Literatura fantástica y cómics

La Espada en la Tinta

Especialistas en literatura fantástica, cómics y ficción

El tiempo en Granada

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

Tolkien visto por Frazetta

Si Frank Frazetta hubiera ilustrado la Tierra Media

Tendríamos una edición absolutamente deliciosa, un tesoro para amantes de la fantasía que sería colega de estantería de la edición que firma Alan Lee. [...]

El cruzado de la capa

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Vuelve el cimmerio

La Espada Salvaje de Conan regresa en agosto

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Colección en Stand by

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Fantasía que hará historia

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Es muy difícil encontrar hoy día a un lector de fantasía que no conozca a Brandon Sanderson. Este más que prolífico escritor de Nebraska ha [...]

La fantasía épica se engalana

La trilogía 'The Broken Empire' de Mark Lawrence se pasa al formato de lujo

La editorial americana Grim Oak Press ha anunciado su intención de publicar una edición en formato ómnibus de la trilogía [...]

Los duelistas se ponen de moda

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La trilogía, conocida como "The Duellists", está protagonizada por una pareja de hermanos que resultan ser duelistas expertos [...]

Fantasía salvaje

Skottie Young odia el país de las hadas

No es que el artista americano de los ultrarrecomendables libros de Oz junto a Eric Shanower odie el país de las hadas, sino que I Hate Fairyland es el título de su [...]

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Children of Earth and Sky de Guy Gavriel Kay se ambienta en el Renacimiento europeo

Guy Gavriel Kay nos tenía en ascuas. Desde que anunciara hace unos meses el título de su nueva novela sentíamos curiosidad por conocer el escenario donde [...]

Literatura

Gail Z. Martin escribe una nueva serie steampunk

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Del libro a la pantalla

The Shannara Chronicles, la MTV se vuelve fantástica

La MTV ha aprovechado la Comic Con de San Diego para enseñarnos el primer tráiler de The Shannara Chronicles, la serie de fantasía para la televisión basada [...]

El detective se traslada al siglo XIX

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El pasado jueves, los productores de Sherlock Steven Moffat y Sue Vertue junto al actor Rupert Graves estuvieron en la Comic-Con de San Diego para enseñarnos como será el especial de Sherlock que se estrenará pronto [...]

John Arcudi se marcha de AIDP

Novedades en el Mignolaverso

Como parte de la Comic-Con que ahora mismo se celebra en San Diego, Dark Horse ha anunciado novedades relacionadas con el Mignolaverso que [...]

El segundo spin-off

Star Wars: Han Solo obtiene su primera película en solitario

Hacía tiempo que se rumoreaba, pero ya se puede decir con seguridad que Han Solo tendrá su propia película. Está confirmado por la propia Lucasfilm y Disney que [...]

Hay que verla

La mejor edición 'El hombre en el castillo' de Philip K. Dick que veremos jamás

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Vuelve Húmedo von Mustachen

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Han pasado casi dos años desde la salida de Raising Steam en inglés, pero por fin sabemos cuando saldrá la cuadragésima entrega de Mundodisco en español [...]

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Earl Norem, adiós a uno de los grandes del arte fantástico

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Si las portadas hablasen, la de The House of Shattered Wings diría muchas cosas. La ganadora de varios premios literarios Aliette de Bodard publica en agosto con Roc [...]

Deseando que llegue a nuestros PC's

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Los que en su día alucinamos con juegos como la saga "Baldur's Gate", "Icewind Dale" o Planescape Torment, entre otros, estamos de enhorabuena [...]

4 de agosto de 2015

Max von Sydow interpretará al Cuervo de Tres Ojos en 'Juego de tronos'

La serie de la HBO Juego de tronos no deja de añadir grandes actores a su ya de por sí extenso reparto. En en esta ocasión la sexta temporada de Juego de tronos ha fichado al actor sueco Max von Sydow para interpretar al Cuervo de Tres Ojos, personaje al que vimos brevemente al final de la cuarta temporada de la serie, pero interpretado por un actor distinto (Struan Rodger).


El actor de 86 años ha aparecido en innumerables películas, muchas de ellas de temática fantásica como Minority Report de Steven Spielberg (2002), Dune de David Lynch (1984), Flash Gordon de Mike Hodges (1980), Conan el Bárbaro de John Milius (1982) o El exorcista de William Friedkin (1973), pero también le veremos este año en Star Wars Episodio VII: El despertar de la Fuerza de J. J. Abrams.

Por lo visto, el actor no ocupará mucho espacio en la sexta temporada de Juego de tronos, aunque será un papel fundamental en el desarrollo de las tramas que se avecinan.

El otro gran actor que recientemente ha fichado la HBO para su sexta temporada ha sido el británico Ian McShane, aunque su papel es todavía un misterio. La especulación está servida y muchos creen (yo incluido) que interpretará a algún Greyjoy importante de los que han aparecido en los libros y que la serie todavía no ha prestado atención.

La otra gran especulación al respecto, pese a las declaraciones del presidente de la HBO, es sobre el destino de cierto personaje que no revelaré por respeto a los que todavía no han visto la serie o leído los libros.

Además, hemos sabido recientemente que HBO planea extender la serie más allá de las siete temporadas.

Los cinco libros escritos por George R. R. Martin ya han sido cubiertos por la serie de televisión (el último en publicarse ha sido Danza de dragones) e incluso ha ido un poco más allá mostrándonos escenas que hasta ahora no habían aparecido en la saga literaria, véase la trama de Sansa Stark.

La sexta temporada de Juego de tronos se estrenará en la primavera de 2016.

Warner Bros. y Hasbro se unen para hacer películas de 'Dungeons & Dragons'



De todas las películas de fantasía que se han hecho en los últimos años, las basadas en el juego de rol Dungeons & Dragons son sin duda las peores de todas, terriblemente por debajo del nivel de la trilogía El Señor de los Anillos, la saga de Harry Potter o "Las crónicas de Narnia". Pero ahora parece que la cosa va en serio, o por lo menos el nombre de Warner Bros. nos hace pensar en que no todo está perdido en cuanto a películas de D&D se refiere, más pensando que han sido los responsables de las aventuras de Frodo y el niño mago en la gran pantalla (¿Es que ya habíais olvidado a Jeremy Irons? ¡Error!). Ahora que ya no hay pelea por los derechos fílmicos de D&DWB planea hacer una franquicia cinematográfica en colaboración con Hasbro Entertainment y la primera película ya está en camino.

Es demasiado pronto para conocer todos los detalles del proyecto, aunque WB ha dado algunos para hacernos ver que las nuevas entregas de D&D acaparan buena parte de su atención. Según cuenta Variety, la primera película se ambientará en el universo de Reinos Olvidados, aunque se desconoce si el escenario será genérico, si se basará en una saga de novelas o si —es lo más probable— tendrá relación con la quinta edición del juego de rol tras los acontecimientos de "The Sundering". ¿Llegarán Drizzt Do'Urden o Elminster por fin a las pantallas?

David Leslie Johnson ya tiene el guión terminado y se encuentra en posesión de WB. Johnson ha sido guionista de películas como OrphanRed Riding Hood, algunos episodios de The Walking Dead y, sí, Furia de titanes, en mi opinión, una de las peores películas de fantasía de los últimos años.

La producción de la primera película de D&D corre a cargo de Brian Goldner y Stephen Davis (de Hasbro), Courtney Solomon y Allan Zeman (Sweetpea Entertainment) y Roy Lee.

Courtney Solomon, por su parte, lleva tiempo involucrado en la franquicia como productor —a él hay que atribuirle la dirección de la primera Dragones y mazmorras, ¡miedo!— y dice que tiene la esperanza de que la próxima película esté lo más cerca posible de su versión ideal de D&D. Yo cruzo los dedos para que no sea la misma que ya vimos hace quince años.

La nota de prensa de WB confirma que una serie de televisión también sería posible, dependiendo del éxito que tengan las películas. Esto daría pie a todo un universo de fantasía, y desde luego que tienen medios y material suficiente como para hacerlo bien.

No hay mucho que decir al respecto cuando hablamos de adaptaciones cinematográficas de juegos de rol o videojuegos, las películas que se han podido ver a lo largo de todos estos años hablan por sí solas, y no hay más que pensar en Doom o Dungeon Siege. Afortunadamente, parece (y solo parece) que Warcraft, la producción de Universal y Legendary basada en el popular MMORPG de Blizzard Entertainment, va a subir el listón. Otras producciones que se acercan, aunque no ya de juegos, sino de novelas de fantasía, es The Shannara Chronicles de la MTV, de la que recientemente hemos podido ver un tráiler y un puñado de fotos del rodaje.

Reseña: 'Riesgo suicida, vol. 2: Un escenario de pesadilla' de Mike Carey, Elena Casagrande y Joëlle Jones

Como ya dije en la reseña del primer volumen de la serie, Mike Carey, Elena Casagrande y Joëlle Jones firman una historia muy distinta de las que plagan el mercado del cómic. Es sorprendente, como ya mencioné, que Riesgo suicida empezara a publicarse casi a la par que la novela de Brandon Sanderson Steelheart, precisamente porque los dos tenían unas ciertas semejanzas —salvando las consabidas diferencias, claro está—. En ambos casos, todos los que adquieren superpoderes terminan por adentrarse en un bucle de frustracion, deseo y violencia que les lleva a convertirse en villanos, pese a que sus motivos para hacer determinado uso de sus poderes estuviese justificado.


En esta segundo volumen recopilatorio de Riesgo Suicida se aprecian tres tramas bien diferenciadas. Por un lado se nos mostrará cómo un ama de casa sacrificada trata de sacar adelante a sus hijos con un marido en el paro maltratador e inútil al mismo tiempo que trabaja en una frutería donde el dueño la acosa sexualmente, y que se convierte de la noche a la mañana en una super villana que decide dejar de sufrir y empezar a cobrarse la justicia por su mano. Nadie puede recriminarle lo que hace, al menos al principio, pero es evidente que le cuesta mucho trabajo poder mantener esa situación en su hogar siendo despreciada, maltratada y acosada a diario. Pero veremos cómo esa justificación empieza a perder fuelle a medida que esos poderes se vuelven cada vez más poderosos.

La segunda de las tramas está relacionada directamente con la principal. Un grupo de "seres" venidos de lo que parece ser otro planeta o de otro plano, están siguiendo la pista a los chavales que se están dedicando a vender esos superpoderes a las personas más necesitadas de ellos. En ningún momento se plantean que lo que estén haciendo sea malo, hasta que esos seres les revelan la verdad sobre la llamada "varita mágica" y de donde surgen realmente los poderes. Es evidente, a medida que vayamos conociendo más cosas sobre los afectados por esa "varita mágica" y los superpoderes, que hay quienes desarrollan esas habilidades especiales sin necesidad de pagar por ello o de ser tocados por el artefacto de los pilluelos, como es el caso de la hija de nuestro protagonista. Su capacidad para abrir portales dimensionales y hablar con los seres de ese "otro lado" le darán a la historia un giro de 360º difícil de imaginar.


Por último, la trama principal en la que Leo Winters —también llamado Réquiem— decide hacer uso de sus poderes para entender cómo funcionan y así poder frenar a los super villanos que plagan el planeta. Esto le llevará sin saber muy bien cómo a las garras de una banda terrorista de supervillanos especialmente peligrosa controlada por Prometeo —una versión entremezclada de la Antorcha Humana y de Pyros—, que es capaz de menazar la estabilidad mundial. La relación de Leo con todos los miembros de la banda como Aero-Jane, Jaula, Tránsito, Marioneta y Solo-un-presentimiento irá variando dependiendo de las tendencias psicópatas que van a ir mostrando durante todo el cómic. El problema es que los poderes de Leo también van adquiriendo cotas difícilmente controlables, llegando a encontrar una paridad con esa doble identidad llamada Réquiem.

No diré cómo termina este segundo volumen, pero lo que sí haré es aconsejaros encarecidamente que le deis una oportunidad a esta serie. Ya dije en su día que se convertirá en uno de los grandes clásicos del cómic de vigilantes y superhéroes, y sinceramente, creo que no me equivoqué en la predicción. Por otra parte, tanto el dibujo como el color acompañan constantemente a la historia. No vamos a ver disensiones en este aspecto que nos hagan perder interés o que nos haga desconectar de la historia principal, todo lo contrario. La habilidad de Casagrande y Jones junto con el color de Andrew Elder y Emilio López le dan a Riesgo Suicida ese toque clásico que nos recuerda una época en la que los cómics de superhéroes, aparte de tener su correspondiente argumento, debía mostrar un vals entre el dibujo y el color para obtener un resultado realmente impactante. No tengo quejas por el momento sobre Riesgo suicida, doy fe.


Aleta Ediciones
Serie: Riesgo suicida
Traducción: Daza Estudio
Lanzamiento: 16 de diciembre de 2014
Edición: Rústica
Género: Ciencia ficción, superhéroes, cómic
ISBN: 978-84-16074-65-5
136 páginas
12,95 €

3 de agosto de 2015

Michael Moorcock, Kevin J. Anderson y Paolo Bacigalupi estarán en la quinta edición del Celsius 232

La cuarta edición del festival Celsius 232 acaba de cerrar sus puertas para prepararse hasta el año que viene, pero para nada nos sorprende que haya varios autores cuya asistencia está confirmada para la próxima edición. Según nos cuenta el portal Fantífica, Michael Moorcock, Kevin J. Anderson y Paolo Bacigalupi estarán en el festival Celsius 232 de 2016.


El escritor británico Michael Moorcock es el padre literario de Elric de Melniboné —de cuyo personaje Chaosium hizo un juego de rol muy popular ambientado en los Reinos Jóvenes y titulado Stormbringer— creador de la mítica espada Tormentosa e inventor de otros personajes igualmente reconocidos dentro del panorama fantástico como Dorian Hawkmoon, Erekosë o Jerry Cornelius.


El escritor de setenta y cinco años de edad escribe actualmente una trilogía de fantasía urbana ambientada en el submundo de Londres cuya primera entrega, The Whispering Swarm, acaba de publicarse en inglés. Moorcock ganó en 1967 el premio Nebula, el British Fantasy en 1976 por The Hollow Lands y el World Fantasy en 1978 por Gloriana, entre otros.


Por su parte, el americano Paolo Bacigalupi ha ganado varios premios como el Nebula, el Hugo o el Theodore Sturgeon y es autor de cuatro novelas —la más reciente The Water Knife— y un puñado de relatos y novelas cortas, muchas de ellas recogidas en la antología La bomba número seis y otros relatos (Fantascy, 2013).


Por último, el también americano Kevin J. Anderson es quien ha trabajado en las precuelas de Dune junto a Brian Herbert, hijo de Frank Herbert y autor original de la archipopular saga de ciencia ficción. En su bibliografía hay más de cincuenta novelas, entre ellas varias de Star Wars La Espada Oscura, la "Trilogía de la Academia Jedi"sin olvidar algunos cómics de la saga Tales of the Jedi— y su heptalogía de ciencia ficción "The Saga of Seven Suns".

Estaremos al tanto de nuevos autores que se sumen al siempre interesante programa del festival de Avilés, pero mientras tanto... ¿Qué otros autores os gustaría que acudieran a la próxima edición del Celsius 232?

Warhammer: 'War Storm', la primera novela larga ambientada en la Era de Sigmar

Ahora que nos ha quedado claro que la Era de Sigmar es la forma en que conoceremos a partir de ahora el universo de fantasía oscura de Warhammer, empezamos a conocer poco a poco la nueva línea literaria relacionada con el mundo que está preparando la editorial inglesa The Black Library. La primera novela larga de la nueva ambientación tras la introductoria The Gates of Azyr se titula War Storm y se enmarca en la serie "The Realmgate Wars", donde también podemos encontrar la colección de historias cortas "The Realmgate Wars: Call of Archaon" que empezó recientemente con Beneath the Black Thumb. En el lomo de War Storm puede apreciarse que se trata, efectivamente, de la primera entrega de una serie.


La sinopsis de War Storm nos cuenta que se ha desencadenado una tormenta en los Reinos Mortales, con Sigmar anunciando su regreso mediante los Eternos de la Tormenta y su lucha contra las hordas del Caos. Ahora que Lord Vandus Hammerhand tiene en su poder una de las Puertas de Azyr, se dirige hasta la Puerta de la Ira en la Península de Aqshy para enfrentarse a Lord Korghos Khul. Mientras tanto, la hueste de los Eternos de la Tormenta ha iniciado una guerra en Ghyrtract Gen. En los Valles Colgantes de Anvrok, Thostos Bladestorm conduce a sus hombres contra la fortaleza que contiene un tesoro más allá de lo imaginable.

En palabras de Black Library, en War Storm vamos a poder echar un primer vistazo a los Reinos de la Vida y el Metal, conocer la nueva hornada de héroes y villanos, y ver las diferentes variedades de Eternos de la Tormenta que hay.

La novela estará el 8 de agosto en las librerías de habla inglesa en tres ediciones diferentes: tapa dura, formato electrónico y audiolibro en formato MP3 con una duración de 8 horas y 44 minutos. Pese a considerarse la "primera novela larga" de la Era de Sigmar tiene 128 páginas, la misma cantidad que The Gates of Azyr.

Lo más raro de War Storm es lo difícil que resulta encontrar al autor de la novela. ¿Significa eso que es anónima? ¿Es un secreto que BL quiere guardar a toda costa? ¿Es que el autor de la novela no tiene ninguna relevancia?



Por otra parte, la editorial inglesa ha preparado una edición exclusiva de War Storm con una tirada de 1.000 ejemplares. Está encuadernada en tapa dura, el arte de cubierta es diferente, las páginas tienen los bordes en bronce, la tinta usada para imprimir el texto es metálica y la cantidad de páginas asciende hasta 240, según ellos para "asegurarse de que tiene el sitio que se merece en la estantería".


El tamaño del papel es A5 y la cubierta se despliega para mostrar una vista panorámica de la batalla entre las fuerzas del Caos y las heroicas fuerzas de Sigmar. Esta es además la primera de una nueva serie de ediciones exclusivas de Black Library ambientadas en la serie "Realmgate Wars" y dentro de su habitual catálogo de publicaciones pensadas para coleccionistas.

31 de julio de 2015

'Juego de tronos' tendrá como mínimo ocho temporadas

Ha sido confirmado por la propia HBO: la archiconocida serie de fantasía Juego de tronos tendrá al menos ocho temporadas. Pese a que todos creíamos que siete era el número lógico (el mismo que los libros, suponemos) y porque es un número mágico donde los haya, parece que el presidente de la HBO Michael Lombardo ha declarado en una entrevista a Entertainment Weekly que pretenden rodar como mínimo ocho temporadas.


Dice Lonmbardo que "terminar con siete temporadas nunca ha sido la idea. La cuestión es: ¿cuántas vamos a hacer más allá de las siete? Ahora mismo estamos rodando la sexta, obviamente, y afortunadamente hablamos de la séptima. David Benioff y Dan Weis sienten que hay para hacer por lo menos dos años más a partir de la sexta. Me encantaría hacer que cambiaran de opinión, pero así son las cosas ahora mismo."

Independientemente del número de temporadas que tendrá la serie, el entrevistador también ha preguntado sobre la posibilidad de una precuela(s) dada la complejidad del mundo que ha creado George R. R. Martin, y Lombardo contesta:

"Estoy abierto a cualquier cosa que quieran hacer Dan y David, sobre Juego de tronos o cualquier otra materia. Dependerá totalmente de lo que quieran hacer, y creo que estás en lo cierto, hay una enorme cantidad de historias como para hacer una precuela, si George, Dan y David deciden trastear con ello. Llegados a este punto, el foco de atención para los próximos años está centrado en la serie. No hemos hablado todavía de ello."

Por último, Lombardo se ha pronunciado sobre el fallecimiento de cierto personaje al que no queremos nombrar por si alguien leyendo todavía no ha visto la última temporada: “Está muerto y remuerto. Estará muerto. Sí. Todo lo que he visto, escuchado y leído acerca de él es que XXXXX está muerto.” 

Personalmente, tengo mis dudas.

En resumen, que Juego de tronos podría tener perfectamente más de siete y de ocho temporadas, sobre todo teniendo en cuenta que los libros dan para mucho y más, especialmente cuando hay partes de la saga literaria que prácticamente no se han aparecido en la serie. Pensando que conforme la saga literaria se acerca a su final la condensación de tramas e información es más densa, no es nada descabellado hacerse a la idea de que la cantidad de temporadas puede alargarse incluso más de lo que dice Lombardo. Y lo mismo respecto a la precuela(s), podría estar ambientada en la época de Dunk y Egg o en cualquier otro rincón de Poniente. ¿Qué pensáis vosotros?

30 de julio de 2015

Reinos Olvidados: Nueva guía sobre la Costa de la Espada en noviembre

Wizards of the Coast tiene la quinta edición del juego de rol Dungeons & Dragons a pleno rendimiento y además de la nueva trama argumental Rage of Demons que empieza en otoño —donde el elfo Drizzt Do'Urden será el personaje principal—, la editorial americana ha anunciado Sword Coast Adventurer's Guide, un nuevo libro de campaña sobre la Costa de la Espada, una de las regiones más populares e interesantes de Faerûn. El libro se publicará en colaboración con Green Ronin, editora del juego de rol de Canción de hielo y fuego.


En Sword Coast Adventurer's Guide los lectores encontrarán montones de detalles sobre deidades, culturas y lugares de la Costa de la Espada, lugar donde podemos encontrar ciudades tan emblemáticas como Puerta de Baldur, Neverwinter, Luskan o Aguas Profundas, además de otros lugares del videojuego Sword of the Coast Legends como Gracklstugh.

LEE: La tiflin Farideh vuelve en diciembre para Ashes of the Tyrant


Según reza la nota de prensa proporcionada por la editorial, el libro es similar a otra guías publicadas para previas ediciones de D&D y servirá no solo como punto de información sobre los recientes acontecimientos en la zona en relación a la quinta edición de D&D, sino que servirá como introducción para Rage of Demons —totalmente compatible con esto— y como libro de información del videojuego Sword Coast Legends que ha desarrollado n-Space.

El libro nos descubrirá el estado actual de "Reinos Olvidados" y sus deidades tras la Plaga de Conjuros y la segunda Secesión, así como mapas actualizados de esta región del mundo.

Por supuesto, y tratándose de un producto para un juego de rol, los jugadores encontrarán, aparte de información sobre la geografía e historia de la Costa de la Espada, nuevas clases de personaje —como el Espadachín o el Caballero Dragón Púrpura—, subrazas de Faerün y trasfondos para que aumenten las posibilidades de juego, mientras que el Dungeon Master hallará nuevas localizaciones y ganchos para aventuras.

LEE: Nueva novela de Troy Denning en camino

El libro sale el 3 de noviembre por un precio de 39.95 dólares, disponible solo en inglés. Como ya sabéis, y hasta que Wizards no cambie su política, ninguno de los libros de la nueva edición de D&D saldrá en español ni en otra lengua que no sea la inglesa.

Star Wars: Las novelas juveniles que nos preparan para el Episodio VII


Como ya vimos en el avance de novelas de la saga galáctica hasta el estreno de Episodio VI: El despertar de la Fuerza, Disney y Lucasfilm planean publicar una tanda de novelas juveniles dentro de su plan editorial "Journey to Star Wars: The Force Awakens", entre los que se incluyen más de veinte títulos en papel y en digital que van desde cómics como The Shattered Empire hasta libros de información como Ships of the Galaxy y novelas para jóvenes lectores.

Centrando nuestras miras de la Fuerza en las novelas juveniles, hay que decir que la primera que llegará a las librerías será Lost Stars de Claudia Grey, una novela escrita pensando en un público young adult donde nos contarán el alzamiento de la Rebelión y la consiguiente caída del Imperio desde la perspectiva de dos amantes, Thane Kyrell (aristócrata) y Ciena Ree (granjera), quienes terminan cada uno en un bando opuesto. El Imperio Galáctico ha llegado hasta el planeta Jelucan en el Borde Exterior, y ambos amantes se alistan en la Academia Imperial.  Mientras que Ciena permanece fiel al Imperio, Kyrell pronto tiene el deseo de unirse a la Alianza Rebelde una vez comprueba de primera mano las horribles tácticas que usa el Imperio para controlar la galaxia.


La novela se ambienta tras El retorno del Jedi y ya nos avisan de que el argumento tendrá pistas que lo relacionarán con El despertar de la FuerzaLost Stars sale el 4 de septiembre en tapa dura con sobrecubierta y electrónico, 504 páginas y un precio de 17,99 dólares tanto para la versión en papel como en digital.

Por otra parte, y pasando del público YA a uno más juvenil, tenemos tres novelas más breves que salen el 4 de septiembre y que están protagonizadas por los héroes de la trilogía clásica. Las cubiertas de Phil Noto se pueden ver a continuación.


The Weapon of a Jedi: A Luke Skywalker Adventure de Jason Fry no relata una aventura del joven Skywalker, quien junto a sus inseparables droides C-3PO y R2-D2 se topa con un nuevo enemigo en un misterioso planeta. La novela se ambienta entre Una nueva esperanza y El imperio contraataca.


Por su parte, Moving Target: A Princess Leia Adventure de Cecil Castellucci y Jason Fry tendrá a la Princesa Leia como protagonista, a quien veremos comandar un grupo de rebeldes en una arriesgada misión contra los intereses del Imperio. La novela se sitúa entre El imperio contraataca y El retorno del Jedi.


Por último, aunque no menos importante, Smuggler's Run: A Han Solo Adventure de Greg Rucka nos cuenta una aventura del capitán del Halcón Milenario y su copiloto Chewbacca, quienes llevan a cabo una misión secreta para la Rebelión entre Una nueva esperanza y El imperio contraataca.

Todas estas novelas salen directamente bajo el sello Disney-Lucasfilm Press, en tapa dura y 192 páginas cada una. Las tres tendrán, al igual que Lost Stars de Claudia Gray, conexiones con El despertar de la Fuerza.

En quinto lugar tenemos el cómic Shattered Empire que publica Marvel el 4 de septiembre, con Greg Rucka como guionista y Marco Checchetto como dibujante. Es una serie de cinco números que tiene lugar tras la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte en El retorno del Jedi y contará lo que ocurre con el Imperio una vez muerto su Emperador.


Para completar el megalanzamiento del 4 de septiembre, también llegará a las librerías Ships of the Galaxy, un nuevo compendio con información divertida y diagramas sobre las naves de la saga galáctica, desde los cazas hasta los Destructores Estelares, pasando por el Halcón Milenario. El libro incluirá un desplegable de gran tamaño que enseñará como son las naves de El despertar de la Fuerza.


Además de estos libros, recordemos que el 4 de septiembre sale también Aftermath de Chuck Wendig, la primera novela para adultos que se publica dentro del nuevo universo de la saga galáctica y que contará por primera vez nuevos acontecimientos tras El retorno de Jedi.

Para más adelante, ya en enero de 2016, está programado el lanzamiento en papel de la novelización de El despertar de la Fuerza a cargo de Alan Dean Foster, aunque en digital podrá leerse antes, justo el día en que se estrena en cines el esperado nuevo episodio de la saga bajo la dirección de J. J. Abrams.

En cuanto a las publicaciones en español, desconocemos si Planeta Cómic tiene previsto publicar alguno de estos títulos, y si será antes o después del estreno de El despertar de la Fuerza. Las novedades de cómic ya las tienen meridianamente claras, pero falta por conocer sus intenciones de cara a novelas.

29 de julio de 2015

Críticas de cine: 'Epic: El mundo secreto', fantasía a pequeña escala

La fantasía, igual que en la cruda realidad, es una cuestión de tamaño, en especial cuando hablamos de personajes de fuerza descomunal cuya altura está relacionada con sus músculos, o de enormes castillos que dominan todo el paisaje de una llanura donde sus habitantes viven sometidos por el señor oscuro de turno. En cualquiera de los casos, y como dijo alguien una vez, "el tamaño sí importa", aunque todo depende de como se mire y del contexto. Sobre todo esto último, ya que ahí es donde entra Epic: El mundo secreto, una película de fantasía producida por Blue Sky Studios, dirigida por el director de Ice Age Chris Wedge, y donde precisamente el tamaño, en este caso diminuto, es lo más importante de la cinta.


Ahora que se ha estrenado Ant-Man de Marvel, parece justo recordar que hay muchas otras películas con personajes minúsculos que luchan para sobrevivir en un entorno que les sobrepasa en altura, o que hay clásicos de la literatura que, como Los viajes de Gulliver, hace hincapié en esa figura fantástica y tan recurrente del imaginario popular.

En la cinta de Chris Wedge vamos a encontrar una película de fantasía épica con todos los elementos habituales del género: reina en apuros, personaje de otro mundo que descubre que hay algo más allá de su poco deseada vida, un guerrero audaz, temerario y valiente, un señor oscuro que quiere dominar el mundo, peleas, batallas, magia y, posiblemente por encima de todo —y lo que da el valor completo a la película, aunque depende de cada espectador —, una relación padre e hija que parece abocada al desastre salvo que haya una situación forzada que termine por cambiarla.


Epic: El mundo secreto es una película diferente en la producción de Blue Sky Studios precisamente por el uso que hace de sus elementos, aunque no deja de ser la típica historia de viaje iniciático donde la protagonista tiene que descubrir su recién estrenado entorno y a sí misma, aunque comparte con muchas otras películas de animación —las magníficas dos entregas de Cómo entrenar a tu dragón, por ejemplo, aunque sean de Dreamworks Animation— la forma de presentar esos elementos en una escala de menor a mayor y con el apoteosis final que todo relato épico merece. En realidad no es solo cosa de Blue Sky —Dreamworks, Pixar, Disney o cualquier otra—, sino de la forma que tiene el ser humano de contar las historias desde tiempos inmemoriales —en una caverna, a la luz de una lumbre—, sobre todo las dirigidas a un público joven, como es el caso de Epic.

Por más que lo pienso, creo que Epic: El mundo secreto está muy infravalorada y no ha recibido el apoyo que merece de la crítica; no deja de sorprenderme el hecho de que en importantes portales de internet tenga la misma puntuación que la poco afortunada e insulsa cuarta entrega de Ice Age, más todavía cuando Epic es justo lo contrario: una película de fantasía con todas las de la ley que sabe entretener, divertir —los caracoles son la monda— y emocionar a partes iguales. A todo eso hay que añadir un apartado técnico muy envidiable, con un interesante uso de la luz y la oscuridad y donde los personajes del mundo de las hadas, aún sin su correspondiente y notable versión en 3D, parecen figuras de acción de verdad.


Las escenas donde se hace un contraste con el mundo de las hadas y el mundo de los humanos son inmejorables, con un mundo a pequeña escala donde pronto vemos que hay una guerra en marcha entre dos facciones —la luz y la oscuridad—. Es posible que lo que no ha terminado de gustar entre la crítica especializada sea precisamente esa falta de empuje que parece haberle faltado a la película para que de verdad se diferencie de las obras de animación de siempre donde todo sigue, como digo más arriba, un esquema que va de menor a mayor. Posiblemente lo que no ha terminado de convencer sea el protagonista femenino, habituado como está el público general a las películas de aventuras donde raramente una mujer toma las riendas del asunto salvo si es Lara Croft —hasta en La Momia de Stephen Sommers la protagonista cede terreno ante Rick O'Connell—.


Quizá sea el entorno de naturaleza, árboles gigantes y colibríes como monturas, que no han terminado de agradar al público general, que buscaba un escenario más "realista" y menos selvático, o que en lugar de un señor malvado que quiere imponer su mundo de oscuridad se esperara un antiguo científico que, como en El corazón de las tinieblas, se corrompiese y decidiera que su mundo no valía la pena y lograra desaparecer de la faz de la tierra para adentrarse en el mundo de las hadas para someterlo a su antojo. Es una suposición, más que nada.

La historia de Epic es la que es: una fábula donde todos los elementos están prefijados de antemano, pero con un punto de independencia que la diferencia de un Ice Age, un Cómo entrenar a tu dragón, un Madagascar y un Kung Fu Panda.

Si Frank Frazetta hubiera ilustrado la Tierra Media

Es una pregunta retórica cuya respuesta todos conocemos: si Frank Frazetta hubiera ilustrado El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien ahora mismo tendríamos una edición absolutamente deliciosa, un tesoro para amantes de la fantasía que sería colega de estantería de la edición que firma Alan Lee.


Frank Frazetta (1928-2010) es uno de los mejores artistas del fantástico, es un hecho indiscutible. El arte del americano no solo resulta tremendamente inspirador —tanto para otros artistas como para escritores de literatura fantástica— y un espectáculo para la vista, sino que con su potente imaginería es capaz de transportarte hasta otro mundo con solo dedicar un par de segundos a cualquiera de sus composiciones, desde las protagonizadas por Conan y su Death Dealer hasta las escenas con personajes de Edgar Rice Burroughs. Ha sido siempre un artista a seguir y su legado seguirá recordándose durante generaciones.


Pero vamos al meollo. Pocos años antes Frazetta hizo siete composiciones en blanco y negro inspiradas en El Señor de los Anillos de Tolkien, todas ellas con su inconfundible estilo pero encajando al mismo tiempo en el ambiente que el profesor de Oxford impuso a su magna obra de fantasía. Es algo totalmente natural y comprensible que Frazetta lidiara con la Tierra Media, tratándose de un entorno de fantasía tan sumamente popular, y antes de eso era difícil, cuanto no imposible, imaginar a Frazetta dibujando hobbits y magos más allá de sus característicos monstruos, mutantes, dinosaurios o bárbaros de potentes músculos que parecen querer salir de la pintura. Pero la calidad de un artista se tiene que notar a la fuerza aún cambiando de escenario.

Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí está la prueba de que Frazetta hubiera sido excepcional si se hubiera quedado en la Tierra Media durante una temporada completa, de obligado visionado para todo aquel que guste de la ilustración fantástica:


El gran mago Gandalf versión Frazetta es un sueño realidad, pese a las licencias artísticas que se tomó el artista a la hora de representar esta y otras situaciones de El Señor de los Anillos: las chanclas del mago (un calzado muy poco apropiado para viajar por la Tierra Media), y unos enanos que no encajan con las descripciones que hemos leído en el libro, lo que da como resultado un interesante cruce entre ESDLA y El Hobbit (¿no os recuerda el personaje de la pipa al propio Tolkien?). En cualquier caso, un trabajo magnífico. Las setas, por cierto, están entre mis elementos decorativos preferidos en cualquier ilustración de fantasía. Nada sería lo mismo sin setas.



Bilbo Bolsón se enfrenta a un terrible huargo, Dardo en mano, posiblemente uno de los mejores que Frazetta haya dibujado en su vida. La representación del hobbit como figura clave en el imaginario de la Tierra Media no tiene parangón y recuerda mucho a la de los hermanos Hildebrant (otra de las grandes aproximaciones artísticas a la obra de Tolkien). ¡Y que no falten las setas!


Esta es otra de las licencias del artista respecto a la obra de Tolkien, pero destila tanta fuerza que no podemos quejarnos. Éowyn se enfrenta al Rey Brujo en una de las escenas más populares de El retorno del rey, y no dejar de sorprendernos la importancia que le da Frazetta a sendas figuras, la del Rey Brujo, por un lado, con todos sus abalorios e indumentaria, y la chica de Rohan, cuyas piernas descubiertas dan a la composición un toque tan... frazetil (Tolkien no hubiera vestido a su personaje de esa guisa ni por un millón de libras).


Éowyn rebana el cuello al pajarraco del Rey Brujo. El Rey Brujo quizá tenga que volver a pie... Probablemente.


Los hobbits se embarcan en la épica misión de arrojar el Anillo Único al Monte del Destino. Pobres pequeños de pies peludos que desconocen por completo la distancia que hay de La Comarca hasta los páramos llenos de ceniza de Mordor. Por cierto, ¡setas everywhere!



Los orcos desde la perspectiva de Frazetta: muy musculados y con las piernas descubiertas, lo cual nos hace tener la sensación de estar ante un regimiento de humanoides monstruosos de la Era Hiboria. Pero son orcos al fin y al cabo, y quedan bien en cualquier universo de fantasía.


Gollum es el mismo pilluelo amargado, violento y avaricioso, esté dibujado por Frazetta o por cualquier otro artista. En este caso tenemos una de las escenas de El Hobbit, cuando el personaje navega en su pequeño bote en las profundidades de la guarida de los trasgos para reunirse con Bilbo y su concurso de acertijos. No sé si es más perturbador el final alternativo que podría haber tenido la historia o que Gollum mire directamente a la cámara.

Más abajo podemos ver una segunda versión de Gollum, desde otra perspectiva y en color:


¿Qué opináis de esta pequeña incursión de Frank Frazetta en la Tierra Media? ¿Habríais comprado un hipotético ejemplar de El Hobbit o El Señor de los Anillos con la marca de Frazetta? Por mi parte, la respuesta es contundente: sí.

Hace un par de años se podía encontrar a la venta en internet (y todavía se podrá) sets compuestos por las siete ilustraciones en blanco y negro, cada uno firmado y numerado por el propio Frazetta. El precio no era lo que se dice amigable, como es lógico.

Si esto ha servido para que nos hagamos una idea del enorme potencial que hubiera tenido Frazetta en la Tierra Media, no quiero ni imaginar como hubiera sido verle dibujar otros personajes de la mitología tolkieniana como Boromir, Legolas, Ella-Laraña, Saruman, Aragorn, Tom Bombadil, Thorin Escudo de Roble, Smaug, Gimli o el Balrog. E incluso ilustrar los momentos más espectaculares de El Silmarillion, la historia de Beren y Lúthiel, Glaurung o Húrin, la Batalla de los Cinco Ejércitos, el episodio con los tumularios, la batalla del Abismo de Helm y tantos otros.

Dicen que lo bueno, si breve, dos veces bueno. Y que soñar es gratis. Pero no me hubiera quejado si alguien hubiera propuesto a Frazetta ilustrar un libro completo del profesor Tolkien. Hablaríamos de un tesoro de tamaña magnitud con la misma naturalidad con la que hablamos de los trabajos de John Howe, Alan Lee, Ted Nasmith o los hermanos Hildebrant.

¡Por Crom! 'La Espada Salvaje de Conan' regresa en agosto

El mes de septiembre es el mes e las colecciones de kiosco, pero pocas veces se puede decir que llega algo de fantasía épica a los kioscos en formato coleccionable, y menos algo tan mítico como La Espada Salvaje de Conan. Planeta DeAgostini ha preparado una nueva edición de la emblemática colección del bárbaro creado por Robert E. Howard en versión cómic. Los que ya la atesoran en sus estanterías ya la conocen de sobra, pero los que todavía no se han enganchado a los cómics del bárbaro esta es la ocasión perfecta para empezar.

Ilustración de Earl Norem para Savage Sword of Conan nº 16 (1976)

Desde que la revista Weird Tales viera la primera aparición de Conan en 1932 con el relato El fénix en la espada la fama del personaje no ha hecho más que crecer y se ha convertido en un icono de la literatura fantástica y en todo un emblema del subgénero conocido como espada y brujería. La Era Hiboria, el escenario por el que camina el personaje, es un mundo salvaje y violento poblado por hechiceros, criaturas y naciones en guerra.

Esta nueva edición de la colección ha sido totalmente restaurada a partir de los originales en blanco y negro (que levante la mano quien no tenga algunos volúmenes casi ilegibles de aquella edición de cubiertas rojas) y seguirá el origen de publicación original prestando atención a las páginas publicadas en la revista Savage Tales de 1971. Desde hace varios años estaba descatalogada y es justo que vuelva a nuevo a estar en circulación.


El primer volumen de la colección llegará el 25 de agosto a los kioscos (al precio de 2,99 doblones), tiendas especializadas de cómic y librerías (aunque ya advierten que puede producirse algún retraso). Como en toda colección de estas características, la segunda y tercera entrega irán juntas y saldrán el 8 de septiembre (al precio de 7,95 doblones). La cuarta entrega de la colección tiene prevista su salida el 15 de septiembre. Como ya suponemos, la colección tendrá una periodicidad semanal.

El cuanto al contenido, estas son las historias que incluirán los cuatro primeros volúmenes:

VOLUMEN 1 (Relatos Salvajes)

La hija del gigante de hielo
Clavos rojos
La noche del dios negro
El secreto del río calavera

VOLUMEN 2 (El coloso negro y otras historias)

Nacerá una bruja
El que duerme bajo las arenas
El pueblo de las tinieblas
La ciudadela en el centro del tiempo (I)

VOLUMEN 3 (Nacerá una bruja y otras historias)

La maldición del no muerto
El coloso negro
En la montaña del dios luna
Demonios en la cumbre
Sombras de hierro en la luna

VOLUMEN 4 (Conan el conquistador y otras historias)

La ciudadela en el centro del tiempo (I))
La redoma sin fin
Corsarios contra Estigia
El canto fúnebre de Conan el cimmerio
La maldición de la diosa gato
Conan el conquistador

Ilustración de Boris Vallejo para Savage Sword of Conan nº 10 (1976)

Al igual que en todas las colecciones de kiosco, los suscriptores recibirán diversos extras relacionados con la colección. Entre ellos podrán encontrar tres láminas con medidas 30x40 cm. con ilustraciones de tres títulos de la colección (con el 1er envío), una placa metálica de 28x42 cm. que reproduce una imagen original de Conan (5º envío), una taza de Conan (8º envío), una camiseta exclusiva (14º envío). Por último, los que lleguen al 22º envío recibirán una réplica exacta de la espada atlantea, con de 104 centímetros de altura y poco más de tres kilos de peso, fundida en bronce, con hoja de acero y con un número de serie grabado en la hoja y certificado de autenticidad.

ADVERTENCIA: la espada atlantea no es realidad un regalo, sino una compra a plazos, ya que para poder recibirla el suscriptor tiene que aportar a cada entrega de su suscripción 2,90 doblones más. Es decir, que el suscriptor estará comprando la espada en realidad por 63,8 doblones 263,9 doblones.

Ilustración de Earl Norem para Savage Sword of Conan nº 39 (1979)

Haciendo un poco de historia, recordemos que Conan apareció por primera vez en un cómic en 1970 en la colección de Marvel Conan el Bárbaro (Vértice en España, 1972, Bruguera más tarde, en 1981). Roy Thomas, Barry Windsor-Smith y John Buscema elevaron a la enésima potencia la figura del cimmerio gracias al talento combinado de los tres, convirtiéndose de paso en leyendas dentro del mundo del cómic y de la espada y brujería. La Espada Salvaje de Conan surgió en 1974 también bajo el amparo de Marvel (a España llegó en 1982 de la mano de Planeta DeAgostini), quien también lanzó al mercado colecciones como King Conan, Conan the Adventurer o Conan the Savage.

Portada de Savage Tales nº 4 (1974) a cargo de Neal Adams

En la actualidad es Dark Horse quien publica los cómics de Conan (ediciones que publica Planeta en España), entre los que se cuentan reediciones y nuevos títulos, incluyendo una nueva edición de The Savage Sword of Conan desde el primer número, cuyas características son muy parecidas a las que veremos publicarse en agosto, aunque la edición de DK se caracteriza por publicarse en rústica y con más de quinientas páginas cada volumen.

 
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