Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

La

EN LA TINTA

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra, un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

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Mi espada, mi conjuro. Lapuerta, magia, Igni. Lamazmorra, un troll.
Nos gusta la fantasía

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Más cosas sobre la nueva película de Dungeons and Dragons

La cinta se ambientará en la populosa ciudad de Aguas Profundas, en el mundo de Reinos Olvidados, y tendrá un tono similar a Guardianes de la galaxia.

Cine

'Ravenloft' llega como aventura al nuevo Dungeons and Dragons

Tracy y Laura Hickman firman The Curse of Strahd, una aventura ambientada en Barovia que recuerda a la que presentó al Conde Strahd von Zarovich en 1983.

Los jugadores volverán a ser los invitados del vampiro de Ravenloft.

A Darker Shade of Magic tendrá su propia serie de televisión

La novela de fantasía urbana de Victoria Schwab presenta viajes entre mundos y será llevada a la pequeña pantalla por la productora del actor Gerard Butler.

Otra novela de fantasía a la tele.

Cubicle 7 no seguirá publicando librojuegos de Lobo Solitario

La editorial británica informa a sus lectores que al final no publicará los librojuegos de Joe Dever debido a lo difícil que resulta relanzar la serie en nuevo formato.

El Señor del Kai tendrá que esperar.

Nosolorol publicará las reglas del nuevo Dungeons and Dragons

Ahora que Wizards of the Coast ha 'liberado' el sistema de reglas del juego de rol más veterano, Nosolorol publicará contenido propio para el juego.

Que no pare el lanzamiento de dados de veinte.

Joe Abercrombie trabaja en su nueva trilogía para adultos

El autor ha empezado a meterle mano al borrador de la nueva trilogía del Círculo del Mundo que transcurrirá años después del final de 'La primera ley'.

Que viene Logen Nuevededos.

'La herejía de Horus' sigue
dando guerra en España

Timun Mas ha llegado a un acuerdo con Games Workshop para seguir publicando en España las novelas de los universos de Warhammer.

Las novelas del 41ª milenio tienen otra oportunidad.

The Banner Saga ya tiene su propio juego de tablero

Stoic, Megacon Games y Versus Evil han superado con creces el límite de financiación para publicar el juego de mesa basado en el videojuego de Stoic.

La fantasía nórdica de Stoic a las mesas.

El brujo Geralt de Rivia tendrá nueva película en 2017

Platige Films y The Sean Daniel Company producirán una película basada en dos cuentos de Andrzej Sapkowski publicados en la antología El último deseo.

El brujo albino vuelve al cine.

Grimorio de novedades

29 abr. 2016

Más sobre la edición española de Alcatraz y los bibliotecarios malvados

Ya se conoce la fecha de salida aproximada de la serie más juvenil de Brandon Sanderson protagonizada por Alcatraz Smedry y el culto de los bibliotecarios malvados.


La serie juvenil de Brandon Sanderson sobre Alcatraz contra los bibliotecarios malvados prosigue su edición en español de la mano de Ediciones B y su colección B de Blok, como os comentábamos hace un par de meses. La editorial ha hecho saber estos días el progreso del primer libro en español, el cual se titulará Alcatraz vs. los bibliotecarios malvados y cuya traducción firma Pilar Ramírez Tello (Los juegos del hambreGuerra Mundial Z, Divergente). Además, la editorial también ha aprovechado la ocasión para mostrar la cubierta no definitiva del primer libro, cuyo arte firma Marina Vidal:


Las fechas de lanzamiento de las cuatro primeras novelas de la serie todavía están por concretar, pero han dado unas fechas aproximadas, que son como siguen: Alcatraz vs. los bibliotecarios malvados (julio 2016), Alcatraz vs. los bibliotecarios malvados. Los huesos del escriba (septiembre 2016), Alcatraz vs. los bibliotecarios malvados. los caballeros de Crystallia (noviembre 2016) y Alcatraz vs. los bibliotecarios malvados. Las lentes fragmentadas (enero 2017).

La serie de Alcatraz es por ahora lo más juvenil que ha escrito Brandon Sanderson. La serie está protagonizada por un chaval llamado Alcatraz Smedry que en el día de su cumpleaños recibe como regalo una bolsa de arena que podría tener propiedades mágicas. Lo que no sabe es que ha llamado la atención de un grupo de bibliotecarios que quieren quitársela, dando así pie al título de la serie.

Las ediciones originales cuentan con las cubiertas de Scott Brundage y el 6 de septiembre de este mismo año se publica en inglés The Dark Talent, la quinta entrega de la serie.

3:27 p. m.y

28 abr. 2016

La Montaña Solitaria será lo próximo para el juego de rol 'El Anillo Único'

Los jugadores de El Anillo Único podrán hacer de Erebor su próximo lugar de aventuras en el actual juego de rol de la Tierra Media.


El juego de rol de la Tierra Media tiene hambre, y para alimentarlo la editorial británica Cubicle 7 publica regularmente aventuras y material para el juego de rol basado en la obra del profesor Tolkien que crearon Francesco Nepitello y Marco Maggi en 2011. Con tal de saciar el apetito que tienen los muchos seguidores de este juego que en España lo publica Devir, lo último que Cubicle 7 ha anunciado para El Anillo Único ("The One Ring" en el original) ha sido un suplemento centrado en la mítica Erebor, también llamada Montaña Solitaria.


Cubicle 7 aún no ha puesto fecha de lanzamiento para Erebor: The Lonely Mountain, pero avisan de que llegará a las tiendas de juego en las próximas semanas. Es casi seguro que Devir lo terminará publicando como ha hecho con los suplementos anteriores, pero habría que confirmarlo. En cualquier caso, para esta ocasión los de Cubicle 7 han querido contar para la cubierta del libro con las impresionantes dotes pictóricas del reconocido artista John Howe, cuya muestra final podéis ver encima de estas líneas.

Erebor: The Lonely Mountain hablará de la montaña que resulta ser el hogar de los enanos en las Tierras Ásperas, y echará un vistazo en profundidad a la reconstruida ciudad de Valle tras El Hobbit, la novela (y película de Peter Jackson) donde por primera vez leímos sobre este lugar que cayó en desgracia por culpa del avaricioso dragón Smaug. El suplemento también abarcará los lugares que rodean Valle, con tal de nutrir de nuevas posibilidades aventureras a los jugadores de El Anillo Único.

El juego de rol El Anillo Único se ambienta principalmente en las Tierras Ásperas o Tierras Salvajes en los años que transcurren entre El Hobbit y El Señor de los Anillos. El juego ha sido además galardonado con premios de la industria de los juegos de rol como el ENnie, el Golden Geek o el Origins.


Aparte de la pantalla para el director de juego, el libro de reglas básico (reeditado en tapa dura tras aparecer en dos volúmenes en rústica con estuche y dados) y el juego de cartas Relatos de los hobbits, se han publicado los siguientes suplementos: El corazón del yermo, Relatos de las Tierras Ásperas, Rivendel, Tinieblas sobre el Bosque negro y Ruins of the North. Cubicle 7 también publicará más adelante, Journeys & Maps, un accesorio que presenta dos mapas de gran tamaño para jugadores y Maestros del Saber que cubren las zonas de Eriador, Tierras Salvajes, Rohan, Gondor y Mordor.

9:54 p. m.y

Anunciados los nominados a los Premios Hugo 2016

Entre los finalistas de la última edición de los Hugo encontramos nombres como Jim Butcher, N. K. Jemisin, Brandon Sanderson, Alastair Reynolds, Neil Gaiman o Daniel Polansky.


Gracias a la nota de prensa que ha enviado la organización de la MidAmeriCon II (la 74ª edición de la Worldcon que se celebra en Kansas del 17 al 22 de agosto) podemos conocer a los nominados a los premios Hugo y al premio John W. Campbell 2016. Como en años anteriores, y pese a haberse anunciado cambios en sus normas para futuras ediciones del premio, las organizaciones que otros años han intentado boicotear algunas categorías han vuelto a probar suerte proponiendo a sus candidatos para las categorías de ficción breve.

Pese a que los autores propuestos no han supuesto una sorpresa para la gran mayoría de los lectores, no se puede dudar de la calidad de sus obras. Entre ellas hay títulos publicados en España como Un cuento oscuro de Naomi Novik en la categoría de mejor novela junto con la futura publicación en Ediciones B de Seveneves de Neal Stephenson. En la categoría de mejor novela corta tampoco nos pilla desprevenidos la nominación de Brandon Sanderson con Perfect State, dado el éxito que lleva cosechando el escritor de Nebraska en los últimos años (el autor ha hablado en su facebook de opinión sobre los Hugo y sobre la dificultad de diferenciar a los trolls de los candidatos reales). Respecto a la categoría de mejor novela gráfica tenemos la famosa Sandman: Obertura de Neil Gaiman y J. H. Williams III publicado por ECC Ediciones.

Un año más volvemos a encontrarnos con la desagradable sorpresa de constatar la tremendamente escasa cantidad de títulos que se consiguen traducir a nuestro idioma, dejando las listas de los nominados, y finalmente la de los premiados, para el disfrute de una paupérrima cantidad de lectores que tienen suficiente nivel de inglés como para poder comprobar las razones que han merecido a estas obras su participación en los Premios Hugo. Un ejemplo de esto lo podemos encontrar en Jim Butcher, nominado con The Aeronaut's Windlass, primera entrega de su saga de fantasía de corte steampunk (The Cinder Spires), y a quien en España hemos visto vapuleado tanto por la cancelación de Harry Dresden como por el incierto futuro que parecen tener los libros de Codex Alera.

En cuanto a las representaciones dramáticas me alegra darme cuenta de que este año ha habido una mayor variedad en las nominaciones. Juego de tronos desaparece dejando paso a episodios de series como Sobrenatural, Grimm o Doctor Who. En películas no me ha sorprendido encontrar títulos como la segunda entrega de los Vengadores, Mad Max: Furia en la carreteraStar Wars: El despertar de la Fuerza, pese a la polémica que esta última nominación pueda despertar en el fandom.

La lista completa de nominaciones podéis leerla a continuación, y si queréis echar un ojo a otras categorías que no plasmamos aquí podéir ir la lista oficial de la MidAmericCon II.

Mejor novela

  • Ancillary Mercy de Ann Leckie (Orbit)
  • The Aeronaut’s Windlass (The Cinder Spires) de Jim Butcher (Roc)
  • The Fifth Season de N. K. Jemisin (Orbit)
  • Seveneves de Neal Stephenson (William Morrow, Ediciones B en mayo)
  • Un cuento oscuro de Naomi Novik (Del Rey, Planeta)

Mejor novela corta

  • Binti de Nnedi Okorafor (Tor.com, fragmento)
  • The Builders de Daniel Polansky (Tor.com, fragmento)
  • Penric’s Demon de Lois McMaster Bujold (Spectrum)
  • Perfect State de Brandon Sanderson (Dragonsteel Entertainment)
  • Slow Bullets de Alastair Reynolds (Tachyon)

Mejor relato

  • And You Shall Know Her By The Trail Of Dead de Brooke Bolander (Lightspeed, febrero de 2015)
  • Flashpoint: Titan de Cheah Kai Wai (There Will Be War Vol. X, Castalia House)
  • Folding Beijing de Hao Jingfang, traduccción de Ken Liu (Uncanny Magazine, enero/febrero de 2015)
  • Obits de Stephen King (The Bazaar of Bad Dreams, Scribner)
  • What Price Humanity? de David VanDyke (There Will Be War Vol. X, Castalia House)

Mejor relato corto

  • Asymmetrical Warfare de S. R. Algernon (Nature, marzo de 2015)
  • The Commuter de Thomas A. Mays (Stealth)
  • If You Were an Award, My Love de Juan Tabo y S. Harris (voxday.blogspot.com, junio 2015)
  • Seven Kill Tiger de Charles Shao (There Will Be War Vol. X, Castalia House)
  • Space Raptor Butt Invasion de Chuck Tingle (autopublicado)

Mejor historia gráfica

  • The Divine de Boaz Lavie, Asaf Hanuka y Tomer Hanuka (First Second)
  • Erin Dies Alone de Grey Carter y Cory Rydell (autopublicado)
  • Full Frontal Nerdity de Aaron Williams (autopublicado)
  • Invisible Republic vol. 1 de Corinna Bechko y Gabriel Hardman (Image Comics)
  • Sandman: Obertura de Neil Gaiman y J.H. Williams III (Vertigo, ECC Ediciones)

Mejor representación dramática (forma larga)

  • Vengadores: La era de Ultrón de Joss Whedon (Marvel Studios, Walt Disney)
  • Ex Machina de Alex Garland (Film4, DNA Films, Universal)
  • Mad Max: Furia en la carretera de George Miller, Brendan McCarthy y Nico Lathouris (Village Roadshow, Kennedy Miller Mitchell, RatPac-Dune, Warner Bros. Pictures)
  • Marte (The Martian) de Ridley Scott y Drew Goddard (Scott Free, Kinberg Genre, TSG Entertainment, 20th Century Fox)
  • Star Wars: El despertar de la Fuerza de J. J. Abrams, Lawrence Kasdan y Michael Arndt (Lucasfilm, Bad Robot, Walt Disney)

Mejor representación dramática (forma corta)

  • Doctor Who: Heaven Sent, escrito por Steven Moffat y dirigido por Rachel Talalay (BBC Television)
  • Grimm: Headache, escrito por Jim Kouf y David Greenwalt y dirigido por Jim Kouf (Universal Television, GK Productions, Hazy Mills Productions, Open 4 Business Productions, NBCUniversal Television Distribution)
  • Jessica Jones: AKA Smile, escrito por Scott Reynolds, Melissa Rosenberg y Jamie King, dirigido por Michael Rymer (Marvel Television, ABC Studios, Tall Girls Productions, Netflix)
  • My Little Pony: Friendship Is Magic: The Cutie Map partes 1 y 2, escrito por Scott Sonneborn, M.A. Larson y Meghan McCarthy, dirigido por Jayson Thiessen y Jim Miller (DHX Media/Vancouver, Hasbro Studios)
  • Supernatural: Just My Imagination, escrito por Jenny Klein y dirigido por Richard Speight Jr. (Kripke Enterprises, Wonderland Sound and Vision, Warner Bros. Television)

Premio John W. Campbell

(Uno de los tres grandes premios anuales más importantes de la ciencia ficción que se concede al mejor escritor profesional novel de ciencia ficción o fantasía de 2014 o 2015)

  • Pierce Brown
  • Sebastien de Castell
  • Brian Niemeier
  • Andy Weir
  • Alyssa Wong

8:50 p. m.y

27 abr. 2016

Exclusiva: Runas pone fecha a la continuación de 'La gracia de los reyes'

La colección Runas de Alianza Editorial confirma la publicación en español de The Wall of Storms, segunda parte de "La dinastía del Diente de León" del autor chino Ken Liu.


Todavía no ha salido en España La gracia de los reyes de Ken Liu, pero la colección Runas de Alianza Editorial apuesta fuerte por la primera novela del autor y traductor chino. Desde la editorial nos avisan que The Wall of Storms, la continuación de la serie "La dinastía del Diente de León", saldrá en español posiblemente en febrero de 2017. The Wall of Storms, continuación directa de la novela de fantasía La gracia de los reyes, se publicará en inglés el próximo mes de octubre de la mano de Saga Press y tendrá unas 608 páginas.

Para la edición española de La gracia de los reyes, Alianza ha empleado la cubierta original de la novela, así que podemos esperar que la portada de The Wall of Storms sea muy similar a su homónima americana:


Ken Liu es un autor célebre por, entre otras cosas, haberse hecho cargo de la traducción de The Three-Body Problem de Liu Cixin, la primera novela traducida que ha sido galardonada con un premio Hugo en toda la trayectoria histórica de los premios (esta la novela también saldrá en español de la mano de Nova como El problema de los tres cuerpos), y además ha recibido premios como el Nebula, el Hugo o el World Fantasy gracias a sus numerosos relatos. La gracia de los reyes es su primera novela de fantasía y ha sido nominada a los premios Nebula de 2016.


La gracia de los reyes ha obtenido numerosas críticas positivas tanto del público como de la crítica especializada, quienes la definen como una mezcla entre la Ilíada, El señor de los anillos y Tres reinos. La sinopsis nos cuenta lo siguiente:

La gracia de los reyes es un relato épico de dos amigos que se rebelan contra la tiranía en el ocaso de un imperio. Después de una larga y sangrienta campaña, el emperador ha conquistado el archipiélago de Dara y está intentando consolidar en un estado centralizado lo que antes habían sido poderosos reinos. Pero el precio de mantener unido el imperio es la opresión, la corrupción y trabajos forzados. La rebelión solo es cuestión de tiempo. Dos improbables aliados -un guardia de prisión convertido en bandido y un noble desheredado- unen sus fuerzas para derrocar al tirano.

En La gracia de los reyes Ken Liu reescribe la fantasía épica desde una perspectiva cultural diferente y abandona sus escenarios convencionales: es un mundo de dioses que lamentan lo que se hace en su nombre, mujeres que conspiran y luchan junto a los hombres, cometas de guerra, aeronaves de bambú y seda, y monstruos marinos. Pero sus memorables personajes escenifican un complejo drama político de luchas por el poder e ideales comprometidos, que nos habla de nosotros mismos.

La gracia de los reyes llegará a las librerías españolas el próximo 9 de junio en tapa dura, tendrá 656 páginas (ese mismo día habrá a su vez edición electrónica) y un precio de 24 doblones. La traducción corre a cargo de Francisco Muñoz de Bustillo.

Además, Runas también prepara la traducción de Sharp Ends, la antología de relatos de Joe Abercrombie ambientados en el mundo de "La primera ley", cuya fecha provisional (sujeta a cambios) está prevista para ese otoño.

¿Cuántas ganas de que se publique La gracia de los reyes en España?

2:52 p. m.y

26 abr. 2016

The Folio Society publica la primera edición ilustrada de '2001: Odisea del espacio'

El clásico de la ciencia ficción escrito por Arthur C. Clarke se publica por primera vez en formato ilustrado.


La editorial inglesa The Folio Society, especializada en publicar ediciones conmemorativas de clásicos de la literatura, ha vuelto recientemente con la reedición de un clásico de la ciencia ficción como es 2001: Odisea del espacio de Arthur C. Clarke, novela que desde hace cuarenta y ocho años es uno de los pilares del género. La edición que ha preparado The Folio Society es la primera edición ilustrada que aparece de la novela, y cuenta entre sus páginas con el arte del británico Joe Wilson, quien aporta siete ilustraciones en color que captan el futuro que refleja la novela.


Esta nueva edición de 2001: Odisea del espacio ("2001: A Space Odyssey") tiene además el prefacio escrito conjuntamente por Clarke y Kubrick, así como el prefacio escrito por Clarke en 1989 y titulado "Back to 2001", además de una nueva introducción de Michael Moorcock, antiguo colega de Clarke, donde habla de la personalidad del autor y arroja nuevas luces sobre la relación entre Clarke y Kubrick.


Como todas las ediciones de TFS, el libro está impreso en papel de alta calidad y cuenta con una encuadernación holográfica diseñada por el artista y un estuche metalizado donde guardar el libro. Tiene unas 240 páginas y cuesta unas 30 libras (puede comprarse exclusivamente en la tienda de TFS). Las ilustraciones que ha hecho Wilson para esta edición son como estas:




En palabras de Joe Wilson, "como aficionado a la ciencia ficción y habiendo leído y amado el libro desde el principio, ha sido tono un honor ser escogido para ilustrarlo. Sueños como este no se cumplen a menudo, y formar parte de la creación de la primera edición ilustrada del libro hace de ello un trabajo más importante todavía. Espero que las ilustraciones le hagan justicia."

2001: Odisea en el espacio se basó en el relato "El centinela" escrito por Clarke en 1948, pieza que luego el autor convirtió en una novela y a su vez el cineasta Stanley Kubrick desarrolló una versión cinematográfica al mismo tiempo que Clarke escribía lo que luego se convertiría en un clásico, estrenada el mismo año en que el libro llegó a las librerías.

6:46 p. m.y

22 abr. 2016

George R. R. Martin está abierto a spin-offs de 'Juego de tronos'

El creador de Poniente cree que hay material de sobra que valdría para una serie o una película, pero los cuentos de Dunk y Egg serían la opción más natural.


Los responsables de la serie Juego de tronos en HBO, David Benioff y Dan Weiss, todavía no tienen en mente hacer spin-offs ambientados en el universo de fantasía de George R. R. Martin, e incluso creen posible cerrar la serie en tan sólo trece episodios más y dar así carpetazo a la serie más popular del planeta (la séptima temporada acaba de ser renovada, pero sin concretar duración), pero la enorme popularidad que tiene el autor gracias a sus libros y la serie podría hacer plantear al estudio más historias ambientadas en el mismo mundo, por lo menos eso ha contado el autor en Entertainment Weekly, donde Martin cree que hay muchas posibilidades para otra serie. Y no es nada descabellado pensarlo, porque ya lo hemos visto en series como Flash, Agent Carter, Agents of SHIELD o Fear the Walking Dead, todos ellos spin-offs al fin y al cabo de sus hermanas mayores. Y el universo de "Canción de hielo y fuego" podría dar pie a muchas otras historias que se desarrollen paralelamente a la Guerra de los Cinco Reyes (como la aventura gráfica de Telltale Games) o incluso en el pasado, con multitud de acontecimientos donde elegir.


"No hay desde luego falta de material. Cada episodio de The Naked City, una de las series de televisión que veía de niño, terminaba con una voz que decía: hay ocho millones de historias en la ciudad desnuda. Esta ha sido una de ellas. También hay ocho millones de historias en Poniente... y muchas más en Essos y las tierras de más allá. Un mundo lleno de historias esperando a ser contadas... si la HBO está interesada", ha dicho Martin a EW.

"¿Pero cuál de esos millones de historias sería la mejor para otro proyecto? ¿Una precuela durante la Rebelión de Robert, quizá? ¿O una secuela después de los eventos de la actual serie? La continuación más natural podría ser una adaptación de mis historias de Dunk y Egg", añade. Para los que no la conozcan, se trata de tres relatos ambientados en Poniente unos cien años antes de Juego de tronos y protagonizados por un caballero errante y su pequeño escudero (están publicados en español por Gigamesh bajo el título El caballero de los Siete Reinos).

"Cada una de las novelas cortas podría hacerse en un telefilm independiente de dos horas, eso sería ideal, en vez de una serie semanal. El caballero errante y sus secuelas son más ligeras en tono que "Canción de hielo y fuego", más de acción y aventuras.

Eso sí, apunta Martin, todo esto todavía está en el aire y no se han puesto a hablar de verdad sobre nuevas historias de Poniente para la televisión.


Lo que sí es seguro es que estamos a tan dos unos días del estreno de la sexta temporada de Juego de tronos (donde esta vez Martin no firma el guión de alguno de sus episodios) y que en estos momentos el novelista anda enfrascado en la escritura de The Winds of Winter, la sexta novela de "Canción de hielo y fuego". Ya en el pasado mes de enero el autor confesó que, pese a las previsiones de muchos de nosotros, el autor no podría terminar el libro antes del estreno de la nueva temporada por razones contundentes.

¿Y vosotros, qué historia de Poniente preferiríais ver representada en una serie o película?

4:31 p. m.y

Magia y fantasía en el nuevo tráiler de 'Warcraft'

La cinta de Duncan Jones basada en el épico universo de Blizzard Entertainment se estrena en junio.


No hay mucho que contar del nuevo tráiler de Warcraft, pero la película de fantasía de Duncan Jones que se estrena en verano y que se basa en el MMORPG World of Warcraft puede llegar a convertirse en una de las películas de fantasía del año si ignoramos las alertas de "es una película basada en un videojuego y ya-sabemos-lo-que-ocurre-con-eso". Los tráilers son eso, tráilers, y salvo raras ocasiones casi nunca reflejan el resultado final de la película, pero no podemos negar que esta Warcraft luce muy bien y tenemos la salvaguarda de que la compañía responsable del juego está detrás del filme, al contrario de anteriores películas como Tomb Raider, Doom o Dungeon Siege (¿quién ha dicho Super Mario Bros? ¡Sssh!).


En este nuevo tráiler de la cinta podemos echar breves vistazos a algunas cosas que todavía no habíamos visto, como magia en grandes cantidades (no ver magia en Warcraft sería como no ver superhéroes en las pelis de Marvel) o los señores enanos que son todo un clásico de la fantasía, orcos dándose de mamporros unos a otros y una sensación de urgencia de que "algo muy malo va a pasar como no consigamos ganar". No por nada World of Warcraft es una fantasía épica de catástrofes donde los héroes pelean hasta el último momento para tratar de salvar el mundo y no siempre las cosas salen como deberían.

Echad vosotros mismos un vistazo a último tráiler que ha publicado Legendary Pictures y decidnos si Draenor (el mundo natal de los orcos), o la recreación de Ventormenta (la capital de Azeroth), no os parece espectacular (¿se tomará como modelo de ahora en adelante para hacer ciudades de fantasía en el cine?):


Warcraft se estrena el próximo 3 de junio en España (una semana antes en el resto de Europa), está calificada para mayores de trece años (gritos orcos por doquier y espadazos, ya sabéis), la banda sonora es de Ramin Djawadi y el reparto es como sigue: Travis Fimmel (Anduin Lothar), Paula Patton (Garona), Ben Foster (Medivh), Clancy Brown (Mano Negra), Dominic Cooper (Rey Llane Wrynn), Robert Kazinsky (Orgrim), Toby Kebbell (Durotan), Ruth Negga (Lady Taria), Ben Schnetzer (Khadgar), Callum Keith Rennie (Moroes) y Daniel Wu (Gul'dan), entre otros.

Para los que se preguntan dónde ubicar Warcraft en la cronología, decir que se basa en el juego de estrategia Warcraft: Orcs & Humans, por lo que se trata del principio de la historia, cuando comenzó la lucha entre la Alianza y la Horda. Aunque estando Blizzard Entertainment de por medio, la supervisora de la franquicia, es muy probable que haya innumerables referencias y guiños que los jugadores del MMORPG captarán enseguida. En menos de un mes y medio lo sabremos, ¡lok'tar!

2:13 p. m.y

21 abr. 2016

Neil Gaiman trabaja en el guión de la miniserie de 'Buenos presagios'

El autor no quería seguir en el proyecto sin Pratchett, pero ha cambiado de parecer tras leer una carta del creador de Mundodisco


La novela Buenos presagios, escrita a cuatro manos por Neil Gaiman y Terry Pratchett, será llevada a la pequeña pantalla en forma de miniserie de seis episodios. La cuestión es que Gaiman y Pratchett llegaron a un acuerdo para trabajar juntos en una miniserie de Buenos presagios, pero hasta ahora el primero se negaba a trabajar en ella sin su colaborador. Ha sido hace unos días en el Barbican de Londres donde el autor británico reveló a los asistentes su cambio de parecer gracias a una carta de Pratchett que le dio Rob Wilkins, amigo y colaborador de Pratchett, en la que daba su bendición al creador de Sandman para seguir adelante con la adaptación de Buenos presagios sin él, según explica The Guardian. "En ese punto creo que dije bastardo, sí."


El autor también ha publicado un post en su blog donde refleja su larga amistad con el autor de Mundodisco y expresa las palabras exactas que le convencieron para llevar Buenos presagios a la televisión:

Me gustaría mucho que fuese verdad, y sé, Neil, que estás muy pero que muy ocupado, pero nadie más podría hacerlo con la pasión que compartimos por la misma mujer. Desearía estar más involucrado y ayudaré en cualquier cosa que pueda.

Neil lleva trabajando en los guiones de Buenos presagios desde el año pasado, además de estar ocupado en otros proyectos como las series de The Sandman y American Gods, y admite que "ojalá estuviera aquí y pudiera echar una mano, aunque solo fuese para coger el teléfono". Con un tipo como Gaiman, no podemos esperar otra cosa que una buena adaptación de Buenos presagios, transcrita directamente desde las buenas y acertadas profecías de Agnes la Chalada.

Buenos presagios ha sido llevada recientemente a la radio y al teatro por la BBC, y ha habido proyectos de películas en los últimos años (con nombres como Terry Gilliams, Robin Williams y Johnny Depp), aunque todos se han quedado en aguas de borrajas.

Por ahora no se conocen más detalles de la serie de Buenos presagios, ni actores ni fecha de estreno, pero seguro que a partir de ahora vamos conociéndolos poco a poco.

Neil Gaiman y Terry Pratchett, ilustración de Sean Phillips para BBC Radio 4

Por otra parte, el evento también ha servido para confirmar otros proyectos cinematográficos que ya sabíamos y que tienen que ver con Mundodisco, para alegría de sus muchos fans. Tal es el caso de la adaptación a película de Mort de la mano de Terry Rossio o la también película de Los pequeños hombres libres (The Wee Free Men) por Rhianna Pratchett, así como la adaptación del cuento "El puente del troll" y una serie de televisión protagonizada por la Guardia de Ankh-Morpork.

En cuanto a Buenos presagios, se trata de una novela publicada en 1990 y que nos cuenta la llegada del Anticristo bajo la forma de un niño que se cría en una ciudad inglesa, y de como este se entrecruza en los planes de Dios para el Fin de los Tiempos. La novela llegó a España por primera vez de la mano de Norma Editorial, aunque en los últimos años Timunmas la ha rescatado del olvido.

9:52 p. m.y

Confirmado el lanzamiento en inglés de lo nuevo de 'Añoranzas y pesares'

La precuela de la segunda trilogía ambientada en el mundo de Osten Ard ya tiene fecha de lanzamiento en inglés. Enlazará con los acontecimientos de The Witchwood Crown.


Hacía mucho que no teníamos noticias de lo nuevo de Tad Williams en fantasía épica, como por ejemplo la fecha final de salida tanto de lo siguiente del autor ambientado en Osten Ard, el mismo mundo que el de la tetra(tri)logía "Añoranzas y pesares" que el autor cerró en 1993, hace ya veintitrés años. Se trata de la precuela Heart of What Was Lost (conocida anteriormente de forma provisional como Heart of Regret). La editorial americana DAW Books ha confirmado que esta novela corta de unas 70.000 palabras, saldrá finalmente en inglés el 3 de enero de 2017, mientras que Hodder & Stoughton hará lo propio en Reino Unido por esas fechas.


El libro, el cual es más largo de lo esperado y se aleja bastante de lo que es una "novela corta" (aunque no se distancia mucho para los cánones de Tad), tendrá un total de 368 páginas en tapa dura por veintidós dólares y cubrirá el hueco existente entre La torre del ángel verde y The Witchwood Crown, la novela que inaugurará la secuela-trilogía "The Last King of Osten Ard" que tiene previsto llegar a las librerías en abril de 2017.

Heart of What Was Lost (algo así como "El corazón de lo perdido") transcurre cronológicamente un año después del epílogo de La torre del ángel verde y los cambios sufridos por los distintos personajes de esta epopeya de fantasía que se ha convertido en un clásico (¡no miréis la sinopsis para no tragaros spoilers!). La novela combinará personajes tanto de la primera como de la segunda trilogía (tetralogía en España), y servirá de introducción a The Witchwood Crown. Lo mejor es que todos los lectores podrán leer The Witchwood Crown sin necesidad de haber deglutido "Añoranzas y pesares", aunque por supuesto los  que sí lo hayan hecho le sacaran mejor jugo. El título de Heart of What Was Lost hace mención, según Tad Williams, a una joya simbólica en posesión de un importante personaje norn, sin por ello dejar de hacer mención a la propia naturaleza de la historia y la forma en que esta se desarrolla. Añoranzas, pesares, sombras, pérdidas, remordimientos... puro Tad Williams.

Recordemos que "Añoranzas y pesares" se publicó en España como El trono de huesos de dragón, La roca del adiós, A través del nido de ghants y La torre del ángel verde. Las dos últimas novelas se publicaron originalmente en inglés en un solo volumen, de ahí que tenga el récord de la novela de fantasía más voluminosa editada en inglés, pero en algunas ediciones sucesivas se han publicado en dos tomos debido a su volumen. Ahora tan sólo nos queda ver la ilustración que ha preparado Michael Whelan para The Witchwood Crown (no tengo confirmación de que Heart of What Was Lost también tenga una pieza suya).

Todavía no se sabe si habrá alguna editorial interesada en publicar tanto la precuela como la nueva trilogía. Lo lógico sería pensar en Timunmas, pero en vista del trato que ha dispensado a la saga durante estos años es imposible saberlo con certeza. Estaremos al tanto de todas formas.

8:21 p. m.y

19 abr. 2016

'The Banner Saga 2', la continuación de la saga nórdica ya a la venta

Las nuevas aventuras nórdicas de Stoic han llegado hoy a los ordenadores.


A los que nos apasiona la mitología nórdica, nos emocionábamos con los juegos de rol, las aventuras conversacionales de los ochenta y con juegos del estilo de Heroes of Myth and Magic, nos lo pasamos bomba con The Banner Saga. La criatura de Stoic se ha convertido rápidamente en uno de esos juegos que parecen hechos por "amor al arte". La música, la ambientación, los personajes, un guión que da importancia real a la supervivencia, junto con la forma que tiene el jugador de gestionar la moral y las provisiones de la caravana que llevamos a rastras por medio mundo luchando por salir con vida, le han hecho destacar por encima de otros tantos títulos de 2014.


Quienes lo hemos jugado nos hemos quedado con ganas de más, no solo porque la historia acabó con un enorme cliffhanger que nos dejó con los ojos como platos y nos hizo acudir rápidamente a la red para saber cuando salía la siguiente entrega, sino porque el juego se hace corto gracias a sus giros argumentales y a sus personajes carismáticos. Pero por fin podemos respirar tranquilos, ya que hoy se ha puesto a la venta The Banner Saga 2 para PC y Mac, por un precio de 19,99 doblones disponible en Steam. Los usuarios de Xbox One y PlayStation 4 tendrán que esperar de momento hasta el verano, aunque desde el pasado enero The Banner Saga está disponible para esas plataformas.

Según John Watson, fundador y director técnico de Stoic, no han buscado hacer grandes cambios en los gráficos del juego porque querían que los jugadores percibiesen claramente la continuidad con el anterior título. Sin embargo, se han hecho oir las opiniones de los miles de jugadores que ya probaron a sobrevivir frente al ejército dregde en las se quejaban de una falta de variedad en el combate y de la escasa relación que tenían con su caravana y sus ocupantes. En The Banner Saga 2 la moral tiene más importancia, ya que habrá personajes que puedan aprovecharse de ella para potenciar sus habilidades en el campo de batalla.

También podremos reclutar combatientes de entre nuestros refugiados y se le podrá adjudicar al pueblo que forma nuestra caravana diversas tareas de recolección de recursos que facilitarán las cosas de cara a la interacción con el juego para darle algo más de "chicha" al asunto. Ya no tendremos que pasar por esa tesitura en la que debíamos poner en una balanza nuestros puntos de influencia para decidir si comprar provisiones o subir de nivel a nuestros héroes (reconozco que provoqué una verdadera hambruna al tener que cruzar una inmensa llanura helada al quedarme sin víveres en mitad de ese desierto sin nada que cazar ni recolectar).


Otra de las novedades que encontraremos en esta segunda entrega es que los personajes dispondrán a cierto nivel de dos habilidades que poder utilizar en batalla. Esto nos garantizará no solo que podamos escapar del tedio que nos podían producir algunos combates de la primera parte en la que nada más que "spameábamos" ciertas habilidades cuando ya no nos quedaban puntos impulsores de habilidades especiales, sino que podremos utilizarlas de forma estratégica con otros compañeros de batalla para poder hacer frente al ejército enemigo con diversos resultados.

Los héroes dispondrán además de nuevos compañeros con los que poder conocer algo más a las diversas razas que pueblan el mundo mágico y mitológico de The Banner Saga, como por ejemplo una especie de centauros con habilidades parecidas a las de los escuderos del primer juego y con lo que parece ser una especie de carga o de embestida que sirve para cruzar a la casilla posterior del enemigo.


Igualmente, los malvados dregde tendrán también unas cuantas unidades nuevas que harán las funciones de "campeones" en la batalla al más puro estilo de las miniaturas de Dragones y mazmorras o de otros juegos tipo MMORPG, de forma que si conseguimos derrotarlos provocaremos la desbandada de todo su ejército ganando así la batalla. Lo malo —aunque para mi gusto es más bien un aliciente—, es que los villanos también tendrán dos habilidades cuando sus tropas lleguen a determinado nivel, por lo que disfrutaremos de encarnizadas batallas ¡que nos abrirán las puertas del Valhalla!

RELACIONADO: The Banner Saga ya tiene su propio juego de tablero

Por supuesto, una de las esencias que han hecho a este juego tan extraordinario es el de la toma de decisiones. Los creadores han dejado bien claro que todo lo que decidiésemos en la primera entrega tendría una repercusión directa en el segundo. Esto quiere decir que habrá quienes vean un panorama distinto entre sus tropas y entre sus aliados dependiendo de quienes hayan caído por el camino o de en quien decidiésemos confiar. Por esta razón voy a contestar las preguntas de aquellos que ya están planteándose si hace falta jugar al primer juego o no: sí, es imprescindible. No tendría sentido jugar a esta segunda parte sin haber experimentado la primera. De todos modos, para los que estáis en Steam y jugáis en PC no desesperéis. Lo bueno que tienen estas plataformas digitales es que los juegos en realidad nunca se agotan y suelen hacer buenas ofertas de packs con el primer y este segundo juego o para fechas señaladas. Sin embargo también creo que el precio que se le ha puesto, el de 20 doblones, no es para nada excesivo pensando que cada vez hay más juegos que llegan a las tiendas a 60 o más.


Por cierto, para los que gustan de las buenas historias, hay también nuevas posibilidades conversacionales, de manera que el argumento se extiende algo más para darnos una mayor sensación de inmersión. Eso sí, según cuentan otros medios donde se comenta la noticia y foros de fans, The Banner Saga 2 va a tener más o menos la misma extensión que el anterior, así que tendremos que aplicarnos el famoso refrán de "lo bueno si es breve, dos veces bueno", pese al escaso consuelo que ofrece.

En definitiva, se trata de un juego que no podéis dejar pasar si os gustan las historias del norte helado, de los vikingos que quieren llegar a los banquetes del Valhalla, los mitos que hablan de dioses entre los hombres, de poderosos hechiceros y sanadores que siempre saben más de lo que admiten conocer y de épicas batallas contra un enemigo aparentemente invencible. Si se pudiese hacer cola en una sala con avatares frente a unas puertas virtuales de Steam, os prometo que yo ya estaría con mi saco de dormir y mi refresco gigante esperando para ser la primera en conseguir The Banner Saga 2.

7:00 p. m.y

'Las puertas del infinito', un viaje a través del onirismo

La novela escrita a cuatro manos por Víctor Conde y José Antonio Cotrina es un caos argumental de los buenos.


Sabes esa sensación que te queda cuando has visto o experimentado algo grandioso, pero al mismo tiempo increíblemente profundo? Se te queda el cerebro paralizado durante unos momentos, sin saber siquiera cómo empezar a procesar lo que acabas de ver. Primero estás boquiabierto, luego sueltas un par de carcajadas, y a medida que empiezan a fluir los pensamientos, a medida que intentas organizar lo que acabas de experimentar, sólo una frase se te ocurre: "¿pero qué demonios acabo de ver?". Salvo la última frase, Las puertas del infinito no cumple con nada de lo arriba mencionado.

Las puertas del infinito, una de las últimas novelas publicadas por la editorial Fantascy, escrita a cuatro manos por José Antonio Cotrina ("El ciclo de la luna roja") y Víctor Conde (El tercer nombre del emperador) es un auténtico "colapso" (¿pilláis el chiste? ¿No? Vale, ya me callo), al menos en la parte que he leído. Sí, no he podido terminarlo, por eso os pido que esta reseña la midáis mucho puesto que se basa exclusivamente en lo que he visto hasta este punto, que fue cuando dije "basta" y me convencí de que tengo cosas mucho más interesantes esperándome en la estantería. Pero hasta donde he llegado, el libro no me ofrecía absolutamente nada para instarme a continuar, la trama no tiene ni pies ni cabeza, los personajes son un verdadero desastre (el primero ni aparece, y el segundo es una Mary Sue de libro) y los conceptos originales que introducen Cotrina y Conde en su mundo… bueno, perdón, "mundos", están fatalmente explicados. Esto, amigos míos, es lo que pasa cuando desempeñas una idea original de la forma más desastrosa posible.

Las puertas del infinito se basa en el concepto de los mundos alternativos (los multiversos) y cómo unos individuos llamados "aperimantes" tienen el don de cruzar las puertas que los separan. De esta forma, los dos protagonistas están en dos mundos separados: por una parte, tenemos a Riddly y a Logan, que viven en el Londres victoriano en un misterioso edificio llamado La Mansión del Infinito, lleno de puertas que sólo los aperimantes pueden abrir y que llevan a habitaciones llenas de misterios y peligros. Por otra tenemos a Rebeca, que vive en Colapso (ahora, ahora pilláis mi chiste), un mundo donde diversas realidades han chocado y provocado el apocalipsis a raíz de la invasión de los terribles guerreros ikari, que buscan, como está mandado, destruir el mundo (bueno, perdón, los mundos). Y en algún momento de la historia, los ikari consiguen invadir el mundo de Logan y Riddly y se unen a Rebeca para que les ayude. Fin.



El principal problema de Las puertas del infinito viene de haber desaprovechado su propia originalidad. Conde y Cotrina tenían una idea muy buena aquí: un mundo de fantasía basado en la existencia de múltiples universos paralelos, y la existencia de los aperimantes, capaces de abrir las puertas que los conectan. ¿Os dais cuenta del potencial que tiene esto? Sin embargo, Conde y Cotrina desaprovechan esta exploración en pos de una ambientación onírica que me aburría y confundía a partes iguales. Creedme cuando os digo que si pasó algo o avanzó la trama en esas cientocincuenta páginas, yo no me enteré.

Después están los personajes. O mejor dicho, la personaje, porque Riddly, el protagonista masculino, apenas suelta tres líneas y en la mayor parte del tiempo ni siquiera está presente, siendo sustituido por Logan, el cual me pareció un personaje decente. Pero Rebeca es imperdonable. Rebeca es una Mary Sue. Y una además creada adrede. ¿Y sabéis por qué sé eso? Porque su nombre completo es Rebeca “Su”.

Rebeca era como una puñalada en el estómago. Mientras intentaba arrastrarme por las páginas del libro, descubría que iba mejor por las partes de Logan y Riddly (y había momentos en los que hasta me gustaba, como cuando se ponían a resolver acertijos de puertas) pero entonces llegaba "Rebeca y…" y era otra vez vuelta al hastío. Sólo para que os hagáis una idea: Rebeca habla cinco idiomas, es experta con las armas de fuego y el combate cuerpo a cuerpo, está macizorra perdida (dicho por ella misma en su primer capítulo), tiene como mascota un puñetero dragón que se hace invisible y es una de las tres únicas personas de todo Colapso con el poder de saltar entre mundos, lo que hace que todo el mundo la ansíe. Y sólo a sus diecinueve años. ¡Ah, sí, me olvidaba, tiene un defecto! Carece de diplomacia, si ve una injusticia en cualquier sitio saltará a la acción para defender al débil. ¿Podemos tirarla ya a la trituradora de basuras?

Otra cosa que me ha escamado es la falta de compenetración entre Conde y Cotrina. No he leído muchos libros escritos a cuatro manos, pero puedo decir que cada escritor se ha ocupado de un personaje distinto. Los fragmentos de Riddly y Logan estaban escritos con un estilo (a falta de una mejor palabra) victoriano, con mucha rimbombancia y explicación, mientras que las partes de Rebeca eran más modernas, con más tacos. Sin embargo, saltando de una a otra se sienten inconexas, y no te hace pensar que ambos personajes se muevan en el mismo mun… perdón, en el mismo libro. Es casi como si un personaje hubiese invadido el mundo de otro y se hubiese traído a su escritor con él.

Las puertas del infinito es el primer gran fracaso de Fantascy, y esperemos que el último. Pero otra vez, os lo advierto: me quedé a la mitad, todo esto son mis opiniones a raíz de mi experiencia, así que sois libres de mandar mi reseña a tomar viento y comprároslo. Y quién sabe, a lo mejor este es uno de esos libros adelantados a su tiempo, que algún día será reconocido como un clásico y a nosotros nos juzgarán como unos incultos y zafios borregos por haber osado hablar mal de la genialidad de Conde y Cotrina. Pero en palabras del rey retornado de Gondor: "¡Hoy no es ese día!"

*Este libro ha sido publicado por Fantascy. Está editado en rústica con solapas, tiene 448 páginas y un precio de 18,90 doblones (también disponible en digital. No forma parte de ninguna saga.

6:05 p. m.y

Disney hará una película de 'Peter Pan' en imagen real

Peter Pan ha conocido desde los años cincuenta un total de once adaptaciones cinematográficas, sin contar apariciones en series y otros formatos.


No tengo nada en contra del personaje creado por J. M. Barrie, todo lo contrario, es una de mis novelas infantiles preferidas junto a otros tantos clásicos. Pero creo que en los últimos años Peter Pan está teniendo una representación algo exagerada en la gran y pequeña pantalla (la más reciente Érase una vez). Hace unos meses que sabemos que Disney planea hacer remakes en imagen real de muchos de sus clásicos de animación, como Merlín el encantador, La bella y la bestia, Aladdín, (aunque esta será más bien una secuela), Dumbo, Pinocho, El libro de la selva y La sirenita. Pero no ha sido hasta hace unos días que Deadline ha confirmado que la compañía tiene en su calendario una película en imagen real de Peter Pan y que ya tiene a su director.


David Lowery será el encargado de dirigir la cinta en imagen real de Peter Pan, la cual contará con el guión de Toby Halbrooks y la producción de Jim Whitaker. Se trata del mismo equipo creativo responsable de Pete's Dragon, la nueva versión, también con personas de carne y hueso y un dragón CGI, de Pedro y el dragón Elliott de 1997.

Peter Pan ha tenido numerosas adaptaciones en los últimos tiempos, sin ir más lejos hace dos años la NBC estrenó su Peter Pan Live!, ha habido una serie británica llamada Peter and Wendy, hace más de una década tuvimos una discreta película titulada Peter Pan con Jeremy Sumpte, Rachel Hurd-Wood y Jason Isaacs, y el año pasado se estrenó Pan: Viaje a Nunca Jamás con Hugh Jackman, Levi Miller, Garrett Hedlund, Rooney Mara y Amanda Seyfried. Echando la vista atrás también tenemos Hook (1991) de Steven Spielberg, película que suscita apreciaciones y rechazos en cantidades industriales.

Este parece la propuesta de Disney de llevar una vez más la historia del niño que no quería crecer a su terreno desde que apareciera su primera versión animada en 1953. En esta lista que recupera éxitos familiares pasados de Disney también figura la secuela de Mary Poppins, Maléfica 2, Captain Nemo y Tinkerbell (Campanilla).

2:53 p. m.y

18 abr. 2016

La película animada de 'La broma asesina' obtiene la calificación R

La versión animada de la novela gráfica de Alan Moore y Brian Bolland se estrena este verano en la Comic-Con de San Diego.


Warner Bros. tiene en la recámara la película de animación basada en La broma asesina, el cómic de culto escrito por Alan Moore y dibujado por Brian Bolland. Según cuenta Entertainment Weekly, el estudio ha calificado la cinta con la letra R, es decir, que no se recomienda verla a los menores de 17 años. Esta es la primera vez que una película del Universo DC obtiene dicha calificación, la segunda será la edición extendida en Blu-ray de Batman v. Superman: El amanecer de la justicia de Zack Snyder debido a escenas de violencia intensa que se incluirán en la nueva edición de la película en formato doméstico.


Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation y Warner Digital Series, ha dicho: "desde el principio de la producción, hemos animado al productor Bruce Timm y a nuestro equipo de Warner Bros. Animation a permanecer fieles a la historia original, a pesar de la calificación de la MPAA. Los fans idolatran La broma asesina, especialmente por mostrar de forma directa y cruda temas y situaciones adultas. Creemos que es responsabilidad nuestra presentar a nuestra audiencia principal —los amantes de los cómics— una película animada que represente de veras la historia que conocen tan bien."

La película cuenta con Kevin Conroy y Mark Hamill para las voces de Batman/Bruce Wayne y el Joker respectivamente (Hamill también ha puesto la voz al payaso siniestro en el videojuego Batman: Arkham Knight); también la de Tara Strong para la voz Batgirl/Barbara Gordon. La película se estrenará en la Comic-Con International que se celebra en San Diego en julio, y a finales de año saldrá en Blu-ray, en DVD y digital con la calificación R original y no con el contenido rebajado.

La broma asesina (The Killing Joke) está considerado erróneamente por muchos como un cómic misógino por el cruel destino que le depara el Joker a Barbara Gordon, de ahí que obtenga esa calificación por parte de Warner y que refleja un cómic atípico dentro de la producción de DC. En España La broma asesina fue publicada en primer lugar por Planeta, y más tarde por ECC Ediciones, edición que ahora mismo puede encontrarse en todas las tiendas de cómics.

5:47 p. m.y

Dos nuevas portadas para las novelas de Geralt de Rivia

La cuarta y quinta entregas de la saga del brujo Geralt se renuevan con nuevas cubiertas a cargo de otro ilustrador.


El sello Artifex publica este mes una nueva edición de dos de las novelas que forman parte de la saga del brujo Geralt de Rivia escritas por Andrzej Sapkowski. Tiempo de odio y Bautismo de fuego, cuarta y quinta entregas de la saga del Lobo Blanco, se renuevan con nuevas cubiertas a cargo de Víctor Manuel Leza, las cuales imprimen a las novelas un estilo más dinámico que antes no tenían, como ya pudimos ver en su momento.



Estas dos nuevas ediciones de las novelas se publican el próximo 21 de abril a través de Artifex, el sello de venta directa de Alamut a través de la librería Cyberdark.net, donde también se han publicado otros títulos como Víbora de Andrzej Sapkowski o la antología Tiempo profundo de varios autores. Las ediciones son en rústica con solapas y cuestan 18,95 doblones cada una.

Este cambio para las novelas del brujo obedece a una intención de la editorial por acercarlas a nuevos lectores con unas ilustraciones que recuerdan a la fantasía de toda la vida ya que, rápido que pasa el tiempo, ya han transcurrido catorce años desde que se publicó por primera vez en España El último deseo. Recordemos que esta reedición no trae material adicional y la traducción sigue siendo la de José María Faraldo (y Fernando Otero Macías a partir de La dama del lago), aunque se ha corregido alguna errata que pululaba por el texto. La publicación de Geralt de Rivia en Artifex hace que la edición previa en rústica pase a estar descatalogada, pero no así la edición para coleccionistas.

Todavía no hay fecha ni portadas para La torre de la golondrina y La dama del lago, pero en teoría deberían publicarse este año.

2:25 p. m.y

'Escamas' de Rachel Hartman, ¿los monstruos nacen o se hacen?

La continuación de las aventuras de Seraphina es más oscura y sigue siendo una novela juvenil ejemplar.


Las aventuras de Seraphina Dombegh, esa joven inteligente, resuelta y excepcional que ocultaba secretos lapidarios y sobre cuyas manos descansaba la estabilidad política del reino de Goredd, llegan a su fin. Tengo que decir que me despido de este gran personaje femenino con una resaca literaria como pocas he tenido. He estado dándole vueltas a la reseña como alma en pena desde que terminé la novela, como si el hecho darle palabras a los sentimientos que me ha despertado Escamas me obligara a darles carpetazo, aunque en cierto modo lo es. Terminar una novela, depositarla en la estantería y, finalmente, reseñarla es como despedirse de ella. Y yo no quería dejar Goredd ni despedirme de Phina, Lucian o Glisselda; no quería abandonar el Jardín de los Grotescos ni a sus habitantes, sino continuar junto con Seraphina en su búsqueda por las Tierras del Sur, en su viaje de aceptación personal y la comprensión de los puntos de vista de los demás, sus deseos y razones. 

Si no habéis leído Seraphina quizá deberíais deteneros aquí. Al ser Escamas el desenlace de la bilogía algún detalle del libro anterior tengo que explicar, acercándonos al pantanoso terreno del spoiler. No es que vaya a destripar nada importante pero es posible que algunas cosas del argumento del anterior libro salgan aquí y no quisiera fastidiaros la experiencia lectora. Dicho esto, bajo vuestra responsabilidad dejo que continuéis leyendo la reseña. ¡Allá vamos!

¿De qué va Escamas? La situación política del reino de Goredd pende de un hilo y la paz entre dragones y humanos es casi una utopía. Por deseo de Glisselda y Lucian, Seraphina se embarca en un viaje diplomático hacia las Tierras del Sur (Ninys, Porphyria y Samsan) buscando, en teoría, aliados para Goredd. Sin embargo, su misión es aún más delicada de lo que aparenta: debe buscar a los demás ityasaari, los Grotescos de su Jardín Mental, para crear una telaraña telepática que proteja a Goredd de los dragones y encontrar a Orma, su tío, desaparecido en extrañas circunstancias.


Bajo el clásico viaje de autodescubrimiento del héroe, o en nuestro caso heroína, Rachel Hartman nos presenta varias cuestiones importantes: ¿Todo vale a la hora de asegurar la paz del reino? ¿El bienestar de la mayoría está por encima del de una pequeña minoría? ¿Qué es lícito sacrificar por el bien común? ¿Hemos de encajar en la sociedad o aceptarnos a nosotros mismos como lo que somos? ¿Son nuestras costumbres mejores que las de los demás y, por tanto, han de ser impuestas en aras de una solución pacífica? ¿Y los monstruos? Esos monstruos que acechan en la oscuridad, ¿nacen o han sido creados? Ya veis que bajo esta "dragonada" juvenil se esconden temas importantes sobre la condición de los seres humanos, sobre el racismo, sobre el respeto a otras culturas y condiciones, sobre la aceptación de lo que somos por encima de lo que dicta la sociedad, y sobre todo, esta novela es un canto a la tolerancia. Antes de que cunda el pánico con todo este rollo sobre la levedad del ser, diré que Hartman lo cuenta desde un adecuado punto de vista juvenil sin meterse en camisas de once varas, todo gracias a un personaje muy potente como Seraphina, que sufre una de las mejores evoluciones que he leído en mucho tiempo y que, por desgracia, son escasas de ver en las nuevas hornadas de novela juvenil. Es más, creo que desde la novela Taran el Errante (cuarta entrega de "Las crónicas de Prydain" de Lloyd Alexander) no había visto una evolución tan magnífica en un personaje juvenil.

"La autora nos brinda una novela llena de luz y esperanza, de tolerancia y de amor del bueno"
¿Qué sería de una buena protagonista sin unos secundarios que la arropasen o un buen antagonista? Tengo que decir que he echado de menos una participación más activa de Glisselda, la princesa de Goredd, y de su capitán de la guardia, Lucian Kiggs. Y aunque son el contrapunto romántico, formando uno de los triángulos amorosos juveniles más bonitos y bien resueltos que he tenido la fortuna de leer, me ha faltado que tuvieran más peso en la historia. Pero claro, la parte romántica del asunto queda relegada en aras de lo importante: los esfuerzos que hacen todos los protagonistas por conseguir la paz del reino. Así que, sí, tendremos nuestros momentos de deshojar la margarita, pero supeditados coherentemente a la estructura interna de la novela y a lo que nos quiere realmente Hartman contar, que es un cuento sobre la tolerancia y el amor propio, bien entendido. 

Otra cosa que me ha gustado de Escamas es la relevancia que se le dan a todos los demás Grotescos, especialmente a Abdo, que es un amor de personaje y que llegará, con sus ocurrencias, a quitarle protagonismo a la mismísima Phina, que ya es decir. Este pequeño grotesco nos dará muchas de las escenas más tiernas y otras que serán con las que más llegaremos a sufrir.

Si Seraphina es el lado luminoso de la Fuerza en Escamas, en alguna parte debe existir un reverso tenebroso, tentador, zalamero y manipulador que sea el detonante de todas las dificultades por las que tiene que atravesar Phina y su equipo de Grotescos. Y esta es Jannoula: su triste, oscura y dramática historia es tan cruel que llegaréis a sentir verdadera lástima por ella, empatizando con sus circunstancias e incluso justificando en algunos casos las malvadas cosas que hace. Es muy, pero que muy difícil que un autor cree un antagonista que despierte tantos sentimientos encontrados en el lector, que consiga empatizar con él al tiempo que inspire repulsa y tristeza. No disfrutaba tanto de un antagonista desde Gretel, la malvada gitana nazi de "El tríptico de Asclepia". Claro que aquí el nivel es más juvenil y menos sombrío. La autora no abandona nunca el tono juvenil y algo inocentón, porque esto no es "Canción de hielo y fuego".

¿Y qué decir de la fantástica ambientación de la novela? Aunque en esta segunda parte el tono es más oscuro que en su predecesora, el trabajo de worldbuilding de la novela es soberbio. No solo nos movemos geográfica y culturalmente, ampliando los horizontes de Seraphina, sino que dichos escenarios están tan bien construidos, son tan coherentes y están tan bien perfilados que es una gozada disfrutar del viaje con los protagonistas. Quizá he echado un poco de menos la parte “musical” de la primera novela, con Seraphina centrada en sus clases de música y la interpretación de las partituras, pero el desarrollo de todo lo demás lo compensa la autora con creces, cerrando de forma magistral incluso el marco teológico de la novela.

¿Ha habido algo que no me haya terminado de convencer de Escamas? Sinceramente, tan solo hay un detalle sin importancia que ha empañado ligeramente la novela. El final se me ha hecho corto, incluso algo abrupto, y me he quedado con las ganas de una confrontación más épica entre humanos y dragones. Sin embargo, si habéis leído la reseña, habréis visto que esta nunca ha sido la verdadera intención de la autora. Sin duda es una de las novelas más antibelicistas y tolerantes que he leído últimamente, y lo he agradecido muchísimo.


No puedo terminar la reseña sin mencionar la preciosa edición de Nocturna Ediciones que resulta ser una maravilla: la portada en relieve con letras doradas, el papel suave en tonos crema y la exquisita traducción a cargo de Marta Torres Llopis es casi es música para los ojos. Mi lado bibliófilo da palmas y saltos de alegría ante semejante joya en mis estanterías gracias a la cuidada maquetación con el mapa, el elenco de personajes y el glosario al final con toda la terminología que Rachel Hartman ha creado para las dos novelas.

En definitiva, Escamas es el desenlace perfecto de las aventuras de Seraphina. La autora abandona el tono un tanto alegre y desenfadado del primer libro para hacer la historia más oscura, más comprometida y más emocionante, con un final precioso a la par que inesperado sin apartarse por un momento de tener ese tono juvenil e inocente que la narración requiere. No deja de lado la aventura y la maravilla, y la autora nos brinda una novela llena de luz y esperanza, de tolerancia y de amor del bueno. Y aunque la autora deja todo cerrado, el lector se queda con las ganas de seguir recorriendo los caminos de las Tierras del Sur. Esperemos que la nueva novela que Rachel Hartman está escribiendo ambientada en este mismo mundo no tarde una eternidad en ver la luz. Escamas es un libro de once sobre diez, palabra de dragón.

*Este libro ha sido publicado por Nocturna Ediciones y traducido al castellano por Marta Torres Llopis. Está editado en rústica con solapas, tiene 685 páginas y un precio de 18 doblones. Es la segunda entrega de la bilogía de Seraphina.

12:31 p. m.y



Si Frank Frazetta hubiera ilustrado la Tierra Media

El legendario artista de fantasía heroica y ciencia ficción podría haber ilustrado El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, pero el proyecto nunca salió adelante.

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
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