campaña del fin del mundo. La anterior nunca había tenido lugar, había sido borrada de la continuidad. Y esta vez GW puso toda la carne en el asador, porque la empresa había cambiado, había decidido optar por otro curso de acción para reflotar la línea de Warhammer Fantasy. Empezó el Fin de los Tiempos.

En Ulthuan, la isla de los Altos Elfos, se urdió una trama cuya consecución traería la resurrección del creador de la nigromancia, el mismísmo Nagash. Y en el proceso, antiguas mentiras quedaron desnudas ante los ojos de los Asur. Ya no se podía negar el derecho al trono de Malekith, el hijo legítimo del primer Rey Fénix, y pronto la nación entera se sumiría en la guerra civil. En el Viejo Mundo, entretanto, los enanos se estaban enfrentando a hordas de skaven y pieles verdes como no se habían visto nunca antes, y un Nagash resucitado se dirigía al sur para reclamar Nehekhara, su tierra de nacimiento, y usurpar el lugar de Morr, el dios de la muerte. Así, convertido al fin en un verdadero dios, podría desafiar en condición de igualdad a los cuatro grandes dioses del caos y evitar la segura destrucción del mundo. A este gámbito había apostado Teclis, ayudando al primero de los nigromantes aún cuando implicara traicionar a su hermano. Y es que Teclis sabía del avance de Archaón; sus tropas de choque, lideradas por tres hermanos bendecidos por el dios de la plaga Nurgle, habían desembarcado en el viejo mundo arrasando con todo a su paso: Marienburgo, Talabheim, borradas del mapa. En el norte, el grueso de las tropas del elegido se preparaba para golpear, y hacerlo con una fuerza imparable.


La guerra prosiguió y el azar hizo extraños aliados: algunos de los señores de la no-muerte, tan desesperados como los mortales para detener el avance del caos, brindaron a estos grimorios necrománticos de los que obtener la magia necesaria para erigir barreras que detuvieran al mal. El mayor hechicero del Imperio se convirtió así en nigromante. En el lejano oeste, las junglas de Lustria no quedaron al margen de la guerra global: los Skaven, que se habían aliado con el caos y ya habían destruido los reinos de Estalia y Tilea, estaban asaltando las ciudades templo de los Slann en tales cantidades que ni los hechiceros más poderosos del mundo podían rechazarles. Y así, en un último asalto titánico, los hombres rata volaron la luna de Morrslieb y los Slann se sacrificaron deteniendo con su hechicería los meteoros verdes que habrían arrasado la tierra, muriendo en el proceso.

"No es original, es literalmente la cosmología de la mitología escandinava"
Las piezas seguían moviéndose en el tablero de las formas más barrocas mientras el conflicto progresaba. Cargado con una inesperada maldición, Nagash no pudo culminar su plan y acabó convertido en algo poderoso si bien no divino como pretendía. Cuando en Ulthuan Teclis decidió que era el momento de jugarlo todo a una carta, deshizo el hechizo que mantenía el vórtice creado eones atrás por Caledor Domadragones y desató la magia libremente por el mundo. Los ocho vientos arcanos los apresó y ató a ocho mortales, elevándolos así al status de semidioses y paladines para luchar contra el caos. Y fueron estos ocho paladines, y todas las fuerzas que pudieron reunir, los que se enfrentaron en el último asalto a Archaón. Tyrion y Karl Franz, Caradryan y Alarielle, Malekith, Grimgor, Balthazar Geltz y Nagash, unidos contra el Elegido. Viejas rivalidades dejadas de lado para enfrentarse a un mal mayor. Quizás habrían triunfado. Quizás. Pero un vampiro corroído por el odio, seducido por el caos, apuñaló a uno de los elegidos. Y el resto colapsó. Y no quedó nada en el mundo capaz de detener a Archaón. Y así, Archaón cumplió al fin su destino y escribió "The End" en las crónicas de Warhammer.

El mes siguiente GW desveló la incógnita: ¿qué pasaría ahora? La respuesta: la novena era, la Era de Sigmar. Sí, Archaón había destruido el mundo, pero algo había sobrevivido. Sigmar y varios de los semidioses que encarnaron a los ocho vientos. Entre el fin del mundo y el nacimiento de algo nuevo pasaron eras, y más eras aún entre la formación de los nuevos mundos (en plural) y la actualidad. En todo este tiempo, los semidioses, liderados por Sigmar, reconstruyeron la civilización y mantuvieron el caos a raya; en todo este tiempo, lo perdieron todo y la alianza se dispersó. En el inicio de la era de Sigmar nos encontramos en uno de los mundos. Descubrimos que estos nuevos planetas fueron creados asociando cada uno a uno de los ocho saberes mágicos. Así, aquel en el que reina Sigmar como dios viviente es el vinculado al viento del saber celestial; y el que pertenece al saber morado, el de la muerte, es el reino de Nagash. El de las sombras es terreno de Malekith, y el de la vida es de Alarielle. El resto está poco claro.


El viaje entre mundos era posible por medio de puertas, pero ahora esta posibilidad ya no existe porque el caos se ha infiltrado en los mundos y corrompido las puertas. La intención de Sigmar es recuperar aquella alianza que funcionó tan bien en los inicios de esta nueva realidad, y para ello ha forjado a una especie de Sigmarines: armaduras vivientes imbuidas de la esencia, el espíritu de antiguos guerreros caídos en combate. Los ejércitos, de este modo, son innumerables e inagotables: si caen en batalla, los guerreros pueden ser reforjados. Y este es el punto de partida, el inicio de la Era de Sigmar, que se irá desarrollando y añadiendo contenido a medida que nuevos mundos sean reconquistados.

"La mecánica, la exploración y liberación de mundos enteros es simplemente Warhammer 40K"
¿Por qué es esto un desastre? Puede parecer original, podría hasta considerarse una transformación valiente por parte de GW. Pero nada de eso. No es original, es literalmente la cosmología de la mitología escandinava, con los nueve mundos distribuidos entre las ramas del Yggdrasil. No es valiente, es conveniente. Ahora GW dispone de la excusa perfecta para renombrar sus criaturas y reforzar sus derechos de copyright. Sus gigantes ya no se llaman así, ahora son gargantes. Sus enanos ya no pueden confundirse con los de El Señor de los Anillos: ahora todos parecen Matadores, ya que es un estilo que sí es propio de GW. No es original: la mecánica, la exploración y liberación de mundos enteros es simplemente Warhammer 40.000. Incluso la estética de las figuras se ha adaptado para parecerse a la de W40K.

Y es que, fuera de España, el 40K triunfa muchísimo más que el Fantasy. Mirad la miniatura de uno de estos nuevos soldados de Sigmar, comparadla con un Gran Espadero Imperial del antiguo Warhammer, y después comparadla con un Marine del 40K, y llorad. No es valiente: es un burdo intento —burdo por la torpeza con que se ha construido— de moldear una realidad de cero para justificar la necesidad de comprar ejércitos nuevos, nuevas miniaturas, nueva escenografía. Y por encima de todo planea la más pura pereza: ya no hace falta justificar nada. Razas con distintos credos, distintos niveles tecnológicos, distintas formas de ver el mundo pueden coexistir en una misma realidad gracias a ocupar cada una su propio mundo separado. Como los soldados de Sigmar se pueden forjar una y otra vez, no hay que temer escasez de tropas. Desde un punto de vista práctico, esto significa mantener un mundo de fantasía sin hacer ningún esfuerzo para hacerlo realista. Cada contradicción, cada fricción queda eliminada simplemente aislándola.


El trasfondo, simplemente, no tiene gracia alguna, y lo que es peor, si la tuviera, tampoco nos enteraríamos porque los libros de ejército son pobres en trasfondo y pobres en narración, tan mal escritos que para un lector avezado leerlos es un reto mayor que enfrentarse al rival en el campo de batalla. La novena era es, en resumen, como la Quinta Era de Dragonlance o la cuarta edición de Reinos Olvidados: no hay por donde cogerla. Pero siendo mucho más radical en sus cambios que las de las franquicias de D&D, no parece que vaya a haber vuelta atrás.

Y desearía que hubiera vuelta atrás. Es este deseo contradictorio del amante del trasfondo que pedía verdaderos cambios y progreso en la historia, y que reconoce que la campaña del Fin de los Tiempos fue interesante y sí, apocalíptica. Demasiado apocalíptica. Y ahora añora los tiempos en los que el Caos era una amenaza sin forma concreta, indeterminada, lejos en el norte. Los viejos buenos tiempos del Imperio y Bretonia, de Ulthuan y Naggaroth. Este universo de Warhammer no es el que he conocido: las suyas no son las miniaturas que he disfrutado pintar. No es el mismo estilo. No es mi estilo, no sé de quién es. Quizás no lo sabe ni la propia GW, que lleva tiempo a la deriva hinchando sin parar los precios de las miniaturas y los libros a la vez que recorta en su calidad. ¿Hay alguien que realmente considere que el Finecast es mejor que el metal? Para los nostálgicos siempre quedarán las viejas novelas de Gotrek y Félix, el hojear los libros de ejército. Para los que quieran mirar adelante está la novena era. No para mi, he terminado con Warhammer.

IMÁGENES: Todo el arte de este artículo pertenece a Games Workshop.

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