Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

Mi espada, mi conjuro.
La puerta, magia, Igni.
La mazmorra, un troll.
.Nos gusta la fantasía


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

La rueda sigue girando

‘American Gods’ en The Folio Society

Ediciones. The Folio Society lo ha vuelto a hacer: una edición imprescindible para coleccionistas de un clásico moderno como es la novela American Gods de Neil Gaiman, ahora con serie de televisión propia.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

Un videojuego para ‘Blacksad’

Videojuegos. Microïds le ha encargado al estudio español Pendulo Studios el desarrollo de una aventura gráfica protagonizada por el detective gatuno creado por Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

El dragón resurge en Nosolorol

Juegos de rol. La nueva apuesta de Nosolorol Ediciones por los juegos de rol de fantasía, en colaboración con el equipo de La Marca del Este, ya tiene nombre: lo conoceremos como El resurgir del dragón.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

El regreso de ‘Cristal oscuro’

Televisión. La precuela de Cristal oscuro en Netflix es una realidad: la primera temporada llegará el año que viene y contará con la inestimable participación de Frank Oz y el estudio The Jim Henson Company.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

Geralt de Rivia se dirige a Netflix

Televisión. El personaje creado por Andrzej Sapkowski se dirige hacia Netflix para protagonizar su propia serie de televisión bajo el amparo del estudio Platige Image, quien ha hecho cinemáticas de los videojuegos.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

‘La Compañía Negra’ a la televisión

Televisión. IM Global, David Goyer y Eliza Dushku producirán una serie de televisión basada en la popular saga de fantasía oscura protagonizada por La Compañía Negra de Glen Cook.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

‘La Rueda del Tiempo’, rumbo a Sony

Televisión. Ya se conoce el nombre de la gran productora que estará al frente de la ambiciosa serie de televisión que adaptará la macrosaga de libros de fantasía épica escrita por Robert Jordan.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

Los Nac Mac Feegle al bolsillo

Literatura. Tras el paso por la colección Toro Mítico de Almuzara, la primera entrega de la serie protagonizada por la joven bruja Tiffany Dolorido estaba descatalogada, pero se reeditará el próximo junio.
Cosmere cinematográfico | CINE

Terry Brooks pone fin a Shannara

Literatura. El autor americano ha decidido que es hora de ir
poniendo el punto final a su saga de Shannara que desde hace cuatro décadas acompaña a los lectores de fantasía de todo el mundo.
Cosmere cinematográfico | CINE

Dunk y Egg vuelven a los cómics

Cómics. Bantam publicará en 2017 la adaptación a viñetas de El
caballero misterioso
, la tercera novela corta escrita por George R. R. Martin y protagonizada por Ser Duncan el Alto y su escudero Egg.
Cosmere cinematográfico | CINE

Habrá película de J. R. R. Tolkien

Cine. Hasta ahora no había ninguna película sobre el padre literario de Aragorn, Gandalf, Bilbo, Elrond, Smaug, Sauron y compañía, pero eso cambiará el año que viene gracias a la película de James Strong.
Cosmere cinematográfico | CINE

El Cosmere llegará al cine

Literatura. Estábamos esperándolo desde hace tiempo:
la adaptación a televisión o cine de cualquiera de las obras de
Brandon Sanderson ambientadas en el universo de Cosmere.
Cosmere cinematográfico | CINE

‘Trudvang Chronicles’ en Nosolorol

Rol. Trudvang Chronicles está inspirado por las leyendas
nórdicas y célticas, con una clara tendencia narrativa y en un mundo donde existen bosques encantados, trolls y magia de la naturaleza.
La magia está en la naturaleza | ROL

Literatura

Dark Horse publicará una antología de relatos de Hellboy

Incluye historias de autores reconocidos del género.

Literatura

Joe Abercrombie informa del progreso de lo nuevo de ‘La primera ley’

En este nuevo trabajo habrá personajes nuevos.

Televisión

La BBC lleva a la tele ‘La ciudad y la ciudad’ de China Miéville

La novela contará con una adaptación en cuatro partes.

junio 26, 2017

Minotauro lanza en otoño otra edición de ‘El Silmarillion’

Este imprescindible de la literatura fantástica escrito por J. R. R. Tolkien conocerá dentro de unos meses una nueva edición ilustrada por el artista americano Ted Nasmith.



No pasará mucho más tiempo hasta que volvamos a ver en las librerías una nueva edición de El Silmarillion de J. R. R. Tolkien, porque el próximo mes de octubre el sello Minotauro publicará El Silmarillion 40º aniversario, una reedición con nueva cubierta del clásico de la mitología de la Tierra Media con ilustraciones de Ted Nasmith. El libro estará en las librerías el 3 de octubre y la edición será en tapa dura con sobrecubierta, con 416 páginas y un precio de 29,95 €.

Esta edición celebra la primera edición de El Silmarillion en 1977, publicada póstumamente por Christopher Tolkien, y que en 2004 se volvió a publicar en inglés con los textos corregidos y revisados, además de una carta escrita por Tolkien en 1951 que hablaba de su concepción de la época antigua de la Tierra Media. El nuevo lanzamiento de Minotauro incluirá las 20 ilustraciones que se encargaron a su momento al artista Ted Nasmith, aparte de un buen puñado de dibujos a lápiz, quien refleja mediante una serie de pinturas toda la épica, heroísmo y drama de este imprescindible de la literatura fantástica.

La sinopsis de El Silmarillion 40º aniversario nos cuenta que “los tres Silmaril eran gemas creadas por Fëanor, el más dotado de los Elfos, y contenían la Luz de los Dos Árboles de Valinor antes de que los Árboles mismos fueran destruidos por Morgoth, el primer Señor Oscuro. Desde entonces la inmaculada Luz de Valinor vivió sólo en los Silmarils, pero Morgoth se apoderó de ellos, y los engarzó en su corona, guardada en la fortaleza impenetrable de Angband en el norte de la Tierra Media.”

El libro está ambientado en la Primera Edad de la Tierra Media y relata la creación de los Silmaril, joyas que hizo Fëanor y que desembocó en una tragedia y en un cambio del mundo sin precedentes. El Silmarillion se divide en cinco partes: “Quenta Silmarillion”, “Ainulindalë”, “Valaquenta ” y “Akallabêth” y “De los Anillos de Poder y la Tercera Edad”.

Recordemos que recientemente se ha publicado en inglés Beren and Lúthien con ilustraciones de Alan Lee, una de las muchas historias que se incluyen en El Silmarillion. Esta edición saldrá publicada por Minotauro en 2018.

Actualmente existen otras ediciones de El Silmarillion, como la de Booket en formato de bolsillo, la electrónica, aparte de otra en tapa dura con sobrecubierta.

La imagen es de John Howe e ilustró la primera edición de El Silmarillion.

19:40y

‘Symbaroum’ ya ha llegado a las tiendas de juego

El bosque de Davokar rebosa de tesoros, monstruos y conocimientos de una civilización perdida, el lugar perfecto de aventuras donde ambientar Symbaroum.



Symbaroum, el juego de rol sueco de fantasía, acaba de llegar a las tiendas de la mano de Nosolorol Ediciones en su correspondiente versión española. Este juego, creado por el estudio Nya Järnringen, nos pone en la piel de aventureros que se adentran en un inmenso bosque llamado Davokar en busca de los tesoros y la sabiduría perdida de una civilización desaparecida. Symbaroum ha sido crado por Mattias Johnsson, Mattias Lilja y Anders Lekberg, y cuenta ilustraciones de Martin Grip —también en la versión de Nosolorol—. La edición española del juego se publica en tapa dura, tiene 264 páginas en color y un precio de 44,99 € —donde se incluye la edición en papel y en digital, mientras que la digital a solas cuesta 12 €—.

Los aventureros no lo tendrán fácil en Davokar, ya que para conseguir los tesoros y los legajos de la mencionada civilización, tendrán que hacer frente a aberraciones, architrolls y peligros de diversa índole como no muertos, además de comerciar con clanes bárbaros o viajar hasta Yndaros, la capital del reino. La advertencia de los guardianes del bosque es clara: “camina con cuidado y no perturbes la paz de las ruinas de antaño, pues aquello que mora en la oscura profundidad de Davokar está a punto de despertar.”

Es en lo más profundo del bosque donde se oculta algo que duerme, debido a lo cual los clanes de elfos y bárbaros han acordado no intervenir para no despertarlo, lo que se traduce en reducir las incursiones al bosque y la obtención de una licencia para andar por sus dominios.

El manual de Symbaroum incluye todo lo necesario para jugar y no requiere libros adicionales. Lo único que no incluye es lápices, papel y dados poliédricos, algo que se encuentra en la casa de cualquier rolero. Por otra parte, el libro aporta 5 razas jugables, además de 3 arquetipos prediseñados que se dividen en 15 ocupaciones distintas que definirán a los personajes. También incluye 35 habilidades, 25 poderes místicos, 34 rituales, así como armas y armaduras con las que equipar a los protagonistas de Symbaroum.

Junto a la consabida guía para la creación de aventuras destinada al director de juego, 50 páginas describen la historia del mundo, geografía y culturas. Entre toda esa información destacan cuatro localizaciones importantes: el bosque de Davokar, el pueblo de Fuerte Espina, Yndaros, la capital del reino de Ambria y el precipiio de Karvosti.

14:12y

junio 23, 2017

HBO y Damon Lindelof harán una serie de ‘Watchmen’

El creador de Perdidos está negociando con Warner para llevar a la televisión la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons sobre un grupo de superhéroes retirados.



Watchmen, otra de esas novelas gráficas imprescindibles en el mundo del cómic, que contará en un futuro no muy lejano con otra adaptación. Y es que resulta que Damon Lindelof (Perdidos, The Leftovers) ha llegado a un acuerdo con la HBO para llevar a la televisión la obra magna de Alan Moore y Dave Gibbons, para la inmensa mayoría la mejor obra del noveno arte de la historia. Independientemente de que parezca un intento de coger el rebufo de la moda de adaptar todo lo adaptable, es difícil saber qué puede aportar la serie que no hiciese la película de 2009 dirigida por Zack Snyder, salvo quizá la de otorgar una mayor profundidad narrativa y un mejor desarrollo personajes —recordemos que dos horas apenas pueden retratar una obra tan voluminosa como Watchmen— además de que posiblemente cuente con escenas añadidas al estilo de lo que ha hecho American Gods en Starz.

Con la HBO apunto de dar el punto y final a Juego de tronos —los spin-offs van todavía para largo—, el guionista de Prometheus está ahora mismo negociando con Warner para llevar a la pequeña pantalla todo el material de Watchmen, y pese a que las negociaciones aún se hallan en un estado muy prematuro, parece que la cosa está yendo por buen camino.

17:48y

Chuck Palahniuk prepara su segundo libro para colorear

El autor de El club de la lucha se lanza a la publicación junto a Dark Horse de su segundo trabajo en prosa bajo la forma de libro para colorear para adultos.



El próximo otoño la editorial americana Dark Horse publicará la novela corta de Chuck Palahniuk Legacy, pero en un formato que lleva de moda desde hace unos años: el del libro para colorear dirigido a los adultos. Legacy es una fábula oscura con inmortales, un banquero inmoral y su despreciable familia y la clase de sátira social mordaz a la que nos tiene acostumbrados el autor de El club de la lucha, Nana y Condenada. El libro, que se titula Legacy: An Off-Color Novella for You to Color, está ilustrado por Steve Morris (Battlepug) y Mike Morton (Buffy the Vampire Slayer) y se publicará en tapa dura en formato álbum, tendrá 136 páginas y un precio de 19,99 $.

No es la primera novela del escritor americano que aparece en este formato, ya que previamente Dark Horse también ha publicado Bait: Off-Color Stories for You to Color, una colección de ocho historias extrañas ilustradas por Joëlle Jones (Lady Killer), Lee Bermejo (The Suiciders) y Duncan Fegredo (Hellboy).

“Imagina que Joseph Campbell hiciese un libro para colorear”, ha dicho Palahniuk.Legacy tendrá una parte de Art Bell, una de Carl Jung y otra de George Noory, aparte de la inteligencia adecuada de cubierta a cubierta. Todas las culturas tienen sus mitos acerca de alcanzar la inmortalidad, pero Dark Horse, Mike, Steve y yo somos los primeros en degradar ese tipo de antropología de alto nivel cultural al del bajo nivel cultural del mundo de los libros para colorear.”

“Cada lector aportará su propio detalle final a la historia. ¡Cuando esté pintado, cada libro será una pieza única de arte que merecerá ser guardada durante años!”, termina Palahniuk.

12:40y

junio 22, 2017

‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’ ilustrado por Jim Kay llega en octubre

La tercera novela de la saga del niño mago llegará en formato ilustrado al comienzo del otoño, para deleite de los muchos fans de la saga mágica de J. K. Rowling.



Las agendas muggle de los pottermaníacos tienen grabadas a fuego el mes de octubre, que es cuando llega a las librerías la edición ilustrada por Jim Kay de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, para muchos la mejor novela de la saga del niño mago que ha escrito J. K. Rowling. Como ya sabemos, estas nuevas ediciones de las novelas se presentan en formato ilustrado con el objetivo de dar un valor añadido a los textos de la escritora británica. Y vaya si funciona: una relectura de cada uno de los títulos publicados, acompañados por las muchas ilustraciones de Kay, revela una experiencia totalmente nueva y enriquecedora, aunque la información retenida en nuestros cerebros de cuando leímos los libros por primera vez puede que no sea la misma que la visión de Kay. No hay duda de que las ilustraciones del artista son fieles al texto, pero también tienen algo de influencia, por pequeña que sea, de las adaptaciones cinematográficas, sin que por ello pierda la esencia que las caracteriza. En cualquier caso, los lectores recién llegados a la saga encontrarán las mejores ediciones disponibles, mientras que los que ya leyeron las novelas en su momento verán la excusa perfecta para regresar a ellas.

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban: Illustrated Edition se publica en inglés el próximo 3 de octubre, con encuadernación en tapa dura con sobrecubierta, 336 páginas y un precio de 30 £. Como en anteriores ocasiones, se trata de un lanzamiento mundial que también veremos publicado en España por la editorial Salamandra.

Además de la ilustración del Autobús Noctámbulo que presenta la portada del libro, también podemos ver esta otra ilustración de Harry Potter llegando por error al Callejón Knockturn:


Este lanzamiento ilustrado coincide además con el 20º aniversario de la publicación de Harry Potter y la piedra filosofal en Reino Unido en junio de 1997.

Poco podemos decir de esta novela que no se haya dicho ya, más que se trata de una novela donde aparecen por primera vez en la saga personajes memorables como Sirius Black o Remus Lupin, por no hablar de los dementores que han sido llevados desde la prisión de Azkaban a Hogwarts como medida de seguridad ante la huida del asesino Sirius Black.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban se publicó por primera vez en Reino Unido en julio de 1999 con cubierta de Cliff Wright, mientras que en español lo publicó la editorial Emecé en Argentina en el año 2000, antes de que Salamandra lo publicará en España en 2003.

Aparte, para muchos es la novela que cuenta con la mejor adaptación cinematográfica de toda la saga, dirigida por Alfonso Cuarón.

17:27y

junio 21, 2017

‘Sombras de identidad’, un descafeinado para un gran alomántico

Las aventuras de Wax, Wayne, Marasi, Steris y compañía continúan en la quinta entrega de la saga de fantasía del universo de los ‘Nacidos de la bruma’.



Aprovechando que acaba de salir Brazales de duelo, la sexta entrega de “Nacidos de la bruma”, me gustaría comentar lo que me ha parecido la novela anterior, Sombras de identidad. Sé de buena tinta que hay gente que no está muy segura sobre si lanzarse o no a la aventura de leer esta serie, y creo que es un buen momento como cualquier otro para que os hagáis con los dos últimos volúmenes sin dudarlo, teniendo en cuenta, claro está, una serie de cosas importantes que pueden representar la diferencia entre que os guste la serie o que ésta os deje indiferentes.

Para empezar, vamos a tener que asumir, nos guste o no, que quizá Sanderson esté abarcando demasiado. Muchos sabemos de su gusto por trabajar “bajo presión”, llevando a cabo cuantos más proyectos mejor. Sin embargo —creo que esto es bueno, porque lo hace revelarse finalmente como un ser humano— cada vez empiezo a ver más detalles que me hacen pensar que Sanderson está sufriendo la “fatiga del escritor prolijo”, y que le está pasando factura.

Es evidente que para que se entiendan los nuevos libros de “Nacidos de la bruma” es imprescindible haber leído la primera trilogía El imperio final, El pozo de la ascensión y El héroe de las eras—. Inicialmente podía parecer algo innecesario, que daba igual si sabías lo que había sido de Kelsier, Vin, TenSoon y compañía. El problema viene cuando a mitad de Sombras de identidad necesitas volver a coger los primeros tres libros para recordar quién era cada cual, qué es lo que se supone que pintaban en la narración y porqué se les empieza a mencionar en esta nueva era victoriana aderezada con alománticos de diverso tipo. Es verdad que la narrativa de Sanderson no es en absoluto compleja, y que su lenguaje es muy asequible, leamos el libro en los días más duros del invierno o bajo esta asfixiante ola de calor africano. Pero es cierto que contribuye a que el lector detecte cierta “simplicidad” en los diálogos o capte al instante la estructura de según qué acontecimientos.


Por poner un ejemplo práctico sobre lo que escribo, subamos a Wax, Wayne, Marasi y Steris a la palestra. Wax, el protagonista parece sacado de un cómic de Mark Millar por su chulería y sus maneras algo salvajes de resolver los conflictos; Wayne, el buddy o compañero de Wax, no solo tiene más registros que el personaje principal, sino que resulta mucho más atractivo por la forma de interactuar con la trama; Marasi, una mujer inteligente, resoluta e inquieta, trata de alejarse de los convencionalismos sociales para convertirse en la mejor detective, siempre siguiendo los pasos de Wax; por último tenemos a Steris, la hermanastra de Marasi, quien es la típica señorita digna de la corte a la que todo incomoda ferozmente pero que ha recibido tan buena educación que sabe pasar según cosas por alto mientras intenta, sin demasiado éxito, no mostrar admiración por Wax.

En mi opinión, Sanderson ha acusado el cansancio de todos esos periodos de tiempo de intensa escritura y ha desaprovechado sin ninguna razón aparente algo como esta ambientación tan sumamente victoriana.


Es de suponer que tras la explicación de cada personaje, sabréis a lo que me refiero cuando afirmo que este libro me ha parecido mucho más soso que el anterior. El argumento principal, ese que señala a un kandra salido de las más oscuras leyendas, que se ha vuelto loco y trata de hacer cundir el caos por Elendel para liberarse completamente de Armonía, no deja de resultarme vacuo, ya que se puede encontrar en otras muchas historias, lo cual me lleva a deducir que en realidad la historia de Sanderson por el momento no tiene nada de original, aunque tampoco parece hacer esfuerzos por lo contrario.

Sombras de identidad juega con el lector para que al fin y al cabo sea él el que decida darle tal cual aspecto a algo, o que se dedique a ponerle expresiones faciales a los personajes que conforman un conjunto de diálogos, pero sin facilitárselo de antemano. No he encontrado nada de la épica de los tres libros originales —por no hablar de la de “El archivo de las tormentas”—. Tampoco he encontrado muchas diferencias entre los distintos caracteres, ni me ha parecido especialmente trepidante en cuanto a escenas de acción se refiere. Con Sombras de identidad me he sentido como con esos capítulos de una serie chulísima que ves desde hace tiempo y que mantiene el suspense capítulo a capítulo. Esa misma que te decepciona cuando acaba con un final absurdo o la promesa de que todo se solucionará en la siguiente entrega, cuando falta todavía más de un año para que salga.


Estamos ante una especie de interludio entre los acontecimientos narrados en Aleación de ley y los de Brazales de duelo, por lo que creo que “quien avisa no es traidor”. En absoluto vamos a obtener más que uno o dos datos relevantes para la trama que llevamos conociendo desde los primeros libros, pero aún así son importantes para no pillarnos desprevenidos en Brazales de duelo. Estamos ante un libro sin pretensiones y algo vacío que parece estar conteniendo el aliento hasta el siguiente.

En mi opinión, Sanderson ha acusado el cansancio de todos esos periodos de tiempo de intensa escritura y ha desaprovechado sin ninguna razón aparente algo como esta ambientación tan sumamente victoriana. El hecho de plantearse que jugar a Assassin's Creed: Syndicate puede ofrecerte más información descriptiva que el autor me parece una pérdida importante de los valores que siempre le había dado a este escritor. Es posible que tenga que plantearse un parón durante cierto tiempo, oxigenarse un poco y regresar con renovadas ganas e ideas para poder seguir sorprendiéndonos en el universo de “Nacidos de la bruma”.

En resumen, considero que Sombras de identidad podría haber sido mucho mejor novela y que su descenso en la calidad podría haber pasado desapercibida en caso de editarse en el mismo volumen junto a Aleación de ley y Brazales de duelo —aunque el tomo resultante fuese bien grande—. De todas formas, aconsejo la lectura a todos aquellos que quieran leer Brazales de duelo con comodidad gracias a la importante información de trasfondo que, esporádicamente, ofrece Sombras de identidad.


Nacidos de la bruma: Sombras de identidad

SANDERSON, Brandon; Sombras de identidad, traducción de Manuel de los Reyes García Campos; Nova, octubre de 2016, 440 págs; tapa dura, 19,50 €; Nacidos de la bruma, 5.

La sociedad de Nacidos de la Bruma ha evolucionado en una fusión de magia y tecnología en la que la economía se expande, la democracia se enfrenta a la corrupción y la religión se convierte en una potencia cultural cada vez más influyente, con cuatro fes distintas enfrentadas por la captación de conversos. Esta sociedad tan animada y optimista, aunque todavía tambaleante, se enfrenta ahora a su primera amenaza de terrorismo, crímenes cuyo objetivo es fomentar el descontento de la clase trabajadora y avivar las llamas de los conflictos religiosos. Wax y Wayne, con la asistencia de la adorable y brillante Marasi, deberán dar al traste con la conspiración antes de que las revueltas civiles frenen por completo el progreso de Scadrial.

19:45y

Conan y Wonder Woman partirán cráneos a dúo en un crossover de Dark Horse

El bárbaro creado por Robert E. Howard será capturado y convertido en esclavo junto a Diana de Themyscira, quienes no dudarán en escapar a espadazo limpio. 



No podemos imaginar un dúo más mortal en el mundo del cómic que el que pueden llegar a formar Conan y Wonder Woman —con permiso de Red Sonja, claro—. El sello americano Dark Horse ha preparado para el próximo mes de septiembre un crossover entre el icónico personaje de DC Comics y el bárbaro creado por Robert E. Howard que alcanzará cotas épicas. La guionista encargada de este cruce comiquero no es otra que Gail Simone —quien no es una recién llegada al universo de Wonder Woman—, mientras que de los lápices se encarga Aaron Lopresti (Power Cubed, Kings of the Knight).

La miniserie se titula Wonder Woman/Conan y estará compuesta por seis números. Empezará a publicarse el 20 de septiembre a un ritmo mensual.

“Me encantan los crossovers, y me encanta Wonder Woman. Tener la posibilidad de juntar a estos grandes guerreros de DC Comics y la Era Hiboria de Robert E. Howard por primera vez es un sueño hecho realidad”, ha dicho Gail Simone. “Un logro mayor es haberme reunido con el gran Aaron Lopresti, entre cuyas cosas favoritas están Wonder Woman y los bárbaros. Hay hojas y brazales, magos y maravilla, y no podría estar más contento.”

La historia arranca cuando Conan llega a las costas de una tierra desconocida, y pronto conoce a la gladiadora más temida del mundo, Diana de Themyscira. Por diversas circunstancias, ambos son convertidos en esclavos y entran al servicio del rico y poderoso Dellos. Mientras tanto, magia oscura cae sobre el mundo, una presencia que pretende destruir a Conan y Diana.

17:46y

Gigamesh publicará ‘Última ronda’ de Tim Powers

La novela fue publicada por Martínez Roca en 1993 y presenta mitos mezclados con acontecimientos históricos, además de un sistema de magia propio.



Todavía quedan unas cuantas novelas de Tim Powers por publicar en España, algunas de ellas inéditas, otras publicadas hace décadas y de las que no se sabía nada, como Cena en el palacio de la discordia, An Epitaph in Rust o La última partida. Pero si habéis visto el apartado de títulos en preparación que hay en la solapa de Kirinyaga de Mike Resnick —el último lanzamiento que Gigamesh ha hecho llegar a las librerías— habréis visto que entre ellos está Última ronda, título con el que se ha rebautizado la octava novela del autor de Chicago tras su paso por la colección Gran Fantasy de Martínez Roca en 1993 —al año siguiente la publicó Círculo de lectores, pero no se la ha vuelto a ver desde entonces—, con traducción de Albert Solé, prólogo de Alejo Cuervo y 633 páginas.

Todavía no conocemos los detalles de la nueva edición, como por ejemplo si contará con una cubierta de Enrique Corominas, tampoco una fecha aproximada de lanzamiento —algo que podría ocurrir dentro de un año, de dos o incluso tres— pero sí que se publicará en Gigamesh Ficción y que será en rústica con solapas.

Última ronda —o La última partida— es una novela ambientada en Las Vegas y protagonizada por un tal Georges Leon, jugador de póker profesional que no solo controla el azar en los casinos, sino todo un mundo subterráneo donde el dinero no es lo único que importa: el poder, la vida y los secretos arcanos del destino están en juego, ligados a mitos y supersticiones arcaicas. Leon toma el control de cuerpos ajenos con tal de lograr la inmortalidad, aunque uno de ellos consigue escapar.

Última rondaLast Call en inglés— fue publicada originalmente por William Morrow en 1992, y como en todas las novelas de Powers, se detalla un sistema de magia bien construido que actúa junto a los personajes como eje de la novela, por no hablar que no deja de lado la mezcla entre mitos y hechos históricos como la leyenda del Rey Pescador —quien aparece en el poema La tierra baldía de T. S. Eliot, del que hace uso Powers en la novela—, marca de la casa en las novelas del autor.

La novela es la primera parte de una supuesta trilogía que continuó en 1996 con Expiration Date —sin relación directa con Última ronda— y en 1997 con Earthquake Weather —una secuela de las dos entregas precedentes—, ambas inéditas en castellano.

Última ronda ganó en 1993 el premio Locus a la mejor novela de fantasía, así como World Fantasy Award a la mejor novela ese mismo año.

13:03y

Michael J. Sullivan acaba de terminar otra entrega de ‘The Riyria Chronicles’

Hadrian y Royce han sido contratados para buscar a la hija desaparecida de un adinerado mercader en las calles de la ancestral y aristocrática ciudad de Rochelle.



El escritor americano Michael J. Sullivan acaba de poner el punto final a otra entrega de las aventuras de Hadrian y Royce, el dúo protagonista de las tres entregas de “The Riyria Revelations” y “The Riyria Chronicles”. Es precisamente en este último marco, el de Riyria Chronicles, donde el autor ha situado su nuevo trabajo —años antes del inicio de Theft of Swords, libro con el que se conoce las dos primeras entregas de la saga original—, con una novela que se titula The Disappearance of Winter's Daughter (La desaparición de la hija de Winter). Aunque según apunta el autor en su blog“significa que está lejos, muy lejos de estar terminada.”

Todos sabemos que el trabajo de revisión, corrección, modificación y un largo etcétera que conlleva una novela —o una antología, un relato o un guión— no es pequeño, pero Sullivan lo tiene muy claro, y por ello ha elaborado un calendario personal al que intentará ceñirse para que la novela pueda ser consumida por los lectores cual festín en el Valhalla.

Entre sus próximas tareas incluye la recopilación de unas primeras impresiones de los lectores sobre la novela, así como el inicio de la lectura por parte de una serie de lectores beta a la que uno puede apuntarse. El autor se ha planteado el próximo mes de octubre como fecha para terminar el manuscrito de la novela, mientras que el 5 de diciembre podría ser la fecha de venta del libro.

Se estima que The Disappearance of Winter's Daughter tendrá unas 450 páginas y contará con otra cubierta del artista Marc Simonetti (quien ya hizo la portada de The Death of Dulgath, la novela que precede a esta y cuya ilustración encabeza esta noticia).


Sullivan comenta que siempre ha estado abierto a formas innovadoras de publicación, aunque el método tradicional —la relación entre autor y editorial— siempre ha puesto el libro inmediatamente en las librerías, aunque a un alto precio: tan solo un 25% de las ventas del libro llega a parar a manos de los que han trabajado en el mismo, por no hablar de que el 92.5% de ese 25% se lo queda la editorial. La cifra que termina percibiendo el autor por cada ejemplar vendido es ínfima.

Por esa razón, y como ya ocurrió con The Death of Dulgath, la nueva novela de Riyria también será autopublicada y saldrá mediante campaña en Kickstarter en el mes de diciembre. Es gracias a comprar el libro directamente al autor que se puede permitir un precio más competitivo en papel a costa de ventas menores que irán a parar a los lectores interesados en Riyria.

Sullivan también editará el libro en electrónico y en formato audio, para lo cual usará el formato de calidad de Audible Studios y contará con la narración de Tim Gerard Reynolds.

Por lo que nos cuenta la sinopsis de The Disappearance of Winter's Daughter, sabemos que la hija de Gabriel Winter, casada con el duque de Rochelle, ha desaparecido y a nadie parece importarle —ni siquiera a su esposo—. Salvo a Riyria, que ha sido contratada por Gabriel Winter para teñir de rojo los ríos de Rochelle en busca de una compensación. Hadrian y Royce viajan hasta Rochelle, la antigua y misteriosa ciudad de llena de familias nobles que proclaman su descendencia de la aristocracia imperial. El trabajo parece fácil, pero entre las estrechas callejuelas llenas de niebla de Rochelle acechan las leyendas.

12:18y

junio 19, 2017

Alfaguara relanza en septiembre la saga ‘Máquinas mortales’ de Philip Reeve

Los libros nos transportan hasta un apocalipsis futuro donde la Tierra ha sido devastada tras una guerra y solo quedan grandes ciudades que arrasan a su paso.



Recientemente comentábamos la mala suerte que había tenido la saga “Máquinas mortales” de Philip Reeve en España, ya que Espasa tan solo llegó a publicar los dos primeros títulos —de los cuatro existentes, sin contar la serie precuela—. El caso es que aprovechando el tirón del anuncio de la película de Peter Jackson —otra vez será, Espasa— Alfaguara se ha hecho con los derechos de publicación de la saga y publicará el primer título, Máquinas mortales, el 21 de septiembre con cubiertas distintas a las de la anterior edición. Máquinas mortales se editará en tapa dura, tendrá 368 páginas y un precio de 17,95€.

Como sabemos, Peter Jackson ha comprado los derechos de la saga para, posiblemente, convertirla en su próxima franquicia cinematográfica. La primera película se titulará Máquinas mortales y llegará a los cines en 2018.

La sinopsis de Máquinas mortales nos cuenta:

“Londres está en movimiento. Su presa podrías ser tú...

Londres es una ciudad sobre ruedas: una ciudad como nunca habías visto. Tras la terrible Guerra de los Sesenta Minutos, las ciudades que sobrevivieron al apocalipsis se convirtieron en depredadoras, persiguiendo a ciudades menores y alimentándose de ellas.

Londres es una de ellas y se encuentra a la caza de una pequeña urbe, cuando Tom se topa con una joven asesina. Ambos acabarán en la Región Exterior, un páramo desolador marcado por las huellas de las ciudades ambulantes. Este es el comienzo de una gran aventura para estos dos chicos, que tendrán que aliarse para poder sobrevivir.”

RELACIONADO: Peter Jackson trabaja en la película de la saga ‘The Mortal Engines’ de Philip Reeve

Estamos ante una saga de temática steampunk protagonizada por dos jóvenes aventureros—Tom Natsworthy y su hermana Hester Shaw— que se ambienta en un futuro apocalíptico, donde la tecnología es lo único que vale y en el que la Tierra se ha ido a freír espárragos en todos los aspectos. El resultado son enormes ciudades como Londres, que se desplazan por el mundo mediante unas ruedas gigantescas y que consumen los materiales y recursos de las ciudades más pequeñas que encuentran, lo que los deja poco menos que arrasados.

La saga se compone de las novelas Máquinas mortales, El oro del depredador, Infernal Devices y A Darkling Plan. También existe una novela corta titulada Traction City y una precuela compuesta por las novelas Fever Crumb, A Web of Air y Scrivener’s Moon.

14:01y

junio 18, 2017

Dave McKean ilustra ‘American Gods’ para The Folio Society

The Folio Society lo ha vuelto a hacer: una edición imprescindible de un clásico moderno como es American Gods, ahora con serie de televisión propia.



Ahora que se ha puesto (otra vez) de moda la novela American Gods de Neil Gaiman gracias a la serie de televisión que emiten Starz y Amazon Prime, The Folio Society ha publicado una edición ilustrada de la novela, de esas que, demonios, a muchos de nosotros nos gusta atesorar en nuestras bibliotecas y enseñarlas a las visitas cuando se dejan caer por nuestro cubil. Era de esperar que algún día se publicase una edición de este tipo, ya que la mayoría de los trabajos de Neil Gaiman cuentan con un artista invitado para la ocasión, desde Chris Riddell a Charles Vess.

En este caso ha sido Dave McKean el encargado de poner imagen a las aventuras de Sombra, Wednesday, Sweeney el Loco y compañía por el interior de Estados Unidos en una novela que seguro no deja indiferente a nadie.

No es la primera vez que McKean colabora con el creador de Sandman. Sin ir más lejos, ahí está la novela gráfica Violent Cases, la misma Sandman o las ediciones americanas de Coraline y El libro del cementerio —de las británicas, recordemos, se encargó Chris Riddell—. El señor McKean se caracteriza por tener un estilo propio único que pese a su impacto inicial muestra la naturaleza sobrenatural de lo que ilustra, sea un grupo de dioses los protagonistas o un niño que gatea hasta el cementerio huyendo de un asesino anónimo. Como bien dice la editorial en la nota de prensa que envió antes del estreno de la serie de televisión, “captura la nada fácil relación entre lo real y lo surrealista”, porque como sabemos, American Gods presenta una dualidad muy conseguida entre el mundo real y los reinos sobrenaturales.

En cuanto a la edición, pensada para coleccionistas de todo lo que tenga que ver con Gaiman y la única que hasta ahora se ha hecho de la novela, McKean presenta 11 ilustraciones inéditas, además de tres piezas a doble página, un frontispicio y diseños para la encuadernación y el estuche donde viene el libro, detalles que por cierto se complementan como si fueran un espejo. También incluye un nuevo prefacio del autor.

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“La gente me pregunta por mi artista favorito con el que trabajar. He trabajado con artistas mundialmente reconocidos, después de todo, un montón de ellos. Mundialmente reconocidos. Y cuando me preguntan por mi favorito, digo Dave McKean”, comenta Gaiman.


El estuche presenta en el frontal una imagen impresionista de Sombra en su celda, y un bisonte —un guiño al hombre búfalo que guía a Sombra en la novela— en la parte trasera.

En la introducción del libro, McKean explica que “las ilustraciones empezaron como pinturas acrílicas en un entorno de recortes de papel y texturas fotográficas. El imaginario debería crear una atmósfera, un retorcido y surrealista lugar donde la perspectiva no funciona y donde los elementos y personajes se convierten en texturas planas, formas y conceptos.”

Allá van algunas muestras de las ilustraciones del interior:




El volumen tiene 560 páginas encuadernadas en tela y cuesta 75£. Como no, esta versión de American Gods es la “preferred text” (también conocida como “director's cut”, la cual mejora el texto original) que publicó Gaiman hace unos años y la que se encuentra en todas las librerías.

22:30y

‘Star Wars: Princesa Leia’, una rebelde en busca de los alderanianos perdidos

El volumen recopila los cinco números de la miniserie de Mark Waid y Terry Dodson que protagoniza la incombustible e intrépida princesa de Alderaan.



Marvel sigue recopilando en tapa dura las miniseries que ha ido publicando en este último par de años, aprovechando que ahora las películas de la franquicia galáctica vuelven a las carteleras por todo lo alto. Y no es mala idea, esa de recopilar en un único volumen toda una serie completa, aunque no sé si seré el único —quiero creer que no—, pero en la mayoría de las ocasiones leer una grapa mensual me deja frío, indiferente e insatisfecho. Es lo normmial en estos casos, tratándose de una grapa de apenas una decena de páginas. Por eso, y solo por eso, creo que si hemos optado por el modo grapa, es imprescindible una nueva lectura una vez terminada la obra, quizá para sacarle matices nuevos al texto, o puede que sencillamente no haya de donde sacar más de lo que ya hemos comprobado en la publicación por entregas.

En cualquier caso, recientemente ha llegado a las librerías de la mano de Planeta el volumen recopilatorio de la miniserie de cinco números que firman Mark Waid y Terry Dodson sobre la Princesa Leia, uno de esos personajes icónicos de la trilogía original de George Lucas —y ahora también de El despertar de la Fuerza y Los últimos Jedi— de los que siempre se ha hablado en numerosas novelas y cómics de las últimas décadas, y sobre los que seguiremos leyendo en un futuro, no hay ninguna duda.


La propuesta de Mark Waid es bien directa: una aventura a la vieja usanza, como las que se publican en Star Wars desde hace tantos años. Es una space opera con todas las de la ley —para lo bueno y para lo malo, pensarán algunos—, así que no podemos esperar menos que aventuras, escenas de acción y una correcta profundización en el héroe.

Princesa Leia es precisamente un cómic pensado para mostrarnos las virtudes de la Princesa Leia, un personaje fuerte y decidido donde los haya, la gran protagonista femenina de Star Wars y la que pone los puntos sobre las íes en todas las situaciones que se plantean tanto en papel como en celuloide. Esta vez, y contraviniendo las órdenes de los máximos dirigentes de la Alianza Rebelde, Leia se lanza a la búsqueda de los alderanianos que están desperdigados por la galaxia tras el fatídico ataque de la Estrella de la Muerte sobre el planeta Alderaan, una vez se entregan las medallas al final de Una nueva esperanza.

Un cómic pensado para mostrarnos las virtudes de la Princesa Leia, un personaje fuerte y decidido donde los haya.


Mark Waid aprovecha las muchas cualidades del personaje para hacerle salir airoso de las situaciones a las que se enfrenta, tanto en las diplomáticas como en aquellas donde se requiere un buen blaster. Lo bueno de Leia es que es un personaje lo suficientemente versátil y vale para todo aunque, como todos los personajes que no son dioses de la batalla o picadoras de carne, suele contar con ayuda, la mayoría de ocasiones de R2-D2 y sus bienvenidos gadgets —¿a quién falta por ayudar el droide cabezudo?—.


Por otra parte, no todas las princesas tienen un camino de rosas sembrado a sus pies, y Leia es una prueba de ello, ya que no solo no goza del pleno apoyo de muchos de sus allegados, quienes la consideran una princesa como las de los cuentos aparte de fría y reservada por no derramar una lágrima por la muerte de Alderaan y sus padres adoptivos, sino que tiene que demostrar que lo vale, aunque no a propósito: son los demás los que esperan grandes acciones y la heroicidad propia de estas historias. Leia simplemente hace lo que está en su mano, y lo único que busca es ganarse el respeto de los alderanianos que quedan, impresione o no a los más cercanos.

Princesa Leia tiene más de un guiño a las películas originales —la época en que se ambienta la trama—, creo que como casi todos los cómics que se han publicado de Star Wars —más evidentes en unos que en otros—, y por lo demás la aventura puede parecer intrascendente ya que el meollo de la búsqueda no tiene una relevancia posterior, aunque como trasfondo está bien planteado y es creíble con el personaje y fiel a lo que debe ser Star Wars.

En cuanto al apartado artístico, Terry Dodson —quien dibujó en su momento la adaptación al cómic de la novela El resurgir de la Fuerza Oscura de Timothy Zahn, trabajo que recomiendo— presenta un tono desenfadado, distinto a la mayoría de las publicaciones a las que nos hemos acostumbrado los lectores de la saga, que gana enteros con el efectivo color de Jordie Bellaire y el entintado de Rachel Dodson. La caracterización de los personajes y el movimiento que desprenden —con una Leia de aspecto acorde a las películas— es lo que más destaca en Dodson, aunque en cuanto al apartado tecnológico de naves, ordenadores y escenarios es bastante más escueto, hasta el punto de que no goza de ningún tipo de protagonismo para que los personajes no queden en segundo plano.

Es una lectura entretenida que satisface los apetitos galácticos de los lectores en papel de Star Wars, y ya por eso merece la pena echarle un vistazo, sobre todo si eres de los que tienen a Leia en un pedestal.


Star Wars: Princesa Leia

WAID, Mark, DODSON, Terry y BELLAIRE, Jordie; Star Wars: Princesa Leia, traducción de V.M García de Isusi; Planeta Cómic, abril de 2017, 128 págs; tapa dura, 14,95 €.

La Rebelión vive un periodo tanto de esperanza como de duelo. El Imperio Galáctico capturó a la princesa Leia Organa cuando esta, en secreto, intentaba entregar los planos de la Estrella de la Muerte a la Alianza Rebelde y le obligó a presenciar el poder de la estación de combate orbital cuando destruyó Alderaan, planeta natal de la diplomática. Con ayuda de un granjero piloto y de un contrabandista charlatán, Leia escapó de sus captores y consiguió llevar a cabo su misión. Con esos planos, la Alianza fue capaz de destruir la mayor y mejor arma del Imperio.

21:13y

Anna Smith Spark debuta en Orbit con una trilogía de fantasía oscura

La primera entrega llega en digital a final de junio y la protagoniza un joven con ansias de poder y sangre en un mundo gobernado por un imperio en decadencia.


Necesitamos que más mujeres escriban fantasía oscura —lo que en inglés se viene a llamar grimdark—, y parece que los dioses han escuchado las plegarias, porque el sello británico Orbit publicará próximamente el debut de la escritora británica Anna Smith Spark, esto es, una novela de fantasía oscura protagonizada por un joven cuyas ansias de poder se equiparan únicamente a su sed de sangre.

Court of Broken Knives (La corte de los cuchillos rotos), que así es como se titula la novela, es la primera entrega de la trilogía “Empires of Dust” (Imperios de polvo) y tiene previsto llegar a las librerías británicas el 27 de junio, mientras que en Estados Unidos lo hará el 29 de junio. Eso sí, primero se lanzará en formato electrónico, así que para la edición en papel habrá que esperar hasta el 15 de agosto.

Por la sinopsis sabemos que el protagonista de Court of Broken Knives se llama Marith y que los rumores le acompañan: que ha matado a un dragón, que ha asesinado a un hombre, y que ha derribado un imperio. Lo único que es cierto es que Marith no se detendrá ante nada con tal de conseguir el trono.

Marith marcha junto a una compañía de soldados dirigida por Orhan Emmereth, el que ha visto la inminente invasión del imperio en decadencia y ha decidido ponerle remedio asaltando la ciudad de Sorlost con el objetivo de acabar con el emperador, ya que solo desde las cenizas puede construirse un nuevo imperio.

La novela, que ha sido calificada como un alarde de diversión y muy bien escrita —la autora es experta en historia y literatura inglesa— y se recomienda a lectores de Mark Lawrence y R. Scott Bakker, por aquello que siempre hacen las grandes cadenas de librerías y editoriales de compararlo con lo más sonado para causar más sensación.

19:20y

Warhammer: Black Library inicia en septiembre la trilogía ‘The Eight Lamentations’

La primera novela está escrita por Josh Reynolds y es una historia clásica de búsqueda protagonizada por un grupo de aventureros elegidos por el dios Grungni.



Black Library sigue proporcionándonos lecturas para nutrir de ficción el universo de la Era de Sigmar y así ampliar nuestros conocimientos sobre el trasfondo de la ambientación. Entre los próximos lanzamientos del sello para el mundo de fantasía oscura de “Warhammer” encontramos la trilogía “The Eight Lamentations”, una historia que la editorial presenta como la clásica búsqueda de artefactos por parte de un grupo de aventureros que han terminado juntándose por azares del destino. La primera novela de la trilogía se titula Spear of Shadows, está escrita por Josh Reynolds —quien acaba de publicar Plague of Garden, también para la Era de Sigmar— y tiene previsto llegar a las librerías en septiembre.

En total son ocho son los artefactos que debe buscar el grupo, artefactos que crearon los sirvientes oscuros del Caos y se hayan desperdigados por los Reinos Mortales. Tras ellos también andan los Poderes Ruinosos, por lo que el grupo no lo tendrá fácil para conseguir su objetivo y salir indemne.

RELACIONADO: Cubicle 7 prepara dos juegos de rol de ‘Warhammer’

Según cuenta la sinopsis de la novela, en el principio había fuego. Y del fuego surgieron ocho armas de un poder terrible, perfeccionadas por los armeros elegidos de Khorne. Ahora, mientras los Reinos Mortales tiemblan con los ecos de la guerra, los grandes poderes buscan las ocho armas a toda costa, sea donde sea que estén.

En una ciudad de profecías y secretos, Grungni, el dios forjador de los duardin, ha reunido a un grupo de guerreros mortales provenientes de todo el reino con tal de ir en busca de la primera de las ocho armas. Pero no están solos en la búsqueda: agentes de los Poderes Ruinosos quieren el arma para sí. La carrera ha empezado, mientras hombres, duardin y demonios quieren reclamar para sí la Lanza de las Sombras.

15:08y



Si Frank Frazetta hubiera ilustrado la Tierra Media

El legendario artista de fantasía heroica y ciencia ficción podría haber ilustrado El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, pero el proyecto nunca salió adelante.

Ilustración

Warhammer

El Fin de los Tiempos,
el fin de Warhammer

Nyarla Sep 7 2016

El mundo de fantasía de 'Warhammer' había ido cogiendo sustancia con el paso de los años, pero Games Workshop decidió derribarlo a hachazos y convertirlo en un desastre de proporciones épicas.

La Espada en la Tinta

@EspadaenlaTinta

Publihechizo

 

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La reina del Tearling

Erika Johansen

La reina Glynn —Kelsea Raleigh Glynn, séptima Reina del Tearling. Conocida también como: la Reina Marcada. Adoptada por Carlin y Bartholemew (Barty el Bueno) Glynn. Madre: reina Elyssa Raleigh. Padre: desconocido. Véase apéndice XI sobre especulaciones.

Historia del Tearling
según MERWINIAN

Kelsea Glynn, inmóvil, vio acercarse el escuadrón a su casa. Los hombres cabalgaban en formación militar, con escoltas en los flancos, vestidos con el uniforme gris de la Guardia Real del Tearling. Las capas de los jinetes, al ondular, revelaban sus costosas armas: espadas y puñales de acero de Mortmesne. Uno de los hombres llevaba, incluso, una maza; Kelsea vio la cabeza con pinchos que sobresalía de la silla de montar. El semblante adusto con que guiaban sus caballos hacia la casa ponía en evidencia que habrían preferido no estar allí.

Lee el extracto

La fantasía en breve



El DRAE establece que la fantasía es “ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso, las fantasías de los poetas,
de los músicos y de los pintores”, y razón no le falta. Pero desde un punto de vista constructivo, el género va mucho más allá y sus historias siguen unas pautas que generalmente son comunes a todas las obras. Estas son algunas de las claves:


El héroe o actante del relato
En todo relato que se precie siempre tiene que haber un héroe (puede que haya un puñado de ellos). Un campesino recién salido de una granja, un veterano guerrero curtido en mil batallas, un inexperto mago o un mediano que fuma en pipa y resulta ser la revelación del momento, el héroe será el foco y sobre el que recaigan las penas y alegrías de la narración que le ha preparado el autor.

El antagonista o criaturas monstruosas
Como el héroe, en todo relato siempre habrá un antagonista, alguien que vaya contra los intereses del héroe. Puede tener sus propios motivos personales para actuar así, como por ejemplo tenérsela jurada al héroe por algún tema sin resolver del pasado. Normalmente utiliza esbirros tales como monstruos, criminales o atractivas hechiceras de cabellos como ala de cuervo para cumplir sus propósitos.

Viajes y lugares insólitos
En la mayoría de ocasiones, para cumplir una búsqueda hay que desplazarse hasta otros lugares, generalmente alejados del punto de partida. En otras ocasiones el viaje del héroe se encuentra en los límites impuestos por una ciudad, una prisión o una dimensión descono-
cida. En cualquier caso, esto supone explorar territorios de alguna u otra forma.

Lenguas o culturas extrañas
Como parte de ese viaje del héroe [y, porqué no, el antagonista], durante el camino se descubren culturas extrañas y misteriosas, lo cual conduce casi siempre-
a conocer nuevos personajes de otras religiones y filosofías que ayudan o entor-
pecen la marcha del héroe, seguramente proporciándole cono-
cimiento útil para la misión en forma de guía, un objeto má-
gico o información relevante.

El objeto mágico o el motivo de la búsqueda
La misión del héroe o antagonista podría ser la adquisición de un objeto mágico, representado en la forma de un anillo de poder, un volumen arcano, un dato importante o una poción de gusto peculiar. O puede que no se trate de un objeto, sino de un fin que puede otorgar determinados beneficios o perjuicios. Otras veces se trata de hacerlo añicos para enviarlo al vertedero.

El arcón de los recuerdos


“Esta es la historia de Elric antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres, antes del colapso final de Melniboné.
Esta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril, antes de que esa rivalidad y
ese amor provocaran el incendio de Imrryr, la Ciudad de ensueño, saqueada por las hordas de los Reinos Jóvenes.”
Crónicas de Elric de Melniboné

La Vetusta MorlaEl ser más viejo de Fantasia“Mira, somos viejas, pequeño, demasiado viejas y hemos vivido bastante. Hemos vivido demasiado. Para quien sabe tanto como nosotras nada es importante ya. Todo se repite eternamente: el día y la noche, el verano y el invierno... el mundo está vacío y no tiene sentido. Todo se mueve en círculos. Lo que aparece debe desaparecer y lo que nace debe morir. Todo pasa: el bien y el mal, la estupidez y la sabiduría, la belleza y la fealdad. Todo está vacío. Nada es verdad. Nada es importante.”

Elminster AumarEl Sabio del Valle de las Sombras“No existe bestia más peligrosa de cazar que un humano advertido... excepto una: un mago humano advertido.”

“La alta magia es extraña, salvaje y espléndida de por sí, tanto si los conjuros de uno cambian los Reinos como si no. Un mago que, gracias a la suerte, al trabajo, a su habilidad o a la Gran Dama Mystra, llega a adquirir cierta fuerza en el Arte es como un bebedor sediento en una bodega de vino: ya no puede abandonarla. Y ¿quién puede culpar a alguien así? No a todos les es dado sentir el beso de semejante poder.”

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GandalfOlórin / Mithrandir / Incánus“Muchos de los que viven merecen morir y algunos de los que mueren merecen la vida. ¿Puedes devolver la vida? Entonces no te apresures a dispensar la muerte, pues ni el más sabio conoce el fin de todos los caminos.”

“No diré no lloréis, pues no todas las lágrimas son amargas.”

“La antigua sabiduría fue olvidada en Occidente. Los reyes hicieron tumbas más hermosas que las casas de los vivos, dando más valor al nombre de sus antepasados que al de sus hijos.”

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
Las Crónicas Nemedias, Robert E. Howard

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