reseñas literatura

RESEÑA: El rito, de Laird Barron

Laird Barron escribe sobre temas que habrían encajado perfectamente en la Weird Tales, pero está muy lejos de la mojigatería de H. P. Lovecraft.

Noticias cine

TRÁILER: Los Vengadores: La era de Ultrón

El primer tráiler oficial de la esperada secuela de Los Vengadores ya puede verse en español.

Noticias literatura

EVENTO: III Jornadas de Novela Histórica de Granada, los días 8 y 9 de noviembre

Cita con uno de los eventos culturales más importantes de Granada.

Reseñas literatura

NOVEDADES: Los lanzamientos de Yermo Ediciones de octubre

Género histórico, de fantasía y aventuras para este mes.

Reseñas literatura

RESEÑA: El misterio del planeta de los gusanos, de Ken Follett

La novela es muy sencilla: más cerca del rango infantil que del juvenil [...].

Sorteo

SORTEO: Un ejemplar de la segunda edición de La fuerza de su mirada de Tim Powers

La novela estrena en español nueva portada y traducción.

Noticias literatura

La segunda parte de 'La espada infinita' de Brandon Sanderson llega en diciembre

La segunda novela basada en el videojuego se publicará pronto en español.

Reseñas literatura

RESEÑA: El bosque de las vírgenes, de Jean Dufaux y Béatrice Tillier

La guerra entre la carne y el pelo ha estallado, pero las diferencias entre ambos [...].

Reseñas literatura

RESEÑA: Máquinas del tiempo, la entrada triunfal de Nina Allan

La autora nos habla con pasión de esos complejos mecanismos que son los relojes.

Noticias literatura

AVANCE: Primeras páginas de La tempestad del segador, Malaz #7

La saga de fantasía épica de Steven Erikson continúa su publicación en España y [...].

Reseñas cómic

RESEÑA: Halcones de Ultramar: un relato de las cruzadas

Cormac Fitzgeoffrey es el héroe del relato escrito por Robert E. Howard y [...].

Noticias literatura

La antología de relatos de Joe Abercrombie se publicará en inglés en 2015

Las historias cortas del autor reunidas en un cómodo y único volumen.

Reseñas literatura

RESEÑA: La leyenda de los ocho guerreros perro, de Yamada Fûtarô

Una novela de aventuras con samuráis que anteponen su honor a la ambición y [...]

Novedades literatura

NOVEDADES: Seis títulos de fantasía en inglés para 2015

El año que viene salen seis interesantes títulos de fantasía épica.

Reseñas literatura

RESEÑA: Brujas, Sapos y aquelarres, un ensayo de Pilar Pedraza

La escritora toledana presenta un estudio sobre la brujería a través de los tiempos.

Noticias literatura

Brandon Sanderson termina la segunda parte de Legión y saldrá a final de año en inglés

Las aventuras de Stephen Leeds continúan en Skin Deep.

Noticias literatura

Más novelas de 'Warhammer Fantasy' para 2015

La editorial inglesa Black Library tiene preparadas más historias para su universo de fantasía, entre ellas una nueva novela de Malus Darkblade y otra de Gotrek y Félix.

Noticias cómic

Minsc y Bubú regresan en una nueva serie de cómic de Dungeons and Dragons

El popular personaje del videojuego Baldur's Gate y su mascota regresan.

Noticias literatura

La novela corta de Patrick Rothfuss sobre Auri saldrá en España al mismo tiempo que en inglés

La música del silencio es el título de la nueva obra del autor de El nombre del viento.

Noticias literatura

Gigamesh publicará los cuentos de Dunk y Egg y también El mundo de hielo y fuego

La editorial confirma el libro sobre Poniente y la antología de Dunk y Egg.

Noticias literatura

Terry Pratchett dice que va a haber una quinta novela de Tiffany Dolorido

La joven bruja seguirá en Mundodisco por lo menos una entrega más.

Noticias literatura

Todo sobre el lanzamiento de El mapa del caos, el final de la trilogía victoriana de Félix J. Palma

La novela que cierra la trilogía ya tiene portada oficial y saldrá en octubre.

Noticias literatura

Tad Williams regresará al mundo de Osten Ard con otra trilogía

El autor ambientará su nueva obra treinta años después de 'Añoranzas y pesares'

Últimas actualizaciones

25 de octubre de 2014

Críticas de cine: «La isla mínima», magnífico noir español

Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo se enfrentan a un caso en las marismas del Guadalquivir.

Sucede, desgraciadamente, que cuando se estrena en nuestro país una película española, comienzan a aparecer las comparaciones. No se hacen con otro tipo de cine, pero con el nuestro siempre se suele tener una especial vigilancia, cierta tirria pensando que sus guiones únicamente portan temas sobre sexo, drogas, alcohol, maltratos y de vez en cuando algún que otro gay o lesbiana. Si os fijáis, todo esto es algo que ya vemos habitualmente en películas americanas, francesas, incluso alemanas: lo único que las destaca es el simple hecho de ser españolas. Otra maldición que sufre el cine español es esa frase sentenciadora que cacarean algunas personas: «en España todo se copia, no hacemos nada original», pero cuando se hace, comienzan a aparecer "expertos" como éstos que no dudan en desmontar, diseccionar o destrozar para hacernos ver por todos los medios que eso que tenemos entre manos no es un producto de calidad, como evidentemente no podía ser de otra forma tratándose de una película española. Por esta razón, cuando el pasado día 14 de octubre fui a al cine a ver La isla mínima de Alberto Rodríguez, no pude evitar realizar la obligatoria comparación con otra cinta que vi el año pasado: El chico del periódico de Lee Daniels (Precious, El mayordomo). Debo reconocer que aunque las dos películas traten de un asesinato y que las dos se rueden en espacios naturales como son las marismas del Guadalquivir y las marismas de Louisiana, mi mente hizo una asociación directa y firme entre las dos cintas. El resultado debo decir, fue muy favorable para el metraje de Alberto Rodríguez y bastante bajo para el de Lee Daniels.

Es en estos casos cuando demuestro mediante pruebas que no solo las películas españolas con exceso de caspa están plagadas de sexo y otro tipo de cosas de las que tanto suele quejarse el público del que os he hablado al principio. En El chico del periódico hay una escena realmente turbadora –entre otras tantas–, en la que Nicole Kidman –como la señora Charlotte Bless– y John Cusack –en el papel del supuesto asesino de Hillary Van Wetter– excita al asesino delante de todos cuando visitan la cárcel para sonsacarle información. Imagino que este tipo de escenas serían necesarias para intentar mostrar al espectador el lado más salvaje y primario de la América profunda de las marismas de Louisiana, pero Alberto Rodríguez con la colaboración de Rafael Cobos ha conseguido lo mismo, o quizá más, con su película, y sin mostrar nada sexualmente explícito.


La isla mínima se ambienta en los años ochenta,y comienza de manera directa y sin preámbulos, con nuestros investigadores Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo sancionados y enviados como castigo a las marismas del Guadalquivir para investigar la desaparición de dos chicas. Al llegar se percatan de que aunque la democracia acaba de instaurarse, todavía hay reductos de población en el que parece que el tiempo no se haya movido en más de cuarenta años, por lo que las ideas revolucionarias de Raúl Arévalo y las técnicas de interrogatorio tan poco ortodoxas de Javier Gutiérrez nos harán disfrutar de lo lindo al ver una lucha entre eso que llaman «las dos Españas», mucho más cuando descubramos el pasado del policía veterano y tengamos que observar cómo consigue Raúl Arévalo soportarlo y continuar haciendo progresos en la investigación con la ayuda de su antitético compañero.

El entorno de las marismas del Guadalquivir se nos presenta en todo momento como un lugar salvaje e inexplorado salvo por los habitantes más experimentados del lugar, una forma realmente magistral de demostrar al público que no hace falta ver CSI: Miami para conjeturar entornos parecidos. El director de fotografía Alex Catalán consigue hacernos ver el lado misterioso de este entorno natural, y nos regala la vista con las puestas de sol y el oleaje de los mantos de hierbas altas, y nos aterrorizar al descubrir que en aquel lugar, al caer la noche, la oscuridad adquiere otro definición completamente distinta donde únicamente los faros del coche iluminan a duras penas un camino traicionero.


A medida que la película avanza conocemos datos cada vez más escabrosos sobre la desaparición de las niñas y la vida de los habitantes del lugar. Estamos ante un thriller policíaco a la altura de otras películas españolas como No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu, donde las técnicas de investigación y deducción de los protagonistas los harán destacar en un lugar en el que nada es lo que parece y en el que cualquier cosa, por pequeña que sea, puede trastocar la vida de los implicados en el caso.

Es una forma realmente apasionante de hablarnos de mil cosas a la vez, como es la historia de nuestro país, el cambio en las técnicas de investigación, y todavía me río al recordar la escena en la que Raúl Arévalo regaña a uno de los guardias civiles que han movido unas pruebas de lugar alegando que lo ha hecho para que todo quede «muy ordenaíco, para que ná se pierda», ante el patente asombro del investigador. Antonio de la Torre está realmente magistral, interpretando el papel de marido dominante tan propio de esta época, que a la vez nos sabe mostrar a un hombre torturado por sus deslices y asediado por la culpa; tanto él como Javier Gutiérrez, que sabe sacar a flor de piel el tufo de la antigua policía franquista, nos ofrecen unas actuaciones dignas de ese Goya que estoy convencida que ganarán.


Como amante del género que soy, todas estas razones son las que os doy a vosotros para ver La isla mínima, cinta absolutamente recomendable en las que no solo destacan por su actuación los personajes principales, sino también todos los que forman parte del equipo –y que conste que no lo estoy diciendo para ser políticamente correcta y dejar a todo el mundo satisfecho–. En concreto, la actuación de Salva Reina como Jesús y la de Nerea Barrios como Rocío –la madre de las dos chicas desaparecidas–, son de las que más me han llamado la atención en una película, y con las que más he disfrutado desde hace mucho tiempo. Un equipo genial y por tanto un resultado perfecto.

La única pega que quizá podría poner es la actuación de las chicas más jóvenes y la de Jesús Castro, quien interpreta al guaperas del barrio, «el Quini». Es una apreciación personal, pero creo que les falta realismo. Me ha costado permanecer dentro de la historia cuando estos actores aparecen en escena, pero considero que a medida que avanza la película es algo que se hace casi inapreciable y que por lo tanto nada desmerece a la película de Alberto Rodríguez. Eso sí, tengo una pregunta rondándome por la cabeza desde que salí del cine: cuando están mirando los negativos medio quemados, ¿sabréis decirme quién es la persona reflejada en el espejo y de la que solo se puede ver un enorme reloj plateado? Y la siguiente pregunta que os hago es: ¿todavía hay quien piensa que no se hace buen cine español? Animo a comprobarlo viendo esta gran película.

Warhammer: 'The End Times' continúa en octubre con «The Fall of Altdorf»

La ciudad de Altdorf se ve sometida a un último asedio por parte del Caos.


La publicación en formato novela de "The End Times", el nuevo evento de Warhammer Fantasy, sigue su marcha tras la The Return of Nagash. Ahora le toca el turno a The Fall of Altdorf, novela de Chris Wraight, segunda de la serie, que relata el último asedio de la mayor ciudad del Viejo Mundo. El The Fall of Altdorf el enfrentamiento entre el Imperio y las fuerzas del Caos se verá potenciado por la aparición de famosos héroes y villanos, como o el emperador Karl Franz o el Glottkin.


The Fall of Altdorf tiene 416 páginas en tapa dura y un precio de 25 doblones, mientras que la edición digital cuesta 13,49; estará a la venta a partir del 31 de octubre bajo prepedido en las páginas de The Black Library y Games Workshop.

Por supuesto, el lanzamiento de la novela no estará solo, porque al mismo tiempo se publica el correspondiente volumen de información como ocurrió con The Return of Nagash. El libro que acompaña a The Fall of Altdorf se titula Glottkin y su edición está limitada únicamente a 500 copias impresas (desgraciadamente, en estos momentos se encuentra agotada), presentadas en un estuche sellado magnéticamente y que incluye el libro de trasfondo y el de campaña, junto a 4 ilustraciones de Karl Franz, Orghotts Daemonspwe, Gutrot Spume y los hermanos Glott, así como un mapa a doble cara que detallan las batallas y eventos de la invasión del Caos en el Viejo Mundo.
El primer libro de Glottkin tiene 128 páginas y narra los eventos que rodean la invasión liderada por los hermanos Glott; el segundo tiene 64 páginas y contiene 6 escenarios y nuevas reglas para jugar en este momento de la historia de Warhammer. El precio de los dos libros de Glottkin es de 130 doblones.

Glottkin también está disponible en otra edición, de 80 páginas y tapa dura en un único volumen, no agotada en estos momentos, y que hace un resumen de los acontecimientos, pero que incluye todas las reglas de la edición limitada; su precio es de 39 doblones.

La tercera entrega de "The End Times" será sobre skavens (prevista para enero de 2015) y la cuarta, aún todavía está por determinar, aunque saldrá en marzo de 2015.

Sinopsis

El Mariscal del Reik Kurt Helborg combate a las fuerzas del Caos por la supervivencia de Altdorf. Todo parece perdido hasta que llega ayuda de la fuente más inesperada... si es capaz de aceptarla.

Archaon ha enviado a los Glottkin, los trillizos campeones de Nurgle a infestar las tierras de los hombres con sus plagas sobrenaturales. Dioses y monstruos chocan mientras el fin de la civilización se acerca con rapidez. Este es el Fin de los Tiempos.

24 de octubre de 2014

Edhasa: novedades en fantasía e histórica para octubre de 2014

Las novedades estarán disponibles a partir de la semana que viene.


Estas son las novedades a las que nos tiene acostumbrados Edhasa todos los meses: novelas históricas, continuaciones de las aventuras de Quinto Licinio Cato y el final de la trilogía sobre Cartago de Ross Leckie, y un poco de misterio con fantasmas bajo la forma de la novela del multipremiado Andrew Taylor. Pero en esta ocasión presentan además una novela de fantasía autoconclusiva de un autor español: Estanebrage, el último bastión.

Quinto Licinio Cato XII: Cuervos sangrientos

Está aquí la duodécima entrega del que otrora fuera legionario del ejército romano Cato Licino Cato. En Cuervos sangrientos el escritor británico Simon Scarrow enfrenta al personaje contra las fuerzas bárbaras en un remoto puesto fronterizo de las montañas. El libro tiene 576 páginas en tapa dura con sobrecubierta y un precio de 23,99 sestercios. La semana que viene en librerías.

Lee las primeras páginas


Sinopsis

Macro y Cato, héroes de Roma, se enfrentan a un despiadado enemigo en la Bretaña.
Durante casi una década, el Imperio romano ha luchado para reivindicar su posesión de Britania. Pero la implacable oposición de las tribus indígenas, dirigidas por el fanático rey Carataco, finalmente ha conseguido someter a las legiones romanas.

Roma decide enviar a dos de los más valerosos y leales soldados del ejército en auxilio de la campaña: al prefecto Cato y al centurión Macro. Desde un remoto puesto fronterizo de las montañas, se enfrentarán a los infatigables ataques de las fuerzas bárbaras, pero también a un reto aún más mortífero y complicado si cabe: doblegar el control que mantiene en el fuerte romano el centurión Quercus, un hombre que inspira lealtad en sus hombres por encima de sus vínculos con Roma y, gracias a ello, libra una violenta guerra personal. Quercus no se detendrá ante nada para quitarse de en medio a los dos intrusos. Así, con peligrosos enemigos en ambos lados, Cato y Macro luchan por sus vidas y por traer la paz a la más peligrosa frontera del Imperio.

Autor de referencia en la narrativa histórica actual, en esta nueva entrega de la serie Simon Scarrow nos traslada a Bretaña, una de las zonas más conflictivas del Imperio, y nos regala una novela llena de acción, aventura e historia.



Estanebrage: El último bastión

El inicio de una nueva saga de fantasía en el horizonte. Rodrigo Palacios firma la que es su segunda novela tras Los ojos del centinela (Good Books) una saga de fantasía de corte medieval ambientada en mundo donde la magia está prohibida y protagonizada por el que será el líder de una rebelión que se alzará contra el tirano que tiene al reino sometido por medio del terror. La novela es autoconclusiva e independiente, no formando parte de ninguna saga, aunque su autor no descarta en un futuro escribir una secuela que continúe las aventuras de sus protagonistas. Estanebrage: El último bastión se publica en rústica con solapas, tiene 864 páginas y un precio de 25,95 doblones. La semana que viene es cuando comenzará a llegar a las librerías.


Sinopsis

El destino de un héroe inolvidable, una historia que rompe las barreras del tiempo y las tendencias.

En un reino imaginario de una época remota, Lombar Natoque es el malvado rey que ha logrado imponer el terror en todo el país. Su ambición no tiene límites. Nada escapa a su control. La magia está prohibida y la gente vive atemorizada. Un joven zapatero, de nombre Niclai Estanebrage, será el líder de la rebelión. En su lucha contará con la inestimable ayuda de Oiob, un aprendiz de mago capaz de devolver la ilusión a la gente, de Genco y Aberrón, nobles defenestrados por Lombar Natoque, de Alana, una mujer muy guerrera, y de algunos otros que claman contra la injusticia reinante.



La trilogía de Cartago III: Cartago

La historia de la tercera y última guerra púnica (149 a.C. - 146 a.C.)de la mano del escocés Ross Leckie, y donde no faltan intrigas políticas, ambientación, documentación histórica e intriga. La trilogía se compone por los títulos Aníbal, Escipión y ahora Cartago. El libro se publica en tapa dura con sobrecubierta, tiene 288 páginas y un precio de 19,90 sestercios. Estará a la venta la semana que viene.

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Sinopsis

Delenda est Cartago. Tal era la locución atribuida a Catón el Viejo con que se resumía el final de una guerra; una guerra necesaria para que Roma alcanzase el pleno poder y destruyese el sueño de su enemigo más acérrimo: el sueño púnico de una ciudad civilizada en la otra orilla del Mare Nostrum.

Es ésta la historia inolvidable de la destrucción de un pueblo, de las intrigas políticas que lo hicieron posible, de los esfuerzos púnicos por conseguir la paz y del Imperio romano por ganar la guerra. Es, en definitiva, la historia de la tercera y final guerra púnica.

La trilogía de Cartago

Formada por tres novelas independientes que responden a un mismo hilo conductor, esta trilogía contiene todos los elementos de una buena novela histórica: ambientación, documentación, argumento compensado e intriga. Ross Leckie ha conseguido construir un sólido edificio literario partiendo de un hecho histórico conocido por todos (la destrucción de Cartago) y de dos personajes tan importantes como enigmáticos (Aníbal y Escipión). Todo en este relato encaja de manera perfecta.



Anatomía de los fantasmas

La colección "Polar" presenta una novela de Andrew Taylor ambientada en el Cambridge de finales del siglo XVIII, y que nos sumerge en una trama de misterio poblada por espíritus y clubes secretos. El autor ha ganado numerosos premios literarios relacionados con el género, como el Martin Beck o el Cartier Diamond Dagger, aparte de que una de sus novelas, Un crimen imperdonable (Edhasa, 2005), destacó entre las 10 mejores novelas de la década según The Times. La novela Anatomía de los fantasmas se publica en rústica con solapas, tiene 512 páginas y un precio de 25 doblones. Estará a la venta a partir de la semana que viene.

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Sinopsis

¿Te persiguen los fantasmas? Hay cosas que siempre escapan a la razón del más escéptico…

1786, Cambridge. Tras afirmar que había visto merodeando por el College de Jerusalén al fantasma de Sylvia Whichcote, Frank Oldershaw fue acusado de visiones desequilibradas y reacción violenta, y lo encerraron. Desesperada por salvar la reputación de su hijo, Lady Anne Oldershaw contrata a John Holdsworth, autor de Anatomía de los fantasmas –un hiriente informe sobre la ilusión que crean los fantasmas– para que lo investigue. Pero su llegada a Cambridge irrumpe en el difícil statu quo de ese mundo de privilegio y abuso, un mundo donde el siniestro Club del Espíritu Santo gobierna la vida en Jerusalén con más eficacia de la que el señor, Dr. Carbury, jamás podría.

Cuando Holdsworth se encuentra él mismo atormentado, no sólo por el fantasma de su esposa fallecida, María, sino también por Elinor, la más que viva esposa del señor, su destino está claro. Deberá encontrar al asesino de Sylvia, o su tormento continuará. Y nadie conseguirá mantener inalterado los límites de ese Jerusalén claustrofóbico…

23 de octubre de 2014

Reseña: «Tiempo de sembrar piedras», de Tim Powers

La lectura de los cinco relatos y la novela corta de esta antología hacen que sea como reencontrarse con un viejo conocido.

Cuando pensamos en Tim Powers siempre nos viene a la cabeza conceptos como steampunk, fantasía urbana, magia, viajes temporales y referencias literarias. Y cuando leemos alguno de sus libros recibimos exactamente lo mismo que esperábamos, pero con algo más por el camino: personajes intranquilos por algún acontecimiento del pasado (en ocasiones por la culpa), elementos sobrenaturales y algunos deslices temporales. Tiempo de sembrar piedras recoge todo eso en sus escasas doscientas páginas, exponiendo en el escaparate que presenta la portada de Enrique Corominas –que esta vez protagoniza el "fabulador" Edward John Trelawny– todas las virtudes que pueden atribuirse al escritor norteamericano. Esta pequeña antología de cinco relatos y una novela corta –la que da título al libro– fue publicada anteriormente como libro gratuito de la editorial y bajo el título de El reparador de biblias. La diferencia de esta edición respecto a aquella es que esta vez se incluye la mencionada novela corta Tiempo de sembrar piedras y el relato "Salvación y destrucción". Pero no son los únicos relatos que ha escrito Powers, pueden encontrarse más de ellos en recopilaciones como The Bible Repairman and Other Stories.

¿Merece entonces la pena hacerse con esta antología teniendo ya El reparador de biblias? Sin duda alguna, sí –aunque el libro tiene un precio algo elevado, más si lo comparamos con las novelas del autor en el catálogo de la misma editorial, o con otras antologías–. La razón no es ya que el libro aquel gratuito publicado hace ya cinco años sea a estas alturas difícil de encontrar –si ya lo tienes tendrás que valorar si te merece la pena adquirirlo–, sino porque tiene la ventaja de incorporar más material y es una lectura indispensable para comprender mejor al autor de clásicos del fantástico como Las puertas de Anubis o En costas extrañas.

Hay aquí personajes psíquicamente destrozados como el que protagoniza "El reparador de biblias", otros que se hacen amigos de chicas muertas tiempo atrás (como el de "Un alma embotellada"), y algunos que juegan con la inmortalidad aprovechándose de los recién nacidos para plantar su alma de nuevo (véase "El camino de bajada"). Pero también hay espacio para personajes que se ganan la vida buscando en librerías de viejo, de gustos literarios concretos y otros que juegan con el viaje espacio-temporal para asegurar el futuro del mundo.


La elección de "Dondequiera que se oculten" como relato que abre la antología, es sencillamente perfecta, una historia que te golpea como un mazo en la cabeza, te deja desorientado porque desconoces el argumento, pero que pronto se abre a ojos del lector y termina encajando las piezas –así se sintió Brendan Doyle cuando viajó al pasado en Las puertas de Anubis–. Es un viejo truco de la marca Powers: causar desorientación en el lector, poniéndole en la misma situación que sus personajes. En similar circunstancia puedo decir lo mismo de Tiempo de sembrar piedras: aunque es una novela corta que continúa las aventuras de un personaje de La fuerza de su mirada, y hace de puente con Ocúltame entre las tumbas, no tiene la misma fuerza o gancho que las otras composiciones de la antología, aunque eso no significa que sea de inferior calidad; simplemente es de diferente propósito y estructura, y donde el autor vuelve a jugar con un personaje con base real en un marco de ficción histórica.

En definitiva, leer Tiempo de sembrar piedras es como reencontrarse con un viejo conocido: temática similar, mucha fantasía de la buena y giros inesperados. Las alusiones literarias tampoco faltan aquí (como las citas de clásicos literarios al inicio de cada relato, por ej. de Robert Louis Stevenson), así como los nombres de bebidas con clase (se nota que Tim Powers es todo un experto) Esta antología no defrauda en ninguna de sus páginas, pero sí que deja con ganas de más, como solo los buenos libros saben hacer.

«Los Vengadores: La era de Ultrón», ya está aquí el primer tráiler en español

Ultrón lo hará pasar mal a Los Vengadores.

El primer tráiler oficial de la esperada secuela de Los Vengadores ya puede verse desde hace unas cuantas horas. Joss Whedon dirige Los Vengadores: La era de Ultrón tras ponerse al mando del grupo de superhéroes en 2012, película que se ha convertido en una de las más taquilleras de las películas de Marvel para el cine.


Esta secuela de Los Vengadores parece ser más movida que la anterior: el villano que ahora amenaza al mundo, Ultrón, parece ser sin duda mucho más peligroso que los chitauri de la primera parte, los personajes tendrán conflictos entre sí (explotando lo que ya vimos en la primera entrega, pero en mucha mayor medida), y aparecen nuevos personajes como Mercurio y la Bruja Escarlata, por no decir que aparecen nuevos escenarios para darle diversidad a la cinta.

Los Vengadores: La era de Ultrón tiene previsto su estreno en España para el 1 de mayo de 2015.

Actualizado (23 de octubre 2014): Insertado el tráiler en español en lugar de la versión en inglés.


El reparto de la cinta está compuesto por: Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viuda Negra), Aaron Taylor-Johnson (Pietro Maximoff/Mercurio), Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), James Spader (voz de Ultrón), Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Bruja Escarlata), Cobie Smulders (Maria Hill), Jeremy Renner (Clint Barton/Ojo de Halcón), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Hayley Atwell (Agente Carter), Paul Bettany (Jarvis/La Visión), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Stellan Skarsgård (Erik Selvig), Don Cheadle (Coronel James Rhodes/Máquina de Guerra), Lou Ferrigno (voz de Hulk) y Andy Serkis (papel desconocido), entre otros.

Ganador de un ejemplar de «La fuerza de su mirada»

La segunda edición de La fuerza de su mirada es para...


El ejemplar de la segunda edición de La fuerza de su mirada de Tim Powers tiene padre adoptivo. Ante todo, gracias a todos los lectores que han participado en este sorteo y a Ediciones Gigamesh por la cesión del ejemplar.

Esta nueva edición de La fuerza de su mirada, con nueva traducción y portada estará el 24 de octubre en librerías, en formato rústica con solapas, 480 páginas y un precio de 24 doblones. Y el ganador es...

José María Soret Álvarez

¡Enhorabuena! Tienes hasta el sábado para ponerte en contacto con nosotros enviándonos un correo a laespadaenlatinta@gmail.com, indicando una dirección postal a la que poder hacer llegar el libro. Los demás, estad atentos porque dentro de poco tendremos más sorteos.

22 de octubre de 2014

Críticas de TV: 'Arrow' 3x01: La calma

Comentamos la tercera temporada de Arrow.


Lo advierto con antelación: las críticas o resúmenes de los capítulos que me dispongo a hacer de la tercera temporada de Arrow no están sustentados en mis conocimientos de los cómics –siempre me ha tirado más Marvel que DC–. De todas formas, intentaré reducir la cantidad de spoilers que pudieran surgir a medida que voy comentando cada capítulo, pero como comprenderéis, es difícil narrar mis impresiones sobre algunos acontecimientos y sin desvelar nada del argumento cuando estamos hablando de una tercera temporada, por lo que os animo a que seáis responsables y a que si no habéis visto las dos primeras temporadas lo hagáis antes de leer lo que viene a continuación. Eso si, lo que nunca haré será revelar nada del capítulo, respetando que haya quien aún no lo haya podido ver. En ese aspecto podéis estar tranquilos. Y dicho esto...

La calma: El comentario

Tras la derrota de Deathstroke en la segunda temporada de Arrow, nos quedamos con las ganas de ver si realmente Oliver Queen utilizó su cariño por Felicity Smoak para engañar al malo, o si realmente estaba ocultando el verdadero cariño que siente por ella. También estaba por resolver lo que el destino le deparaba a Thea Queen, la hermana de nuestro protagonista, ya que como vimos en el final de la segunda temporada, se reencontrará con su verdadero padre y se introducirá de forma salvaje en el lado más oscuro de los habitantes de Starling City.


En este primer capítulo de Arrow 3ª temporada volveremos a ver a los personajes que ya conocemos por la primera y segunda temporada: John Diggle (David Ramsey), Felicity Smoak (Emily Bett Rickards), la familia Lance al completo –Quentin (Paul Blackthorne), ahora como jefe del departamento de policía, Laurel (Katie Cassidy) y la asesina Sarah (Caity Lotz)– Canario Negro y al fin una incorporación al reparto de actores principales como noticia de última hora con Roy Harper (Colton Haynes) como Flecha Roja.


La calma nos enseña en todo momento la distancia que existe entre las dos personalidades del protagonista, en este caso Oliver Queen y su alter ego Arrow, y el antiguo CEO de Industrias Queen prácticamente no se aprecia ya; atrás quedaron los excesos y esa forma chulesca de tomar decisiones dentro de esa liga de justicieros de Starling City. Ahora veremos a un Oliver más cercano, más sensible, tanto que es capaz de dar el paso gracias a su buen amigo John Diggle para reconocer al fin muchas cosas a las que llevaba dando vueltas desde la primera temporada.


La novedad de esta temporada –apartede ver a Lorel metida en todo el tema de Arrow, cosa a la que no acabo de acostumbrarme–, es que volverá la droga de Vértigo, pero no de manos del llamado Conde Vértigo (Seth Gabel) –al que detuvieron en la segunda temporada–, sino que será Werner Zytle (Peter Stormare) con el sobrenombre de Vértigo, el encargado de sacarla de nuevo a escena, pero en esta ocasión modificada para que muestre el mayor miedo del sujeto al que se le inyecte. ¿Es cosa mía o tiene muchísimo parecido con el Espantapájaros de Batman?

Industrias Queen es otro de los lugares que volvemos a visitar en esta tercera temporada, donde Oliver Queen y Felicity Smoak tratan por todos los medios de recuperar la compañía familiar. Eso sí, tras un discurso manido e insípido por parte del ex-millonario, aparece la figura de Ray Palmer, que tras un despliegue de tecnologías y tácticas de marketing fuera de serie se hace con la confianza de todos los accionistas y pasará a renombrar la ciudad como Star City. Imagino, por los cómics, que este personaje aún tiene mucho que decir en la serie de Arrow, y dudo que se quede en un segundo plano, y mucho más pensando por las manos por las que ha pasado Industrias Queen desde la muerte de Robert Queen, el padre del protagonista.


Tras unas cuantas explosiones, algunas que otras sonrisas, unas cuantas peleas y otros tantos flashbacks –en el que se nos muestra otra parte del pasado de Arrow, pero esta vez en Hong Kong y en manos de la organización secreta A.R.G.U.S.–, descubriremos un final digno de la catalogación de cliffhanger. Quizás ha sido un poco apresurado, y los que conocemos al villano en cuestión sabemos que tiene formas bastante curiosas de enseñar ciertas lecciones a sus pupilos, pero creo que no hay mejor forma de enganchar al público que con una muerte selectiva.


En este primer capítulo se demuestra que los guionistas se han puesto las pilas, y van a intentar compensar la lentitud de la primera temporada y el desbarajuste que Deathstroke provocó en la segunda: un poco de equilibrio para los personajes, algo más de oscuridad en algunas tramas, y como no, mucho misterio de cara a lo que podrá pasar o no en un futuro. Lo que sí espero de verdad es que a la buena de Felicity dejen de destacarla como una chica atolondrada y algo infantil y le aumenten en al menos en un 5% su nivel de madurez. Es en mi opinión uno de los personajes mejor caracterizados de la serie, y sería una pena que pasase a un segundo plano por falta de atención por parte de los guionistas. Estoy esperando como loca el siguiente capítulo, ¿y vosotros?

Edge Entertainment anuncia la tercera antología de 'Los mitos de Cthulhu'

Coordinada por Rubén Serrano con la colaboración de Nocte.

La tercera de las antologías inspiradas en los Mitos de Cthulhu creados por H. P. Lovecraft. estará disponible próximamente de la mano de Edge Entertainment, coordinada de nuevo por Rubén Serrano con la colaboración de Nocte, la asociación española de escritores de terror cuyos resultados en las previas antologías fueron más que notables.


Donde reside el horror es el título de esta tercera colección donde un total de dieciocho escritores se inspiran en las creaciones del escritor de Providence para crear sus propias historias, sirviendo tanto para ejemplificar partidas de juegos de tablero como Arkham Horror o Eldritch Horror, y juegos de rol como La llamada de Cthulhu, al mismo tiempo que tenemos relatos que rescatan lo mejor del universo lovecraftiano.

La edición de Donde reside el horror es en formato rústica, tiene 344 páginas, un precio de 9,95 doblones. y estará a la venta durante este último cuatrimestre del año. Los anteriores títulos son: Los nuevos Mitos de Cthulhu y Las mil caras de Nyarlathotep y están disponibles en todas las librerías.

Nota de prensa

"El hombre que conoce la verdad ha comprendido que la ilusión es la realidad única y que la sustancia es la gran impostora."

El horror está más cerca de lo que creemos: se aloja en casas deshabitadas; se arrastra bajo nuestros pies, en el subsuelo, y se esconde en la espesura del bosquecillo cercano a nuestra casa. La sola visión de un determinado paisaje natural con árboles secos y retorcidos, la silueta de riscos escarpados, unas viejas lápidas funerarias o una antigua edificación derruida son suficientes para desatar una desoladora inquietud en nuestro espíritu.

Edge Entertainment presenta el tercer volumen de la colección Los Mitos de Cthulhu, en el que una vez más, un grupo de escritores españoles nos aterrorizan con sus historias inspiradas en el legado de H.P. Lovecraft.

Donde reside el Horror es una antología de 18 relatos inéditos de autores españoles, inspirados en los terroríficos lugares descritos por H.P. Lovecraft. Lúgubres escenarios en los que el horror reside y en los que se desenvuelven los seres de los Mitos que actúan en nuestro mundo: tétricas mansiones, casas encantadas, hoteles malditos, habitaciones perversas, inquietantes manicomios, cementerios profanados y luctuosas criptas, espeluznantes castillos, ruinas abandonadas, escabrosos túneles, cuevas misteriosas, profundos pozos y otras funestas localizaciones.

Si te apasionan los Mitos de Cthulhu no dejes pasar esta aterradora colección, y pregunta en tu tienda habitual por los anteriores volúmenes.

21 de octubre de 2014

Reseña: «El rito», de Laird Barron, uno de los mejores autores del terror actual

El autor consigue estremecernos con los aspectos más cotidianos, pero también con sus secundarios de lujo.

Laird Barron es el Robert E. Howard moderno con la capacidad por lo macabro de un T. E. D. Klein (una de sus principales influencias según la nota biográfica). Antes de leer El ritual, quinta entrega de la colección “Insomnia” de Valdemar, solo conocía a Barron por su relato “El Broadsword”, incluido en la antología (también de Valdemar) Alas tenebrosas. 21 nuevos cuentos dehorror lovecraftiano, que reseñamos el mes pasado; allí lodestacaba como uno de los mejores del libro, por lo original y lo terrorífico. De El ritual lo destacable no es tanto la originalidad –como lo era en aquel relato– sino la ejecución, que me parece soberbia.

El primer capítulo es casi un relato independiente que al estilo de Angela Carter toma uno de sus cuentos infantiles que todos conocemos y lo retuerce para contarnos “lo que pasó realmente” y establecer el tono enfermizo, y parte del trasfondo, en el que se basará todo el libro. Es solo el primer capítulo, y ya nos ha atrapado: nada de introducciones largas y lentas. Frank Frazetta podría haber ilustrado estas páginas por cuanto tienen en común con sus cuadros de fantasía voluptuosa.

Este primer capítulo lo sitúa cronológicamente en algún momento indeterminado del pasado, en alguna parte de la Europa medieval; el siguiente, en el México de los años cincuenta, donde Don Miller y su esposa están disfrutando de unas vacaciones pagadas de las que uno pasa sin salir mucho del hotel; ambos son estudiosos (ella antropóloga, él geólogo). Pero cuando a Michelle la convocan a una inesperada conferencia sobre unas ruinas que acaban de descubrir, Donald no sospecha nada extraño; solo pasadas unas horas empieza a preocuparse y emprende su búsqueda, una búsqueda que cambiará su vida. Lo que sucede en México nos confirma que estamos ante uno de los mejores autores del terror actual.


A partir de aquí, los capítulos repiten el mismo esquema de saltos temporales. Los de Don Miller transcurren parte en el presente parte en momentos de su pasado que van descubriéndose como piezas de un puzzle que a medida que lo vamos componiendo enseña una imagen más y más horrible cada vez. Él no recuerda muchos de estos episodios: lo que sucediera tantos años ha en México le afectó la memoria. Ahora, en el presente, vive una vida aburrida; al borde de la jubilación ha abandonado los estudios de campo para pasar la mayor parte del tiempo en un despacho, asesor de una importante compañía. Lleva muchos años casado felizmente, con dos hijos ya mayores y bien situados, y se ha trasladado con Michelle a la que fuera su casa de veraneo, heredada de la familia de ella: los Mock. La gran casa, atestada de trastos acumulados durante generaciones, le parece algo ajena, malsana, pero los vecinos son agradables, grandes amigos de él y su esposa y los días transcurren con esta tranquilidad propia de la vida en el campo. Solo que hay algo debajo: acecha, y él solo lo ve a medias.

No es Don, inicialmente, quien percibe que algo va realmente muy mal: somos nosotros los lectores. A nosotros se nos introduce a estas vivencias que él ha olvidado; así, cuando se nos lleva de vuelta al presente, captamos señales y referencias que a él le pasan desapercibidas. Es una labor detectivesca, reconstruir el pasado del personaje, y me parece un planteamiento muy astuto por parte de Barron.

La historia en sí, la que vamos descubriendo, es en el fondo un clásico del terror pulp: implica adineradas familias estadounidenses, del tipo que en los libros de Lovecraft se llamaban “Marsh” y aquí son los Mock o los Wolverton; su tradicional decadencia de aristócrata entronca con tradiciones perversas, que chocan con un protagonista mucho más normal, un poco perdido entre tanto culto secreto. Hay, como en los clásicos de los mitos, lugares sagrados sumamente siniestros, libros prohibidos, símbolos que se rodean de tal aura de terror que su sola sugerencia nos estremece, e incluso hibridación entre humanos y criaturas muy poco agradables. No falta una entidad que encaja perfectamente en el concepto de los primigenios lovecraftianos, aunque con un aire aún más divino, inabarcable por el entendimiento humano: “La gran sanguijuela”, el gusano, la serpiente, el Uróboros. Es una de esas criaturas que tienen algo, una carga simbólica y una capacidad para inspirar repugnancia que lo hacen omnipresente en este género literario que adoramos. Lovecraft, sí, pero también Howard, Bram Stoker en La guarida del Gusano Blanco o Stephen King (con uno de sus mejores relatos, “Los misterios del gusano”). Es una larga tradición a la que Barron se apunta, y lo hace convirtiéndose automáticamente en uno de sus máximos exponentes. Pero si bien escribe sobre temas que habrían encajado perfectamente en la Weird Tales, Barron está muy lejos de la mojigatería de H. P. Lovecraft; esto es pulp de nuestra era, gore cuando debe serlo, sexual cuando conviene, convincente.


Y a convencer, a ayudarnos a creernos esta historia, ayudan unos secundarios de lujo; es uno de esos libros que, aparte del elenco principal, te ofrece una selección de secundarios a los que no llegamos a ver más que muy brevemente y que resultan sumamente interesantes. No me parecería disparatado que, tras presentarnos a cada uno de ellos, Barron usara el «pero esto es una historia para ser contada en otra ocasión» de La historia interminable y se los reservara para otro libro, porque muchos son memorables. Luther, el abuelo de Donald, se intuye como una personalidad fortísima y sumamente interesante sin siquiera aparecer directamente, solo por como lo describen quienes lo conocieron. El burócrata mexicano que ayuda (a su manera) a Donald cuando éste buscaba a su esposa entonces perdida; los agentes de alguna agencia gubernamental que en algún momento contactan con Donald; El enano; Argyle, el hombre de la nariz de oro. Este libro es una gozada de principio a fin, y en parte lo es por cosas como esta, detalles no solo en las escenas de terror, que las hay, y muchas, y de las que perturban, sino también en los aspectos más cotidianos.

Finalmente, una mención especial al “ritual” que da nombre a la novela: escalofriante. No solo por lo que representa, es el como pervive a lo largo de la historia y el como se perpetua. Y sobre todo la forma en que nos sentimos nosotros, en el agridulce final del libro, respecto a quienes lo llevan a término. Es un buen trabajo el del escritor que consigue que el lector se implique con sus personajes; con los buenos y con los malos, queriendo a unos y detestando a otros. Aquí querremos y odiaremos. Pero sobre todo, creo, disfrutaremos mucho con su lectura.

Ediciones Pàmies inicia una colección de literatura fantástica

El primer título es de la autora israelí Hagar Yanai.

La editorial madrileña Ediciones Pàmies ha inaugurado esta misma semana una nueva colección de literatura fantástica en su catálogo, y como título introductorio han escogido El leviatán de Babel, una novela donde la autora israelí Hagar Yanai utiliza elementos propios de la mitología babilónica, sumeria, judía y acadia, y donde además juega con la historia alternativa. El público al que va dirigida es YA (young adult) y se trata de la primera parte de una trilogía cuya segunda entrega fue publicada en 2008 bajo el título de The Water Between the Worlds.


El leviatán de Babel tiene 384 páginas y se edita en rústica, todo ello por un precio de 19,95 doblones. Mirad lo que ha dicho el propio Neil Gaiman sobre ella: "Hagar Yanai nos ofrece una cosmología imaginaria que parece sacada directamente de la antigua Babilonia. Una novela potente, muy buena, que merece llegar a los lectores de todo el mundo."

La novela ha sido originalmente publicada por Keter, uno de los sellos literarios más importantes de Israel y ha ganado el premio Geffen de 2007 al mejor libro escrito en hebreo. La novela también se publica en Polonia y

También podéis leer las primeras treinta y seis páginas, capítulo y medio para ser exactos.

Sinopsis

Una noche, un ladrón se infiltra en el laboratorio del doctor Emanuel Margolis —un reputado científico que está trabajando para acabar con la depresión y la tristeza en la humanidad—, robando la medicina con la que el doctor pretende curar a su esposa Tammy, que languidece en un hospital psiquiátrico. Sus hijos, Yonatán y Ela, siguen al ladrón a una Babilonia antigua, donde se encuentran con un mundo fantástico en el que coexisten la magia y la ciencia, los demonios y las máquinas... y los psicofármacos.

Babilonia está gobernada por el Emperador y la terrible Orden de los Ajshadrapanim. Estos controlan a la población, sobre la que se cierne la amenaza de la Plaga de las Manchas Tenebrosas, una terrible enfermedad que se originó en el Abismo y que hace que los que la sufren caigan en una profunda depresión, siendo internados en «campos de sanación».

Pero un ejército rebelde se está preparando en las montañas. Están comandados por el caudillo Hilel Ben Shajar, que según los chamanes fundará una nueva dinastía y acabará con el poder de la Orden.

Mientras, en todo el reino crecen los rumores acerca de la llegada de un Leviatán, una ballena de tamaño y poderes extraordinarios...

20 de octubre de 2014

Presentando una nueva sección: 'El rincón del novato'

Estará escrita desde el punto de vista del lector, no desde el editor o escritor profesional.

Desde que La espada en la tinta abriese sus puertas hace ya unos cuantos años, hemos tenido el placer –otras veces no tanto– de recibir propuestas para reseñar obras de autores noveles que han decidido lanzarse de cabeza y sin manguitos al mundillo editorial. Evidentemente, este tipo de valentía tiene su precio ya que tal y como están las cosas últimamente, son pocos los que tienen la suerte de poder editar en una editorial potente, no teniendo más remedio que dar un paso hacia ese vacío aterrador que es la autopublicación. Los hemos visto plagando páginas de Amazon, también con el corazón en vilo con algunas editoriales que aparecen de repente de la nada y que les exigen una cantidad de dinero para poder publicar; otros, sin embargo, tienen un poco más de suerte, porque consiguen hacerse ver gracias a algún que otro trabajo previo y topan con una editorial pequeña pero seria, que apuesta por darle una oportunidad a un montón de personas que aman la literatura y que quieren formar parte de ella.


Imagino que habrá quien esté leyendo estas palabras y que haya intentado hacernos llegar su manuscrito, pero sin éxito; no os preocupéis, no es nada personal, porque sabéis mejor que nadie que es dificilísimo poderse hacer un hueco entre la cantidad ingente de novedades publicadas por grandes sellos, incluso para autores reconocidos; estas novedades son, por razones obvias, las que más consiguen captar la atención de nuestros lectores. Hay quienes tienen uno, dos, incluso tres o cuatro libros publicados con grandes editoriales que tampoco han tenido (todavía) un hueco aquí. La explicación es sencilla: tempus fugit, lo que quiere decir «el tiempo pasa». Como comprenderéis, no hay suficientes horas al día –compaginando la vida personal y la profesional en este caso– como para poder leer todo lo que nos mandan a la redacción. Si encima sois personas desconocidas, posiblemente os cueste mucho más trabajo.

A consecuencia de esto, hemos visto proliferar por páginas de internet, redes sociales y por distintas ferias literarias, muy buenos talleres de escritura en los que se intenta guiar de forma acertada a estas personas hacia un futuro más halagüeño. También comprobamos de primera mano los buenos consejos que ofrecen algunos escritores en sus ratos libres a todos estos aspirantes, y que en ningún momento se paran a pensar si gracias a todas esas sugerencias pueden llegar a crear una importante competencia en los años venideros. Siempre nos encontraremos con buenas personas por el camino, pero no nos equivoquemos; las hay de todo tipo y no vivimos en un mundo de color de rosa en el que todos tiene buena fe y donde lo único que se desea es que triunfemos. De una forma u otra, es inevitable que haya quienes confíen en que la pereza, la desidia o el desánimo afecten a ese escritor novel por el camino, dejando a medio hacer lo que podría haberse convertido en un bombazo. Sin embargo, creo que esto no es algo que debamos de tomarnos a mal: todos necesitamos ganarnos la vida, y considero que siempre hay que sacar lo mejor de todo lo que podemos llegar a experimentar.


Esta es la razón por la que hemos pensado en abrir esta pequeña sección donde poder ofrecer a todos los que os estáis adentrando por primera vez en esta jungla de las letras una idea más o menos objetiva –siempre desde el punto de vista del lector–, de vuestro entorno como escritores noveles. Os ofreceremos consejos para poder hacer llegar vuestros escritos con éxito, a presentar vuestro trabajo y de paso os daremos algunos trucos para evitar ese «no» categórico que tanto os asusta, entre otras muchas cosas. No os podemos garantizar que funcione, pero al menos os podremos dar pistas para que averigüéis si estáis haciendo algo mal. Intentaremos por todos los medios daros siempre nuestra opinión personal –influenciada, evidentemente, en mayor o medida por nuestros gustos y pareceres, ya que no somos cien por cien expertos en la materia–, pero siempre explicaremos las cosas desde el punto de vista de la lógica. Por el momento seré yo quien se encargue de ella, pero no descarto que algunos de mis compañeros de redacción se terminen animando o incluso haya algún invitado ocasional.

Tengo la esperanza de que esta nueva sección anime a muchos de nuestros lectores –sean escritores novatos o no– a participar y a comentar sus experiencias. Creo que es algo que debíamos de haber hecho hace mucho tiempo y sinceramente creo que podemos ayudar a un gran porcentaje de personas que se pueden sentir algo perdidas vagando entre mil sitios que dan consejos al escritor y otros mil espacios que dan consejos al vendedor. Aquí trataremos de conciliar todo eso con la experiencia que todos estos años nos han podido dar. ¡Afilad vuestros lápices y poned vuestros portátiles de cara al viento, compañeros!

Satori publica «El cantar de Heike», la versión moderna de un clásico japonés

Una epopeya medieval ilustrada por Jin Taira.

Satori Ediciones, editorial dedicada íntegramente a la publicación de literatura japonesa, hace llegar hoy a las librerías una edición ilustrada de El cantar de Heike, una versión moderna de Eiji Yoshikawa basada en el clásico medieval más célebre de la literatura japonesa Heike Monogatari.


El cantar de Heike es la primera parte de "una trepidante saga donde ambición, traición, amor y guerra componen el relato de una época apasionante en la que se forjaron los héroes de una nación. A parte de la edición originaria japonesa, es la primera vez que se traduce y publica el texto íntegro de acuerdo con el original."


Es, por tanto, una edición en primicia que viene ilustrada por el artista hispano-japonés Jin Taira. La edición es en rústica, tiene 368 páginas y un precio de 24 doblones.

Actualizado (24 de octubre 2014): La saga estará compuesta por 9 libros en total, nos lo ha confirmado la editorial.

El autor

Eiji Yoshikawa (1892-1962) es el autor de novela histórica más célebre de Japón. Nacido en el seno de una familia humilde, tuvo que dejar los estudios para empezar a trabajar. Tras un grave accidente laboral, se trasladó a Tokio donde entró en contacto con círculos literarios. En 1914 publica su primera novela, Relatos de Enoshima, y en 1921 comienza a trabajar en el periódico Maiyu Shimbun. Tras contraer matrimonio en 1923 y sufrir las terribles consecuencias del Gran Terremoto de Kanto, resuelve dedicarse por completo a la escritura alcanzando un éxito sin precedentes con novelas históricas como "Musashi". Tras la Segunda Guerra Mundial abandona la escritura, pero la retomará de nuevo en 1947 para crear su obra más ambiciosa "El cantar de Heike", a la que se consagraría hasta su muerte.

Nota de prensa

La editorial Satori publica la obra cumbre de Eiji Yoshikawa, El cantar de Heike, una saga monumental y única en una exquisita edición ilustrada. El celebrado autor de novela histórica narra la versión moderna del clásico medieval japonés Heike monogatari.

Eiji Yoshikawa (1892-1962), el autor de ficción histórica de más éxito en Japón y más reconocido a
nivel internacional, consagró los últimos 15 años de su vida a la creación de El cantar de Heike, una
versión moderna del clásico Heike monogatari que narran los hechos acontecidos en el turbulento Japón de finales del siglo XII, escenario de la despiadada lucha por el poder entre los clanes samuráis Heike y Genji. Una épica historia de ambición, heroísmo, traiciones y pasiones que relata el fulgurante ascenso de la familia Heike y su trágico final. Satori presenta una exquisita edición ilustrada por el artista hispano-japonés Jin Taira.

«La alternancia del auge y el declive es una ley del universo. La prosperidad eterna no existe. El día de la derrota es el inicio de la victoria; y el día de la victoria es el inicio de la derrota que se experimentará algún día.» Eiji Yoshikawa, El cantar de Heike

Pathfinder: «El auge de los Señores de las Runas» ya está en las tiendas

Los Señores de las Runas están aquí.


El esperado volumen edición aniversario de El auge de los Señores de las Runas, primera Senda de aventuras para el juego de rol Pathfinder, ya ha llegado a las tiendas de la mano de Devir. La editorial americana Paizo publicó esta edición para celebrar el 5º aniversario de la macroaventura, al mismo tiempo que la compañía festejaba su 10º aniversario, debido a lo cual la campaña se ha expandido con nuevas opciones y mejoras que han sido posibles gracias al feedback formado por los comentarios de los jugadores. El auge de los Señores de las Runas se ha editado en tapa dura, tiene 432 páginas a todo color y un precio de 45 doblones.


¿Qué es lo que contiene exactamente? Los seis capítulos que integran El auge de los Señores de las Runas, expandidos para la ocasión y actualizados con las últimas reglas de Pathfinder; artículos sobre gran parte de los lugares donde ocurren las aventuras del libro, desde Punta Arena hasta la ciudad thassioniana de Xin-Shalast; detalles sobre la siniestra magia Thassilon, incluyendo objetos mágicos, conjuros actualizados e información sobre como llevar una cuenta de los puntos de pecado ganados durante la campaña; un bestiario con ocho monstruos que han sido actualizados respecto a los de la campaña original, así como un nuevo terror; por último, una docena de nuevas ilustraciones, personajes, mapas y más.

En nuestro sitio podéis también encontrar reseñadas las reglas básicas de Pathfinder, así como su primer Bestiario, el libro de criaturas que pueblan el mundo de Golarion.

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