Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

Mi espada, mi conjuro.
La puerta, magia, Igni.
La mazmorra, un troll.
.Nos gusta la fantasía


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

La rueda sigue girando

HBO da luz verde a ‘Watchmen’

Televisión. Damon Lindelof, el creador de Perdidos, tiene el visto bueno para empezar a reclutar guionistas que den vida a los Minutemen de Alan Moore y Dave Gibbons en un episodio piloto.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

La Batalla de los Cinco Ejércitos

Literatura. Enanos, elfos, humanos, trasgos, huargos y Beorn... todos ellos se enfrentan en la batalla que marcó el final de la novela de J. R. R. Tolkien El Hobbit ochenta años atrás.
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La rueda sigue girando

Barbarella regresa a los cómics

Cómics. El personaje de Jean-Claude Forest que popularizó la película de Jane Fonda tendrá su primera serie de cómic americana escrita por Mike Carey y dibujada por Kenan Kayar.
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La rueda sigue girando

Hellboy en orden cronológico

Cómics. El demonio rojo ha evitado el despertar del dragón Ogdru Jahad y ha afrontado su destino como Bestia del Apocalipsis, pero nunca se ha publicado en orden cronológico.
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La rueda sigue girando

Brandon Sanderson y más allá

Literatura. El autor lanzará una serie de aventuras espaciales, la tercera entrega de Legión y se meterá de lleno en la cuarta entrega de la macrosaga “El archivo de las tormentas”.
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La rueda sigue girando

Drácula vuela hacia la televisión

Televisión. Esta será la primera colaboración de Mark Gatiss y Steven Moffat tras el último episodio de la cuarta temporada de Sherlock, y también tendrá un importante trasfondo literario.
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La rueda sigue girando

Nosolorol reinicia Harry Dresden

Literatura. La editora que también publica el juego de rol del mago detective publicará Cambios en los próximos meses, una nueva entrega de la serie que continúa la historia tras Renegado.
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La rueda sigue girando

‘The Umbrella Academy’ en Netflix

Cómics. El canal americano llevará a la pequeña pantalla la
serie de cómic dibujada por Gabriel Bá y escrita por Gerard Way que trata de una familia disfuncional de superhéroes.
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La rueda sigue girando

El dragón resurge en Nosolorol

Juegos de rol. La nueva apuesta de Nosolorol Ediciones por los juegos de rol de fantasía, en colaboración con el equipo de La Marca del Este ya tiene nombre: El resurgir del dragón.
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La rueda sigue girando

El regreso de ‘Cristal oscuro’

Televisión. La precuela de Cristal oscuro en Netflix es una realidad: la primera temporada llegará el año que viene y contará con la participación de Frank Oz y The Jim Henson Company.
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La rueda sigue girando

Geralt de Rivia se dirige a Netflix

Televisión. El personaje de Andrzej Sapkowski se dirige hacia Netflix para protagonizar su propia serie de televisión bajo el amparo del estudio Platige Image, involucrado de The Witcher.
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La rueda sigue girando

La Compañía Negra a la televisión

Televisión. IM Global, David Goyer y Eliza Dushku producirán una serie de televisión basada en la popular saga de fantasía oscura protagonizada por La Compañía Negra de Glen Cook.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

‘La Rueda del Tiempo’, rumbo a Sony

Televisión. Ya se conoce el nombre de la gran productora que estará al frente de la ambiciosa serie de televisión que adaptará la macrosaga de libros de fantasía épica de Robert Jordan.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

Terry Brooks pone fin a Shannara

Literatura. El autor americano ha pensado que es hora de ir
poniendo el punto final a su saga de Shannara que desde hace cuatro décadas acompaña a los lectores de todo el mundo.
Cosmere cinematográfico | CINE

Habrá película de J. R. R. Tolkien

Cine. Hasta ahora no había ninguna película sobre el padre literario de Aragorn, Gandalf, Bilbo, Elrond, Smaug, Sauron y compañía, pero eso cambiará en 2018 gracias a James Strong.
Cosmere cinematográfico | CINE

El Cosmere llegará al cine

Literatura. Estábamos esperándolo desde hace tiempo:
la adaptación a televisión o cine de cualquiera de las obras de
Brandon Sanderson ambientadas en el universo de Cosmere.
Cosmere cinematográfico | CINE

Literatura

Akal publica la edición anotada de las obras
de H. P. Lovecraft

Las notas de la edición corren a cargo de Leslie S. Klinger.

Literatura

Brandon Sanderson rememora a Robert
Jordan

El creador del Cosmere recalca la impronta que
le dejó el autor.

Cómics

‘The Book of Swords’ es un homenaje a la fantasía de espada y brujería

La antología está editada por Gardner Dozois.

21 de octubre de 2017

Panini aprovecha el estreno de ‘Thor: Ragnarok’ para reeditar al Dios del Trueno

El sello que publica las historias de Marvel en España aprovecha el inminente estreno de la nueva película del UCM para reeditar algunas historias de Thor.



A menos de una semana del estreno de Thor: Ragnarok, donde veremos a Thor como gladiador y a Hela tratando de destruir Asgard, Panini Cómics acaba de hacer llegar a las tiendas la reedición de algunas historias de Thor que nos servirán para conocer mejor al Dios del Trueno del universo Marvel. Estas se publican junto a la correspondiente entrega mensual del quinto volumen de Thor, “El indigno Thor” de Jason Aaron y Olivier Coipel.

Empezando por la etapa de Michael J. Straczynski a cargo del personaje, Marvel Integral. Thor de Joe M. Straczynski nos brinda una historia que ya fue publicada en la colección “Marvel Deluxe” —la de tapas negras— donde el guionista narra cómo el Dios del Trueno regresa tras el Ragnarök en un relato de la búsqueda de la propia identidad. Pese a que esta etapa de Thor se sitúa tras la Guerra Civil Superheroica —o “Civil War” a secas—, lo puede leer cualquiera que tenga un mínimo de conocimiento sobre los personajes asgardianos de Marvel, si se toma como un nuevo inicio para un personaje que lleva, como quien dice, toda la vida en la Casa de las Ideas.

Aunque el Thor de Straczynski tiene un final sin duda apresurado y deficiente para el buen nivel del resto de la serie, el apartado artístico de Olivier Coipel (Dinastía de M) y Marko Djurdjević (Capitán América) es din duda de lo más destacado del volumen, sin olvidar el conseguido tono de fantasía y mitología que tanto el guionista como los dibujantes imprimen a todo el conjunto.

Marvel Integral. Thor de Joe M. Straczynski recopila entre sus tapas los números 1 a 12 de Thor, vol. 3, además de los números 600 a 603 de Thor y el Giant-Size Finale One-Shot. Esta nueva edición en tapa dura tiene 488 páginas y un precio de 39,95 €.

Nota para los seguidores del UCM: como sin duda sabrán, Thor no participó en la Guerra Civil superheroica, al contrario que en los cómics, por lo que el Thor de Straczynski no encaja con la versión cinematográfica aunque no deja de ser una interesante lectura post-Civil War.

Siguiendo con las reediciones, Panini también acaba de publicar dentro de la colección “Marvel Gold” el cuarto volumen de El poderoso Thor que recibe el título de Y ahora... ¡Galactus!, uno de esos gruesos volúmenes, nada menos que 520 páginas, que recopila material clásico previamente publicado en décadas anteriores, en este caso los números 160 a 183 de The Mighty Thor, y que firman autores míticos como Stan Lee, Jack Kirby, Neal Adams y John Buscema. El libro está editado en tapa dura y tiene un precio de 39,95 €.

Por último, la tercera reedición que se ha puesto a la venta es Thor: Las Edades del Trueno, un volumen que viene a ser un recopilatorio de diferentes historias protagonizadas por Thor y que juntas forman una trilogía —conocidas en inglés como Ages of Thunder, Reign of Blood y Man of War—, la cual nos sirve para conocer, en la mejor tradición de las sagas nórdicas, al Dios del Trueno en diferentes aventuras, todas ellas ambientadas en el Reino Eterno de Asgard y junto a otros compañeros como el siempre traicionero Loki. Esto significa que debido a su condición de antología no tiene un apartado artístico fijo, sino que este va variando en función del artista de turno, aunque mantiene un nivel aceptable en comparación con el Thor de Straczynski —aunque comparar ambos sea a fin de cuentas injusto—. El libro tiene 176 páginas encuadernadas en tapa dura y un precio de 16,50 €.

Las Edades del Trueno también se publicó en el coleccionable “Marvel Héroes” hace más de un lustro, y cuenta entre sus páginas con autores como Matt Fraction, Patrick Zircher, Khari Evans, Clay Mann, Doug Braithwaite y Dan Brereton.

19:49y

Mike Mignola y Chris Roberson escriben un spin off sobre Rasputín

El cómic, dibujado por Christopher Mitten, tratará de los esfuerzos del hechicero ruso Rasputín para invocar al demonio rojo junto a los nazis del Tercer Reich.



Rasputín, uno de los villanos que han desfilado por las páginas del universo de Hellboy, tendrá próximamente serie propia a cargo de Mike Mignola y Chris Roberson. La editorial americana Dark Horse publicará el 15 de noviembre el primer número de una miniserie que nos contará una conspiración que traerá al demonio rojo Hellboy a la tierra. El profesor Bruttenholm, a quien se le ha encargado investigar al Maestro —el hombre responsable de invocar al demonio—, descubrirá que en dicha conspiración está involucrado el Tercer Reich.

Rasputin: The Voice of the Dragon (La voz del dragón), así se titula la miniserie, tendrá un total de cinco números cuyo arte corre a cargo Christopher Mitten (Rise of the Black Flame), junto al color de Dave Stewart. La edición será en grapa, a 32 páginas y un precio de 3,99 $ cada número.

The Voice of the Dragon nos pone en antecedentes: se creía que el hechicero ruso Rasputín llevaba muerto desde 1916, cuando un grupo de nobles terminaron con la influencia que este ejercía sobre el zar. Nada más lejos de la realidad, ya que se sabe que Rasputín trabaja con los nazis del círculo interior de Hitler, e incluso terminará cruzándose con el hombre que fundará la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (AIDP).


Para animar las portadas de The Voice of the Dragon, el sello del caballo negro cuenta con Mike Huddleston, aunque también habrá portadas alternativas de Mike Mignola para el primer número —como la de la ilustración que encabeza esta noticia—, Greg Manchess para el segundo y Francesco Francavilla para el tercero.

En The Hollywood Reporter podéis echar un vistazo a las primeras páginas de The Voice of the Dragon, sitio donde se ha publicado el primer avance del cómic.

17:49y

Philip Pullman regresa al universo de Lyra con una nueva trilogía

La historia no es ni una precuela ni una secuela, pero se ambienta diez años antes de ‘La materia oscura’ y contará la llegada de Lyra al Jordan College de Oxford.

Han pasado más de veinte años desde la publicación de Northern Lights, la primera entrega de la trilogía ‘La materia oscura’, pero el universo de Lyra Belacqua y su Oxford alternativo sigue vivo. Philip Pullman, quien acaba de celebrar su septuagésimo primer cumpleaños, ha regresado al mundo de Lyra con una nueva trilogía que los seguidores llevaban esperando desde hace mucho.

La Belle Sauvage, que así se titula lo nuevo de Pullman, es la primera parte de dicha trilogía —titulada ‘The Book of Dust’— donde los lectores encontrarán elementos que les resultarán conocidos de la obra original, desde daimonions hasta el Magisterio. The Book of Dust se ambienta diez años antes de Luces del Norte —o como se le acaba de rebautizar en español, La brújula dorada— y se centra en el personaje de Lyra y su daimonion Pantalaimon.

El libro acaba de llegar a las librerías anglosajonas de la mano de Knopf Books en tapa dura y digital. La buena noticia es que los lectores españoles no tendrán que esperar mucho para leerlo, ya que Roca Editorial publicará La bella salvaje el próximo 9 de noviembre con la traducción de Dolors Gallart —no olvidemos que Roca acaba de publicar una nueva edición de La materia oscura—. El libro se editará en rústica con solapas, tendrá 448 páginas y un precio de 19,90 €. Esto es lo que nos cuenta la sinopsis:

“Malcolm Polstead, un joven adolescente de once años, y su daimonion Asta viven con sus padres muy cerca de Oxford. Al otro lado del río Támesis (en el que Malcolm navega habitualmente utilizando su amada canoa, un bote con el nombre de La Bella Salvaje) está la abadía de Godstow, habitada por las monjas de la región. Malcolm descubrirá que ellas tienen un huésped muy especial, una niña con el nombre de Lyra Belacqua…”


Sobre el propósito de esta nueva trilogía, Pullman comenta que siempre ha querido contar la historia de cómo Lyra llegó al Jordan College y que pensando sobre el tema descubrió una historia que empezó cuando era un bebé y que terminaría al crecer. “Este volumen y el siguiente cubrirá dos segmentos de la vida de Lyra, empezando por el principio de su propia historia y regresando a ella veinte años después. Sobre la tercera y última parte, mis labios están sellados.”


Según Pullman, ‘The Book of Dust’ no es ni una precuela ni una secuela, sino una historia paralela, ya que “no va antes o después de ‘La materia oscura’, sino a su lado. Es una historia diferente, pero hay lugares que los lectores reconocerán, y personajes que han conocido previamente. Por supuesto, hay algunos personajes nuevos, incluyendo un chico corriente (al que ya conocimos muy brevemente en una historia de Lyra, si prestamos mucha atención) quien, junto a Lyra, se ve involucrado en una aterradora aventura que le conduce hasta un mundo nuevo.”

El meollo de ‘The Book of Dust’, en palabras de Pullman, es “la lucha entre una organización totalitaria y despótica que quiere eliminar las sospechas, las conjeturas y a aquellos que creen que todo pensamiento y expresión deben ser libres.”

Por otra parte, recordemos que la BBC prepara una serie de televisión de ‘La materia oscura’, tras la que también se encuentra New Line Cinema, quien ya produjo en su momento la fallida adaptación cinematográfica de La brújula dorada.

14:50y

17 de octubre de 2017

Panini publicará ‘Empress’, el cómic galáctico de Mark Millar y Stuart Immonen

Empress es una trilogía que cuenta cómo la mujer de un dictador alienígena temido en el universo escapa hacia su planeta natal con sus tres hijos y su guardaespaldas.



Estar casada con un dictador alienígena al que todo el universo teme no parece un plan de vida especialmente atractivo, por lo que no es de extrañar que haya que echarle agallas para poner pies en polvorosa y alejarse de semejante individuo. Esa es la premisa de Empress, lo último que ha salido de la pluma de Mark Millar y que dibuja Stuart Immonen (Ultimate X-Men, Star Wars), junto al entintador Wade von Grawbadger y la colorista Ive Svorcina. La serie, que vio la luz en el sello Icon de Marvel el año pasado —donde también se publicó Superior Kick-Ass—, es el primer arco argumental de una trilogía de ciencia ficción protagonizada por la esposa del susodicho tirano galáctico, quien tendrá que ingeniárselas para evitar la muerte mientras escapa junto a sus tres hijos y su guardaespaldas hacia su planeta natal.


Empress llegará a las tiendas de cómics españolas el 23 de noviembre de la mano de Panini Cómics, en edición en tapa dura, 208 páginas y un precio de 19,95 €. El volumen recopila los números 1 a 7 de la serie original.


Mientras tanto, en Millarworld —el sello de cómics fundado por Mark Millar—... decir que hace unas cuantas semanas Netflix compró los derechos de las creaciones de Millar para llevar a la pequeña pantalla las creaciones del escocés —lo cual no incluye Kingsman ni Kick-Ass, ya que se encuentran en poder de otras productoras—, a lo que el guionista se mostró entusiasmado, no sin antes agradecer a todos aquellos artistas que han pasado por Millarworld y que han hecho posible la consolidación del sello: Frank Quitely, Stuart Immonen, Goran Parlov, Leinil Francis Yu, Rafael Albuquerque, Steve McNiven, Greg Capullo , Sean Murphy, JG Jones, Duncan Fegredo, Tony Harris, John Romita Jr. y Dave Gibbons.

A finales de este mes de octubre será cuando sepamos la serie en la que ahora mismo se encuentra involucrado Millar, lo cual puede ser una adaptación de una obra ya publicada —como por ejemplo, Supercrooks o Crononautas, ahora que se llevan tanto los viajes en el tiempo—, o una totalmente nueva que se ha creado expresamente para ser emitida en el canal de streaming americano.

20:39y

12 de octubre de 2017

Anhelando las estrellas con ‘El despertar del Leviatán’ de James S. A. Corey

La primera entrega de la obra de ciencia ficción en que se basa la serie de televisión The Expanse es un compendio de personajes carismáticos y escenarios inabarcables que encantará a los seguidores del género.



No me considero una experta en lo que a ciencia ficción se refiere. He leído muchas cosas a lo largo de mi vida, pero siempre me he decantado por la vertiente más fantástica de la literatura —y creedme cuando digo que no voy a discutir sobre las teorías que algunos tienen sobre si la ciencia ficción es también otra forma de fantasía o no—. El caso es que mi despertar al género no se dio con la literatura, sino con los videojuegos, más concretamente con la saga “Mass Effect”. Está plagada de referencias literarias y cinematográficas de esta temática y me hizo descubrir un mundo verdaderamente infinito de emociones, sensaciones y reflexiones.

Tras deglutir algún que otro clásico del género de aquí y de allá —véanse Dune, Fundación, El juego de EnderLas estrellas son la estigia y algún otro—, pasé directamente a The Expanse, la famosa serie que emite Syfy, y como no puede ser de otra manera esto fue lo que me lanzó directamente a los brazos de James S. A. Corey y su El despertar del Leviatán en cuanto me comentaron que era la novela en la que se basaba la serie de televisión.


Como buena novata que soy en esto, rezaba por no encontrarme miles de datos científicos complejos que dificultasen la lectura a lo largo de la narración, que hubiese intrigas y politiqueos sin volver a sumergirme en una saga del estilo de Dune y que se alejase del concepto de space opera que había podido llegar a paladear con algunas novelas de Star Wars que, por suerte o por desgracia, han pasado por mis manos. Esperaba, precisamente, algo más del estilo “Mass Effect”, algo que tuviese acción y exploración, peligro hacia lo conocido y lo desconocido, que me hiciese contener el aliento cuando hubiese operaciones en el vacío espacial o que mostrase en cierta forma la evolución que podía haber tenido la humanidad, teniendo en cuenta que en realidad solo habían llegado hasta “la puerta de casa”.

Los límites terrestres se habían cruzado, pero aún no existía la tecnología suficiente como para poder salir de nuestra galaxia; quería tener información de primera mano sobre cómo reaccionan las personas cuando han conseguido llegar a poblar Marte y ocupar el cinturón de Ceres, aún sin haber descubierto nada como la velocidad de curvatura, los relés de masa o la velocidad de la luz. Deseaba algo que pese a ambientarse en el espacio y en un futuro lejano, me pareciese a la vez real y quizás hasta realizable. Eso lo conseguí fácilmente con la serie. Lo que hizo el libro sin embargo fue aumentar mi perspectiva, otorgarme mil detalles y ricas descripciones, hacer que mi cerebro explotase como si se encontrase en un entorno despresurizado y no pudiese absorber aún más información. Puedo decir sin rubor que El despertar del Leviatán ha plantado en mí la semilla con el gusanillo por las novelas de ciencia ficción, y se ha convertido en uno de los mejores libros que he tenido el placer de leer en los últimos años.


Es inevitable hacer una comparativa con la serie, sobre todo pensando que los personajes cambian levemente de un formato a otro. En el caso de Miller, por ejemplo, se ha suavizado su mal carácter, su vida torturada, sus prácticas de policía corrupto y sus sentimientos de impotencia, obsesión y soledad. Sin embargo, otros protagonistas como Amos han sufrido un proceso opuesto: en la novela no es un grandullón agresivo sin cerebro con ciertos problemillas de autocontrol. En cambio podemos identificarlo como un soldado no especialmente listo, pero tampoco una masa de músculos sin cerebro y vicioso, un hombre pragmático que también hace labores de mantenimiento mecánico de las naves espaciales en las que sirve y que siente obsesión con Naomi, la segunda al cargo de la famosa Rocinante —la cual por cierto, pasará a la historia junto con otras naves épicas como el Halcón Milenario, la Enterprise o la Normandy—. Tanto a Naomi como al capitán Holden se les ha dejado más o menos igual en la serie, salvo por la relación especial que mantienen entre ellos.

The Expanse, un apunte
Para los que alberguéis dudas sobre si leer el libro mientras veis la serie, hay que tener en cuenta que los guionistas han utilizado una forma curiosa de adaptar la historia a las pequeña pantalla. La primera temporada equivaldría a la primera mitad del libro —página arriba, página abajo—, por lo que la segunda temporada de The Expanse en realidad mostraría la segunda mitad del primer libro y la primera mitad del segundo —La guerra de Calibán—. Esto no va a ser un problema para los que vean directamente la serie, pero si también pensáis leer los libros tened en cuenta que será mucho mejor que los leáis antes de ver The Expanse.
La serie de televisión The Expanse es una buena forma de comprobar cómo evolucionan determinadas obras escritas hacia un medio como puede ser la pequeña pantalla. Es la necesidad que tienen los guionistas que adaptan toda la narración, de simplificar los roles de los protagonistas y de sintetizar ciertos contenidos, como si dejasen claro que las personas que eligen el formato cinematográfico no fuesen capaces de entender los conceptos de la misma forma que los comprenden quienes leemos la novela. Esto, por cierto, daría para una muy buena conversación junto a unas cervezas.

En resumen, animo a todas las almas que estén leyendo esta reseña o que hayan mostrado cierto interés en ella a que se lancen de cabeza a leer El despertar del Leviatán. Las razones están bien claras: no es solo una historia atípica con unos personajes carismáticos y un entorno inabarcable, sino que se tocan temas tan importantes como la moral, el honor, el respeto, la duda, el miedo, la desesperación, el desafío y la supervivencia. La forma en la que está escrito no requiere precisamente saber hebreo bíblico. Es apto para cualquier persona que tenga un poquito de interés, mucho más para todos los que nos enamoramos de las lecciones sobre el universo de Carl Sagan o que flipamos con cualquier serie, película o videojuego donde salga el espacio en toda su magnitud. Además, no sé si sabéis que aparte de no tener prácticamente erratas, la traducción a cargo de David Tejera es perfecta: no hay gazapos en los términos más complejos y no os vais a complicar la vida intentando dilucidar si tal o cual escena no la habéis entendido bien porque el traductor haya tenido alguna que otra ida de olla. Está niquelado de principio a fin y eso hace que te sumerjas tanto en la historia que en realidad te olvidas de que estás leyendo una obra traducida, lo cual siempre es bueno.

También recomiendo El despertar del Leviatán porque aparte de naves espaciales que se disparan entre sí, también hay politiqueos como los que surgen cuando la guerra parece alzarse entre la Tierra y Marte, porque paladearéis ese sabor que os dejan las historias policíacas cuando sigáis la investigación de Miller sobre Julie Mao, y pasaréis verdadero miedo cuando cierta molécula decida dar un golpe “sobre la mesa” y decir “aquí estoy yo”. Es un libro imprescindible, fácil de leer, regalar y recomendar, una pasada de lectura.


EL DESPERTAR DEL LEVIATÁN
James S. A. Corey (Daniel Abraham y Ty Franck)
Trad. de David Tejera Expósito
Nova, octubre de 2016
Rústica con solapas, 608 págs.
21.50 €

13:03y

Rafael Albuquerque ilustra la adaptación de ‘Estudio en esmeralda’ de Neil Gaiman

El relato toma elementos de las historias de Sherlock Holmes y los Mitos de Cthulhu para recrear un misterio con un final propio del escritor británico.

Desde la New York Comic Con de 2017 llegan noticias sobre más adaptaciones al cómic de la obra literaria de Neil Gaiman. Según apunta la editorial americana Dark Horse, lo próximo del británico en incorporarse a la Gaiman Library del sello será “Estudio en esmeralda”, relato publicado originalmente en 2003 como parte de la antología Shadows Over Baker Street. El relato ganó un Hugo al mejor relato y se puede leer en la antología Objetos frágiles que publicó Roca Editorial hace unos años. El relato fue además adaptado hace cuatro años a juego de mesa por el diseñador Martin Wallace (Runebound, Mundodisco: Ankh-Morpork).

El guión de A Study in Emerald correrá a cargo de Rafael Scavone (Wonder Woman 75th Anniversary Special), mientras que los lápices estarán a cuenta de Rafael Albuquerque (Ei8ht y American Vampire, también ganador de un Eisner), quien también hará la portada. En cuanto al color, este se le ha encargado a Dave Stewart (Black Hammer, Hellboy).


Para quien no conozca “Estudio en esmeralda”, decir que se trata de un relato que mezcla el universo de Sherlock Holmes con el de los Mitos de Cthulhu. Está protagonizado por el popular detective y su inseparable compañero mientras la pareja trata de resolver un terrible asesinato que les llevará desde Baker Street hasta el palacio de la reina, pasando por las callejuelas de Whitechapel. Es quizá uno de los mejores relatos de Gaiman elaborados a partir de la creación de otro escritor —dos en este caso—, y no es para menos, puesto que su desarrollo es muy interesante y su giro narrativo inesperado, marca del creador de American Gods.

A Study in Emerald de Scavone y Albuquerque tendrá 80 páginas y llegará a las tiendas de cómics el 20 de junio de 2018.

11:38y

11 de octubre de 2017

Akal publica la edición anotada de las obras de H. P. Lovecraft

Las notas de la edición corren a cargo de Leslie S. Klinger, quien también se ha encargado de las ediciones anotadas de Sherlock Holmes y Watchmen.


El autor de Providence siempre será motivo de reedición, no solo porque sus textos sean objeto de análisis cual legajo encontrado en una dimensión perdida en el tiempo y el espacio, sino porque deben estar presentes en todas las librerías para el continuo disfrute de las antiguas y nuevas generaciones que quieran sumergirse en la mente que dio vida a los Mitos de Cthulhu.

A tal efecto, Akal acaba de hacer llegar a las librerías una edición anotada de las obras de Howard Phillips Lovecraft, un voluminoso ejemplar de más de mil páginas que recoge entre sus tapas los motivos por los que Lovecraft fue reconocido “como el autor que puso los cimientos de los relatos de horror y la ciencia ficción estadounidense, convirtiéndose en una fuente de influencia incalculable sobre sucesivas generaciones de escritores de relatos de miedo de ficción” ya que, recordemos, el público dejó de lado sus trabajos e incluso la crítica echó piedras sobre sus creaciones tras su muerte en 1937.

El libro está en las librerías desde el 2 de octubre, la encuadernación es en tapa dura, tiene 1048 páginas y un precio de 60 €. La traducción corre a cargo de Axel Alonso Valle.

Tras la edición de H. P. Lovecraft anotado se encuentra el escritor y abogado Leslie S. Klinger, quien firma las ediciones anotadas de Sherlock Holmes, Drácula, FrankensteinWatchmen y Sandman. Para esta edición, Klinger pretende que esta edición sea un redescubrimiento de la obra del autor de Providence mediante una clara retrospectiva y reconocimiento del autor, a partir de estudios documentados que compara con sus propio punto de vista, “dotándola de contexto y desvelando muchos de los secretos que a menudo han motivado que el estilo de Lovecraft se definiese como críptico”.

H. P. Lovecraft anotado incluye, además de una presentación de Alan Moore, una introducción y una nota del editor, los siguientes relatos: Dagón, La declaración de Randolph Carter, Al otro lado de la barrera del sueño, Nyarlathotep, El grabado de la casa, Herbert West, reanimador, La ciudad sin nombre, El sabueso, La ceremonia, Lo innominable, La llamada de Cthulhu, La llave de plata, El caso de Charles Dexter Ward, El color que cayó del cielo, El horror de Dunwich, El que susurra en la oscuridad, En las montañas de la locura, La sombra sobre Innsmouth, Los sueños en la casa de la bruja, El ser del umbral, En la noche de los tiempos y El morador de las tinieblas.

Por otra parte, la edición se completa con material adicional diverso: una tabla cronológica, información del profesorado de la Universidad Miskatonic, la historia del Necronomicón, una genealogía de las razas primordiales, “Las obras de H. P. Lovecraft”, “Las revisiones de H. P. Lovecraft”, “H. P. Lovecraft en la cultura popular” y una bibliografía.

Para más señas, decir que la edición de Akal se corresponde con The New Annotated H.P. Lovecraft, publicada por Liveright Publishing y W. W. Norton en 2014.

20:10y

1 de octubre de 2017

Entre los píxeles de la fantasía: presentamos ‘La Mazmorra del Bit’

En esta nueva sección que tenemos preparada vamos a abordar los videojuegos de fantasía y temas afines, tanto desde la perspectiva del jugador como del lector.

La fantasía sin videojuegos sería algo inimaginable. Está en todas partes, “nos rodea”, como diría el maestro Yoda. Tras el exitazo que supuso Dungeons & Dragons, el abuelo de los juegos de rol de lápiz, dados y papel, era solo cosa de tiempo que el rol saltara a los videojuegos, con clásicos como Dragon Quest, Final Fantasy, Ultima, The Legend of ZeldaWizardry, Might and Magic, DrakkhenEye of the Beholder, Secret of Evermore y otros más modernos como Diablo, Baldur's Gate, Icewind Dale, Dragon Age, The Witcher o Pillars of Eternity, por poner solo unos pocos ejemplos de los muchos que existen en la historia de los videojuegos.

Es por esa razón, la de que nos apasiona la fantasía bien hecha en todas sus formas posibles, que sin más dilación presentamos “La Mazmorra del Bit”, una sección que vamos a destinar a hablar de videojuegos de fantasía y temas relacionados —no descartamos que caiga alguno de ciencia ficción—, ya que se trata de uno de nuestros pasatiempos favoritos. Y no solo de RPGs vive el fan, sino que también habrá espacio para las aventuras gráficas o los juegos de acción, siempre que estén dentro de los límites aceptables del género. Vamos, que es más que probable que no hablemos del Call of Duty: World War II o del FIFA 18.

Por otra parte, también vamos a hablar de cómo tal o cual juego puede interesar a los lectores del género —debido a que es frecuente que los caminos de sendos formatos se crucen en más de una ocasión—, de cómo este puede complementar una lectura e incluso si ayuda al desarrollo de la buena fantasía, aportando calidad al imaginarium del género.

Poco más que añadir, salvo que os dejéis llevar por los píxeles de la fantasía, que abráis las puertas de vuestra mente y sed bienvenidos a “La Mazmorra del Bit”.

Nota: La imagen que introduce esta noticia pertenece, como no, al juego de rol Eye of the Beholder, desarrollado por Westwood Studios lanzado en 1991 por SSI e Infogrames. La ilustración es obra del artista Jeff Easley.

22:14y

‘Saga: Capítulo siete’, perdidos en el cometa

La familia de Saga ha hecho una parada de emergencia en el cometa Phang, sobre cuya superficie los luneros y los alados siguen dándose de tiros como de costumbre.



Son muchas las cosas que han ocurrido desde aquel primer número de Saga. Para empezar, la cantidad de premios que ha cosechado desde que comenzara a publicarse en 2012, entre ellos el Eisner y el Hugo. Y para seguir, los muchos acontecimientos que han hecho que la frágil pero imbatible familia que protagoniza Saga crezca con el tiempo y se convierta, como si de un solo personaje se tratase, en uno de los protagonistas más carismáticos del cómic de las últimas décadas. A estas alturas de la película, tras más de cuatro decenas de números publicados, poca presentación necesita una de las colecciones de ciencia ficción y fantasía más populares y adictivas de los últimos años.

Saga trata, a grandes rasgos, de Alana y Marko, dos seres que a pesar de sus diferencias raciales —los mundos a los que pertenecen llevan combatiendo durante siglos—, se enamoraron y tienen una hija en común, Hazel. Por supuesto, tal blasfemia —en opinión de sus respectivos semejantes, alados y luneros— no les ha granjeado precisamente las simpatías de la gente, y desde el primer momento deambulan por la galaxia huyendo de un conflicto del que no quieren formar parte.


Al respecto de este séptimo capítulo de Saga —el cual incluye los números 37 a 42 de la serie original de Image—, poco podemos decir que no se haya dicho ya. Si bien la historia continúa exactamente donde lo dejó la sexta entrega, en los cinco números que dura el capítulo vamos a conocer a algún que otro personaje nuevo y ver los derroteros por los que Brian K. Vaughan lleva a la familia durante su estancia en el cometa Phang, pues es ahí donde los protagonistas han hecho una pausa para inyectar combustible en su arbórea nave espacial. Qué duda cabe que Phang no lo van a pasar especialmente bien, o de lo contrario no estaríamos ante de una de las series de cómic que más alabanzas ha despertado en la crítica y que no puede dejar indiferente. Sin embargo, en Saga: Capítulo siete se aprecia un ligero cambio de ritmo y lo que nos cuentan en Phang no es tan llamativo como en volúmenes anteriores.

En el capítulo anterior...
Hazel en la guardería de una prisión, Alana y Marko tratando de rescatarla... El capítulo seis de Saga no fue precisamente un paseo por el parque. Es, de hecho, uno de los más intensos de la saga, con La Voluntad y Dulce de Leche por un lado, el rescate por el otro, y la presentación de Piotr, quien, esperemos, permanezca en la familia durante unos cuantos números más.
Pero independientemente de las cosas que ocurran en Phang, Saga sigue siendo un símbolo de la diversidad —sexual, racial, mental y cultural— y es quizá por eso por lo que uno siempre está deseando llegar a la tienda de cómics para saber si ya ha salido el siguiente número. Esa diversidad que Hazel apuntala comentando que “todos somos forasteros para alguien” hace de Saga un ejercicio narrativo a seguir, no solo por lo dinámico del guión y porque todo fluye con una naturalidad pasmosa que ya quisieran otras series de cómic, sino porque el propio Vaughan cree que “si realmente deseas explorar el mundo real, esta obra debería parecerse al mundo real”, según le dijo la artista una vez. Y así ha sido: Saga es un reflejo del mundo actual, con sus innumerables problemas y gente que pone impedimentas a todo, pero adaptada a un entorno de space opera.


Es muy interesante el comentario de Vaughan sobre tema, el de la diversidad racial, en una entrevista de The Verge —según cuenta el prologuista del volumen—, ya que según él, cuando piensa en la fantasía, “yo mismo me culpo por la tendencia que tenemos a hacer de los blancos un estándar para este tipo de personajes. Luego, añadimos cuernos, y alas, y protuberancias para hacerlos más diversos, y eso es una locura.”

El apartado artístico de Fiona Staples sigue tan en forma como siempre, con una caracterización de personajes impregnados de realismo —a pesar de tener cuernos, alas o una tele por cabeza— que, junto a unos escenarios minimalistas, le dan el aspecto propio de Saga. No hay que olvidar, sin embargo, que pese a tratarse de una serie de ciencia ficción y fantasía no está indicada para los más pequeños de la casa, ya que cuenta con bastantes referencias de índole sexual y lenguaje no apto para menores en muchas ocasiones, lo que no quiere decir que dichos elementos estén puestos ahí de forma gratuita, sino que reflejan una realidad, nuestra realidad.


SAGA: CAPÍTULO SIETE
Brian K. Vaughan (guión) y Fiona Staples (dibujo)
Trad. de Diego de los Santos
Planeta Cómic, septiembre de 2017
Tapa dura, color, 152 págs.
16.95 €

18:06y

Panini Cómics publicará ‘Fatale’ en formato integral

Josephine parece la femme fatale clásica del género noir, pero es bastante más que eso: tiene el poder de destruir la existencia de todos los que se cruzan en su camino.


Eso de los integrales siempre me ha parecido una grandísima idea: recopilar en un único volumen toda una colección de cómics —o novelas— para que el recién llegado pueda disfrutarla de golpe, sin atragantarse, y el que la fue adquiriendo poco a poco decida si quiere conservar sus volúmenes o grapas y sustituirlos por el recopilatorio que, aunque no siempre, contiene material extra como bocetos, guiones o alguna que otra historia corta.

Es el caso de Fatale, una serie noir con potente protagonista femenina que firman Ed Brubaker (Velvet, Criminal) y Sean Phillips (Black Widow: The Things They Say About Her, Criminal). Lo de potente no es gratuito, porque Josephine, la femme fatale de la historia, no es una protagonista cualquiera: es inmortal y misteriosa como ella sola, ya que destruye la existencia de todos los que se cruzan en su camino.

Fatale se publicó en Image Comics de 2012 a 2014 y aunque en principio iba a constar de 12 números, el éxito de la serie propició que esa cantidad se ampliara, llegando a los 24 números. En España la publicó Panini Cómics en cinco entregas o arcos argumentales en tapa dura, a saber: La muerte me persigue, Los trabajos del Diablo, Al oeste del infierno, Reza para que llueva y Maldice al demonio.

La edición integral de Fatale constará de dos volúmenes similares a la edición original de Image. El primero de ellos saldrá publicado el 23 de noviembre, y la edición será en tapa dura, tendrá 312 páginas y un precio de 26 €. El segundo llegará el año que viene.

Para quien no la conozca, se trata de una serie de género negro y terror con numerosas referencias a H. P. Lovecraft, Por si fuera poco, la condición de la femme fatale del cómic —todo un clásico del género noir— da mucho juego a la hora de desarrollar la historia en diferentes épocas, como el Viejo Oeste o la época dorada de Hollywood.

13:41y

29 de septiembre de 2017

Brandon Sanderson rememora a Robert Jordan

El creador del Cosmere recalca la impronta que le dejó el autor de “La Rueda del Tiempo” y el valor de detallar algo aparentemente sencillo como una taza de agua.


El 16 de septiembre se cumplieron diez años desde la muerte de Robert Jordan, y Brandon Sanderson —quien, como sabéis, tuvo a bien escribir los tres últimos volúmenes de “La Rueda del Tiempo” tras una colaboración de cinco años con la familia de Jordan— aprovechó la ocasión para dedicarle al autor unas sinceras palabras en su blog, aunque sin olvidar lo difícil que resulta señalar una fecha tan funesta. Y es que para Sanderson, Jordan fue casi “una figura mítica, como surgida de los libros”, por no hablar de que fue el mentor que nunca llegó a conocer.

El creador del Cosmere incide en que, además de ser un día importante para el fandom de “La Rueda del Tiempo”, Jordan cambió la fantasía de muchas formas. Pero solo una de ellas es la que ha elegido Sanderson para lanzarse a elogiar al autor: “Robert Jordan me enseñó cómo describir una taza de agua.”


El texto en el blog de Sanderson está en inglés, pero os ofrecemos nuestra traducción a partir del momento en que el autor argumenta la importancia de la taza de agua:

“Parece una tarea fácil. Todos sabemos cómo es el agua, cómo se siente en la boca. El agua es ubicua. Describir una taza de agua se parece un poco a un bodegón. De niño solía preguntarme: ¿por qué la gente pasa tanto tiempo pintando cuencos de fruta, cuando podrían pintar dragones? ¿Por qué aprender a describir una taza de agua, cuando la historia va de magia molona y, bueno, dragones?”


El autor continúa su manifestación sobre la maestría de Jordan:

“Es algo con lo que tuve problemas cuando era un escritor adolescente: intentaba darme prisa en las partes aburridas para llegar a las partes divertidas, en vez de aprender a hacer que las partes aburridas fuesen interesantes. Una taza de agua es vital para esto. Robert Jordan me mostró que una copa de agua puede ser una línea cultural divisoria, la diferencia entre alguien que creció entre dos ríos y alguien que hace solo dos semanas que ha visto uno.”

“Una taza de agua”, continúa, “puede ser una improvisada muestra de riqueza bajo la forma de una taza ornamentada. Puede ser una señal de haber viajado mucho y no tener nada mejor donde beber. Puede ser un símbolo de tiempos mejores, cuando se tenía algo limpio y puro. Una taza de agua no es solo una taza de agua, significa una forma de expresar carácter, porque las historias no van de tazas de agua, tampoco de magia o dragones. Van sobre personas pintadas e iluminadas que han sufrido cambios mediante magia y dragones.”

“Pienso en todo esto cuando miro a mi vieja y ajada copia de El ojo del mundo, comenta en relación al libro que compró en otoño de 1990 y que le inició en este camino. “Porque últimamente los libros no van siquiera de historias, van sobre lo que las historias nos hacen a nosotros.”

El texto completo en inglés puede leerse aquí.

21:25y

El Hobbit: Quién es quién en la Batalla de los Cinco Ejércitos

Enanos, elfos, humanos, trasgos, huargos y Beorn... todos ellos se enfrentan en la batalla que marcó el final de la novela de fantasía de J. R. R. Tolkien El Hobbit.



El acontecimiento conocido como la Batalla de los Cinco Ejércitos es uno de los acontecimientos clave de El Hobbit de J. R. R. Tolkien, no solo por tratarse del dramático desenlace de la novela, sino porque transforma el devenir de los personajes para siempre y le da un giro imprevisto a la historia. Tolkien narró la batalla valiéndose de un ritmo muy preciso que pone de manifiesto la habilidad del profesor a la hora de contarnos este tipo de situaciones, a medio camino entre un cuento y una historia antigua.

[...] Así empezó una batalla que nadie había esperado; la llamaron la Batalla de los Cinco Ejércitos, y fue terrible. De una parte luchaban los trasgos y los lobos salvajes, y por la otra, los Elfos, los Hombres y los Enanos.”

Basta decir que Tolkien no entorpece el ritmo de la batalla narrando momentos concretos dentro de la misma. Es decir, no nos cuenta cómo X personaje rebana el pescuezo de Y —sí cuenta, en cambio, algunos hechos concretos con apenas unas líneas—, sino que narra la batalla como un todo, explicando quién es quién, como van vestidos y donde si sitúa cada uno de los cinco ejércitos que participan en la batalla.

“Las nubes estallan”, así se llama el capítulo donde transcurre la Batalla de los Cinco Ejércitos, es uno de los momentos más emotivos de El Hobbit, novela que, por cirto, es todo un clásico de la literatura fantástica que todo apasionado del género debe leer por lo menos una vez en la vida.

Los siguientes párrafos contienen spoilers de El Hobbit, por lo que si todavía no has leído la novela o no has visto la última y película de Peter Jackson que cierra su última trilogía, ¡sigue bajo tu propia responsabilidad, insensato!


Las cinco facciones involucradas


Las cinco facciones que pelearán a los pies de Erebor, la Montaña Solitaria, son nada más y nada menos que cinco: trasgos y huargos por un lado, y enanos, humanos y elfos por el otro. En determinado momento de la refriega Beorn y a las Águilas se involucran activamente en el conflicto, cambiando de esta forma el curso de la batalla y aportando de paso un resultado inesperado, sobre todo las Águilas, quienes una vez más acuden en ayuda de los Pueblos Libres de la Tierra Media como han hecho —y harán— en otras ocasiones que merecen ser contadas en otro momento.

El motivo de la disputa


Como pasa con el Anillo Único de El Señor de los Anillos, la razón de que en El Hobbit tenga lugar una batalla a los pies de Erebor no solo la tiene la Piedra del Arca, motivo de la locura del padre de Thorin II Escudo de Roble, sino el mismo tesoro que durante tantos años ha custodiado el dragón Smaug. Por otra parte, el rey elfo Thranduil y Bardo de Ciudad del Lago reclamaban para sí una parte del tesoro de los enanos como compensación por los daños sufridos y porque parte del tesoro también pertenecía a ambos pueblos, aunque Thorin no parece estar muy dispuesto a compartir semejante botín.

Los enanos de las Colinas de Hierro


No ayudaron a la compañía de Thorin a recuperar Erebor de las garras del dragón Smaug, pero sí acuden en socorro de Thorin cuando el tesoro ya no tiene un dragón encima. La tropa es enviada y comandada por Dain hijo de Nain a petición de Thorin al saber que el reino enano de Erebor podrá ser habitado de nuevo una vez eliminado el problema del dragón. El autor describe de manera muy precisa el equipamiento de los enanos de la Colinas de Hierro:

“Todos los enanos de la tropa estaban ataviados con cotas de malla de acero que les llegaban a las rodillas; y unas calzas de metal fino y flexible, tejido con un procedimiento secreto que sólo la gente de Dain conocía, les cubrían las piernas.”

Tolkien tampoco escatima palabras a la hora de decirnos el armamento que utilizan los enanos en la batalla, aparte de otros detalles que sirven para hacernos una idea de su aspecto:

“En las batallas empuñaban pesados azadones que se manejaban con las dos manos; además, todos tenían al costado una espada ancha y corta, y un escudo redondo les colgaba en la espalda. Llevaban la barba partida y trenzada, sujeta al cinturón. Las viseras eran de hierro, lo mismo que el calzado; y las caras eran todas sombrías.”

La forma de batallar de los enanos, sumado al terror y odio a partes iguales que despiertan en los trasgos, no deja lugar a dudas de su ferocidad (no por nada es uno de los pueblos más capaces para la lucha):

“Con gritos de «¡Moria!» y «¡Dain, Dain!», los enanos de las Colinas de Hierro se precipitaron sobre el otro flanco, empuñando los azadones [...].”

Pese a la ferocidad de los enanos, la Batalla de los Cinco Ejércitos se cobra muchísimas vidas de todos los bandos, sobre todo del de los vencidos.

Una vez llegan los repugnantes trasgos, Dain se une a los Hombres y los Elfos para hacer frente a la amenaza.

Los despreciables trasgos y huargos


Las tres facciones que al principio pensaban pelear entre sí en caso de no cumplirse los términos —cosa que parecía mucho más que probable, aunque ninguno lo deseaba—, no tienen más remedio que unirse ante la enorme avalancha de trasgos y huargos que llegan de improviso a los pies de Erebor, oscureciendo el paisaje e incluso sorprendiendo al poco impresionable Gandalf. Es la sombra funesta y amenazadora que estaba presente en la novela casi desde el principio, el enemigo que por fin hace su aparición de forma arrolladora y comandado por Bolgo, hijo de Azog. Tolkien nos los describe así:

“¡Pero todavía más pronto, una sombra creció con terrible rapidez! Una nube negra cubrió el cielo. El trueno invernal rodó en un viento huracanado, rugió y retumbó en la Montaña y relampagueó en la cima. Y por debajo del trueno se pudo ver otra oscuridad, que se adelantaba en un torbellino, pero esta oscuridad no llegó con el viento; llegó desde el Norte, como una inmensa nube de pájaros, tan densa que no había luz entre las alas.”

El propio Gandalf, sorprendido, exclama ante esta repentina aparición:

[...] ¡Deteneos —dijo con voz de trueno, y la vara se le encendió con una luz súbita como el rayo—. ¡El terror ha caído sobre vosotros! ¡Ay! Ha llegado más rápido de lo que yo había supuesto. ¡Los trasgos están sobre vosotros! Ahí llega Bolgo del Norte, cuyo padre, ¡oh, Dain!, mataste en Moria.”

Pero los trasgos no van a pie, sino que cabalgan terribles monturas que les dan buena ventaja:

“Luego la vanguardia se arremolinó en el extremo de la estribación y entró atropelladamente en Valle. Éstos eran los jinetes más rápidos, que cabalgaban en lobos, y ya los gritos y aullidos hendían el aire a los lejos.”

Lo único bueno de la aparición de los trasgos en la batalla es que tanto elfos como enanos sienten un odio ancestral por ellos, lo que les da fuerzas renovadas a la hora de combatirles —como si de una bonificación racial de personaje se tratara en una partida de rol de D&D o El Señor de los Anillos—.

Los hombres de Esgaroth


El ejército de hombres que se alía con Thranduil, el rey élfico del Bosque Negro, está comandado por Bardo el Arquero, responsable de la muerte de Smaug y ahora gobernador de Esgaroth, la Ciudad del Lago. Él es el responsable de que nadie escape de Erebor hasta que las negociaciones con Thorin Escudo de Roble lleguen a buen término, y lo único que pide es una parte del tesoro de Smaug, ya que antaño una buena porción del mismo fue también robada de Esgaroth.

“Alrededor de mediodía, los estandartes del Bosque Negro y el Lago se adelantaron de nuevo. Una compañía de veinte se aproximaba. Cuando llegaron al sendero, dejaron a un lado espadas y lanzas y se acercaron a la Puerta. Admirados, los enanos vieron que entre ellos estaban tanto Bardo como el Rey Elfo. [...]

Bardo es un consumado estratega, y es él quien hubiera llevado la ventaja en la batalla en caso de pelear entre sí enanos, humanos y elfos.

Los elfos del Bosque Negro


Thranduil, junto a Bardo de la Ciudad del Lago, reúne a sus tropas de elfos y acude a Erebor para reclamar parte del botín que el dragón Smaug también les había robado, pero ante la negativa de Thorin no tiene más remedio que aguardar una respuesta que llegará en algún momento:

“Pero el Rey Elfo dijo: —mucho esperaré antes de pelear por un botín de oro. Los enanos no pueden pasar, si no se lo permitimos, o hacer algo que no lleguemos a advertir. Esperaremos a ver si la reconciliación es posible. Nuestra ventaja en número bastará , si al fin hemos de librar un desgraciado combate.”

Las acciones de Thranduil y sus elfos no pasan desapercibidas en la batalla, como se puede ver:

“Los elfos fueron los primeros en cargar. Tenían por los trasgos un odio amargo y frío. Las lanzas y espadas brillaban en la oscuridad con un helado reflejo, tan mortal era la rabia de las manos que las esgrimían. Tan pronto como la horda de los enemigos aumentó en el valle, les lanzaron una lluvia de flechas, y todas resplandecían como azuzadas por el fuego.”

Beorn y la muerte de Bolgo


El cambiapieles Beorn, entra a escena durante la Batalla de los Cinco Ejércitos como único representante vivo de la raza de los beórnidas. Aunque su aparición no transcurre directamente en el capítulo “Las nubes estallan”, es referido posteriormente al contar Gandalf a Bilbo lo que ocurrió durante los últimos momentos de la batalla, una vez el mediano pierde el conocimiento tras ser golpeado en la cabeza por una piedra:

“En aquella última hora el propio Beorn había aparecido; nadie sabía cómo o de dónde. Había llegado solo, en forma de oso; y con la cólera parecía ahora más grande de talla, casi un gigante.”

Estamos ante una aparición épica donde las haya, y Tolkien continúa relatando las proezas del personaje en la batalla:

“El rugir de la voz de Beorn era como tambores y cañones; y se abría paso echando a los lados lobos y trasgos como si fueran pajas y plumas. Cayó sobre la retaguardia, y como un trueno irrumpió en el círculo. [...] Entonces Beorn se agachó y recogió a Thorin, que había caído atravesado por las lanzas, y lo llevó fuera del combate.”

Continúa un poco más adelante su furia implacable tras rescatar el cuerpo casi sin vida del recién nombrado Rey bajo la Montaña:

“Retornó en seguida, con una cólera redoblada, de modo que nada podía contenerlo y ninguna arma parecía hacerle mella. Dispersó a la guardia, arrojó al propio Bolgo al suelo, y lo aplastó. Entonces el desaliento cundió entre los trasgos, que se dispersaron en todas direcciones.”

Y así es como termina sus días el comandante del ejército trasgo.

Las Águilas acuden al rescate


En no pocas ocasiones hemos visto a las Águilas acudir en ayuda de los protagonistas. Las vimos cuando Gandalf, Bilbo y los enanos abandonan la Puerta de los Trasgos y pasan de la sartén a las brasas, o cuando el mago escapa de la torre de Saruman en El Señor de los Anillos. Incluso cuando acuden para socorrer a los Pueblos Libres a las puertas de la fortaleza de Sauron en El Señor de los Anillos.

La llegada de tan oportuno y bienvenido aliado es para gritar de emoción, o al menos eso le pasa a Bilbo —aunque con el anillo puesto nadie percibe su júbilo—:

[...] Advirtiendo el brillo repentino en las tinieblas, Bilbo miró alrededor y chilló. Había visto algo que le sobresaltó el corazón, unas sombras oscuras, pequeñas aunque majestuosas, en el resplandor distante.
         —¡Las Águilas,! ¡Las Águilas! —vociferó—. ¡Vienen las Águilas!”

Este tipo de recursos, el de la llegada inesperada que salva la situación y donde la emoción te embarga, fueron acuñados por Tolkien con un término de su invención: eucatástrofe. Se trata de un feliz giro en los acontecimientos gracias al cual los cuentos de hadas pueden tener un final feliz —para más información, se recomienda echar un ojo al ensayo Sobre los cuentos de hadas—. Como Bilbo, el propio Tolkien se emocionó con la llegada de las Águilas, una vez el autor regresó a El Hobbit tras muchos años en que lo dejó abandonado por dedicarse a otros menesteres.

“Las Águilas venían con el viento, hilera tras hilera, en una hueste tan numerosa que todos los aguileros del norte parecían haberse reunido allí.”

Y por otro lado... Bilbo, Thorin y los enanos


Los personajes que iniciaron la aventura junto al mago Gandalf están desperdigados por el campo de batalla. Mientras que Thorin y su tropa de enanos se hallan tras los parapetos de la fortaleza de Erebor, Gandalf, por su parte, llegó al principio de la contienda junto a los regimientos de Bardo y Thranduil “envuelto en una capa y con un capuchón en la cabeza”, es decir, como a él le gusta aparecer en los momentos clave de la historia. En la Colina del Cuervo es donde se encuentra el mago, junto a los elfos y Bilbo, quien en mitad de la batalla se había puesto el anillo para desaparecer de la vista y no morir pisoteado, o incluso alcanzado por una flecha —aunque recibe igualmente una pedrada en la testa—.

Thorin, el Rey bajo la Montaña, y sus compañeros enanos, se unen poco después a la batalla, e incluso Thorin intenta pelear poco tiempo más tarde contra la guardia personal de Bolgo:

[...] Las capas y capuchones habían desaparecido; llevaban brillantes armaduras y una luz roja les brillaba en los ojos. El gran enano centelleaba en la oscuridad como oro en un fuego mortecino. [...] Thorin manejaba el hacha con mandobles poderosos, y nada parecía lastimarlo.”

Y es aquí cuando, pese a la tensión creada por el propio enano entre los que deberían haber sido sus aliados desde el principio, demuestra un poder de convocatoria, pues pese a que Bardo dirige a los hombres de Esgaroth y Dain a los enanos de las Colinas de Hierro, la mera visión de Thorin ataviado como un gran rey guerrero hace que todos acudan a ayudarlo, ¡incluso los elfos!

—¡A mí! ¡A mí! ¡Elfos y hombres! ¡A mí! ¡Oh, pueblo mío! –gritaba, y la voz resonaba como una trompa en el valle.
         Hacia abajo, en desorden, los enanos de Dain corrieron a ayudarlo. Hacia abajo fueron también muchos de los hombres del Lago, pues Bardo no pudo contenerlos; y desde la ladera opuesta, muchos de los lanceros elfos.

Y con esta última y épica cita, esta ha sido la Batalla de los Cinco Ejércitos. ¿Qué ha supuesto para vosotros este importante acontecimiento de la Tierra Media en su Tercera Edad?

Notas

Para ilustrar este artículo se ha hecho uso de imágenes de la batalla a cargo de diferentes artistas, por lo que procedemos a enumerar a todos ellos a través de los apartados donde aparecen: Justin Gerard (cabecera), Lucas Graciano (“Las cinco facciones involucradas”), Ted Nasmith (“El motivo de la disputa”), Justin Gerard (“Los enanos de las Colinas de Hierro”), Matt Stewart (“Los despreciables trasgos y huargos”), Alan Lee (“Los hombres de Esgaroth”), Jon Hodgson (“Los elfos del Bosque Negro”), Justin Gerard (“Beorn y la muerte de Bolgo”), Ted Nasmith (“Las águilas acuden al rescate”) y Chris Rahn (“Y por otro lado... Bilbo, Thorin y los enanos”).

Nota: Este artículo fue publicado originalmente el 18 de diciembre de 2014, un día después del estreno de la tercera parte de la trilogía El Hobbit de Peter Jackson. Hemos revisado el estilo del texto y actualizado algunas imágenes.

19:14y



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La reina Glynn —Kelsea Raleigh Glynn, séptima Reina del Tearling. Conocida también como: la Reina Marcada. Adoptada por Carlin y Bartholemew (Barty el Bueno) Glynn. Madre: reina Elyssa Raleigh. Padre: desconocido. Véase apéndice XI sobre especulaciones.

Historia del Tearling
según MERWINIAN

Kelsea Glynn, inmóvil, vio acercarse el escuadrón a su casa. Los hombres cabalgaban en formación militar, con escoltas en los flancos, vestidos con el uniforme gris de la Guardia Real del Tearling. Las capas de los jinetes, al ondular, revelaban sus costosas armas: espadas y puñales de acero de Mortmesne. Uno de los hombres llevaba, incluso, una maza; Kelsea vio la cabeza con pinchos que sobresalía de la silla de montar. El semblante adusto con que guiaban sus caballos hacia la casa ponía en evidencia que habrían preferido no estar allí.

Lee el extracto

La fantasía
en breve



El DRAE establece que la fantasía es “ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso, las fantasías de los
poetas, de los músicos y de los pintores”, y razón no le falta. Pero desde un punto de vista constructivo, el género va mucho más allá y sus historias siguen unas pautas que generalmente son comunes a todas las obras. Allá van algunas de ellas:


El héroe o actante del relato
En todo relato que se precie siempre tiene que haber un héroe, o puede que haya un puñado de ellos. Un campesino recién salido de una granja, un veterano guerrero curtido en mil batallas, un inexperto mago o un mediano que fuma en pipa y resulta ser la revelación del momento, el héroe será el foco y sobre el que recaigan las penas y alegrías de la narración que le ha preparado el autor.

El antagonista o criaturas monstruosas
Como el héroe, en todo relato siempre habrá un antagonista, alguien que vaya contra los intereses del héroe. Puede tener sus propios motivos personales para actuar así, como por ejemplo tenérsela jurada al héroe por algún tema sin resolver del pasado. Normalmente utiliza esbirros tales como monstruos, criminales o atractivas hechiceras de cabellos como ala de cuervo para cumplir sus propósitos.

Viajes y lugares insólitos
En la mayoría de ocasiones, para cumplir una búsqueda hay que desplazarse hasta otros lugares, generalmente alejados del punto de partida. En otras ocasiones el viaje del héroe se encuentra en los límites impuestos por una ciudad, una prisión o una dimensión descono-
cida. En cualquier caso, esto supone explorar territorios de alguna u otra forma.

Lenguas o culturas extrañas
Como parte de ese viaje del héroe (y, porqué no, el antagonista), durante el camino se descubren culturas extrañas y misteriosas, lo cual conduce casi siempre-
a conocer nuevos personajes de otras religiones y filosofías que ayudan o entor-
pecen la marcha del héroe, seguramente proporciándole cono-
cimiento útil para la misión en forma de guía, un objeto má-
gico o información relevante.

El objeto mágico o el motivo de la búsqueda
La misión del héroe o antagonista podría ser la adquisición de un objeto mágico, representado en la forma de un anillo de poder, un volumen arcano, un dato importante o una poción de gusto peculiar. O puede que no se trate de un objeto, sino de un fin que puede otorgar determinados beneficios o perjuicios. Otras veces se trata de hacerlo añicos para enviarlo al vertedero.

El arcón de los
recuerdos


“Esta es la historia de Elric antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres, antes del colapso final de Melniboné.
Esta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril, antes de que esa rivalidad y
ese amor provocaran el incendio de Imrryr, la Ciudad de ensueño, saqueada por las hordas de los Reinos Jóvenes.”
Crónicas de Elric de Melniboné

La Vetusta MorlaEl ser más viejo de Fantasía“Mira, somos viejas, pequeño, demasiado viejas y hemos vivido bastante. Hemos vivido demasiado. Para quien sabe tanto como nosotras nada es importante ya. Todo se repite eternamente: el día y la noche, el verano y el invierno... el mundo está vacío y no tiene sentido. Todo se mueve en círculos. Lo que aparece debe desaparecer y lo que nace debe morir. Todo pasa: el bien y el mal, la estupidez y la sabiduría, la belleza y la fealdad. Todo está vacío. Nada es verdad. Nada es importante.”

Tyrion LannisterEl gnomo parricidaNunca olvides lo que eres. El resto del mundo no lo hará. Llévalo como una armadura y nunca podrá ser utilizado para hacerte daño”

“Es difícil ponerle una correa a un perro una vez que le has puesto una corona en la cabeza.”

Tasslehoff BurrfootCompañero de la Lanza“Si observas atentamente todas las cosas grandes de este mundo verás que, en realidad, están hechas de la unión de pequeñas cosas.”

La MuerteCuarto Jinete del Apocrilipsis“—¿Cómo sabré cuál es mi destino?
—TENGO ENTENDIDO QUE ESTAS COSAS SE REVELAN TARDE O TEMPRANO.
—¿Nadie podrá verme?
—OH, SÍ, LOS QUE TENGAN PODERES PSÍQUICOS, LOS PARIENTES CERCANOS. Y LOS GATOS, CLARO.
—Detesto los gatos.
El rostro de la Muerte se tensó un poco más, y sus órbitas oculares se tornaron rojas, sugiriendo que la muerte era demasiado buena para los que odiaban a los gatos.

Dorian GrayEl hedonista de Lord Henry“¡Palabras! ¡Simples palabras! ¡Qué terribles son! ¡Qué claras y vivas y crueles! ¡Quién puede escapar de ellas! Y, sin embargo, que magia sutil hay en ellas. Parecen capaces de dar forma plástica a cosas informes y tener una música propia tan dulce como la del violín o la del laúd. ¡Simples palabras! Pero, ¿hay algo tan real como las palabras?

SmaugSeñor de la Montaña Solitaria“¡Mi armadura es como diez escudos, mis dientes son como espadas, mis garras lanzas, mi cola un rayo, mis alas un huracán, y mi aliento muerte!”

OdiseoEl astuto“Perros, no esperábais que volviera del pueblo troyano cuando devastabais mi casa, forzabais a las esclavas y, estando yo vivo tratabais de seducir a mi esposa sin temer a los dioses que habitan el ancho cielo ni venganza alguna de los hombres. Ahora pende sobre vosotros todos el extremo de la muerte.”

JarethEl rey de los goblins“¡Todo! Todo lo que hayas querido que yo hiciera. Tú pediste que el niño fuera robado, yo lo robé. Tú te acobardaste delante de mi, yo fui aterrador. Yo he reordenado el tiempo, yo he puesto el mundo boca arriba y lo he hecho todo por ti. Estoy exhausto de estar a la altura de tus expectativas. ¿No es eso generoso?”

Geralt de RiviaEl Lobo Blanco · GwynbleiddA la gente le gusta inventarse monstruos y monstruosidades. Entonces se parecen menos monstruosos a sí mismos. Cuando beben como una esponja, engañan, roban, le dan de palos a su mujer, matan de hambre a su vieja abuelilla, golpean con un hacha a la raposa atrapada en el cepo o acribillan a flechazos al último unicornio del mundo, les gusta pensar que sin embargo todavía es más monstruosa que ellos la Muaré que entra en las casas a la aurora. Entonces, como que se les quita un peso de encima. Y les resulta más fácil vivir. ”

Elminster AumarEl Sabio del Valle de las Sombras“No existe bestia más peligrosa de cazar que un humano advertido... excepto una: un mago
humano advertido
.”

GandalfOlórin · Mithrandir · Incánus“No diré no lloréis, pues no todas las lágrimas
son amargas
.”

“Muchos de los que viven merecen morir y
algunos de los que mueren merecen la vida. ¿Puedes devolver la vida? Entonces no te
apresures a dispensar la muerte
, pues ni el más sabio conoce el fin de todos los caminos.”

AslanEl dios de Narnia“Allí tengo otro nombre. Tenéis que aprender a conocerme por ese nombre. Éste fue el motivo
por el que se os trajo a Narnia
, para que al conocerme aquí durante un tiempo me pudierais reconocer mejor allí.”

Anomander RakeEngendro de Luna“Melena del Caos. Anomander Rake. Señor de los tiste andii de piel negra, aquel que ha visto cien mil inviernos, aquel que ha probado la sangre de los dragones, aquel que lidera a los últimos de su especie, sentado en el trono de la Lástima y en
un reino trágico y feroz, un reino incapaz de considerar propio ni un puñado de tierra.”

TanisEl semielfo“Tendremos que salir por la cocina.”

BárbolGuardián de Fangorn“Colina. Sí, eso era. Pero es una palabra apresurada para algo que ha estado siempre aquí desde que se formó esta parte del mundo”

“Es un asunto de magos: los magos andan siempre
preocupados por el futuro.”

“Burárum, no hay maldición alguna en éIfico, éntico o en lenguas humanas... para esta atrocidad.”

El Anillo ÚnicoRegalo de cumpleaños“Ash Nazg durbatulûk, ash Nazg gimbatul, ash Nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.”

WednesdayGrimnir · Wotan · Padre de todos“A ver... Bueno, como está tan claro que hoy es mi día... ¿Por qué no me llamas Wednesday? Señor Wednesday. Aunque dado el tiempo que hace bien podría ser Thursday, ¿eh?”

ConanEl cimmerio“Nunca entenderé esta cosa llamada civilización, en mi tierra natal cada uno se sienta en silencio
y bebe su copa sólo.”

KvotheSeis Cuerdas · Reshi · Kvothe el Arcano“El poder está bien, y la estupidez es, por lo general, inofensiva. Pero el poder y la estupidez juntos son peligrosos.”

El SombrereroMerienda perpetua“Si conocieras al Tiempo tan bien como lo
conozco yo, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo
es todo un personaje!

“—Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.
—¿Cómo sabes que yo estoy loca?
—Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.”

LudoPerdido en el laberinto“¡Olooooooooorrr!”

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
Las Crónicas Nemedias, Robert E. Howard

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