Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

Mi espada, mi conjuro.
La puerta, magia, Igni.
La mazmorra, un troll.
.Nos gusta la fantasía


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

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septiembre 07, 2018

Guy Gavriel Kay evoca el Renacimiento italiano en su nueva novela ‘A Brightness Long Ago’


El canadiense Guy Gavriel Kay ha escrito una nueva novela: se titula A Brightness Long Ago y se publica bajo el sello Berkley —propiedad del grupo Penguin— el 14 de mayo de 2019. Es conocida la habilidad de Kay para mezclar en sus novelas determinados periodos históricos —o épocas concretas de la humanidad que han destacado por, por ejemplo, sus cualidades artísticas y humanas — con la fantasía, con ejemplos como Tigana (1990), Los leones de al-Rassan (1995), Los mosaicos de Sarantium (1998), The Last Light of the Sun (2004) y Los caballos celestiales (2010).

No es la primera vez que Kay utiliza un escenario similar, el de la italia renacentista, ya que la célebre Tigana, todo un clásico del género fantástico, se ambienta en un escenario similar, concretamente en la ficticia Península de la Palma.

Por lo visto, A Brightness Long Ago será una tragedia que nos hará reflexionar sobre la naturaleza de la memoria, las elecciones que hacemos a lo largo de nuestra existencia y el papel que juega la eterna Rueda de la Fortuna.

El protagonista de la novela es Danio Cerra, cuya inteligencia le permitió ingresar pese a su humilde origen (es hijo de sastre) en una escuela de renombre para servir después en la corte de un conde a quien llamana Bestia. Mientras sirve al conde, el destino de Danio cambia para siempre cuando en el transcurso de una noche encuentra a Adria Ripoli entrando en las habitaciones del conde con la intención de asesinarlo. Según reza la sinopsis, “Adria ha elegido una vida de peligro y libertad, en vez de una vida de comodidades.” 

A Brightness Long Ago es una historia sobre el destino y la juventud cuyo reparto se completa con un curandero empeñado en revolverse contra los de su clase, un hombre frívolo de gran fortuna, un líder religioso de gran poder (y más decadente que devoto) y dos capitanes mercenarios cuya rivalidad afecta al mundo y a las personas que lo habitan.

La edición de A Brightness Long Ago será en tapa dura con sobrecubierta, tendrá 560 páginas y un precio de 27 $.

En cuanto a Kay, es también autor de la que para muchos es la mejor trilogía fantástica publicada en la década de los ochenta, “El tapiz de Fionavar” —compuesta por las novelas El árbol del verano (1984), Fuego errante (1986) y Sendero de tinieblas—, además de ser junto a Christopher Tolkien el responsable de compilar y editar El Silmarillion de J. R. R. Tolkien.

Esta será la portada de A Brightness Long Ago:


P. S. La imagen que introduce esta noticia es un fragmento de la ilustración de portada de la edición canadiense de A Song for Arbonne, novela que se ambienta en un mundo fantástico que evoca la cultura trovadoresca en la Provenza medieval.

12:03 p. m.y

septiembre 06, 2018

La versión galáctica de ‘Pathfinder’ ha aterrizado: Devir publica ‘Starfinder’


Poned a punto los motores de vuestra nave, revisad que el rifle láser esté equilibrado y reunid a una aguerrida tripulación para explorar colonias espaciales, infiltraros en una poderosa corporación o descubrir los secretos del universo, porque Devir acaba de publicar en español las Reglas básicas de Starfinder, el nuevo juego de rol de Paizo que lleva Pathfinder hasta un futuro muy, muy lejano. Las Reglas básicas de Starfinder se presentan en un volumen encuadernado en tapa dura, con 528 páginas en color y un precio de 40 €.

Al igual que Pathfinder, el juego de rol de fantasía estrella de la editorial americana Paizo, el libro básico de Starfinder es la pieza central sobre que la que pivota el juego, ya que en el volumen están presentes las reglas para la creación de personajes así como las correspondientes secciones de magia, equipo, combate y habilidades, entre otras. Es decir, todo lo necesario para que los jugadores y directores de juego que quieran dirigir partidas se entretengan durante años en este universo de ciencia ficción fantástica.


Para ser más precisos, este libro básico de Starfinder incorpora siete clases de personaje —desde el clásico soldado curtido en cien batallas hasta un hacker mágico tecnomante—, razas de personajes nuevas y clásicas —como androides, insectiles shirren y reptilianos vesk, hasta los enanos y elfos de Pathfinder pero transportados miles de años al futuro—, además de cientos de armas —como los rifles imbuidos de magia—, tecnología, objetos mágicos y conjuros.

El libro también contiene un generoso apartado sobre ambientación, en el que se habla de dioses, planetas, facciones y amenazas diversas como estaciones espaciales, imperios de no muertos, enjambres de monstruos y peligros espaciales. Por otra parte, también se habla de personalizar las naves —y de los combates espaciales—, y cómo convertir el abundante material de Pathfinder a Starfinder.

Desde el lanzamiento de Starfinder en inglés en agosto de 2017, Paizo ha publicado algún que otro suplementoPact WorldsAlien Archive y Armory—, además de dados, una pantalla para el director de juego, colecciones de peones de cartón, cartas, los consabidos mapas para miniaturas o flip-mat de escenarios y un par de “Sendas de aventura” como Dead Suns, Signal of Screams y Against the Aeon Throne. Esperemos que goce de buena salud en Devir y la colección Starfinder se expanda hasta las estrellas.

4:34 p. m.y

El desenlace de Malaz está cerca: Nova publica ‘Polvo de sueños’ en noviembre


Como recién salido de una tortuosa senda que le ha mantenido ocupado más tiempo del deseado, parece que Polvo de sueños llegará dentro de poco a las librerías. Es Nova quien, tras haber relanzado la serie de fantasía épica de Steven Erikson “Malaz: El libro de los caídos” en nuevo formato, publicará la novena entrega de la colección el próximo 22 de noviembre. La edición será, como en anteriores títulos de la serie, en tapa dura con sobrecubierta. Polvo de sueños tendrá un precio de 34,90 €, cinta de lectura y, atención, 1504 páginas en total, ya que estamos ante una las novelas más gruesas de las publicadas hasta la fecha —frente a las 1184 de Memorias de hielo o las 1168 de Doblan por los mastines—. En cuanto a la traducción, esta corre a cargo de Alexander Páez, a quien ya hemos visto poniendo a punto los textos de Malaz en la edición de Nova.

No hace falta decir que aunque Malaz cuenta con diversos saltos temporales dentro de su propia trama, es recomendable haber leído previamente Doblan por los mastines —octava entrega de la serie— para de esta forma estar preparado para el desenlace que vendrá en The Crippled God, la última novela de la saga que todavía no tiene fecha en castellano.

Esta es la novela que conduce a la esperadísima conclusión de Malaz en castellano, ya que fue una de las novelas que junto a Doblan por los mastines se quedó en el tintero de La Factoría de Ideas cuando cerró sus puertas, dejando la serie huérfana tras Los cazahuesos y La tempestad del segador.

A diferencia de las portadas anglosajonas de Bantam, la que podéis contemplar a continuación es la épica portada que han diseñado en Nova para su edición de Polvo de sueños, cuya ilustración corre a cargo de Alejandro Colucci:


Por otra parte, aunque sin dejar de lado Malaz, recordemos que la reedición por parte de Nova de los antiguos volúmenes que editó La Factoría de Ideas aún no ha acabado, y es que este mismo mes, concretamente el 13 de septiembre, llega a las librerías Mareas de medianoche, quinta entrega de la saga cuya sinopsis dice así:

Tras décadas de guerras intestinas, las tribus de los Tiste Edur se han unido al fin bajo el Rey Hechicero de los Hiroth. Hay paz, pero se ha cobrado un precio terrible: un pacto con un poder oculto cuyos motivos son, en el mejor de los casos sospechosos, en el peor, mortales.

Al sur, el reino expansionista de Lether, deseoso de cumplir con su profético renacimiento como Imperio, ha esclavizado vorazmente a sus menos civilizados vecinos. A todos, salvo uno, los tiste edur. Y debe ser sólo una cuestión de tiempo que también caigan, ya sea bajo el peso asfixiante del oro, o por la masacre a filo de espada. O eso, al menos, ha decretado el destino.

Esta nueva edición de Mareas de medianoche tiene 680 páginas y un precio de 24,90 €. Con esta novela Nova está a dos pasos de alcanzar mediante su reedición la anterior en rústica de La Factoría, ya que solo le queda relanzar en su formato Los cazahuesos y La tempestad del segador, aunque la meta ya ha sido previamente alcanzada con las novelas inéditas que ya están en las estanterías de los lectores de fantasía.

La ilustración de cubierta de Mareas de medianoche, por cierto, es de Lauren St. Onge, la misma que usó la editorial americana Subterranean Press en su edición limitada.

2:58 p. m.y

mayo 30, 2018

El regreso de Fafhrd y el Ratonero Gris: Gigamesh publica el segundo libro de Lankhmar


Es la hora de Fafhrd y el Ratonero Gris, porque Gigamesh publica en breve el segundo volumen protagonizado por dos de las estrellas de la fantasía heroica. Poco menos de cinco años tras la reaparición en castellano de la primera tanda de historias firmadas por Fritz Leiber, la editorial barcelonesa publica el 1 de junio Fafhrd y el Ratonero Gris: Segundo libro de Lankhmar, en edición en rústica con solapas, 768 páginas y un precio de 32 €.

Como en el primer volumen —con la que forma una única pieza—, la ilustración de cubierta corre a cargo de Enrique Corominas.

Esto es lo que nos cuenta la sinopsis del libro:

Astucia, malas artes y ocasionales golpes de suerte acrecientan la reputación de Fafhrd y del Ratonero Gris más allá de los muros de Lankhmar y allende de los páramos más remotos de Nehwon. Si llega el amor y la pareja de aventureros decide sentar la cabeza, los hados trastocan sus planes mundanos. Concluido durante la madurez de su carrera, el ciclo de Lankhmar es el gran referente moderno de los relatos de espada y brujería, una serie seductora que reverbera en gran parte de la fantasía contemporánea, y que se complementa en esta edición con dos historia inéditas de la saga, “Infancia y juventud del Ratonero Gris” y “La historia de los barcos de grano”, y los ensayos “Fafhrd y yo” y “Sobre la fantasía”.

Este segundo volumen incluye entre sus tapas Las espadas de Lankhmar —una novela—, Espadas y magia glacial —una antología anteriormente conocida como Espadas y magia helada, en la edición de Martínez Roca de 1990— y El caballero y la sota de espadas —antes llamado La hermandad de las espadas, con cuatro relatos en total—.

Aparte de poder leer dos ensayos de Fritz Leiber “Fafhrd y yo” y “Sobre la fantasía”, la edición se completa con un par de relatos inéditos: “Infancia y juventud del Ratonero Gris” y “La historia de los barcos de grano”.

Hay que decir que el primero es un relato escrito por Harry Otto Fischer —escritor que ayudó a Leiber a moldear a sus personajes— publicado en 1978 en la revista Dragon, mientras que el segundo es un fragmento escrito por Leiber en los años treinta, publicado en Strange Wonders y que sitúa al Ratonero Gris en la Roma del emperador Claudio.

A continuación podéis echar un ojo a la cubierta y la contracubierta del volumen:


12:33 p. m.y

Ha muerto Gardner Dozois, editor de ‘Dangerous Women’ y ‘Rogues’


Malas noticias para el género fantástico. Gardner Dozois, uno de los editores de ciencia ficción y fantasía más importantes en lengua inglesa, ha muerto a los setenta años de edad por culpa de una infección sistémica. Nacido en 1947, su primera historia de ciencia ficción, The Empty Man, se publicó allá por 1966, y tras publicar varias historias cortas de ciencia ficción, ganó el premio Nébula dos veces consecutivas por “The Peacemaker”, en 1983 y en 1984.

Sin embargo, aun habiendo escrito tan solo un par de novelas, su trabajo más notable es el de editor de relatos —gracias al cual ha ganado el premio Hugo más de una docena de veces—, habiendo trabajado en revistas como Asimov's Science Fiction y fundado la antología anual The Year's Best Science Fiction (desde 1984 hasta 2017), con un total de treinta y cuatro volúmenes.

Dozois también ha sido mundialmente conocido por su colaboración con el escritor George R. R. Martin —Dozois fue quien recomendó “The Hero”, el primer relato publicado de Martin en 1971—. Juntos han editado antologías como Songs of the Dying Earth, Warriors, Songs of Love and Death, Dangerous Women, Old Venus y Rogues.

Entre los últimos trabajos de Dozois se encuentran las también antologías The Book of Swords —la cual incluye la novela corta de Martin “The Sons of the Dragon”, ambientada en el pasado de “Canción de hielo y fuego”—, The Book of Magic —a publicar en octubre de este año—, The Book of Legends, prevista para 2019, y el trigésimo quinto volumen de The Year's Best Science Fiction.

11:31 a. m.y

mayo 23, 2018

Neil Gaiman y Akiva Goldsman llevarán a la televisión los libros de Gormenghast de Mervyn Peake


Corren buenas noticias para el género fantástico en la televisión, porque a todo lo que ya sabemos que se está cociendo en los distintos frentes de este apasionante género tenemos que sumar ahora la futura adaptación televisiva de los libros de Gormenghast escritos por Mervyn Peake. Tras la adaptación que la BBC hizo de los dos primeros libros de fantasía de Peake allá por el año 2000 —Titus Groan y Gormenghast, con Jonathan Rhys Meyers y Christopher Lee como protagonistas—, urge una nueva adaptación de este clásico de las letras británicas.

La productora que anda tras el proyecto, según cuenta Deadline, es Fremantle Media North America, quien también está tras la serie de American Gods, y que para la ocasión ha decidido contar con Neil Gaiman en calidad de productor ejecutivo y Akiva Goldsman (Una mente maravillosa, Cinderella Man, Fringe) como guionista.

“No hay nada equiparable en literatura a las novelas de Gormenghast [también conocidas como los libros de Titus] de Mervyn Peake”, ha dicho Neil Gaiman. “Fueron creados por un maestro, que también era artista, y nos llevan a un antiguo castillo tan grande como una ciudad [...] imposible de olvidar. Hay dos trilogías que los amantes del género de la fantasía acogieron en los sesenta: El Señor de los Anillos y los libros de Gormenghast. Es un honor que me hayan dado la oportunidad de poder ayudar a guiar la brillante y única visión de Peake hacia la pantalla.”

Por su parte, Dante Di Loreto, de FremantleMedia North America, ha dicho que “no hay nada que sepa combinar mejor una atmósfera tenebrosa con el humor y la intriga que Gormenghast. Es uno de los universos más vívidos y excéntricos jamás creados. Estamos emocionados de continuar nuestra relación con Neil y el equipo creativo reunido para este proyecto que mezcla de forma perfecta el humor, el pathos y la tragedia.”

Fabian Peale, hijo de Mervyn y albacea del autor, también ha dedicado unas palabras al inicio del proyecto: “estamos tremendamente contentos por la promesa de ver los libros de Gormenghast en televisión. Esta aventura presenta una oportunidad única de explorar la imaginación de un artista de muchas facetas.”


Neil Gaiman ha añadido últimamente muchos proyectos televisivos a su currículum, entre ellos la adaptación de su novela American Gods en Starz —asumiendo la tarea de productor en la segunda temporada aún por estrenar—, además de la serie Buenos presagios basada en la novela homónima escrita por él mismo junto a Terry Pratchett y que está producida por Amazon y BBC, cuyo piloto tiene previsto estrenarse el año que viene.

Respecto a los libros de Titus, se trata de un clásico de la fantasía muy influenciado por la novela gótica que se compone de las novelas Titus Groan, GormenghastTitus solo y Titus Awakes—las tres primeras fueron publicadas hace años por Minotauro—. La primera entrega de la serie fue publicada en 1946, mientras que la segunda llegó a las librerías en 1950; la tercera algo más tarde, en 1956. Existe también una novela corta titulada Boy in Darkness —publicada en la antología Sometime, Never: Three Tales of Imagination, inédita en castellano—, pero por culpa de la muerte prematura del autor a la edad de cincuenta y siete años nunca llegó a ver publicada la cuarta novela de la serie, Titus Awakes, la cual fue publicada por su mujer en 2009 a partir del fragmento que dejó inconcluso Peake en el momento de su muerte.

Todavía no hay fecha para ver en todo su esplendor el castillo de Gormenghast, pero no hay duda de que el género fantástico está viviendo grandes momentos televisivos, con numerosos proyectos en marcha como El Señor de los Anillos, La Rueda del Tiempo, Conan el Bárbaro y los últimos capítulos de Juego de tronos que aparecerán el año que viene.

9:36 p. m.y

Larga vida al reino de Neimhaim: ‘El azor y los cuervos’ de Aranzazu Serrano llega a las librerías en junio


Tres años después del lanzamiento de la primera parte de “Neimhaim” por parte de Fantascy, los lectores ya pueden ir preparando un espacio decente en sus librerías, porque El azor y los cuervos, la secuela directa de Los hijos de la nieve y la tormenta de Aranzazu Serrano Lorenzo, llega pronto a las librerías de la mano de Plaza & Janés. En esta nueva entrega de la saga de fantasía la escritora madrileña sigue dando rienda suelta a un mundo de creación propia plagado de mitos nórdicos y toda la magia de la cultura celta, y en el que también tiene cabida el romance, la aventura y la intriga.

Está previsto que el libro llegue a las librerías el 7 de junio, en rústica con solapas, 768 páginas y un precio de 21,90 €.

Esto es lo que cuenta la sinopsis de El azor y los cuervos:

Al cumplir dieciocho años, Jörn, el hijo de los Reyes Blancos, regresa de su exilio en las montañas. Él es la encarnación viviente de la Alianza, el primer nacido con sangre del clan guerrero kranyal y del pacífico clan djendel. La Profecía le augura un gran destino, pero antes tiene que enfrentarse a la prueba más importante de su vida: desafiar a su madre en un duelo a espada y vencerla. También le espera un reto no menos arduo: casarse con su prometida, Sygnet.

Pero una sombra se cierne sobre él y sobre todo el reino de Neimhaim. Un secreto está a punto de desvelarse. Una verdad guardada celosamente que concierne a dos hermanos gemelos, Kjartan y Søren, quienes van a descubrir de la peor forma posible que no son quienes creían ser...

Previo al lanzamiento de la novela, la autora ha ido compartiendo en las redes sociales algunos detalles sobre la publicación de la novela:




Por otra parte, decir que El azor y los cuervos se presentará el 22 de junio a las 18:30h en la Fnac de Callao (Madrid), en un evento donde se contará con la autora y espera alguna que otra sorpresa ya que la presentación coincide precisamente con el Midsummarblót, es deceir, el solsticio de verano que conmemora la muerte de Balder.

8:08 p. m.y

El eco de la tragedia sobrenatural: ‘Oblivion Song’ de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici


Narrar un desastre natural no es tarea fácil: se precisa de un narrador muy hábil para poner en situación al espectador y que este se muestre partícipe del relato de los acontecimientos y que no suenen distantes, lejanos, como si lo ocurrido no le terminase de llegar aunque ponga empeño en ello. Se dice que hay medios más fáciles que otros para contar la tragedia, unos dirán que la palabra escrita permite abarcar con toda la gramática disponible el hecho en sí, mientras que otros creerán a pies juntillas que el cine —o el videojuego—es el mejor medio disponible gracias a los efectos digitales y el potente sonido de una sala de cine o de un home cinema.

¿Y que pasa con el cómic? Es un vehículo a medio camino entre la literatura y el cine, con la diferencia de que es mudo. El cómic no sabe hablar, al menos no en el sentido literal de la palabra. El sonido, onomatopeyas aparte, depende del lector, quien debe situar en su cabeza todo un conglomerado de efectos sonoros tales como ruidos ambientales, explosiones, chirriar de puertas y todo lo que se le ocurra y sirva para ponerse a tono. Lo que quiero decir es que el cómic es un medio igual de bueno para contar un cataclismo, un desastre nuclear o una debacle postapocalíptica. ¿Acaso no lo ha hecho ya Robert Kirkman en Los muertos vivientes?

La razón de que diga esto es porque en no pocas ocasiones he escuchado decir que el cómic no sirve para contar según qué historias. Habrá quien lo crea. Otros no se lo tragan porque salta a la vista que el medio de las viñetas se ha usado otras veces, y con mucho éxito, para narrar periodos turbulentos de la historia de la humanidad, y no hay que ir muy lejos para encontrar ejemplos: ahí tenemos Maus de Art Spiegelman o las historias de Joe Sacco.


El norteamericano Kirkman, siguiendo lo que parece una premisa análoga a Los muertos vivientespresenta en Oblivion Song un nuevo enfoque de la tragedia humana: la del desastre sobrenatural y cómo el homo sapiens reacciona a ella, para bien o para mal.

El guionista parte de un hecho crucial inventado —aunque como siempre digo, nunca se sabe—: 300.000 ciudadanos de Filadelfia desaparecieron hace diez años sin dejar rastro. El Gobierno, aun habiendo hecho lo posible por encontrarlos, ha abandonado la búsqueda en Oblivion, que es como se ha bautizado a la zona salvaje y plagada de monstruos de otra dimensión que apareció en el lugar donde debería estar buena parte de Philly.

Pero hay un personaje, un actante en todo este misterio sobrenatural, que no ha tirado la toalla: se llama Nathan Cole y es un científico que ha encontrado los medios para viajar él solo a Oblivion en busca de los habitantes desaparecidos. Lo bueno es que ya ha rescatado a unos cuantos que han conseguido llevar adelante una vida normal.


Los científicos siempre han estado de moda en la literatura —ahí está Ether de Matt Kindt y David Rubín—, son como los personajes multiclase de Dungeons & Dragons: saben pelear hasta cierto punto —previo entrenamiento, claro—, saben matemáticas, geología, zoología y muchas otras cosas acabadas en logía. E incluso hacen magia —¿qué es si no cualquier tecnología lo suficientemente avanzada como para resultar indistinguible del Saber Arcano?—. Kirkman ha encontrado un buen pilar narrativo en Cole, un científico de armas tomar, un llanero solitario, un buen samaritano, que sabe lo que se hace sabiendo de antemano que los riesgos que corre si le pillan son altos. Pero el precio vale la pena si hay gente a la que salvar del desastre —aquí entra el trasfondo personal de Cole ya que, por lo visto, su hermano se halla perdido en Oblivion—. Esto plantea, desde el otro punto de vista, algunas preguntas interesantes que tienen que ver con el meollo de Oblivion Song: ¿saben ellos que el mundo sigue existiendo? ¿Y si no quieren ser rescatados?

Para llegar a esa conclusión no hace falta avanzar muchas páginas de Oblivion Song ya que lo bueno del nuevo cómic de Kirkman es que, como en Los muertos vivientes, te mete de lleno en el asunto sin pases previos. ¿Cómo ocurrió todo? ¿Qué efectos especiales nos hemos perdido de la desaparición de media Filadelfia? Nada de eso. Oblivion Song va directo al grano: así están las cosas, ya ha ocurrido, ahora toca lidiar con las consecuencias. Pero no esperéis que Oblivion Song sea como Maus o Joe Sacco: no hay que olvidar que esto es ante todo entretenimiento y Oblivion Song no se ha escrito para ganar un Pulitzer. Es un cómic palomitero, pero encierra un mensaje, uno que con la complicidad del lector y los sonidos de ambiente adecuados es capaz de garantizar que Oblivion Song se convierta en uno de los cómics del año, en especial si le sumamos los constantes giros que da el guión a lo largo de las poco más de ciento veinte páginas que dura y un inesperado cliffhanger final. Es también una historia muy humana que te cuenta el lado menos positivo de todo esto: las secuelas tras pasar mucho tiempo en la franja opuesta, donde no hay caramelos, películas de juguetes parlantes ni supermercados.

El arte, qué decir del arte. Lorenzo De Felici se ha ganado el pan con los lápices, porque lo que en las primeras viñetas da la impresión de ser un cómic americano del montón pronto nos damos cuenta de que no es así. De Felici juega con la expresividad de los personajes, las posturas, los escenarios, la diversidad de los monstruos que pueblan Oblivion... Es la sencillez convertida en arte, porque para que el mensaje de Oblivion Song quede patente debe a su vez tratarse con una experiencia visual clara y directa. Claro que alguien tiene que llenar de color los dibujos de De Felici, y Annalisa Leoni sale al frente para redondear el conjunto con una gran paleta cromática que se ajusta perfectamente a los diferentes entornos por los que camina Cole.

Por eso el cómic es un medio tan bueno como cualquier otro para contar desastres apocalípticos, porque en manos de la gente adecuada puedes adentrarte en la distopía más salvaje o en la heroicidad más alocada.

Robert Kirkman y Lorenzo De Felici. Oblivion Song, vol. 1, traducción de Nacho Bentz. Planeta Cómic, 2018. 144 págs, 15,95 €.

7:19 p. m.y

Damon Lindelof aclara que la serie de ‘Watchmen’ tendrá nuevos personajes y ambientación contemporánea


Con la fase de producción a la vuelta de la esquina, el guionista de Perdidos y The Leftovers ha escrito una carta de cinco páginas en su cuenta Instagram donde explica sus intenciones de cara a la adaptación de Watchmen que está preparando para HBO. Es aquí donde Lindelof ha decidido sincerarse y decir abiertamente cómo será el trabajo que está desarrollando a partir del best seller sobre vigilantes enmascarados de Alan Moore y Dave Gibbons.

La razón es sencilla: hace relativamente poco tiempo que llegó a las salas de cine la última adaptación del popular cómic de superhéroes a manos de Zack Snyder, por lo que la tenemos muy reciente. Lindelof comenta que la nueva versión de Watchmen no será una adaptación literal de la obra, sino que contará con una ambientación contemporánea y un nuevo grupo de personajes que perpetuarán el legado original.


En la carta Lindelof utiliza su propia infancia para relatar su amor al cómic de Moore y Gibbons, y argumentando que no desea transformar o reiniciar los doce números del cómic, para lo cual ha calificado el original de “terreno sagrado”, es decir, como el Antiguo Testamento. No será, por tanto, una secuela, sino una  historia original que arrojará a los fans nuevas preguntas y permitirá la exploración del mundo a través de otra perspectiva.

“Esos números [...] no serán rehechos, recreados, reproducidos ni reiniciados... serán, sin embargo, un remix. Los bajos de esas pistas son tan buenos que no vamos a ser tan tontos de versionarlos... Esta nueva historia tiene que ser original. Tiene que vibrar con la impredicibilidad sísmica de sus propias placas tectónicas. [...] El tono será fresco, sucio, electrónico y absurdo... Algunos de los personajes serán desconocidos. Nuevas caras. Nuevas máscaras que las cubran. También queremos revisitar el pasado siglo de los vigilantes enmascarados [el Constume Adventuring del cómic] mediante una sorprendente y a la vez familiar mirada... y es aquí donde vamos a asumir el riesgo más grande de todos.”

Como ya sabíamos, el episodio piloto deWatchmen estará dirigido por Nicole Kassell (The Americans, Westworld) y tiene previsto estrenarse a lo largo de este año.

5:18 p. m.y

The Folio Society publica una edición de ‘Soy leyenda’ de Richard Matheson ilustrada por Dave McKean


El sello británico The Folio Society, fiel a su costumbre de publicar en cuidadísimas ediciones ilustradas obras de todo tipo —entre las que se cuentan la ciencia ficción y la fantasía— incorpora a su catálogo una nueva edición de Soy leyenda, la novela apocalíptica de vampiros escrita por Richard Matheson, publicada originalmente en 1954 y que cuenta la supervivencia de Robert Neville en Los Ángeles de finales de los años setenta, donde la población ha sido infectada por una pandemia que produce los síntomas del vampiro típico.

Para esta edición TFS ha contado con los lápices del artista americano Dave McKean, quien también tiene en su haber, y en el mismo sello, la edición especial de American Gods de Neil Gaiman. Según la editorial, McKean “captura la pálida desesperación del mundo postapocalíptico de Matheson, con un toque de rojo que señala la violencia que parece querer saltar de la página.” Aparte de presentar seis láminas en color, también se podrá ver en el interior otras cuatro piezas en blanco y negro que ilustran los capítulos de la novela. Para redondear la edición, Joe Hill se ha prestado a escribir una introducción, en la que el escritor analiza el impacto que esta “novela de constante amenaza” ha tenido en la ciencia ficción y el horror, así como en el paisaje de nuestras pesadillas fílmicas.


El libro se pondrá a la venta en Reino Unido como parte de la colección de verano de The Folio Society y tendrá 208 páginas encuadernadas en tela con un diseño del propio artista, todo ello dentro de un estuche, al precio de 39,95 £.

Al mismo tiempo se pondrá a la venta una edición similar, aunque limitada a 295 copias, que incluye una lámina exclusiva firmada por Dave McKean y está encuadernada en cuero, al precio de 275 £.

A continuación podemos echar un ojo a algunas imágenes de la edición sencilla de la novela que ha colgado la editorial en su página de Facebook:





Y aquí algunas imágenes de la edición limitada:






En la página web de la editorial se puede además ver un vídeo de presentación del libro y escuchar unos comentarios de Dave McKean sobre la edición.

2:05 p. m.y

mayo 22, 2018

La serie de Amazon de ‘El Señor de los Anillos’ relatará las aventuras de un joven Aragorn


Trancos. Elessar. El heredero de Isildur. Estel. Como uno de los personajes sobre los que se sustenta El Señor de los Anillos, no es muy sorprendente que la serie que prepara Amazon basada en la novela de J. R. R. Tolkien comience relatando las aventuras de dicho personaje en su etapa más joven, algunas décadas antes del inicio de la novela, según ha confirmado The One Ring, el portal más completo y fiable sobre la Tierra Media.

La historia de Aragorn antes de encontrarse con los hobbits en El Póney Pisador, allá en Bree, se ha contado en parte en los Apéndices de El Señor de los Anillos, la cual parece que será la fuente más recurrida de la serie de Amazon ya que por lo visto el Tolkien Estate no ha vendido los derechos de El Silmarillion ni de Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media, aunque se muestre favorable con el proyecto.


Aragorn, dúnedain nacido en el año 2931 de la Tercera Edad de la Tierra Media y cuyos sentimientos hacia Arwen Undómiel —hija de Elrond, con quien se casará si se convierte en rey de Gondor y Arnor y empuñe a Narsil— son pura ciencia ficción, sirvió a varios señores y viajó por los diversos confines de la Tierra Media —desde Rohan y Harad, hasta Rhûn, en el este—, hasta que fue reclutado por Gandalf con el fin de acompañar a Frodo Bolsón hasta el Monte del Destino para que este arrojara el Anillo Único. El resto es pura historia.

Por otra parte, Andy Serkis (a quien recientemente hemos visto como Snoke en Los últimos Jedi y Ulysses Klaue en Black Panther) no volverá a interpretar a Gollum en la serie, aunque tampoco se espera que el codicioso que otrora fue hobbit aparezca en la misma hasta El Hobbit.

La serie de El Señor de los Anillos en Amazon todavía no tiene fecha de estreno, pero es de esperar que la producción no empiece por lo menos hasta el año que viene y la podamos ver quizá dentro de un par de años.

Nota: la ilustración que encabeza esta noticia es obra de los hermanos Hildebrant.

8:43 p. m.y

El círculo se cierra: Insólita completa ‘La saga de la Ciudad’ de Juan Cuadra


Tras su infructuoso paso por el sello Fantascy, la serie de fantasía urbana de Juan Cuadra Pérez se quedó huérfana tras publicarse El libro de Ivo y El libro de Sombra. Los lectores que se quedaron prendados por el exotismo fantástico, el horror, el misticismo y el onirismo de la propuesta de Cuadra no han tenido que esperar demasiado para conocer el desenlace de la historia, ya que ha sido esta misma semana cuando Insólita Editorial ha publicado al completo las cuatro novelas que forman “La saga de la Ciudad”, cerrando de esta forma el círculo y haciendo justicia a uno de los textos más únicos e interesantes de cuantos se han publicado en tierras de Cervantes en los últimos años, de la que nosotros mismos creemos que “está plagada de referencias tanto a leyendas y mitos” y que “entre toda la abundancia de símiles ha logrado captar su propia identidad y alzarse como una narración asombrosa y perturbadora.”

Lo ha hecho, precisamente en dos volúmenes que recogen dos novelas cada uno. Mientras que La saga de la Ciudad: Sangre recopila entre sus tapas El libro de Ivo y El libro de Sombra —previamente publicados por Fantascy, recordemos—, La saga de la Ciudad: Carne recoge El libro de Lucian y El libro de Siiri, las dos novelas que hasta ahora permanecían inéditas y que Penguin Random House no llegó a publicar.

Esto es lo que cuenta la sinopsis de Sangre:

Si pudieras hacer cualquier cosa, CUALQUIERA, sin consecuencias, ¿qué harías?

Imagina un lugar donde todo está permitido.

TODO.

Vuelve a imaginártelo.

Y ahora imagina lo que serías capaz de hacer para entrar en él. O para salir.

Bienvenido a La saga de la Ciudad.

El formato es el mismo que ya hemos visto en otros títulos de la editorial como El largo viaje a un pequeño planeta iracundo y El archivo de atrocidades, es decir, rústica con solapas y con nuevas cubiertas ilustradas. En cuanto al grosor de los volúmenes, decir que Sangre tiene 688 páginas y Carne 608, al precio de 19 € cada uno.

Por su parte, en la sinopsis de Carne podemos leer:

Y a ti, ¿dónde te atrapó la tormenta?

Un viajero solitario inicia un camino en busca de unos recuerdos perdidos, del mago Sombra y de un lugar misterioso en el que todo es posible. Por un precio. Un lugar más allá de nuestro mundo, al que solo se le conoce como «la Ciudad».

El tiempo se acaba, y todavía quedan demasiadas preguntas sin respuesta. ¿Qué son realmente los Arcontes y cuál es su objetivo? ¿Cómo se creó el Reino y sus Señores? ¿Qué papel juegan los Tuathe Dé Danann de las Tierras Resplandecientes en todo esto? Y, mientras Lucian y los últimos habitantes del Edificio Babilonia tratan de encontrar la forma de enfrentarse al Rey del Mundo, en Oulu, Siiri deberá tomar una decisión que pondrá en riesgo todo lo que ha conseguido.

Ya sabes cómo empezó la Ciudad. Así es como termina.

Es innegable que pocas veces se conceden segundas oportunidades a obras literarias, y mucho menos obras de fantasía, por lo que si eres de los que se quedaron con ganas de saber qué pasaba con El libro de Sombra, aquí tienes una ocasión renovada y que ni pintada para completar el círculo.


7:17 p. m.y

N. K. Jemisin gana el premio Nébula a la mejor novela por ‘The Stone Sky’


El pasado fin de semana se dieron a conocer los ganadores de los premios Nébula 2017, durante la SFWA Conferencia de los Nébula que ha tenido lugar en Pittsburgh (Pensilvania) y en la que la SFWA (Science Fiction and Fantasy Writers of America) se presta a reconocer desde 1966 los mejores trabajos de fantasía y ciencia ficción publicados en Estados Unidos durante el año anterior. En estos premios, aparte de mejor novela, novela corta, relato e historia corta, también se conceden premios a la mejor presentación dramática (lo que se conoce como premio Ray Bradbury) y a la mejor obra juvenil de ciencia ficción o fantasía (premio Andre Norton).

Sin más dilación, vamos con los ganadores de esta 52ª edición, en la que la mejor novela ha sido escrita por N. K. Jemisin, que a su vez es la tercera parte de la trilogía de la Tierra Fragmentada.

Novela: The Stone Sky, de N. K. Jemisin (Orbit US, Orbit UK)

Novela corta: All Systems Red, de Martha Wells (Tor.com Publishing)

Relato: “A Human Stain”, de Kelly Robson (Tor.com 1/4/17)

Historia corta: “Welcome to Your Authentic Indian ExperienceTM”, de Rebecca Roanhorse (Apex 8/17)

Premio Ray Bradbury a la mejor presentación dramática: Déjame salir (escrita por Jordan Peele)

Premio Andre Norton al mejor libro juvenil de ciencia ficción o fantasía: The Art of Starving, de Sam J. Miller (HarperTeen)

La próxima edición de la SFWA Conferencia de los Nébula en 2019 se celebrará del 16 al 19 de mayo en el Marriott Warner Center de Woodland Hills, California.

3:11 p. m.y

mayo 12, 2018

La Rocinante se queda por ahora en el muelle: SyFy cancela ‘The Expanse’


Parece que de momento, y solo de momento, la tripulación de la Rocinante tendrá que esperar a que le den luz verde para despegar una vez más del muelle de atraque, porque SyFy va a cancelar la serie una vez termine la tercera temporada que actualmente está en emisión. La cadena por cable ha decidido poner punto y final a la ópera espacial basada en los libros de James S. A. Corey —seudónimo con el que escriben Daniel Abraham y Ty Franck— y no renovar por una cuarta temporada. Sin embargo, la noticia no es tan mala como parece, ya que según cuenta Deadline, la productora, Alcon Television Group, anda a la caza de un nuevo comprador.

No son pocos los que ven The Expanse como el sucesor de Battlestar Galactica, el primer y gran éxito de SyFy, y pese a ser una de las series de televisión más aclamadas —aun contando con un presupuesto limitado de 4 o 5 millones de dólares por episodio—, no ha servido como para ganarse una cuarta temporada, al contrario que The Magicians, otro éxito de SyFy que sí sigue adelante.


Por lo visto, la decisión de cancelar The Expanse se debe al constante cambio al que se ven sometidas las series de televisión hoy en día, ya que la forma en que los espectadores las consumen evoluciona cada año. Sin ir más lejos, el acuerdo de SyFy en relación a The Expanse se limita únicamente a los Estados Unidos —ni que decir tiene que en Europa se vende separadamente—, por lo que la cuota de pantalla de la serie es sumamente lineal y hace que The Expanse lo tenga más difícil en el tema de ganarse las habichuelas. 

La gota que ha colmado el vaso ha sido la tercera temporada, cuya cuota de pantalla ha sido menor que la de la segunda temporada, y también ha sido menor comparándola con otras series de SyFy como The Magicians o Krypton.


“Estamos muy decepcionados de que la serie no siga en SyFy”, han dicho Andrew Kosove y Broderick Johnson, cofundadores y coproductores ejecutivos de Alcon Entertainment. “Respetamos la decisión de SyFy de terminar con el acuerdo, pero dado el éxito comercial y de crítica de la serie, tenemos intención de buscar otras oportunidades para esta escalofriante y original propiedad intelectual.”


Todavía quedan muchas novelas por adaptar de la saga de James S. A. Corey, por lo que la barra de vida The Expanse aún estaría lejos de agotarse. ¿Será Amazon el nuevo comprador de The Expanse? Ciertamente, es uno de los probables ya que el gigante de Jeff Bezos tiene en su poder algunas propiedades intelectuales muy interesantes como El Señor de los Anillos, Conan el Bárbaro, El problema de los tres cuerpos, Snow Crash, Mundo Anillo y La Rueda del Tiempo, entre otras. Quién sabe, quizá veamos The Expanse engrosando sus filas en un futuro.

10:15 p. m.y

‘Renegado’ de Jim Butcher, la resurrección de Harry Dresden en Nosolorol Ediciones


No se si os habéis fijado, pero en España es bastante complicado encontrar fantasía de calidad que no tenga que ver con la ambientación medieval, la más común de todas. Aunque haberlas haylas, que nadie se asuste, hay pocas series de fantasía urbana dignas de mención. Hay pocos ejemplos que poner tras este primer párrafo, pero imagino que habréis oído hablar de la saga de Bobby Dollar de Tad Williams, y digo saga, porque desgraciadamente la mala suerte de Tad Wiliams —en el enlace puede leerse un artículo al respecto— se manifestó de lleno con el cierre del sello fantástico de RBA y solo pudimos disfrutar de una única entrega, Las sucias calles del cielo. Teniendo ya tres libros publicados en su idioma original, y yendo camino de un cuarto, se vuelven a levantar ampollas con esto del aprendizaje del inglés y lo indispensable que es para todo buen lector de fantasía que se precie, para no tener que depender de las editoriales que los traducen al idioma correspondiente.

En el caso de Harry Dresden, que es lo que nos ocupa, la cosa no se presentó tan mal como en este ejemplo anterior, sino que La Factoría de Ideas fue publicándolo pacientemente a lo largo de bastantes años hasta editar un total de diez libros —el último fue Un pequeño favor—. Debo decir que a medida que pasaba el tiempo la cosa fue desmejorando, encontrándome con libros especialmente mal editados/traducidos, que más que hacerte disfrutar de una aventura más del sufrido Dresden, lo que te provocaba era plantearte muchos dilemas sobre la edición y traducción en este país en según qué sectores. También te hacía pensar en las razones por las que una editorial podría no querer mimar su producto, despreocupándose por comprobar las cosas más básicas —como el cambio de sexo de los personajes o frases sin sentido que hacen perder la cohesión del texto—, antes de darle el visto bueno y mandarlo a imprenta. Al fin y al cabo, ¿qué culpa tiene el lector en todo ese proceso? Sí, somos lo más bajo de la cadena alimenticia editorial, pero al fin y al cabo somos los que sustentamos su ciclo vital.


El tema es que tras el cierre de la editorial, el futuro del mago Dresden era bastante incierto. Se sabe que la literatura fantástica y de ciencia ficción no es algo que venda a lo bruto en nuestro país —salvo excepciones que han provocado colas en grandes ciudades con motivo de firmas o presentaciones—, y que Dresden podía tener cierta tirada, pero que ese público era minoritario incluso para los cánones normales de la fantasía en España. ¿Sería suficiente para que alguna editorial se lanzase de cabeza a su publicación? Ese pareció ser el caso de Nosolorol Ediciones, que decidió justo eso, no hacer solo rol, y coger el toro por los cuernos para presentarnos una edición sin erratas, con una portada bastante decente de Dresden —como siempre, obra de Chris McGrath, aunque ya sabemos que pese a que el sombrero no salga en los libros, forma parte irremediable de sus portadas, y de hecho estoy segura de que de ahí sacaron el nombre los de Evil Hat Productions—, y una maquetación acorde. Esta iniciativa brindó la continuación de las novelas desde la última entrega en la que echó el cierre La Factoría, y además le vino muy bien el tirón del ya publicado The Dresden Files: El juego de rol.

Las diferencias con las ediciones anteriores son evidentes, y aunque la anterior edición de La Factoría de Ideas también era en rústica —más tarde DeBolsillo la sacó en un formato más pequeño—, Nosolorol ha tratado de mantener cierta unidad con respecto a las ediciones anteriores, y se ve que han invertido recursos en cuanto a la traducción, maquetación y corrección se refiere. La traducción de David Luque y David P. Espinosa me ha parecido bastante chula, y el trabajo de apoyo a la misma de Ana Navalón ha conseguido un resultado muy logrado. Nada que ver con la dejadez que ya os he dicho que vi en algunos de los libros antes editados. Digamos que han vuelto a elevar el listón, dejando bien claro que Dresden tiene mucha vida por delante y que es un activo al que merece la pena prestar atención.

Imagino que además de todo lo que he contado los lectores querrán saber si las aventuras que vive Dresden en Renegado, que es el libro que nos ocupa, es interesante o si se puede pasar por alto leyendo un resumen y poner rumbo Cambios —ya en librerías, por cierto—. La respuesta a esta pregunta es no, no podéis saltárosla porque es especialmente relevante, no solo para el futuro del propio Dresden, sino de sus compañeros más cercanos. Vais a sorprenderos al ver quién aparece en el dintel a rebosar de protecciones de su puerta para pedirle asilo, y tendréis el placer de reencontraros con las cortes vampíricas que aún siguen en pie tras la guerra. En el mismo lote también podréis visitar el Consejo Blanco bajo el castillo de Edimburgo y ver saltar las chispas entre El Merlín y Harry. Renegado es una aventura extraordinaria para toda la familia, o al menos para aquellos que gusten de ver a Dresden a punto de ser exterminado, como suele ser normal. Leeremos de nuevo sobre los hombres lobo que ayudaron a Harry en entregas anteriores y, como no, la teniente Murphy seguirá ayudando a este mago desastre de forma valiente y estoica, asumiendo que hay cosas que jamás llegará a entender y dejándonos ver cada vez un poquito más de esa naturaleza tierna y dulce que se esconde tras su súper revolver.

Huelga decir que las novelas de Dresden son libros para echar el rato. No vais a convertiros en la reencarnación de Baudelaire leyendo las historias de Jim Butcher, pero sí que os servirán para hacer la vida algo más llevadera mientras veis como, para variar, las desgracias no os pasan solo a vosotros, sino que podría iros mucho peor en comparación. Y si no preguntádselo a Dresden cuando se tenga que enfrentar a un cazarrecompensas sobrenatural salido de la mitología nativo americana al que no se puede matar. ¿Es que váis a dejar pasar la oportunidad de enteraros?

Jim Butcher. Renegado, “La saga de Harry Dresden”, vol. 11, traducción de Daniel P. Espinosa y David Luque. Nosolorol Ediciones, 2017. 432 págs, 17,99 €.

9:20 p. m.y



Si Frank Frazetta hubiera ilustrado la Tierra Media

El legendario artista de fantasía heroica y ciencia ficción podría haber ilustrado El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, pero el proyecto nunca salió adelante.

Ilustración

 

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Erika Johansen

La reina Glynn —Kelsea Raleigh Glynn, séptima Reina del Tearling. Conocida también como: la Reina Marcada. Adoptada por Carlin y Bartholemew (Barty el Bueno) Glynn. Madre: reina Elyssa Raleigh. Padre: desconocido. Véase apéndice XI sobre especulaciones.

Historia del Tearling
según MERWINIAN

Kelsea Glynn, inmóvil, vio acercarse el escuadrón a su casa. Los hombres cabalgaban en formación militar, con escoltas en los flancos, vestidos con el uniforme gris de la Guardia Real del Tearling. Las capas de los jinetes, al ondular, revelaban sus costosas armas: espadas y puñales de acero de Mortmesne. Uno de los hombres llevaba, incluso, una maza; Kelsea vio la cabeza con pinchos que sobresalía de la silla de montar. El semblante adusto con que guiaban sus caballos hacia la casa ponía en evidencia que habrían preferido no estar allí.

Lee el extracto

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Las espadas mágicas, los anillos
de poder, los viajes en el tiempo,
los dracoliches, los ojos tiranos
y las tiaras +3. A retrofantasear....

Llévame

La Mazmorra del Bit

El héroe está aquí, listo para la
batalla, pertrechado con su
peto de Trifuerza
forjado en los
altos montes de Ingmunurun...

+ 513 XP

Música en la Tinta

Afinad los intrumentos, bebed un
trago de hidromiel y que oigan las
musas
, pues no todas las historias
se cuentan a ritmo de cornamusa...

Tralá-oh

Monstruos de Tinta

Bllagr ugghr hafhfasdfafnir äsk
das ur dasd humggano brrjdj to
bleugh
, ¿bagrruust di gur? ä li
tgriium deg da gurnidûm...

¡Waaagh!

El DRAE dice que la fantasía es “ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso, las fantasías de los poetas, de los músicos y de los pintores”, y razón no le falta. Pero desde un punto de vista constructivo, el género va mucho más allá y sus historias siguen unas pautas que generalmente son comunes a todas las obras.
Ahí van algunas de ellas:

Un poco de fantasía,
pero en breve


El héroe
o actante
del relato

En todo relato que se precie siempre tiene que haber un héroe, o puede que haya un puñado de ellos. Un campesino recién salido de una granja, un veterano guerrero curtido en mil batallas, un inexperto mago o un mediano que fuma en pipa y resulta ser la revelación del momento, el héroe será el foco de atención y sobre el que recaerán las penas y alegrías de la narración que el autor ha preparado con este tipo de sujetos en mente.

El antagonista,
o las criaturas monstruosas

Al igual que el héroe, en toda historia siempre habrá un antagonista, alguien que vaya contra los intereses del héroe. Puede tener sus propios motivos personales para actuar así, como por ejemplo tenérsela jurada al héroe por algún tema sin resolver del pasado. A veces utiliza esbirros tales como monstruos, criminales o atractivas hechiceras de cabellos como ala de cuervo para cumplir sus propósitos, aunque se puede encargar él mismo.

Viajes y lugares insólitos

En la mayoría de las ocasiones, para completar una búsqueda hay que desplazarse hasta otros lugares, generalmente alejados del punto de partida, el cual también suele ser el sitio donde se ha criado el protagonista. Otras veces el viaje del héroe se encuentra en los límites impuestos por una ciudad, una prisión, una peligrosa mazmorra o incluso otra dimensión. Esto significa que en cualquier caso hay que explorar territorios.

Lenguas y
culturas extrañas

Como parte de ese viaje del héroe (y, porqué no, el antagonista), durante el camino se descubren culturas extrañas y misteriosas, lo cual conduce casi siempre a conocer nuevos personajes de otras religiones y filosofías que ayudan o entorpecen la marcha del héroe, seguramente proporcionándole conocimiento útil para la misión en forma de guía, un objeto mágico o información relevante.

El objeto mágico,
o el motivo de
la búsqueda

La misión del héroe o antagonista podría ser la adquisición de un objeto mágico, representado en la forma de un anillo de poder, un volumen arcano, un dato importante o una poción de gusto peculiar. O puede que no se trate de un objeto, sino de un fin que puede otorgar determinados beneficios o perjuicios. Otras veces se trata de hacerlo añicos para enviarlo al vertedero.

Antes de que partas, coge
unas citas para el camino

El Arcón de los Recuerdos


“Esta es la historia de Elric antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres, antes del colapso final de Melniboné.
Esta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril, antes de que esa rivalidad y
ese amor provocaran el incendio de Imrryr, la Ciudad de ensueño, saqueada por las hordas de los Reinos Jóvenes.”
Crónicas de Elric de Melniboné

Mira, somos viejas, pequeño, demasiado viejas y hemos vivido bastante. Hemos vivido demasiado. Para quien sabe tanto como nosotras nada es importante ya. Todo se repite eternamente: el día y la noche, el verano y el invierno... el mundo está vacío y no tiene sentido.La Vetusta Morla, el ser más viejo de fantasía

A la gente le gusta inventarse monstruos y monstruosidades. Entonces se parecen menos monstruosos a sí mismos. Cuando le dan de palos a su mujer o acribillan a flechazos al último unicornio del mundo, les gusta pensar que sin embargo todavía es más monstruosa que ellos la Muaré que entra en las casas a la aurora. Entonces, como que se les quita un peso de encima. Y les resulta más fácil vivir.Geralt de Rivia, el Lobo Blanco, Gwynbleidd

No diré no lloréis, pues no todas las lágrimas son amargas.

Muchos de los que viven merecen morir y algunos de los que mueren merecen la vida. ¿Puedes devolver la vida? Entonces no te apresures a dispensar la muerte, pues ni el más sabio conoce el fin de todos los caminos.Gandalf, Olórin, Incánus, Mithrandir

Nunca olvides lo que eres. El resto del mundo no lo hará. Llévalo como una armadura y nunca podrá ser utilizado para hacerte daño.

Es difícil ponerle una correa a un perro una vez que le has puesto una corona en la cabeza.Tyrion Lannister, el gnomo parricida

Melena del Caos. Anomander Rake. Señor de los tiste andii de piel negra, aquel que ha visto cien mil inviernos, aquel que ha probado la sangre de los dragones, aquel que lidera a los últimos de su especie, sentado en el trono de la Lástima y en un reino trágico y feroz, un reino incapaz de considerar propio ni un puñado de tierra.Steven Erikson sobre Anomander Rake, Engendro de Luna

—¿Cómo sabré cuál es mi destino?
—TENGO ENTENDIDO QUE ESTAS COSAS SE REVELAN TARDE O TEMPRANO.
—¿Nadie podrá verme?
—OH, SÍ, LOS QUE TENGAN PODERES PSÍQUICOS, LOS PARIENTES CERCANOS. Y LOS GATOS, CLARO.
—Detesto los gatos.
El rostro de la Muerte se tensó un poco más, y sus órbitas oculares se tornaron rojas, sugiriendo que la muerte era demasiado buena para los que odiaban a los gatos.La Muerte, Cuarto Jinete del Apocrilipsis, y un difunto

Es un asunto de magos: los magos andan siempre preocupados por el futuro.

Colina. Sí, eso era. Pero es una palabra apresurada para algo que ha estado siempre aquí desde que se formó esta parte del mundo.

Burárum, no hay maldición alguna en éIfico, éntico o en lenguas humanas... para esta atrocidad.Bárbol, Guardián de Fangorn

Si conocieras al Tiempo tan bien como lo conozco yo, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo es todo un personaje!

—Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.

—¿Cómo sabes que yo estoy loca?

—Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.El Sombrerero Loco, merienda perpetua

A ver... Bueno, como está tan claro que hoy es mi día... ¿Por qué no me llamas Wednesday? Señor Wednesday. Aunque dado el tiempo que hace bien podría ser Thursday, ¿eh?Wednesday, Grimnir, Wotan, Padre de Todos

¡Mi armadura es como diez escudos, mis dientes son como espadas, mis garras lanzas, mi cola un rayo, mis alas un huracán, y mi aliento muerte!Smaug, señor de la Montaña Solitaria

Allí tengo otro nombre. Tenéis que aprender a conocerme por ese nombre. Éste fue el motivo por el que se os trajo a Narnia, para que al conocerme aquí durante un tiempo me pudierais reconocer mejor allí.Aslan, el dios de Narnia

No existe bestia más peligrosa de cazar que un humano advertido... excepto una: un mago humano advertido.

Basta un solo fallo cuando se trata con aquellos que manejan el Arte.Elminster, el sabio del Valle de las Sombras

Nunca entenderé esta cosa llamada civilización, en mi tierra natal cada uno se sienta en silencio y bebe su copa sólo.Conan de Aquilonia

Tendremos que salir por la cocina.Tanis Semielfo

Ash Nazg durbatulûk, ash Nazg gimbatul, ash Nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.El Anillo Único, regalo de cumpleaños

¡Olooooooooorrr!Ludo, perdido en el laberinto

La Sombra se
cierne. ¿El fin?

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
Las Crónicas Nemedias, Robert E. Howard

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