Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

Mi espada, mi conjuro.
La puerta, magia, Igni.
La mazmorra, un troll.
.Nos gusta la fantasía


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

La rueda sigue girando

Kvothe en formato ilustrado

Literatura. El nombre del viento de Patrick Rothfuss llegó a las librerías hace ya diez años, y una buena forma de conmemorarlo es con una edición de lujo ilustrada por el artista Dan dos Santos.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

‘Watchmen’ tendrá serie en HBO

Cómics. El creador de Perdidos está negociando con Warner para llevar a la televisión la obra maestra del noveno arte de Alan Moore y Dave Gibbons sobre un grupo de héroes retirados.
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‘American Gods’ en The Folio Society

Ediciones. The Folio Society lo ha vuelto a hacer: una edición imprescindible de un clásico moderno como es American Gods de Neil Gaiman, ahora con serie de televisión propia.
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Un videojuego para ‘Blacksad’

Videojuegos. Microïds le ha encargado al estudio español Pendulo Studios el desarrollo de una aventura gráfica del detective creado por Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.
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La rueda sigue girando

El dragón resurge en Nosolorol

Juegos de rol. La nueva apuesta de Nosolorol Ediciones por los juegos de rol de fantasía, en colaboración con el equipo de La Marca del Este ya tiene nombre: El resurgir del dragón.
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La rueda sigue girando

El regreso de ‘Cristal oscuro’

Televisión. La precuela de Cristal oscuro en Netflix es una realidad: la primera temporada llegará el año que viene y contará con la participación de Frank Oz y The Jim Henson Company.
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La rueda sigue girando

Geralt de Rivia se dirige a Netflix

Televisión. El personaje de Andrzej Sapkowski se dirige hacia Netflix para protagonizar su propia serie de televisión bajo el amparo del estudio Platige Image, involucrado de The Witcher.
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La Compañía Negra a la televisión

Televisión. IM Global, David Goyer y Eliza Dushku producirán una serie de televisión basada en la popular saga de fantasía oscura protagonizada por La Compañía Negra de Glen Cook.
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La rueda sigue girando

‘La Rueda del Tiempo’, rumbo a Sony

Televisión. Ya se conoce el nombre de la gran productora que estará al frente de la ambiciosa serie de televisión que adaptará la macrosaga de libros de fantasía épica de Robert Jordan.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

Terry Brooks pone fin a Shannara

Literatura. El autor americano ha pensado que es hora de ir
poniendo el punto final a su saga de Shannara que desde hace cuatro décadas acompaña a los lectores de todo el mundo.
Cosmere cinematográfico | CINE

Habrá película de J. R. R. Tolkien

Cine. Hasta ahora no había ninguna película sobre el padre literario de Aragorn, Gandalf, Bilbo, Elrond, Smaug, Sauron y compañía, pero eso cambiará en 2018 gracias a James Strong.
Cosmere cinematográfico | CINE

El Cosmere llegará al cine

Literatura. Estábamos esperándolo desde hace tiempo:
la adaptación a televisión o cine de cualquiera de las obras de
Brandon Sanderson ambientadas en el universo de Cosmere.
Cosmere cinematográfico | CINE

Literatura

Salamandra publica la antología ‘Humo y espejos’ de Neil Gaiman

La primera antología del autor de ‘American Gods’ y ‘Sandman’ llevaba mucho...

Literatura

Dark Horse publicará una antología de relatos de Hellboy

La colección se publica en agosto e incluye historias originales de autores...

Televisión

La BBC lleva a la tele ‘La ciudad y la ciudad’ de China Miéville

La novela negra del escritor británico contará con una adaptación televisiva...

12 de julio de 2017

Nova publicará la antología de relatos del Cosmere

El próximo mes de octubre vuelve a ser una fecha señalada para todos los seguidores del Cosmere de Brandon Sanderson: llega la recopilación de historias.



Era de esperar que tarde o temprano Nova publicara la antología de relatos del Cosmere, y ya podemos decir que está confirmado que Arcanum Unbounded: The Cosmere Collection saldrá publicada en español. Según informa Fantífica, la antología llegará a las librerías el 18 de octubre bajo el título de Arcanum ilimitado: La colección del Cosmere, en edición en tapa dura con sobrecubierta, unas 700 páginas aproximadamente y un precio de 27 €.

Arcanum Unbounded: The Cosmere Collection se publicó en noviembre de 2016 de la mano del sello americano Tor en papel, digital y audio. El libro viene a ser una recopilación de historias ambientadas en el Cosmere —“El archivo de las tormentas”, Elantris y “Nacidos de la bruma”, por ejemplo— que han ido apareciendo en los últimos años en algunas antologías como la laureada Dangerous Women, o bien se han publicado de forma separada. Aparte de un compendio de ilustraciones, secretos y notas, entre todos esos relatos encontramos la novela corta de más de 40.000 palabras titulada Bailarina del filo (Edgedancer), publicada por primera vez en esta antología, y que se relaciona con el trasfondo de “El archivo de las tormentas”.


Por otro lado, también hallaremos otras historias como “The Hope of Elantris” (de Elantris), “The Eleventh Metal” (“Nacidos de la bruma”), The Emperor's Soul (de Elantris, publicada por primera vez en la miniantología de Fantascy como El alma del emperador), “Allomancer Jak and the Pits of Eltania, Episodes 29 through 30” (“Nacidos de la bruma”), Shadows for Silence in the Forests of Hell (“Threnody”, aparecido en Dangerous Women), Sixth of the Dusk (“First of the Sun”) y Mistborn: Secret History (“Nacidos de la bruma”, traducido como Historia secreta).

Por otra parte, no olvidéis que recientemente ha llegado a las librerías Brazales de duelo, la sexta entrega de “Nacidos de la bruma”, mientras que en noviembre se publicará en inglés Oathbringer, la esperadísima tercera parte de “El archivo de las tormentas”.

13:31y

11 de julio de 2017

5 razones que demuestran que ‘Añoranzas y pesares’ es un clásico de la fantasía

Recién iniciada la continuación de la famosa saga, estas cinco mejores razones te animarán a leer la obra de Tad Williams y descubrir cuál es la serie de libros que inspiró a otros autores como George R. R. Martin.


Como bien sabéis los que seguís nuestras noticias, Robert Paul “Tad” Williams publicó a principios de año The Heart of What Was Lost, una novela corta ambientada un año después de los acontecimientos que cerraban la narración de “Añoranzas y pesares” que sirve por tanto de puente o introducción a lo que será su trilogía secuela, cuya primera entrega, The Witchwood Crown, se publicó hace tan solo un par de semanas. Imagino que habrá muchos que estarán salivando ante la perspectiva de volver a sumergirse en Osten Ard, y que al mismo tiempo clamarán al cielo preguntándose por qué no han adquirido el nivel suficiente de inglés como para leerla ya. Por ahora no podemos ofrecer la exclusiva de si alguna editorial va a dar un paso al frente para acometer su publicación en español, mucho más pensando que lo último —nuevo, quiero decir, ya que hace poco se ha reeditado La canción de Cazarrabo— que se publicó de Tad Williams, “Shadowmarch”, fue lanzado por Alamut gracias a una suerte de mecenazgo  y que el autor parece tener alguna que otra maldición en lo que respecta a ser publicado en España.

Por suerte, o por desgracia, dentro del panorama actual de lectores del género fantástico hay una gran cantidad de personas que, sea por edad o por falta de alguna que otra ocasión idónea, no han tenido contacto con la tetralogía de “Añoranzas y pesares” —me referiré a ella con el subfijo -tetra, ya que es así como se editó en España—, publicada a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Esto quiere decir, queridos lectores y lectoras, que considero abierta la veda para presentar cinco razones por las cuales hay que lanzarse de cabeza a leer la mencionada serie. Es cierto que a día de hoy no es es fácil encontrar ejemplares de ella tras haber pasado tantísimos años desde su última publicación y haber sido condenada al exilio por parte de los editores de este país —si queréis más detalles sobre esto, aconsejo encarecidamente leer el artículo ¿Por qué Tad Williams es uno de los autores de fantasía peor tratados en España?—. Aparte, también podéis encontrar un gran popurrí de opiniones sobre ella que pueden llegar a desanimar al más pintado o inspirar tal deseo de leerla que veo a cualquiera que lo intente armado al más puro estilo Indiana Jones haciendo arqueología literaria por las librerías y almacenes de viejo.

Es alta fantasía


Recuerdo que este tema surgió hace demasiados años en los foros por los que nos movíamos muchos de los fanáticos de la literatura fantástica. Por aquel entonces no existían los blogs como los conocemos hoy en día y los portales eran simplemente un tropel de gallineros. En ellos se daban muchos debates interesantísimos que harían palidecer a los programas más salvajes de actualidad política de nuestra televisión por la vehemencia de los alegatos que allí se hacían —a día de hoy sé que no hubo un claro ganador en aquella discusión—. Supongo pues que me gusta empezar fuerte y me siento en la obligación de recoger el testigo de “aquellos maravillosos años” para reclamar un trofeo que siempre le he reservado a las novelas que conforman la tetralogía de “Añoranzas y Pesares”: el de encontrarse entre los cinco primeros puestos de esos libros que para mí conforman esa “alta fantasía”.

Muchos de los que hablábamos de este concepto nos basábamos en varios puntos determinantes. Uno de ellos debía ser el de las características mágicas. Una novela de “alta fantasía” no podía carecer de ese elemento misterioso que le otorgaban las artes ocultas más primigenias, que además venían siempre aderezadas por la aparición de razas especiales que le daban al trasfondo un peso y una presencia mucho más real, aunque parezca una contradicción. Otro debía ser el de la calidad narrativa, una que no llegase a ser pesada ni pomposa, pero que nos permitiese obtener hasta el más mínimo detalle de su entorno fantástico —principalmente medieval— sin ningún tipo de dificultad. Y como no, el último punto pero no menos importante, el ambiente carismático que conformaban los personajes más interesantes de la historia y que no siempre tenían que ser los protagonistas iniciales. Lo que contaba al fin y al cabo era que hubiese epicidad por todos los poros. No estábamos leyendo un cuento infantil repleto de colorines, sonrisas y rayos de sol, sino una historia cruenta que nos hacía temer por la supervivencia de nuestros personajes favoritos.

El necio, el héroe y el villano: salsa de caracteres 


Me encantan las novelas en las que ciertos roles no son detectables a simple vista o en las que el autor juega contigo y te va introduciendo nuevos tipos de personaje a medida que avanzas en la lectura. En “Añoranzas y Pesares” no está el típico protagonista que es fantástico en todo lo que hace, desde que empieza hasta que acaba. Aquí se tiene la ocasión de paladear eso que antaño se utilizaba mucho, lo que viene siendo “un guión complejo”. Desconozco si es solo cosa mía o es que me he vuelto más exigente con los años, pero me he dado cuenta de que últimamente las novelas de nueva factura —ni quiero generalizar, ni quiero especificar, dejémoslo en que hay nuevos tipos de lectura que suelen ser algo simples para mi gusto— no son especialmente complicadas, por no decir que son “más simples que el mecanismo de un botijo”. En pocas ocasiones he visto un argumento que haga falta seguir con dedicación casi devota, o que utilicen los giros de guión para sorprender al lector, incluso por las acciones heroicas de sus personajes.

En “Añoranzas y pesares” se paladea la sorpresa cuando el que inicialmente parece el villano resulta ser el necio, el que parece el héroe santurrón es el villano, y que quien inicialmente parecía el necio tiene visos de convertirse a fuerza de palos en héroe. Que conste que con esto no estoy revelando nada de la trama —ya sabéis que, salvo que se indique lo contrario, por aquí no soltamos spoilers a troche y moche—. Por tanto, lo que quiero decir con esto es que estamos ante una lectura que hace pensar en cada uno de los protagonistas que se presentan: desde Simón, Elías e Isgrimmur, hasta Geloë, pasando por Pryrates o el mismo Ineluki. Al fin y al cabo, es una narración de aquellas en las que te hacía falta un dramatis personae para tener bien claro quién era quien, pero no porque todo resultase ser un lío tremendo en el que hasta el tabernero del segundo pueblo que recorren los personajes tiene nombre y abolengo —lo siento, si no menciono “La rueda del tiempo” exploto—, sino porque les terminas cogiendo verdadero amor y odio a muchos de ellos y quieres tenerlos bien localizados.

Ruinas, civilizaciones e imperios, ¿perdidos?


Hay una norma no escrita en todas las novelas de fantasía que, doy por hecho, está directamente influenciada por nuestra sociedad, nuestra historia y la forma que tenemos de basarnos en los mitos, leyendas y tradiciones, para construir nuestras creencias sobre una base sólida que ofrezca cierta sensación de seguridad, a la vez que de ominoso aviso por si nos descarriamos demasiado a lo largo del camino. Me refiero a eso que quedó prácticamente olvidado, a lo que nos sirve para poder construir encima nuestra nueva civilización supuestamente perfecta, a lo que puebla nuestra mente de seres sobrenaturales e irreales que eran más sabios, guapos y listos que nosotros, y que en ocasiones ofrecen a la humanidad esperanza cuando ya creíamos que no quedaba ni una gota.

En unos casos ya no se sabe nada de ellos y se les idealiza; también los encontramos en aquellos cuyo recuerdo se ha perdido en el tiempo y la información que se tiene de ellos es difusa, y en otros casos todavía existen y han alcanzado el rasgo de leyenda viva. La cuestión es que siempre se tienen de fondo para dar vida a lo que de otra forma no sería más que atrezzo para la historia que el autor quiere contar y normalmente son determinantes en la narración dando a entender que las leyendas también forman parte del mundo real de los protagonistas. En el “El tapiz de Fionavar” de Guy Gavriel Kay eran los lios alfar; en “El ciclo de la Puerta de la Muerte” de Margaret Weis y Tracy Hickman eran los patryn; en El señor de los anillos de J. R. R. Tolkien eran los Istari; en “Las crónicas de Belgarath” de David Eddings eran los ulgos. En “Añoranzas y pesares” son los sitha, una clara referencia a los Eldar de Tolkien.

Como no podía ser menos, también tendremos la oportunidad de recorrer esas ruinas que antaño fueron parte de civilizaciones mucho más prósperas que en la que viven los protagonistas de la historia. La capacidad que tiene Tad Williams de describir este tipo de entornos es simplemente perfecta. A diferencia de muchos nuevos escritores a los que parece que les cobran por las palabras que incluyen en el texto, dedicándose a enumerar simplemente los elementos que aparecen en escena como si estuviesen narrando teatro, este autor es capaz de ser directo, conciso y a la vez poder transmitir mil detalles con la menor cantidad posible de palabras sin llegar a parecer una calculadora, algo que, honestamente puedo decir, últimamente echo mucho de menos en mis lecturas.

La Liga del Pergamino, la resistencia


Admitámoslo, una de las cosas que más nos gustan en una historia es que haya personajes que quieran arriesgarlo todo por un ideal, algo que les haga tener la sensación de que están luchando por algo más grande que ellos mismos. En las novelas de fantasía no es el patriotismo, tampoco es la riqueza —tampoco en el caso de los villanos, pues es un recurso muy soso—, es la salvación de la humanidad y de “las personas buenas” de ese mal absoluto que todo lo quiere engullir. Parece que no, pero al igual que se hacía con los cuentos hace cientos de años, la novela fantástica también sirve como recurso para ilustrar las miserias del individuo y cómo enfrentarse a ellas. Es una forma fantástica de evadirse de este mundo donde nada parece tener solución para viajar a otro aparentemente mucho más oscuro, pero en el que hasta el más humilde tiene la capacidad de sobreponerse a la adversidad y, ya sea mediante el uso de su magia o de sus habilidades en la lucha, salir airoso.

Mientras que Star Wars tiene a la Alianza Rebelde, “Añoranzas y pesares” tiene a la Liga del Pergamino, un grupo de sabios y eruditos que conocen todo lo que se puede conocer de Osten Ard, sus posibles villanos, sus mitos, leyendas, tradiciones, características mágicas y cómo reaccionar ante un posible mal de proporciones épicas. Los miembros de la Liga son los que mueven conciencias, los que dictan el camino a seguir, los que deciden enfrentarse ante el mayor de los males, normalmente en inferioridad de condiciones, porque saben que su superioridad moral los hará prevalecer sobre todas las cosas.

Un final digno de debate


Evidentemente, no voy a contar cómo acaba la tetralogía. Diré simplemente que otra de las razones para leer esta serie es porque desde sus más tiernos inicios su final ha recogido opiniones de lo más diversas. Hay quienes pensamos que por aquella época un mosquito llamado Spielberg debió picar a Tad Williams y que el famoso director de cine lo poseyó durante un momento bastante desconcertante, haciendo que prefiriera finalizar la narración en el penúltimo capítulo y no en el último como tal; otros consideran que es una buena forma de cerrar la saga, con una proporción justa de drama, felicidad, puntos suspensivos y un gran hachazo —lo siento si soy algo críptica en este aspecto, pero imagino que entendéis la razón—.

Así que La Torre del Ángel Verde tiene dos finales que sirven para hacerte sentir como te sentías en los noventa cuando te lanzabas al ruedo de los foros, armado hasta los dientes de las pullas más hirientes, los argumentos —a nuestro entender— más sólidos y, por supuesto, un montón de ejemplos de finales sobre los que apoyar las pertinentes reclamaciones. En aquella época eran pocos los foros que tenían los contactos suficientes como para poder organizar una entrevista con Tad Williams para preguntarle según qué cosas. Lo bueno es que hoy en día todo es posible y estoy convencida de que el bueno de Tad nos dejaría enviarle una entrevista con todas vuestras dudas, quejas y exigencias, que sería de lo más interesante.

Y montada sobre un lobo de camino a un desfiladero lleno de enanos...


Habréis visto que estas cinco razones por las que leer “Añoranzas y pesares” no son una lista como las que habréis visto en otras ocasiones. La razón es que esta serie es una de mis preferidas y he tratado ser lo más sincera y objetiva posible sin llegar a mostrarme como la “fan girl” que soy de este escritor. Es cierto que vivimos tiempos muy movidos en los que estamos acostumbrados a deglutir lecturas sencillas que no nos hagan perder demasiado el tiempo, que puedan ser llevadas al cine o a la pequeña pantalla en breve —de forma que podamos matar dos pájaros de un tiro— y que además no nos compliquen mucho la vida con sus personajes porque parecen sacados de un “manual de estereotipos para el escritor pluriempleado”.

El tema es que esta es una de esas sagas que conforman “los grandes clásicos de la literatura fantástica” y que hay que leer para no seguir viviendo en pecado, ya que muchos de los nuevos libros que posiblemente gusten a los que están leyendo este artículo estén inspirados en “Añoranzas y pesares” y en el estilo de Tad Williams. En todos los géneros hay ciertos nombres que se mencionan como imprescindibles. Para mí Tad Williams está a la cabeza de esa lista de fantasía y la continuación de esta serie me parece un motivo más que razonable para animaros a sumergiros en la arqueología bibliófila y a patrullar las tiendas de antiguo y los almacenes llenos de polvo, esos que llevan ahí veinte años o más, para que si todavía no habéis conseguido los cuatro libros de “Añoranzas y pesares” que sacaron en España —o los ocho de la edición de bolsillo, o los de letra minúscula de la edición de kiosco—, los encontréis cuanto antes y los hagáis vuestros guardándolos allí, “al otro lado de la esquina de vuestra mente, donde la realidad es una intrusa y los sueños se hacen realidad” —la cita está sacada de la Enciclopedia de las cosas que nunca existieron de Michael Page, edición de Anaya de 1998—.

Para ilustrar este artículo he contado con algunos fragmentos de las cubiertas de la saga publicada por la editorial alemana Hobbit Presse, así como con las inestimables e icónicas ilustraciones que hizo Michael Whelan en su momento.

20:34y

‘Xerxes’ de Frank Miller se publica por fin en 2018

Xerxes: The Fall of the House of Darius and the Rise of Alexander será una precuela de 300 y contará cómo el rey Jerjes I inicia la campaña contra los griegos.



Han sido varios años en los que parecía que lo nuevo de Frank Miller ambientado en la línea histórica de 300 no iba a salir nunca, pero Xerxes: The Fall of the House of Darius and the Rise of Alexander por fin está listo y llegará a las tiendas de cómics el año próximo de la mano de Dark Horse. Como es lógico, el conflicto espartano que Miller retrató en 300 se cuenta en Xerxes desde el lado persa, pero será al mismo tiempo una precuela del cómic original. Xerxes saldrá justo el año en que 300 cumple veinte años desde su publicación.

Frank Miller contará con la colaboración del colorista Alex Sinclair (Dark Knight III: The Master Race) para narrar cómo el rey persa Jerjes I inicia su campaña para destruir a los griegos, quienes asesinaron a su padre. Al mismo tiempo, el título del cómic sugiere que también se hará mención a Alejandro Magno, quien como sabemos destruyó el imperio persa siglos después del reinado de Jerjes I.

Para celebrar el lanzamiento de Xerxes, Frank Miller hará una sesión especial de firmas el 21 de julio en la Comic-Con de San Diego de este año, quien también hará dibujos a todos aquellos afortunados que les toque una pulsera en la cabina de la editorial del caballo negro, lo cual también conllevará una preciada litografía de Jerjes.

A continuación podéis echar un ojo al primer arte promocional de Xerxes, donde el protagonista se mide las caras con un griego:

18:20y

HBO y George R. R. Martin llevarán a la televisión una novela de Nnedi Okorafor

Who Fears Death está ambientada en un Sudán postapocalíptico y presenta una protagonista con poder mágico que proviene de dos razas enfrentadas.



Estad atentos a vuestra agenda televisiva, porque próximamente podremos se podrá ver en la pequeña pantalla la adaptación que prepara la HBO de la novela Who Fears Death de Nnedi Okorafor. Al frente de este proyecto que inicialmente iba a ser una película está nada menos que George R. R. Martin como producto ejecutivo. Esta novela de ciencia ficción y fantasía fue publicada por DAW en 2010 y ganó el World Fantasy Award de 2011 a la mejor novela de fantasía. Who Fears Death nos cuenta la historia de Onyesonwu, una mujer que vive en el Sudán postapocalíptico, donde los okeke, de piel oscura, viven como ciudadanos de segunda categoría, oprimidos y asesinados con bastante frecuencia por los nuru, de piel clara. La madre de Onyesonwu era una okeke que fue violada por su padre nuru, y como ella, posee habilidades mágicas. Existe una precuela que Okorafor ha escrito recientemente, The Book of the Phoenix, y que DAW publicó en 2015.

“Esto no ha sido cosa de una noche. Ha llevado cerca de cuatro años”, comentaba Okorador en Facebook. “Estoy muy involucrada, y también George (nos conocimos en 2014 y desde entonces mantenemos contacto; él ha sido una especie de mentor para todo esto. Y todos los involucrados saben lo que es esta historia. Onyesonwu está en buenas manos”, añadía la autora.

Sin embargo, Who Fears Death no es lo único de Okorafor que se está adaptando, ya que una productora nigeriana (Fiery Film) está trabajando en el relato “Hello, Moto”, el cual podéis leer en Tor.

Es quizá pronto para saber si alguna editorial publicará Who Fears Death en español, pero ante una perspectiva como la de HBO y George R. R. Martin tras una serie de televisión las posibilidades son muy altas, sobre todo si hablamos de que la promoción está servida en bandeja.

13:45y

10 de julio de 2017

Destino publicará ‘Mitos nórdicos’ de Neil Gaiman

El libro sobre mitología nórdica del autor de American Gods saldrá en castellano a principios del otoño y traerá consigo una interpretación de los mitos vikingos.



No hace falta que sigamos elucubrando sobre si esta o aquella otra editorial se encargará de publicar Norse Mythology de Neil Gaiman. Será finalmente Destino, en su colección Áncora & Delfín, quien incorpore a su catálogo en tan solo unos meses lo último que ha escrito el autor de American Gods y Neverwhere. El libro, que salió el pasado mes de febrero en inglés de la mano de W. W. Norton & Company —del Reino Unido se encarga Bloomsbury— es, como describe de forma precisa el título, un libro sobre mitología nórdica que fue escrito a petición del propio editor —a lo que Gaiman no pudo negarse por razones más que obvias—. Mitos nórdicos, así es como se ha traducido finalmente, llegará a las librerías el 10 de octubre, en formato de tapa dura con sobrecubierta y 272 páginas. La traducción corre a cargo de Claudia Conde.

Como sabemos, Neil Gaiman es un apasionado de las diversas mitologías de la humanidad, aunque una de sus favoritas es la nórdica (la que coloquialmente conocemos como vikinga). En Mitos nórdicos el autor interpreta en clave novelada todas las hazañas de los dioses de Asgard, de los Vanir y los Æsir, de Loki, Thor, Odín y Freya, pasando por el Ragnarok y los elfos, enanos, demonios, los nueve mundos, artefactos mágicos y toda la parafernalia que rodea a este mito que lleva usándose o tomándose como inspiración desde hace décadas en infinidad de textos y producciones audiovisuales como Sandman, Juego de tronos, El señor de los anillos y American Gods, a cuya reciente adaptación televisiva le vendría muy bien un libro como Mitos nórdicos a modo de companion.


“Tener la oportunidad de volver a contar los mitos y poemas que hemos heredado de los nórdicos ha sido demasiado buena como para ser verdad. Espero que el nivel de erudición sea el correcto, y aún más, espero que esas historias puedan leerse como lo que son: profundas en ocasiones, divertidas a veces, otras heroicas y oscuras, pero siempre inevitables”, comentó Gaiman en una nota de prensa.

Mientras acortamos la espera del lanzamiento de Mitos nórdicos, recordad que además de esta hay otras muchas publicaciones muy interesantes sobre el tema, como Mitología nórdica de Enrique Bernárdez, la misma Edda mayor o la Edda menor de Snorri Sturluson —todos ellos publicados por Alianza Editorial—, títulos que sin ninguna duda hay que leer en algún momento.

22:28y

Elric está de camino hacia su tercera BD

Han pasado tres años desde Tormentosa, y ya podemos frotarnos las manos para saber lo que el destino le tiene guardado a Elric en Le Loup Blanc, la tercera parte de la serie francesa que firman Recht, Blondel y compañía.



Se ha hecho de rogar, pero después de tres años de espera —los seguidores de la BD ya saben que a veces las nuevas entregas tardan lo suyo— ya tenemos a la vuelta de la esquina la tercera bande dessinée dedicada al más célebre Campeón Eterno creado por el escritor británico Michael Moorcock. Hablo, como no, de la serie escrita por Robin Recht con arte de Julien Blondel, Jean-Luc Cano y Julien Telo y ambientada en el Multiverso que nos ha dejado dos espectaculares primeras entregas que retratan a la perfección el ambiente de fantasía heroica de las correrías de Elric de Melniboné. El título de esta tercera parte es Le Loup Blanc (El Lobo Blanco) y sale en Francia el 20 de septiembre de la mano de Glénat en formato de tapa dura, con 64 páginas y un precio de 14,95 €.

Para los que no puedan leer en francés, decirles que Yermo Ediciones la publicará en castellano durante las próximas navidades, como ha hecho con las entregas precedentes: El trono de rubí y Tormentosa.

Mientras esperamos hasta la aún lejana publicación de la cuarta entrega de la serie (La cité de qui rêve), decir que “Elric” se basa en las novelas del Emperador de Melniboné escritas por Michael Moorcock. No es la primera vez que se adapta al cómic las aventuras de este personaje, ya que podemos encontrar títulos previos como The Dreaming City de Roy Thomas y P. Craig Russell —Yermo Ediciones también ha optado por reeditar la serie de sendos creadores— o la serie Elric: El equilibrio perdido que publicó BOOM! Studios —y que Panini dejó inconclusa—.

De todas ellas, y aunque la creación de Tomas y Russell es la adaptación a viñetas del personaje más celebrada, la propuesta de Recht, Blondel, Cano y Telo es para tenerla en cuenta por su solidez narrativa y su espectacular apartado artístico, cualidades que harán las delicias de los aficionados a la espada y brujería. No hay más que echar un vistazo a la portada de Le Loup Blanc, con un Elric que se alza, Tormentosa en mano, sobre una pila de cuerpos de enemigos caídos.

13:08y

4 de julio de 2017

El juego de rol de Solomon Kane se publica en castellano

El popular puritano del siglo XVII creado por Robert E. Howard ya cuenta con su propio juego de rol en castellano dentro de la colección “Savage Worlds”.



Es tranquilizador pensar que el legado de Robert E. Howard permanece vivo gracias a las reediciones de sus textos, pero también a la aparición con bastante frecuencia en forma lúdica, como este juego de rol de Solomon Kane que acaba de ver la luz en castellano de la mano de HT Publishers. Aunque Pinnacle publicó El mundo salvaje de Solmon Kane en inglés hace casi una década, no ha sido hasta ahora que el juego llega a la lengua de Cervantes para disfrute de todos los seguidores de la obra del escritor tejano que quieran ir más allá. El juego pertenece a la línea “Savage Worlds” —un universo genérico de rol y miniaturas que también cuenta con ambientaciones propias como esta de Solomon Kane y otras como Lankhmar— y está presente con la idea de revitalizar el pulp y la emoción por el peligro, siempre desde la premisa que estableció Howard en el puñado de textos que completó protagonizados por el popular puritano del siglo XVII. El libro está encuadernado en tapa dura, tiene 360 páginas a color y un precio de 49,95 €, donde se incluye la edición digital que también se puede comprar por separado al precio de 12,50 €.

El mundo salvaje de Solomon Kane contiene una ambientación completa basada en las obras de Robert E. Howard, el reglamento indispensable para poder jugar en el mundo del personaje —por lo que no es necesario el manual básico de Savage Worlds para jugar—, arquetipos de personaje y reglas para su creación, un generador de escenarios para personalizar las partidas, un bestiario con animales, monstruos y plantillas de PNJ y una campaña completa que incluye numerosas aventuras complementarias.

Para leer fuera del juego de rol las aventuras de este personaje de rostro pálido y ojos fríos que combate el mal a base de estoque, daga y mosquetes es recomendable hacerse con Las extrañas aventuras de Solomon que Valdemar publicó hace más de un lustro en formato rústica en su colección El Club Diógenes —o bien la más difícil de encontrar edición en Gótica, en tapa dura y con el mismo contenido y traducción de León Arsenal—.

Solomon Kane empezó a aparecer en las páginas de la mítica revista Weird Tales, cuyo primer relato, “Sombras rojas”, se publicó en agosto de 1928, mientras que la última aparición del personaje fue en el número de julio de 1932 de dicha revista con el relato “Alas en la noche”. Como casi todas las obras de Robert E. Howard, Kane también ha conocido diversas adaptaciones al cómic, siendo las más populares las publicadas por el sello americano Dark Horse.

13:29y

1 de julio de 2017

¿Por qué no una serie de televisión de ‘The League of Extraordinary Gentlemen’?

Los cómics de aventuras de Alan Moore y Kevin O'Neill gozan de una premisa atractiva y fácilmente adaptable al formato televisivo, pero las posibilidades de que los coja una productora son ya muy reducidas.



Con el más que probable traslado de Watchmen a la pequeña pantalla de la mano de Damon Lindelof y la HBO, no he tardado en preguntarme qué es lo que no han visto los productores y máximos creativos en esto de las series modernas en The League of Extraordinary Gentlemen como futura fuente narrativa en la televisión. La respuesta es bien simple, y si atendemos al modelo de hace algunas décadas de adaptar al formato televisivo muchas de las películas de éxito, más todavía. Watchmen parece el candidato perfecto, sobre todo teniendo en cuenta que la película que produjo Warner con la batuta de Zack Snyder hace ocho años fue un éxito de taquilla, algo que no puede decir la película de hace casi década y media que patrocinó la Fox basándose en la propuesta de aventuras de Alan Moore con arte de Kevin O'Neill. Si bien he de reconocer que como película de aventuras sin pretensiones a mí no me desagrada especialmente —El montaje es un infierno, eso sí—, es cierto que la cinta de la Liga toma únicamente la idea más primitiva del cómic y se aleja mucho de lo que ha escrito Moore —básicamente, en cuestión de personajes y profundidad argumental—, pero tampoco es que al autor le importara mucho lo que hiciesen con su vástago literario.


La idea de Lindelof de convertir en serie algo tan de moda como el concepto clásico de lo resplandeciente, lo estable y lo poderoso como el del grupo de superhéroes estilo Marvel entrado en decadencia —lo que podría dar pie a hablar de un estilo de distopía dentro de ese mismo concepto— es una de las mitades que ha llevado a que en un futuro sintonicemos Watchmen en nuestro canal. La otra mitad, podríamos pensar, se debe única y exclusivamente al talento de Alan Moore. Pero nada más lejos de la realidad: a día de hoy gran parte de la industria sigue estancada en la misma idea de convertir en serie una película de éxito para no correr riesgos más allá de lo estrictamente necesario, y mientras eso funcione cualquier cosa es posible porque se trata al fin y al cabo, y con mucha lógica, de empresas que miran las cifras en primer lugar. Por esa razón, el mago de Northampton aquí ni pincha ni corta —aunque sea el artífice de una obra maestra del noveno arte como es Watchmen—, porque pese a que The League of Extraordinary Gentlemen es también un gran ejemplo de decadencia heroica durante el transcurso de las épocas, el Watchmen de Snyder ha sido más rentable y ha cuajado mejor que el grupo de los hombres extraordinarios —aunque también se aferra a un concepto único y simplificador estéticamente más llamativo, como la película de la Fox—, quizá debido a la suerte de encontrarnos en una época diferente donde los señores y señoras con trajes de licra llaman más la atención y los personajes salidos de las páginas de una revista o un libro ya no tanto. La masa tiene menos dificultades en identificar al Búho Nocturno como un trasunto de Batman que reconocer al capitán Nemo de Veinte mil leguas de viaje submarino, al Orlando de Virginia Woolf, a John Carter o al investigador sobrenatural John Silence.  pese a que cuenta con grandes dosis de cultura más asequible como el señor M, el hombre invisible. Y con esto no digo que Watchmen no tenga grandes personajes, todo lo contrario, superan con creces a los de The League of Extraordinary Gentlemen, aunque ese no es el tema.


No obstante, no dejaré de pensar en una serie de televisión inspirada aunque sea ligeramente en The League of Extraordinary Gentlemen. Bien hecha, la serie sería un pepinazo, algo que no se puede decir de un Watchmen que ya conocemos pese a que hipotéticamente la serie estuviera mejor integrada en la Guerra Fría y gozase de una mejor profundización de personajes y ambiente —y aquí entran las capacidades creativas de aportar escenas no vistas en el cómic, como ha hecho Fremantle Media North America con American Gods, incluso adaptar material de las polémicas precuelas “Antes de Watchmen”—. The League of Extraordinary Gentlemen le veo unas posibilidades narrativas gargantuescas, hasta el punto de que incluso ciñéndose al germen original —tampoco hace falta adaptar literalmente cada cómic publicado— la variedad de personajes literarios y escenas salidas de clásicos de la literatura es enorme, más si se tira por el terreno del spin off. Y también es un grupo, con tecnología avanzada y cualidades especiales, muchas de las cuales son sobrenaturales —tienen hasta a su propio Hulk—. Lo más cerca que he estado de ver algo parecido a The League of Extraordinary Gentlemen en televisión ha sido Penny Dreadful, pese a que en mi opinión terminara con un coitus interruptus nada merecido —¿acaso no es Sir Malcolm Murray una especie de Alan Quatermain en el ocaso de su vida?—.

Es verdad, lo más seguro es que mi ilusión de ver una serie de televisión de The League of Extraordinary Gentlemen nunca se cumpla —o puede que la HBO se lo piense después de incrementar sus arcas con Watchmen—, pero por ahora me conformo con releer los cómics de vez en cuando y tratar de captar alguna referencia que hasta ahora se me había escapado. En fin, será que me llaman más los personajes literarios que los superheroicos.

13:57y

30 de junio de 2017

Satori se viste de ciencia ficción y fantasía con una antología de relatos

El sello especializado en literatura japonesa prepara para septiembre una colección de relatos que apuesta por la evolución de sendos géneros en Japón.



El próximo mes de septiembre Satori, la editorial asturiana afincada en Gijón que se ha especializado en literatura de y sobre Japón, se pondrá la toga de la buena ficción para celebrar el lanzamiento de Japón especulativo. Relatos asombrosos de ciencia ficción y fantasía, una antología de relatos japoneses centrados en dos de los géneros que más en boga están últimamente, según ha informado el portal Fantífica. El libro se publicó originalmente en Japón allá por 2007 y llega a España el 11 de septiembre con la llamativa portada original a cargo del ilustrador japonés Katoh Naoyuki. La edición de Satori será en rústica con solapas, tendrá 339 páginas y un precio de 19 €.

Satori presentará la antología en el festival Celsius 232, concretamente el miércoles día 19, donde entre otras cosas se podrán adquirir algunos ejemplares exclusivos que ha preparado la editorial para el evento.

Japón especulativo. Relatos asombrosos de ciencia ficción y fantasía contiene un total de 15 relatos de dichos géneros, los cuales presentan una evolución a través de los géneros —no solo temática, sino también estilística— en el país del sol naciente gracias a los autores representativos como Komatsu Sakyo, Hiromi Kawakami o Yasutaka Tsutsui.

19:08y

Dark Horse recopila ‘Hellboy in Hell’ en formato de lujo

La editorial del caballo negro recopila en formato de lujo los dos arcos argumentales de Hellboy in Hell, donde se cuenta el épico destino del demonio rojo.



El sello americano Dark Horse publicará en octubre la library edition —la que en España se conoce como edición de lujo— de “Hellboy in Hell (“Hellboy en el Infierno”), el último capítulo escrito y dibujado por Mike Mignola —con color de Dave Stewart— de la vida del demonio rojo más popular de la editorial del caballo negro. El libro recopila entre sus tapas los arcos argumentales The Descent y The Death Card —Norma Editorial los ha publicado en España: El descenso y La carta de la muerte—, el épico final de Hellboy donde el personaje viaja hasta el Infierno para cumplir su destino, el cual se lleva fraguando desde 1994. Hellboy in Hell Library Edition llega a las librerías el 4 de octubre de 2017 y la edición es en tapa dura —con su característica encuadernación de color negro en tela con una pegatina ilustrada en la cubierta—, con 296 páginas y un precio de 49,99 $. Aparte de las dos mencionadas entregas de las que se compone la saga, el volumen incluye además una sección de bocetos ampliada.

La serie “Hellboy in Hell” está compuesta por diez números en total, el primero de los cuales llegó a las tiendas de cómics en diciembre de 2012, mientras que el último no llegó hasta junio de 2016.

Puede, sin embargo, que la trayectoria del demonio rojo haya terminado en las páginas de cómic, pero todavía quedan pendientes algunas publicaciones donde aparecerá, como por ejemplo una antología de relatos basados en el personaje que Dark Horse publica en agosto y que contará con autores como Christopher Golden, Laird Barron, Chris Roberson o Angela Slatter, entre otros. Además, también nos queda el reboot de la saga cinematográfica dirigida por Neil Marshall que se titulará Hellboy: Rise of the Blood Queen, y cuyo estreno está previsto para el año que viene.

18:16y

29 de junio de 2017

‘Idle Champions of the Forgotten Realms’, el primer videojuego de clics para ‘D&D’

La campaña del juego de Codename Entertainment arrancará en la popular Costa de la Espada en Faerûn y contará con diversas actualizaciones mensuales.



Con el cada vez mayor uso que le damos a los dispositivos móviles, la popularidad de los videojuegos de clics, también llamados incrementales o de pulsar, se ha visto incrementada en los últimos años y se ha convertido en una opción lúdica más, y muy atractiva además por la sencillez que se ofrece y su adecuación a todo tipo de jugadores —ahí están ejemplos como Clash Royale, Nonstop Knight o Endless Frontier—. Por eso en Wizards of the Coast han pensado que era el momento de que Dungeons & Dragons tuviera un juego de este estilo, ya que hasta ahora se había centrado en RPGs como Baldur’s Gate: Siege of Dragonspear o el MMO Neverwinter. El videojuego ha sido bendecido con el nombre de Idle Champions of the Forgotten Realms, está desarrollado por Codename Entertainment y se trata de un juego pulsable —lo que en inglés se conoce como idle clicker game— de estrategia y aventura ambientado en la famosa Costa de la Espada, uno de los lugares occidentales más conocidos del universo de Reinos Olvidados. Tiene previsto estrenarse en Steam en el tercer cuatrimestre de 2017.

Por lo que cuenta Wizards of the Coast, Idle Champions of the Forgotten Realms sumergirá a los jugadores en una búsqueda épica que les hará aprender cosas sobre la citada localización del actual escenario de la quinta edición del abuelo de los juegos de rol. Mientras que los más veteranos podrán revisitar tramas populares, los recién llegados a D&D podrán aprender cosas sobre la Costa de la Espada.

Por su parte, los espectadores de Force Grey —la serie que se emite en YouTube—, también tendrán la oportunidad de volver a saludar a personajes familiares en el momento del lanzamiento del juego, ya que dos de los diez Campeones iniciales de Idle Champions of the Forgotten Realms están sacados de dicha serie. Entre los mencionados Campeones iniciales encontraremos a Minsc —¡y Bubú!—, todo un clásico de los videojuegos de D&D.


“Como complemento se trata de una divertida experiencia en el mundo de los juegos de tablero. Este juego presenta información popular, personajes y localizaciones de Reinos Olvidados. Es una alternativa para descubrir y refrescar nuestro conocimiento sobre Dungeons & Dragons, el panorama actual tras la Plaga de Conjuros”, ha dicho Nathan Stewart, director de D&D en Wizards of the Coast. “El juego presentará su propia campaña en el momento de su lanzamiento, pero a finales de año tendrá aventuras de la campaña The Tomb of Annihilation.”

Como juego de estrategia, el reto de Idle Champions of the Forgotten Realms es el de reunir un grupo de Campeones y dominar el arte de la formación estratégica. Es un juego gratuito y habrá actualizaciones mensuales, del estilo de nuevos héroes desbloqueables, mejoras para conseguir habilidades especiales, equipo épico y aventuras oficiales de D&D como The Tomb of Annihilation. El objetivo del juego es combinar las diferentes habilidades de los Campeones y sus posiciones para derrotar oleadas de monstruos. Entre esas actualizaciones también habrá eventos limitados que servirán para desbloquear nuevos Campeones.

15:16y

‘Nieve en Marte’ de Pablo Tébar es el Premio Minotauro 2017

Nieve en Marte se presenta como una novela de ciencia ficción con intriga, acción y personajes memorables, a publicar por Minotauro en octubre de este año.


El consejo de sabios del Premio Minotauro 2017 ha decidido: Pablo Tébar es el autor que consigue el galardón este año gracias a su novela de ciencia ficción Nieve en Marte. Es el cuarto año que el premio se vincula con el festival de cine que se celebra en Sitges —el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el cual cumple 50 años—, y en esta ocasión el jurado estaba compuesto por los escritores Javier Sierra y Manel Loureiro, la directora de Minotauro, Marcela Serras, y por el director de Sitges, Ángel Sala.

Según cuenta la nota de prensa que ha enviado Minotauro, Nieve en Marte es una novela de ciencia ficción en estado puro y además contiene intriga, acción y personajes que se quedarán en la memoria del lector aunque termine el libro. “La trama esconde varios giros sorprendentes y nos hace reflexionar sobre el futuro que estamos creando con nuestra mala gestión del presente.”

Está previsto que la novela se publique el 3 de octubre de 2017, como siempre en tapa dura con sobrecubierta, mientras que el martes 10 de ese mismo mes se presentará en Sitges a las 12h en una rueda de prensa que contará con la presencia del autor. Por otra parte, la entrega del premio —6.000 €— también será el día 10, antes de la proyección de una de las películas del festival.

Pablo Tébar ha sido guionista en Médico de familia y ha trabajado en otras series como El Comisario, Tierra de lobos y Mar de Plástico para Antena 3.

13:56y

27 de junio de 2017

Duncan Jones tiene claro el enfoque que debería tener la franquicia ‘Warcraft’

La hipotética secuela de Warcraft: El origen hablaría de la juventud de Thrall y la creación de un nuevo hogar que acoja a los orcos exiliados del destrozado Draenor.



Warcraft, pese a ser no haber recaudado lo suficiente como para que Legendary y Universal se hayan lanzado a hacer una segunda parte de una planeada trilogía —ha recaudado 433 millones de dólares en todo el mundo, incluyendo formato doméstico—, sigue estando en la mente de Duncan Jones, el director de Warcraft: El origen y la mejor adaptación que se ha hecho de un videojuego —seguida poco después por Assassin's Creed—. El éxito de la franquicia de fantasía épica parecía asegurado, pero cuando las cifras no encajan en las cuentas de las productoras las continuaciones terminan guardándose en un cajón hasta nuevo aviso.

Jones, que recientemente ha presentado junto al productor Stuart Fenegan una proyección de Warcraft: El origen en Leicester Square en Londres, ha remarcado su idea de una posible trama para la hipotética secuela:

“Esta primera película establece las bases del mundo y muestra a Durotan ayudando a su hijo a escapar del planeta moribundo [Draenor]. Para mí, la idea a lo largo de tres películas sería ver a Thrall cumpliendo la visión de Durotan de crear un nuevo hogar para los orcos. Por tanto serían los años adolescentes de ese niño, y cualquiera que conozca las historias de Warcraft sabrá que es una historia muy a lo Espartaco que le pega al personaje. Básicamente, seguiría ese hilo. Respecto al bando humano, no lo tengo tan claro. Fundamentalmente, esta película tiene una repercusión que necesita estar completa. En el bando orco estás siguiendo a ese bebé, Go'el, conocido como Thrall en el universo, y cómo finalmente crea el hogar de los orcos.”


Como ya saben los que conocen la historia de World of Warcraft, Thrall fue esclavo de los humanos, historia que se ha contado en el MMORPG de ordenador, en una novela de Christie Golden —El señor de los clanes— y en otras tantas formas posibles —hasta se habría contado en una aventura gráfica que fue cancelada—, por lo que una secuela de Warcraft: El origen no sería sorprendente pero sí una continuación lógica de acuerdo al personaje y la primera película, algo que no pueden decir otras adaptaciones cinematográficas basadas en videojuegos.

Todavía no se sabe lo que pasará con la continuación de Warcraft: El origen, pero su futuro es bastante incierto teniendo en cuenta que otras secuelas en principio muy potables como la esperada segunda parte de Pacific Rim han tenido un porvenir muy dudoso.

Por su parte, Jones está ahora mismo dando los toques finales a Mute, una película de ciencia ficción que se estrenará a finales de año en Netflix.

16:56y

IDW prepara un evento que llevará a los G. I. Joe a invadir el mundo de los Transformers

La invasión del general Joe Colton está casi lista para llevar la guerra a Cybertron, el mundo natal de los robots transformables de Hasbro para destruirlos.


El planeta natal de los Transformers nunca volverá a ser como antes, pues los G. I. Joe han preparado una invasión de proporciones gigantescas para terminar con los robots transformables en su propio terreno, como parte de un evento en el universo compartido de Hasbro que publica el sello americano IDW Publishing. Será en agosto cuando el general Joe Colton, el G. I. Joe original, dará rienda suelta a la ofensiva que tendrá lugar en Cybertron. La serie se titula First Strike y tendrá seis números en total con periodicidad quincenal, cuyo primer número llegará a las tiendas de cómics en agosto. El guión está escrito a cuatro manos por Mairghread Scott (Transformers) y David A. Rodríguez (Skylanders), mientras que los lápices corren a cuenta de Max Dunbar (Dungeons & Dragons), con color de Ander Zarate (Micronauts).

Los eventos de Revolution marcaron un antes y un después en la seguridad de la Tierra, la cual jamás se ha encontrado en mejores manos: quien pretenda atacarla deberá pensárselo bien, pues antes hay que pasar por los G. I. Joe, Rom, los Micronauts, M. A. S. K., Action Man y los Transformers. La Tierra es ahora miembro del Concilio de los Mundos, gracias al liderazgo de Optimus Prime. Pero esta paz no parece satisfacer a todo el mundo, ya que la seguridad de la Tierra reside en realidad en manos alienígenas.

“Esto es lo que Revolution ha estado fraguando durante el pasado año”, ha dicho David Hedgecock, editor de IDW. “Ha sido una primera temporada emocionante y llena de acción en el universo compartido de Hasbro, que ha puesto los cimientos para nuevas historias y aventuras. Pero ahora con First Strike vamos a remover las cosas y, una vez más, afectar al status quo para siempre. Es el momento perfecto para que lectores, nuevos y viejos, suban a bordo y se unan a nosotros para un viaje muy divertido y ruidoso.”


El lanzamiento de First Strike vendrá acompañado por una serie de números especiales que complementarán el evento: Micronauts: First Strike, G.I. Joe: First Strike, Optimus Prime: First Strike, MASK — Mobile Armored Strike Kommand: First Strike, Rom: First Strike y Transformers: First Strike. El lanzamiento de estas series tendrá lugar entre los meses de septiembre y octubre y proporcionarán a los lectores completistas —del mismo modo que hizo Marvel en Civil War— un vistazo más profundo al evento, además de enterarse de lo que el futuro depara a los héroes una vez el polvo esté bien asentado sobre Cybertron.

Como conclusión a First Strike, IDW publicará dos nuevas series en noviembre y diciembre, también basadas en propiedades de Hasbro: G. I. Joe: Unmasked y Rom & the Micronauts.

14:53y

26 de junio de 2017

‘El nombre del viento’ celebra su décimo aniversario con una edición ilustrada

El nombre del viento de Patrick Rothfuss llegó a las librerías hace ya diez años, y una buena forma de conmemorarlo es con una edición de lujo ilustrada. 



Todavía no sabemos cuándo saldrá la tercera entrega de “Crónica del asesino de reyes”, pero sí que El nombre del viento —el best seller de fantasía con el que empezó todo— tendrá edición del décimo aniversario. Como ya sabéis, hace ya diez años que Patrick Rothfuss escribió la primera novela protagonizada por Kvothe, así que una buena forma de celebrarlo —“¡publica ya la tercera parte!”, dirán algunos— es con una edición ilustrada. Por ello han escogido al artista americano Dan dos Santos, a quien le hemos visto desenvolverse en Star Wars o Harry Dresden, entre otras muchas cosas.

Esta nueva edición de lujo corre a cargo de DAW —la editora original de las novelas de “Crónica del asesino de reyes”—, y aparte de editarse en tapa dura y con una nueva cubierta, el libro tendrá 50 páginas de material inédito, entre las que se incluyen las muchas ilustraciones que ha hecho el artista para la ocasión, un mapa actualizado de los Cuatro Rincones diseñado por Nate Taylor, una nota del autor, un apéndice sobre el calendario y la moneda del mundo y una guía de pronunciación de nombres y lugares. Por otra parte, la cubierta del libro —la podéis encontrar abajo del todo— es obra de Sam Weber —quien recientemente ha ilustrado la edición juvenil de la trilogía “Nacidos de la bruma” de Brandon Sanderson—. The Name of the Wind: 10th Anniversary Deluxe Edition tendrá 752 páginas y llegará a las librerías anglosajonas el 3 de octubre de 2017.

Mientras los lectores padecen un infierno por la espera del retraso de la tercera y última entrega de la trilogía —no hay duda de que Lionsgate ha tenido algo que ver de cara a la película y serie que están haciendo sobre la historia—, vamos con algunas imágenes del libro —en este orden, Kvothe, Denna y una escena de la novela—:




22:12y

‘La momia’ (2017), tócala otra vez, Tom

La nueva momia ha regresado del Antiguo Egipto para sembrar el caos en las calles de Londres, y ahí está Tom Cruise para reducirla a polvo faraónico. ¿O no?



Me gustan los remakes. Creo que desde el punto de vista artístico pueden darle la vuelta a una idea original, aportar nuevos conceptos o dar una visión refrescante de un tema, según el equipo creativo de turno. Pero en el caso de la nueva versión de La momia se les ha ido de las manos. La cinta carece totalmente de ritmo, resulta aburrida por momentos, y lo que es peor: Tom Cruise no encaja en ningún sitio.

Enfrentarse a La momia de 2017 es retroceder hasta los tiempos en que las películas de terror de Universal eran simplemente un pasatiempo que pretendían ponerle a uno los pelos de punta, e imagino —en ese momento andaba en otra parte— que lo conseguirían, si no no habrían tenido tanto éxito. Pero al público de hoy en día, el de las películas en Blu-ray a 4K, las tablets y el hiperrealismo en los videojuegos, es difícil sorprenderlo. Por eso el principal error, y que sabiamente no cometió Stephen Sommers en La momia de finales de los noventa —aunque la cagó a base de bien en Van Helsing— ha sido mantener el alma de película de terror. Porque La momia de 2017 ni asusta, ni sorprende ni te hace tirarte de los pelos mientras le lanzas el cubo de palomitas a la pantalla.

La premisa es la misma de siempre: la (ahora) chica egipcia de turno, traicionada por su padre al tener un heredero y hacer faraón al susodicho (y no a ella), se enfada tanto que tantea con los poderes oscuros, hasta el punto de que hay que acabar con ella cuando alcanza el nivel de tipa peligrosa y se carga a todo quisque. Las maldiciones tienen fama de durar eternamente, por eso Ahmanet —muy bien interpretada por Sofía Boutella— se despierta montones de siglos después, para sembrar el caos en el mundo moderno.


La trama, bien conocida por todos, no es nada de otro planeta, ya que se trata de un remake y por tanto había que ceñirse a la idea original. Sin embargo, la cinta contiene los suficientes elementos como para haber hecho de ella algo mejor de lo que es. Por un lado existe una organización secreta —algo así como la A.I.D.P. de Hellboy, pero en Londres— que se encarga de controlar a estos monstruos que de vez en cuando salen por el mundo. Es una buena idea, pero mal llevada, principalmente porque se nos presenta sin previo aviso, el que la dirige es un personaje vacío e innecesario interpretado por Russell Crowe —que resulta ser el doctor Jekyll—, y al fin y al cabo el tema no tiene relevancia alguna para el desarrollo de la cinta, sino simplemente para darnos un toque de atención sobre algo que conectará las siguientes películas que hará Universal sobre sus queridos monstruos.

Estamos ante una de las peores interpretaciones de Cruise [...] El personaje que le han escrito es poco interesante hasta decir basta.


Tampoco quiero centrarme demasiado en el aspecto narrativo, porque sencillamente es inexistente y más plano que las nuevas Oreo. De lo que quiero hablar es de Tom Cruise, aunque sea para quedarme a gusto. Y es que resulta que a este hombre —que no es que sea uno de los mejores actores de Hollywood, pero sus películas de acción son de buen ver, aunque los directores son otros— le debe haber pasado algo, porque estamos ante una de las peores interpretaciones de Cruise, y mira que en los últimos años ha hecho películas decentes como Oblivion o Jack Reacher. La prueba más evidente de todas es la conversación que tiene durante su primer encuentro con Crowe, donde Cruise no hace más que poner cara de palo cada vez que le enfoca la cámara.


Pero no es solo Cruise el problema, sino que el personaje que le han escrito, el rol que le han diseñado específicamente para él y que iba a suponer la presentación de ese universo de monstruos que se está fraguando, es poco interesante hasta decir basta —tampoco lo es la arqueóloga que lo acompaña— por no decir que no presenta ninguna habilidad, pero al menos sabe disparar —que menos, tratándose de un sargento del ejército— y dar puñetazos. El reclamo más llamativo de una película suele ser el protagonista, pero si el de La momia (2017) no tiene conocimientos de ningún tipo —ni arqueológicos, ni históricos ni nada por el estilo—, y para colmo no se desenvuelve bien en la mayoría de situaciones que se le plantean —vale, sale bien parado porque es el prota y sus deseos son órdenes—, hasta luego y gracias por el pescado. Nick Morton —así se llama el personaje de Cruise— es trasladado de aquí para allá como un pelele y no tiene ni idea de lo que quieren de él. Es el típico pícaro saqueador de tumbas que podría haber tenido un mejor desarrollo, pero ha terminado en agua de borrajas, como todo el filme. Muy distinto es Rick O'Connell en La momia de Sommers, un soldado que sabía lo que se hacía y tenía papeletas y buena iniciativa.

El principal error de cara a vez La momia (2017) es creer que puede llegar a ser un remake de La momia de Sommers —con Brendan Fraser y Rachel Weisz a la cabeza del reparto—, cuando en realidad ambas películas tiran por caminos distintos. Mientras que la cinta de Sommers era una recreación en clave de aventuras con el monstruo original —aunque Cruise diga en cierto momento “eh, ¿dónde está tu sentido de la aventura?”, lo que parece un chiste dirigido al espectador—, la de Alex Kurtzman —cuya experiencia proviene de las series de televisión— enfoca la mira en el género de terror y si bien sale airoso en algunas de las escenas de la película, el resto es mero entretenimiento para olvidar a los diez minutos o menos. Y ahora debo confesar que tengo un goblin cerca de la oreja izquierda susurrándome cosas obscenas y tirándome del pelo para que diga que si me dan a elegir entre La momia (2017) y Van Helsing —oh, también de Sommers—, me quedo con la segunda. Horror donde los haya, pero era honesta y, eh, tiene a Alan Silvestri.

Esperemos que esta no sea la tónica del resto de películas de monstruos de Universal y que aprendan de los muchos errores, porque una manzana podrida no debería estropear el cesto entero.

21:13y



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La reina del Tearling

Erika Johansen

La reina Glynn —Kelsea Raleigh Glynn, séptima Reina del Tearling. Conocida también como: la Reina Marcada. Adoptada por Carlin y Bartholemew (Barty el Bueno) Glynn. Madre: reina Elyssa Raleigh. Padre: desconocido. Véase apéndice XI sobre especulaciones.

Historia del Tearling
según MERWINIAN

Kelsea Glynn, inmóvil, vio acercarse el escuadrón a su casa. Los hombres cabalgaban en formación militar, con escoltas en los flancos, vestidos con el uniforme gris de la Guardia Real del Tearling. Las capas de los jinetes, al ondular, revelaban sus costosas armas: espadas y puñales de acero de Mortmesne. Uno de los hombres llevaba, incluso, una maza; Kelsea vio la cabeza con pinchos que sobresalía de la silla de montar. El semblante adusto con que guiaban sus caballos hacia la casa ponía en evidencia que habrían preferido no estar allí.

Lee el extracto

La fantasía en breve



El DRAE establece que la fantasía es “ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso, las fantasías de los poetas, de los músicos y de los pintores”, y razón no le falta. Pero desde un punto de vista constructivo, el género va mucho más allá y sus historias siguen unas pautas que generalmente son comunes a todas las obras. Allá van algunas de ellas:


El héroe o actante del relato
En todo relato que se precie siempre tiene que haber un héroe (puede que haya un puñado de ellos). Un campesino recién salido de una granja, un veterano guerrero curtido en mil batallas, un inexperto mago o un mediano que fuma en pipa y resulta ser la revelación del momento, el héroe será el foco y sobre el que recaigan las penas y alegrías de la narración que le ha preparado el autor.

El antagonista o criaturas monstruosas
Como el héroe, en todo relato siempre habrá un antagonista, alguien que vaya contra los intereses del héroe. Puede tener sus propios motivos personales para actuar así, como por ejemplo tenérsela jurada al héroe por algún tema sin resolver del pasado. Normalmente utiliza esbirros tales como monstruos, criminales o atractivas hechiceras de cabellos como ala de cuervo para cumplir sus propósitos.

Viajes y lugares insólitos
En la mayoría de ocasiones, para cumplir una búsqueda hay que desplazarse hasta otros lugares, generalmente alejados del punto de partida. En otras ocasiones el viaje del héroe se encuentra en los límites impuestos por una ciudad, una prisión o una dimensión descono-
cida. En cualquier caso, esto supone explorar territorios de alguna u otra forma.

Lenguas o culturas extrañas
Como parte de ese viaje del héroe [y, porqué no, el antagonista], durante el camino se descubren culturas extrañas y misteriosas, lo cual conduce casi siempre-
a conocer nuevos personajes de otras religiones y filosofías que ayudan o entor-
pecen la marcha del héroe, seguramente proporciándole cono-
cimiento útil para la misión en forma de guía, un objeto má-
gico o información relevante.

El objeto mágico o el motivo de la búsqueda
La misión del héroe o antagonista podría ser la adquisición de un objeto mágico, representado en la forma de un anillo de poder, un volumen arcano, un dato importante o una poción de gusto peculiar. O puede que no se trate de un objeto, sino de un fin que puede otorgar determinados beneficios o perjuicios. Otras veces se trata de hacerlo añicos para enviarlo al vertedero.

El arcón de los recuerdos


“Esta es la historia de Elric antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres, antes del colapso final de Melniboné.
Esta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril, antes de que esa rivalidad y
ese amor provocaran el incendio de Imrryr, la Ciudad de ensueño, saqueada por las hordas de los Reinos Jóvenes.”
Crónicas de Elric de Melniboné

La Vetusta MorlaEl ser más viejo de Fantasía“Mira, somos viejas, pequeño, demasiado viejas y hemos vivido bastante. Hemos vivido demasiado. Para quien sabe tanto como nosotras nada es importante ya. Todo se repite eternamente: el día y la noche, el verano y el invierno... el mundo está vacío y no tiene sentido. Todo se mueve en círculos. Lo que aparece debe desaparecer y lo que nace debe morir. Todo pasa: el bien y el mal, la estupidez y la sabiduría, la belleza y la fealdad. Todo está vacío. Nada es verdad. Nada es importante.”

Elminster AumarEl Sabio del Valle de las Sombras“No existe bestia más peligrosa de cazar que un humano advertido... excepto una: un mago humano advertido.”

“La alta magia es extraña, salvaje y espléndida de por sí, tanto si los conjuros de uno cambian los Reinos como si no. Un mago que, gracias a la suerte, al trabajo, a su habilidad o a la Gran Dama Mystra, llega a adquirir cierta fuerza en el Arte es como un bebedor sediento en una bodega de vino: ya no puede abandonarla. Y ¿quién puede culpar a alguien así? No a todos les es dado sentir el beso de semejante poder.”

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GandalfOlórin / Mithrandir / Incánus“Muchos de los que viven merecen morir y algunos de los que mueren merecen la vida. ¿Puedes devolver la vida? Entonces no te apresures a dispensar la muerte, pues ni el más sabio conoce el fin de todos los caminos.”

“No diré no lloréis, pues no todas las lágrimas son amargas.”

“La antigua sabiduría fue olvidada en Occidente. Los reyes hicieron tumbas más hermosas que las casas de los vivos, dando más valor al nombre de sus antepasados que al de sus hijos.”

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
Las Crónicas Nemedias, Robert E. Howard

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