Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.

Mi espada, mi conjuro.
La puerta, magia, Igni.
La mazmorra, un troll.
.Nos gusta la fantasía


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

La rueda sigue girando

Cubicle 7 habla de la cuarta edición del RPG de ‘Warhammer’

Televisión. Damon Lindelof, el creador de Perdidos, tiene el visto bueno para empezar a reclutar guionistas que den vida a los Minutemen de Alan Moore y Dave Gibbons en un episodio piloto.
Las eras pasan y la rueda sigue girando | CINE

La rueda sigue girando

‘El tapiz de Fionavar’ de Guy Gavriel Kay a la televisión

Televisión. Damon Lindelof, el creador de Perdidos, tiene el visto bueno para empezar a reclutar guionistas que den vida a los Minutemen de Alan Moore y Dave Gibbons en un episodio piloto.
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La rueda sigue girando

‘The Magic Order’, el cómic de Mark Millar para Netflix

Televisión. Damon Lindelof, el creador de Perdidos, tiene el visto bueno para empezar a reclutar guionistas que den vida a los Minutemen de Alan Moore y Dave Gibbons en un episodio piloto.
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La rueda sigue girando

HBO da luz verde a la serie de televisión de ‘Watchmen’

Televisión. Damon Lindelof, el creador de Perdidos, tiene el visto bueno para empezar a reclutar guionistas que den vida a los Minutemen de Alan Moore y Dave Gibbons en un episodio piloto.
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La rueda sigue girando

Dark Horse publicará Hellboy
en orden cronológico

Cómics. El demonio rojo ha evitado el despertar del dragón Ogdru Jahad y ha afrontado su destino como Bestia del Apocalipsis, pero nunca se ha publicado en orden cronológico.
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La rueda sigue girando

‘The Umbrella Academy’ estará en Netflix

Cómics. El canal americano llevará a la pequeña pantalla la
serie de cómic dibujada por Gabriel Bá y escrita por Gerard Way que trata de una familia disfuncional de superhéroes.
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La rueda sigue girando

‘Cristal oscuro’ regresará en
forma de serie de televisión

Televisión. La precuela de Cristal oscuro en Netflix es una realidad: la primera temporada llegará el año que viene y contará con la participación de Frank Oz y The Jim Henson Company.
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La rueda sigue girando

Geralt de Rivia pone rumbo a Netflix

Televisión. El personaje de Andrzej Sapkowski se dirige hacia Netflix para protagonizar su propia serie de televisión bajo el amparo del estudio Platige Image, involucrado de The Witcher.
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La rueda sigue girando

La Compañía Negra también llegará a la televisión

Televisión. IM Global, David Goyer y Eliza Dushku producirán una serie de televisión basada en la popular saga de fantasía oscura protagonizada por La Compañía Negra de Glen Cook.
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18 abr. 2018

Patrick Rothfuss y Jim Zub escriben un crossover de ‘Rick y Morty’ y ‘Dungeons & Dragons’


El científico loco Rick y su nieto Morty viajarán próximamente al interior de Dungeons & Dragons gracias a una serie de cómic que mezclarán a la familia Smith con el archidecano rolero. Para narrar tamaño disparate de contempladores y dados de veinte han contado nada menos que con Jim Zub (habitual de los cómics de D&D y veterano jugador) y el novelista Patrick Rothfuss (El nombre del viento), mientras que a cargo del apartado artístico estará Troy Little (Chiaroscuro).

El cómic se titulará precisamente Rick and Morty vs. Dungeons & Dragons y esta será la historia: Morty le pide ayuda a su abuelo en esto de dirigir D&D porque está causando furor en la escuela, todos los niños guays lo juegan, y él no quiere quedarse atrás. Como es natural, Rick no puede conformarse con enseñar los entresijos del juego, sino que tiene que vivirlo, por lo que lanza a toda la familia Smith a una campaña épica en un mundo de fantasía plagado de monstruos, magia y demás parafernalia que los jugadores de D&D conocen tan bien.

“Amo Rick y Morty con todo mi ser, y llevo jugando a D&D desde quinto”, ha dicho Rothfuss en la nota de prensa de IDW. “¿Que qué pasó cuando me dijeron que escribiese una historia que mezclase ambos? Esto sí que es un caramelo demasiado bueno como para dejarlo pasar. Estoy dentro. Lo estoy hasta el final. Ya estoy probado ese caramelo. Y me gusta. Hasta el final. Promete ser delicioso y muy pegajoso.”

Por su parte, Zub ha comentado que “el equipo de Dungeons & Dragons ha dejado que Pat y yo abramos una caja de Pandora con material de aventuras descabellado y criaturas emblemáticas del abuelito de los juegos de rol. Espero poder decir que voy a tener mucho cuidado, pero la realidad es que estamos hablando de Rick y Morty. Ningún mundo de fantasía ni ningún otro plano de existencia está a salvo.”

El cómic estará editado por IDW Publishing y Oni Press y tiene previsto llegar a las tiendas en agosto de 2018.

18.4.18y

Ann Leckie ha escrito su primera novela de fantasía: ‘The Raven Tower’


La escritora norteamericana Ann Leckie no es precisamente una debutante en el mundo de la ficción, ya que novelas como Justicia auxiliar o Provenance la avalan, por no hablar de merecidos premios literarios como el Hugo, el Nebula, el Locus, el BSFA y el Arthur C. Clarke. Pero aunque ya ha indagado bastante en la ciencia ficción —y nunca es demasiado, por lo que esperemos que vuelva pronto—, todavía no había probado la fantasía, al menos en su variante más larga, la de la novela. La noticia es que la editorial inglesa Orbit publicará The Raven Tower, la primera novela de fantasía de Leckie donde leeremos sobre tronos usurpados, dioses que hablan a los mortales y un mundo que está en proceso de cambio.

Por ahora no conocemos más detalles de la novela salvo la breve sinopsis proporcionada por la editorial:

Listen. A god is speaking.
My voice echoes through the stone of your master’s castle.
This castle where he finds his uncle on his father’s throne.
You want to help him. You cannot.
You are the only one who can hear me.
You will change the world.

The Raven Tower tiene prevista su publicación para el 12 de febrero de 2019.

Mientras tanto, aquí está la portada diseñada, como tantas otras en Orbit, por Lauren Panepinto:


Getty Images, por la foto.

18.4.18y

WizKids prepara ‘Heroes of Dominaria’, el juego de estrategia basado en ‘Magic: el encuentro’


El universo lúdico de Magic: el encuentro —o Magic: The Gathering, como se le conoce en inglés— el juego de cartas coleccionable creado por Richard Garfield a principios de los noventa del siglo pasado, se dirigirá pronto hacia otros horizontes gracias al acuerdo al que llegaron los magos de la costa y WizKids durante el año pasado para expandir la licencia más allá de las cartas. El fruto de esa colaboración ha dado como resultado Heroes of Dominaria, un juego de estrategia ambientado en el mundialmente famoso juego de cartas de fantasía que WizKids publicará en agosto, listo para la edición anual de la GenCon que se celebra a principios de dicho mes. El juego ha sido diseñado para que jueguen de 2 a 4 jugadores con una duración de partida de unos 90 minutos. El juego costará unos 59,99 $, mientras que para septiembre está prevista una edición premium que incluirá cuatro miniaturas exclusivas ya pintadas por un precio de 79,99 $.

No es la primera vez que este juego de cartas se lleva a los tableros, ya que Hasbro y WOTC publicaron en 2015 Arena of the Planeswalkers, un juego de escaramuzas también ambientado en el universo de Magic.

De momento la propuesta de WizKids se antoja más sólida que la de Hasbro, e incluso es probable que Heroes of Dominaria se sitúe entre los mejores juegos de mesa del año. Por ahora se sabe que no comparte reglas ni componentes con el juego de Hasbro y que tendrá algo de eurogame.

En Heroes of Dominaria los jugadores asumirán el rol de poderosos héroes que viajan a través de las antiguas tierras de Dominaria (Llanowar, Urborg  y Keld), construyendo localizaciones y reuniendo artefactos antes de enfrentarse a la Cábala y hacerse con los recursos necesarios para salvar el Multiverso. Los jugadores tendrán que emplear sus dotes de estrategia para desarrollar su arsenal de hechizos y conseguir la mayor cantidad de puntos de victoria con la que ganar la partida.

El juego incluirá (todavía no están confirmados todos los componentes ni la ilustración de la caja) lo siguiente: 1 tablero de juego, 4 tableros de juego, 16 fichas de héroe, 24 fichas de lugar, 32 fichas de líneas mística, 150 fichas de maná, 1 ficha de turno, 20 fichas de Cábala, 15 fichas de artefacto, 20 ficha de maná de lugar, 1 baraja de 50 cartas de Dominaria, 45 cartas de misión, 10 baldosas de misión pública, 1 baraja de 20 cartas de artefacto y 1 un libro de reglas.

Según WOTC, Heroes of Dominaria es “una nueva experiencia que requiere cero conocimientos del juego de cartas para disfrutar y dominarla, pero recompensará a los seguidores de Magic con un poco de nostalgia arcana en forma de nombres, lugares y conceptos del mundo de Dominaria.”

Por supuesto, el lanzamiento de Heroes of Dominaria estará más o menos parejo a la salida de Dominaria, la próxima expansión de Magic que publica WOTC próximamente y que vendrá marcado por el regreso de viejos personajes de Dominaria como Karn el goblin Squee o los clérigos minotauros Cantallama y Clamasol.


En cuanto a la licencia de WizKids, esta incluye el lanzamiento de una línea de miniaturas prepintadas que empezarán a llegar a tiendas como Genex Comics el próximo otoño. Las primeras miniaturas previstas serán las famosas fichas de criatura que servirán para que los jugadores representen a los monstruos invocados y demás fauna durante las partidas de Magic. Según WizKids, las miniaturas estarán esculpidas usando las técnicas de alta resolución que la compañía usa en su línea de miniaturas no pintadas.

WizKids como WOTC colaboran juntas desde tiempo, y WizKids ha producido varios productos basados en la licencia del juego de rol Dungeons & Dragons.

18.4.18y

11 abr. 2018

La serie de televisión de ‘Y: el último hombre’ sigue adelante y FX encarga un episodio piloto


Tras tres años de complicaciones en su desarrollo, sigue adelante el proyecto de hacer una serie de televisión basada en el cómic de Brian K. Vaughan y Pia Guerra Y: el último hombre, sobre una misteriosa plaga que destruye en la Tierra todo organismo vivo con el cromosoma Y, con la excepción de Yorick Brown y su mono capuchino Ampersand. FX acaba de anunciar formalmente la realización y ha encargado un episodio piloto a Michael Green (Logan, American Gods, Blade Runner 2049) y Aida Mashaka (Jessica Jones, Luke Cage) y que contará con la dirección de Melina Matsoukas (Insecure, Master of None).

Y: el último hombre es una de las colecciones más aclamadas del sello Vertigo de DC Comics. La serie fue publicada entre 2002 y 2008 tras un total de 60 números, de los cuales se han recopilado en varios volúmenes —en España han sido publicados por ECC Ediciones—, siendo uno de los últimos Absolute Y: The Last Man.

Por lo visto, en 2012, el productor de Jericho Matthew Federman estaba en negociaciones para llevar el cómic a la gran pantalla, pero el acuerdo llegó a su fin cuando Vaughan anunció que estaba en proceso de recuperar los derechos arguyendo que querían “contar una historia completa... no toda la historia.”

Ya en noviembre de 2017, Vaughan contó a The Hollywood Reporter que quería encontrar a “alguien que amase el material original, pero que se sintiese tan en deuda con él que tuvierse miedo de cambiarlo”, y ahí es donde entra Green. “Cuando hace tiempo nos mostró su tentativa a Nina Jacobson, nos dijo que quería hacer algo sobre la masculinidad tóxica. Me pareció muy notable, pero desafortunadamente creo que gana más a cada día que pasa. Su intento fue muy valiente y diferente, y emocionante al mismo tiempo. Admiro de veras lo audaz que ha sido con su interpretación.”


Esta es la sinopsis con la que FX presenta el piloto: “Todos los hombres han muerto. Salvo uno. Y viaja por un mundo de mujeres, sobreviviendo y analizan todo género, raza y clase.”

Todavía no es seguro que FX vaya a hacer la serie, ya que primero van a esperar hasta que el piloto esté hecho, y de ahí decidir si seguir con la serie completa. Pero dado que están involucrados el creador de American Gods y el propio Vaughan (quien, recordemos, ha escrito guiones de Perdidos, La cúpula y Runaways), es más que probable que siga adelante.

11.4.18y

‘The Fall of Gondolin’ es el nuevo libro de J. R. R. Tolkien para 2018


El profesor de Oxford todavía tiene muchas historias de la Tierra Media que contar, y la prueba de ello es The Fall of Gondolin, el nuevo libro que verá la luz en inglés el próximo mes de agosto de la mano de HarperCollins y que vendrá a ser un inestimable documento del auge del reino oculto de Gondolin, fundado por los elfos noldor en la Primera Edad, hasta su terrible caída. Es la primera vez que esta historia se publica separadamente, ya que apareció de forma completa por vez primera en El libro de los cuentos perdidos, y más tarde otras versiones más compactas se publicaron en El Silmarillion y en Cuentos inconclusos de Númeror y la Tierra Media.

The Fall of Gondolin se publicará en el mismo formato que hemos visto en Beren y Lúthien, es decir, tapa dura con sobrecubierta e ilustraciones de Alan Lee. El texto ha sido editado y compilado por Christopher Tolkien e incluirá todas las versiones de la historia, con comentarios añadidos de Christopher. El libro tendrá 320 páginas y un precio de 30 $.

La intención de separar The Fall of Gondolin de las antologías donde ha visto la luz es por lo visto hacer que los lectores vean de primera mano cómo ha evolucionado la historia desde que Tolkien la empezara a publicar allá por 1917 ya que se trata de “la verdadera primera historia de este mundo imaginario” y una de las primeras en escribirse en papel.

La historia tiene lugar miles de años antes de El Señor de los Anillos y señala el principio del fin de la Primera Edad de la Tierra Media. The Fall of Gondolin está considerada como una de las tres grandes historias de esta época junto a Los hijos de Húrin y Beren y Lúthien.

El libro estará en las librerías tanto inglesas como estadounidenses (por Houghton Mifflin Harcourt) el 30 de agosto. El Calendario Tolkien oficial se publicará además el mismo día e incluirá dibujos de The Fall of Gondolin. Habrá a su vez una edición de lujo del libro con estuche y una edición en formato electrónico.

Esta es la sinopsis oficial proporcionada por HarperCollins:

In the Tale of The Fall of Gondolin are two of the greatest powers in the world. There is Morgoth of the uttermost evil, unseen in this story but ruling over a vast military power from his fortress of Angband. Deeply opposed to Morgoth is Ulmo, second in might only to Manwë, chief of the Valar.

Central to this enmity of the gods is the city of Gondolin, beautiful but undiscoverable. It was built and peopled by Noldorin Elves who, when they dwelt in Valinor, the land of the gods, rebelled against their rule and fled to Middle-earth. Turgon King of Gondolin is hated and feared above all his enemies by Morgoth, who seeks in vain to discover the marvellously hidden city, while the gods in Valinor in heated debate largely refuse to intervene in support of Ulmo’s desires and designs.

Into this world comes Tuor, cousin of Trin, the instrument of Ulmo’s designs. Guided unseen by him Tuor sets out from the land of his birth on the fearful journey to Gondolin, and in one of the most arresting moments in the history of Middle-earth the sea-god himself appears to him, rising out of the ocean in the midst of a storm. In Gondolin he becomes great; he is wedded to Idril, Turgon’s daughter, and their son is Erendel, whose birth and profound importance in days to come is foreseen by Ulmo.

At last comes the terrible ending. Morgoth learns through an act of supreme treachery all that he needs to mount a devastating attack on the city, with Balrogs and dragons and numberless Orcs. After a minutely observed account of the fall of Gondolin, the tale ends with the escape of Trin and Idril, with the child Erendel, looking back from a cleft in the mountains as they flee southward, at the blazing wreckage of their city. They were journeying into a new story, the Tale of Erendel, which Tolkien never wrote, but which is sketched out in this book from other sources.

Following his presentation of Beren and Lúthien Christopher Tolkien has used the same ‘history in sequence’ mode in the writing of this edition of The Fall of Gondolin. In the words of J.R.R. Tolkien, it was the first real story of this imaginary world’ and, together with Beren and Lúthien and The Children of Húrin, he regarded it as one of the three ‘Great Tales’ of the Elder Days.

“Nunca hemos soñado siquiera con que esto se publicase” , ha dicho Shaun Gunner de la Tolkien Society en una declaración. “The Fall of Gondolin es, para muchos de la comunidad Tolkien, el Santo Grial de los textos de Tolkien como una de las tres Grandes Historias junto a Los hijos de Húrin y Beren y Lúthien. Esta bella historia captura el alzamiento y caída de un gran reino élfico, miles de años antes de los eventos de El Señor de los Anillos. Este libro reúne todo el material existente para presentar la historia al completo.”

Es de esperar que Minotauro, aunque todavía no está confirmado lo termine publicando en español como ha hecho con títulos anteriores de Tolkien, aunque no lo veremos quizá hasta el año siguiente.

Por otra parte, recordad que Amazon Studios está trabajando en una serie de televisión inspirada en El Señor de los Anillos.

11.4.18y

Los duelos son el pan de cada día en ‘Horacio d'Alba’ de Jérôme Le Gris y Nicolas Siner


El Renacimiento siempre me ha parecido una época muy interesante a la hora de contar historias, sea en forma de novela o cómic. Como revolución artística que es, uno se podría encontrar de todo, desde conspiraciones y tramas urdidas por pintores o escultores que desean denigrar a otros artistas por el simple hecho de ganar para sí mayor fama o renombre, o tejemanejes políticos y papales con mercaderes involucrados, hasta sencillas historias de aventuras que muevan a los personajes de aquí para allá en la Europa de los siglos XV y XVI. Por desgracia (o fortuna, si lo vemos desde el punto de vista narrativo), la cuestión artística no es lo único presente en el Renacimiento, ya que el fuerte pasado bélico de la recién finalizada Edad Media no se puede borrar de un plumazo (como se puede comprobar hoy en día), y el florecimiento cultural no está exento de guerras, traiciones y puñaladas traperas que podrían sonrojar a cualquier ser con aspiraciones a villano. Es en el marco de ese auge de lo cultural, y más concretamente en la península italiana de la época, donde se sitúa Horacio d'Alba, una serie de cómic europeo escrito por Jérôme Le Gris (Malicorne) que cuenta con el apartado artístico de Nicolas Siner.

Esta es precisamente una historia contada desde ese lado traicionero y sangriento que transcurre paralelo a la revolución artística mencionada antes. Sin embargo, los protagonistas no son grandes señores de la guerra al servicio del mejor postor (pero sí que sirven a los condotieros y duques) que deciden el destino de la península con forma de bota. Pero casi. Los protagonistas de Horacio d'Alba son duelistas (de pistola y no armas blancas, aunque son expertos en todas), una evolución de las llamadas justas medievales o torneos que en ocasiones servían para resolver la disputa entre dos fuerzas o contendientes, sean estas algún indignado caballero con recursos o toda una nación, cuando no se hacía por diversión o espectáculo.


En el caso de la historia que nos ocupa, Horacio d'Alba es una suerte de héroe, una figura trágica incluso que tiene en sus manos el destino de naciones ya que depende de él el que los poderosos se salgan o no con la suya. Estos duelistas (d'Alba no es el único que lo practica), se organizan en una serie de academias donde son entrenados y puestos a prueba para futuras prácticas. Existe, claro está, la rivalidad entre academias, nada nuevo en las viñas del señor.

Pero el duelo en Horacio d'Alba tiene los días contados porque las altas esferas (pero altas de veras, las que llegan al papado) lo ven como un impedimento para sus aspiraciones megalómanas, ya que existiendo los duelos queda feo lanzarse a conquistar una ciudad por métodos tradicionales,  movilizar tropas o sacar tajada con el negocio de las armas. D'Alba, sus amigos y el resto de academias son, pues, el último reducto que resiste fuerte al invasor, como dirían por ahí.


Horacio d'Alba es una historia de guerra y traiciones, de eso no hay duda, pero el autor ha sabido no centrarse únicamente en la historia global del asunto (lo que podría haber sido un rollo de campeonato y carente de alma), sino que ha preferido mostrarnos historias individuales de cada uno de los personajes, no de manera excesivamente profunda (salvo Horacio y Gris, quienes reciben doble beneficio por ser los protagonistas), sino lo suficiente como para que no parezcan peones sin corazón y reconozcamos algunos detalles personales, metas y aspiraciones, Muy de agradecer ya que en una narración de este tipo es frecuente perderse entre los entresijos de la historia. Pero Horacio d'Alba habla de lo que hay tras las historia, la parte oculta y gris del asunto, o eso nos quiere recordar el autor desde la primera página: que prácticamente no se recuerda a los que de veras cambiaron el mundo.

Por tanto, en Horacio d'Alba hay una épica muy bien llevada, hay pasiones y romance, honor, sacrificio y superación personal, pero por encima de todo, una especie de estado crepuscular, la sensación de que está todo destinado al desastre (nos hallamos a principios del siglo XVII), de que el mundo tal y como lo conocen los protagonistas va a desaparecer por mucho que dediquen todas sus fuerzas a luchar contra fuerzas superiores, como lanzar piedras contra un acantilado lamido por las olas que provoca un mar agitado. Es una historia atemporal y eso es lo que sienten los personajes y lo que han conseguido transmitir los autores: Le Gris con las palabras y Siner con los lápices.

Por supuesto, el guión de Le Gris no sería lo mismo sin el apartado artístico de Nicolas Siner. El artista francés logra una amalgama de rostros, colores, tonos y expresiones de gran intensidad, acorde a lo que quiere contar Le Gris. Es una historia con un gran impacto visual, tanto en personajes como en escenarios, muchos de los cuales son una alusión no solo a la realidad de la época, sino que recuerdan al pasado romano de Italia, lo tradicional (lo pagano) en contraste con lo moderno (lo que pretende suplantar a lo antiguo, en religión o en otros aspectos de la existencia), como aquella viñeta de la página 58 (resultado de la escena donde se integra) que ejemplifica la lucha entre lo nuevo y lo viejo. Es una obra de capa y espada muy sólida tanto en lo visual como en lo literario. Horacio d'Alba es una de esas series que, gracias a Yermo Ediciones, empieza y termina dentro de las mismas tapas del libro que se sostiene entre las manos —incluye los tres álbumes originales, La república del pundonor, El rey soldado y Memorias de una vesubiana—, que no dejará indiferente a los que gusten de la revolución cultural que tuvo lugar en la conflictiva Europa de antaño.

Horacio d'Alba
TIPO Cómic GÉNERO Aventuras, Histórico, Capa y espada EDITORIAL Yermo Ediciones TRADUCTORLANZAMIENTO 17/11/2017 EDICIÓN Tapa dura, 184 págs. PRECIO 38 € AUTOR Jérôme Le Gris, Nicolas Siner SERIE Sí (completa)

11.4.18y

9 abr. 2018

‘La ciudad y la ciudad’ de China Miéville regresará a las librerías en mayo


Tras el cierre de La Factoría de Ideas hace unos años, La ciudad y la ciudad de China Miéville era una de esas novelas que se quedaron huérfanas, y solo era cuestión de tiempo que Nova la rescatase para deleite de los seguidores del weird fiction que ha hecho popular al escritor británico. Por suerte no ha pasado tanto tiempo desde su última publicación en castellano de esta novela que mezcla la fantasía, la ciencia ficción y el género negro, ya que fue allá por 2014 cuando la colaboración entre La Factoría de Ideas y Debolsillo la publicó nuevamente tras aparecer por primera vez en 2012 en la lengua de Cervantes —tres años después de su publicación en inglés—. Después de editar La estación de la calle Perdido, La cicatriz y Los últimos días de Nueva París, Nova tiene previsto lanzar La ciudad en la ciudad el próximo mes de mayo. La edición será idéntica a la de los anteriores libros del autor en la colección, es decir, tapa dura con sobrecubierta, unas 400 páginas y un precio de 21,95 €. Es de esperar que Nova mantenga la traducción de Silvia Schettin Pérez.

La ciudad y la ciudad está protagonizada por Tyador Borlú, un inspector de la Brigada de Crímenes Violentos de la ciudad-estado europea de Besźel que investiga el asesinato de una estudiante extranjera que ha aparecido en una de las calles de Besźel con la cara desfigurada. La novela transcurre además en la ciudad paralela de Ul Qoma.

Esto es lo que cuenta la sinopsis de la novela:

Una mujer es hallada muerta en la ciudad de Beszel, en algún lugar de los confines de Europa. Para llevar a cabo la investigación, el inspector Borlú tiene que viajar desde esta decadente ciudad a su urbe rival, idéntica e íntima vecina, la vibrante ciudad de Ul Qoma. Pero cruzar esta frontera significa emprender un viaje tan físico como psíquico, ver aquello que se mantiene invisible. Con el detective de Ul Qoma Qussim Dhatt, Borlú se ve envuelto en un submundo de nacionalistas que intentan destruir la ciudad vecina, y de unificacionistas que sueñan con convertir las dos ciudades en una sola. Mientras los detectives desvelan los secretos de la mujer asesinada, empiezan a sospechar una verdad que podría costarles algo más que sus vidas. 

La obra ganó en 2010 varios premios literarios a la mejor novela como el Locus, el Hugo —empatada con La chica mecánica de Paolo Bacigalupi—, el Arthur C. Clarke, el World Fantasy Award y el BSFA. En 2012 ganó el Grand Prix de l'Imaginaire y en 2013 un Ignotus.


La ciudad y la ciudad ha sido adaptada al teatro por Christopher M. Walsh —estrenada en 2013 en el Lifeline Theatre de Chicago— , y más recientemente ha sido llevada a la pequeña pantalla por Mammoth Screen y BBC Two —el primer episodio se estrenó apenas hace unos días— con David Morrissey en el papel del inspector Borlú.

9.4.18y

Frank Miller y Tom Wheeler reimaginarán la leyenda artúrica en el libro ilustrado ‘Cursed’


En el mundo cinematográfico de los últimos años ha habido varias aproximaciones a la leyenda artúrica, desde la serie televisiva Merlín de 2008 hasta la película Rey Arturo: La leyenda de Excalibur de Guy Ritchie. Según cuenta Deadline, una de las últimas producciones que se añadirán al imaginario artúrico será Cursed, una serie de televisión que Netflix ha encargado al escritor y dibujante de cómics Frank Miller y al guionista y productor Tom Wheeler (El gato con botas, La LEGO Ninjago película). La serie girará en torno a la Dama del Lago, uno de los personajes clave de la leyenda, y será una serie de diez episodios que se basará a su vez en el libro homónimo juvenil que han escrito e ilustrado Wheeler y Miller respectivamente y que publicará Simon & Schuster en otoño de 2019 —en tapa dura y con ilustraciones en color y blanco y negro—. La serie todavía no tiene fecha de estreno.

Por lo visto, Cursed contará los orígenes de Nimue, “una heroína adolescente con un misterioso don destinada a convertirse en la poderosa (y trágica) Dama del Lago.” Tras la muerte de la madre de Nimue, la joven se une a un joven mercenario llamado Arturo con el fin de buscar a Merlín y conseguir una espada mágica. La búsqueda hará que Nimue se convierta en una pieza fundamental en la rebelión contra el rey Uther y sus Paladines Rojos.

“Siempre me ha fascinado la mitología artúrica, concretamente Nimue”, ha dicho Frank Miller en el comunicado de prensa. “Se puede interpretar de muchas maneras, desde una deliciosa historia para niños, como en La espada en la piedra [la novela de T. H. White, o Merlín el encantador, la película de Disney de 1963], hasta una terrorífica interpretación como Excalibur. Este relato supone para mí una increíble oportunidad y un reto emocionante como ilustrador, y estoy encantado de colaborar en la historia con Thomas Wheeler. He heredado de mi madre una colección de antiguos libros para niños, y siempre he querido hablar de ellos por mi cuenta. Este proyecto es un sueño hecho realidad.”

“Es un honor trabajar en Cursed con una leyenda viva como Frank Miller. No puedo pensar en otro guionista-artista que haya tenido un mayor impacto visual durante mi carrera como narrador”, ha dicho Tom Wheeler.

Esta es una de las ilustraciones preliminares de Miller para Cursed:


Es probable que sea la primera vez que el mismo equipo creativo escriba un libro y una serie de televisión de forma simultánea, y que de paso ahonde en los personajes del libro con mayor detalle en la pantalla.

Este proyecto es con el que Miller regresa a los proyectos fuera del cómic tras el desastre de su debut como director en The Spirit, película que tenía más parecido con su cómic Sin City que con el clásico de las viñetas de Will Eisner. La baja recepción de la película hizo que las intenciones de Miller de hacer una película de gran presupuesto basada en Buck Rogers en el siglo XXV se fueran a traste.

El último cómic escrito y dibujado por Miller es Xerxes: The Fall of the House of Darius and the Rise of Alexander, una continuación de 300 cuyo primer número ya está en las tiendas de la mano de Dark Horse.

9.4.18y

8 abr. 2018

Nacidos de la bruma: ‘Brazales de duelo’, marionetas en la cuenca de Elendel


No es desconocida para los lectores de fantasía la habilidad con la que Sanderson entreteje las ideas que introduce en sus historias. Sabemos que tiene unas creencias muy marcadas, pero eso no quiere decir que haga de sus personajes y sus escenas una forma disimulada de “misionizar” al prójimo. Es cierto que es un tema que no se suele comentar en redes porque suele herir sensibilidades, pero considero que siempre hay que tener en cuenta la vida de los autores y cómo ejercen el control sobre sus escritos. Sí, es verdad, las diversas divinidades siempre están muy presentes en cada una de sus obras, pero si os fijáis, la relación que tienen los personajes con ellas varía dependiendo de en qué mundo del Cosmere nos encontremos.

Quizá os estéis preguntando si esta reseña de Brazales de duelo va a tratar o no de Waxillium Ladrian, Wayne, Steris, Marasi y MeLaan. Por supuesto que sí, y de hecho creo que cada uno de estos personajes tiene bastante chicha en la novela, pero creo que es importante destacar que lo que hace sobresalir a esta entrega de los “victorianos” de “Nacidos de la bruma” es precisamente la sensación que parece tener Wax cuando descubre que quizás no todas las intenciones de Armonía son de un carácter puro y amable. Es verdad, todo el tema de Ruina se deja bastante apartado, al igual que la manipulación del famoso libro que se comenta en las entregas anteriores, pero es por una buena razón. Hay muchas cosas de las que hablar con respecto a la (o las) divinidades presentes, lo que nos hace volver a la infancia de Wax en la arboleda de los terrisanos dentro de Elendel y la razón por la cual el libro se titula precisamente Brazales de duelo.

En cuanto a la infancia del protagonista, cabe decir que es un tanto frustrante esto de los flashbacks. Nunca me han gustado especialmente porque me parece una especie de “camino fácil” para tratar de explicar determinados comportamientos o aptitudes de los personajes que quizás no han quedado bien enmarcadas dentro de la historia. En este caso, el vínculo de Wax con su hermana Telsin y la actitud de esta, el escaso control de los poderes alománticos de los que dispone Wax en aquella época, el vínculo con su tío, su decisión de viajar a los Áridos para hacerse un nombre y su posterior encuentro con Wayne, es algo de gran peso en la narración, pero para mi gusto no habría sido necesario un flashback, sino que se podría haber explicado en Aleación de ley, eso sumado al hecho de que la novela en sí no era especialmente extensa. Incluso me planteo lo interesante que habría sido haber presentado a todos estos personajes —o al menos, a la gran mayoría —, al estilo de lo que hizo Sapkowski en las dos primeras entregas de Geralt de Rivia o el propio Sanderson en Arcanum ilimitado.

Pero he de reconocer que Brazales de duelo, pese a ciertos problemillas como el que cuento un poco más arriba, transcurre con un mejor ritmo que Sombras de identidad. El autor no se pierde en descripciones sin sentido, sino que todas las que presenta las hace teniendo en mente lo que va a tratar en futuras escenas, por lo que no perderemos el hilo en ningún momento y tampoco tendremos la sensación de que los personajes pueden llegar a ser algo secundario en una trama que bien podrían haber interpretado otro grupo de personajes con cualquier otro nombre.

Para mi gusto, Wax recupera parte de la presencia que demostró en Aleación de ley —aunque eso signifique mostrarse un tanto insoportable en ocasiones—, pero sin duda alguna quien más me gusta es Wayne. Sigue siendo el de siempre, más parecido a un kender que a un humano, pero es verdad que la historia le completa un poco más. El personaje tiene aquí más luces y sombras, no ya porque en esos mencionados flashbacks se nos explique la razón por la que no puede sostener ninguna arma de fuego sin ponerse a temblar incontrolablemente, sino porque podremos echar un vistazo a algunas de sus más profundas debilidades, aquellas que tienen una relación directa con sus sentimientos, algo que normalmente parece ajeno a él. De hecho, en este libro he encontrar una de las escenas más chulas que he leído en mucho tiempo y, sin dudarlo, ha pasado a formar parte de mi “top 10” de los mejores pasajes jamás escritos. Pero como se suele decir “eso es una historia que tendrá que ser contada en otra ocasión”, ya sabéis que nuestras reseñas van sin spoilers.


Lo único que puedo destacar como negativo tanto en Brazales de duelo como en la mayoría de los firmados por el autor —algo que por desgracia es endémico entre muchos escritores de fantasía— es la incapacidad para crear personajes femeninos verdaderamente interesantes. Hay ocasiones en las que parece que una vez hubo “El Personaje Femenino” y que todos los que han derivado de ese prototipo no han sido más que copias ligeramente modificadas. Es una sensación desagradable, como aquella que se tiene cuando sabes que has olvidado algo pero no sabes qué es, cuando tienes una palabra en la punta de la lengua o cuando te pica donde no llegas para rascarte. Es algo incómodo que, sinceramente, creo que debería solucionarse en futuras entregas de “Nacidos de la bruma”.

De acuerdo, tenemos a Vin como un personaje realmente impactante, con una personalidad poderosa, pero parece la evolución de la Sarene de Elantris. Sí, también está Shai de El alma del emperador, Shallan de “El Archivo de las Tormentas” y a Megan de “Reckoners”, pero si nos fijamos bien en la psique de cada una de ellas todas terminan pareciendo la misma. Como el personaje que podéis crear en un videojuego de rol, donde el modelo es el mismo (femenino), pero al que le vas cambiando la ropa de acuerdo a la clase o profesión elegida, el pelo y el nombre, dependiendo de vuestra personalización. Al fin y al cabo todas ellas están controladas por el mismo jugador, y creo que eso es lo que muchos de estos escritores deberían de trabajar con más ahínco. Podrían tomar ejemplo de algunos escritores como George R. R.Martin, Guy Gavriel Kay, Tad Williams y otros tantos que podría escribir aquí —y sí, no me pasa desapercibida la ironía de que solo haya citado a escritores de género masculino—.

En resumen, Brazales de duelo es un libro interesante para conocer el devenir de Elendel, comprender lo que pasó al final de la primera trilogía, y tratar de dilucidar si en futuras entregas de esta serie el mundo seguirá evolucionando introduciendo a esos otros habitantes de más allá del desierto —y aquí puedo decir lo interesantísimo que me ha parecido Allik Nuncalejos y su civilización—, y que para los que hemos leído Arcanum ilimitado, nos ofrece infinitas posibilidades. Es un buen cierre de este ciclo narrativo, aunque como ya he dicho, lo más interesante en sí sea la relación de Wax con Armonía y todo lo que esto conlleva.

Nacidos de la bruma: Brazales de duelo
TIPO Novela GÉNERO Fantasía, Aventuras EDITORIAL Nova TRADUCTOR Manuel de
los Reyes García LANZAMIENTO 21/6/2017 EDICIÓN Tapa dura con sobrecubierta, 512 págs. PRECIO 19,50 € AUTOR Brandon Sanderson SERIE

8.4.18y

Ashley Edward Miller escribirá el guión de la nueva película de Red Sonja


La nueva película de Red Sonja lleva mucho tiempo en la recámara, pero parece que hay noticias al respecto. Según cuenta Deadline, Ashley Edward Miller (X-Men: Primera generación, Thor) ha sido contratado por Millenium Films para escribir el guión de Red Sonja, película que estará basada en los populares cómics de los años setenta. Dynamite Entertainment es quien actualmente publica de forma regular los cómics más modernos de la pelirroja. Red Sonja estará producida por Millenium, Cinelou y Luke Lieberman, quien actualmente posee los derechos de la diablesa de la espada.

Por lo visto, el éxito de Warner Bros. con Wonder Woman —nada menos que un total de 821,8 millones de dólares recaudados en todo el mundo— ha despertado el interés por las películas protagonizadas por heroínas fuertes e independientes. No es de extrañar pues que WB quiera tratar de repetir la fórmula con un personaje femenino también surgido del mundo del cómic pero en un ambiente de espada y brujería.


Miller, aparte de que tener  ganas de llevar a Red Sonja a la pantalla, ha dicho que “es una oportunidad muy interesante de adaptar el sorprendente mundo hiborio creado por Robert E. Howard e inyectarle la inteligencia, ferocidad y valentía de Sonja. Quiero que la gente ame a Sonja de la forma en que yo lo ago, y salir del cine sabiendo la razón de que sea tan popular e imperecedera. Sonja es un icono.”

Red Sonja fue creada por Roy Thomas y Barry Windsor-Smith para Marvel en la serie de cómic de Conan el Bárbaro allá en los setenta—el cimmerio regresa a la Casa de las Ideas, por cierto—, aunque se basa muy ligeramente en el personaje que creó Robert E. Howard para el relato “La sombras del buitre” (en Las extrañas aventuras de Solomon Kane, Valdemar), el cual está protagonizado por Sonia la Roja, una espadachina del siglo XVI, y se ambienta en la Viena asediada por Solimán el Magnífico. Ni que decir tiene que Thomas y Windsor-Smith dotaron a Sonja de un nuevo trasfondo para que encajara con la Era Hiboria, dando pie de paso a una serie de cómic propia e independiente de las páginas de Conan.


En el mundo del cine y la televisión, Sonja no ha tenido tanta suerte. Tras el éxito en 1982 de Conan el Bárbaro de John Milius, el productor Dino De Laurentiis obtuvo los derechos del personaje, lo que dio lugar a El guerrero rojo, con Brigitte Nielsen en el papel de Sonja y Arnold Schwarzenegger repitiendo como Conan, aunque De Laurentiis decidió cambiar en el último el nombre de Conan por el de Kalidor, pero todos sabemos que se trataba igualmente del cimmerio, aunque uno bastante descafeinado. El guerrero rojo —así se tituló en España, aunque en inglés se la conoce como Red Sonja— no ha recibido muy buenas críticas a lo largo de los años, y ni mucho menos los fans la han idolatrado como sí han hecho con la cinta de Milius, convertida en un clásico del cine fantástico de los ochenta.

Nota: la ilustración que encabeza esta noticia es obra de Walter Geovanni para The Art of Blood and Fire, un recopilatorio de la serie regular escrito por Gail Simone y publicado por Dynamite Entertainment.

8.4.18y

BBC cancela ‘The Last Kingdom’, pero la serie continuará en Netflix


Ha pasado cerca de un año desde que finalizó la segunda temporada de The Last Kingdom, la serie histórica basada en la serie de novelas “Sajones, vikingos y normandos” escrita por Bernard Cornwell. Mientras que la primera temporada fue una producción compartida entre BBC y BBC America, Netflix se incorporó a la segunda.

Dos años más tarde, Netflix acaba de anunciar que ha cogido completamente las riendas de la serie, pasando a ser la única productora de los diez nuevos episodios de la tercera temporada que tiene previsto estrenarse antes de que termine el año y que contarán nuevamente con Alexander Dreymon en el papel de Uhtred de Bebbanburg, Ian Hart (Padre Beocca), David Dawson (Alfredo el Grande), Emily Cox (Brida) y Tobias Santelmann (Ragnar el Joven).

Las noticias llegan justo cuando BBC y BBC America hayan decidido dejar la serie por no cumplir con las expectativas. Mientras que en Reino Unido la serie ha funcionado muy bien —quizá por aquello de que la serie se ambienta en tierras britanas en el siglo IX—, en Estados Unidos no ha tenido tanto éxito y ha recibido índices de audiencia bastante bajos en comparación, aunque según el director general de la BBC, el surgimiento de gigantes como Netflix y Amazon amenazan las series británicas como Sherlock y Doctor Who. En cualquier caso, el presupuesto de The Last Kingdom es modesto en comparación con otras series históricas producidas por Netflix como The Crown, por lo que no es de extrañar que veamos un incremento en la calidad de las batallas o escenarios de la serie, los cuales ya gozan por sí mismos de un buen nivel. Todavía falta saber si Netflix decidirá continuar The Last Kingdom tras recibir el índice de audiencia de la tercera temporada, pero el que la plataforma de streaming le haya echado el ojo a la serie no cae en saco roto, ya que otras series canceladas no han tenido tanta suerte.

La tercera temporada continuará el propósito de Uhtred de recuperar su antiguo hogar en Bebbanburg y expulsar a los daneses de una vez por todas. Stephen Butchard repetirá como guionista de la serie tras haber firmado la adaptación de Niños en el tiempo —a partir de la novela de Ian McEwan— ue se estrenó en BBC One el año pasado o con Benedict Cumberbatch en el papel protagonista.

8.4.18y

4 abr. 2018

Estos son los finalistas de los Premios Hugo de 2018


Ya han sido anunciados los finalistas de los Premios Hugo de 2018 (cuya lista completa podéis consultar un poco más abajo). En esta nueva edición del premio, los votos totales para cada uno de los nominados han sido contados por los miembros de la World Science Fiction Conventions de 2017, 2018 y 2019, mientras que la votación final se efectuará a lo largo de abril.

Los ganadores se darán a conocer en una ceremonia formal que tendrá lugar en la mañana del domingo 19 de agosto, en el marco de la Worldcon 76 que se celebrará en San José (California).

Al mismo tiempo, también se han anunciado los finalistas de los Retrospective Hugo Awards de 1943, cuya lista completa puede consultarse en este enlace. La Worldcon tiene desde 1993 la opción de hacer unos premios retrospectivos que premien obras publicadas antes de 1953 —25, 50 o 100 años antes de la actual convención—. Un cambio reciente en las normas permiten que estos Retro Hugos se puedan conceder a obras publicadas entre 1942 y 1945, cuando no se celebró convención alguna debido a la Segunda Guerra Mundial.

Sin más demora, estos son los finalistas de los Premios Hugo:


Mejor novela

  • The Collapsing Empire, por John Scalzi (Tor)
  • Nueva York 2140, por Kim Stanley Robinson (Orbit/Minotauro)
  • Provenance, por Ann Leckie (Orbit)
  • Raven Stratagem, por Yoon Ha Lee (Solaris)
  • Six Wakes, por Mur Lafferty (Orbit)
  • The Stone Sky, por N.K. Jemisin (Orbit)

Mejor novela corta

  • All Systems Red, por Martha Wells (Tor.com Publishing)
  • “And Then There Were (N-One)”, por Sarah Pinsker (Uncanny, Marzo/Abril 2017)
  • Binti: Home, por Nnedi Okorafor (Tor.com Publishing)
  • The Black Tides of Heaven, por JY Yang (Tor.com Publishing)
  • Down Among the Sticks and Bones, por Seanan McGuire (Tor.com Publishing)
  • River of Teeth, por Sarah Gailey (Tor.com Publishing)

Mejor relato

  • “Children of Thorns, Children of Water”, por Aliette de Bodard (Uncanny, Julio/Agosto 2017)
  • “Extracurricular Activities”, por Yoon Ha Lee (Tor.com, Febrero 15, 2017)
  • “The Secret Life of Bots”, por Suzanne Palmer (Clarkesworld, Septiembre 2017)
  • “A Series of Steaks”, por Vina Jie-Min Prasad (Clarkesworld, Enero 2017)
  • “Small Changes Over Long Periods of Time”, por K.M. Szpara (Uncanny, Mayo/Junio 2017)
  • “Wind Will Rove”, por Sarah Pinsker (Asimov’s, Septiembre/Octubre 2017)

Mejor historia corta

  • “Carnival Nine”, por Caroline M. Yoachim (Beneath Ceaseless Skies, Mayo 2017)
  • “Clearly Lettered in a Mostly Steady Hand”, por Fran Wilde (Uncanny, Septiembre 2017)
  • “Fandom for Robots”, por Vina Jie-Min Prasad (Uncanny, Septiembre/Octubre 2017)
  • “The Martian Obelisk”, por Linda Nagata (Tor.com, Julio 19, 2017)
  • “Sun, Moon, Dust”, por Ursula Vernon (Uncanny, Mayo/Junio 2017)
  • “Welcome to your Authentic Indian Experience™”, por Rebecca Roanhorse (Apex, Agosto 2017)

Mejor trabajo relacionado

  • Crash Override: How Gamergate (Nearly) Destroyed My Life, and How We Can Win the Fight Against Online Hate, por Zoe Quinn (PublicAffairs)
  • Iain M. Banks (Modern Masters of Science Fiction), por Paul Kincaid (University of Illinois Press)
  • A Lit Fuse: The Provocative Life of Harlan Ellison, por Nat Segaloff (NESFA Press)
  • Luminescent Threads: Connections to Octavia E. Butler, editado por Alexandra Pierce y Mimi Mondal (Twelfth Planet Press)
  • No Time to Spare: Thinking About What Matters, por Ursula K. Le Guin (Houghton Mifflin Harcourt)
  • Sleeping with Monsters: Readings and Reactions in Science Fiction and Fantasy, por Liz Bourke (Aqueduct Press)

Mejor historia gráfica

  • Black Bolt, Volume 1: Hard Time, escrito por Saladin Ahmed, ilustrado por Christian Ward, entintado por Clayton Cowles (Marvel)
  • Bitch Planet, Volume 2: Presidenta Bitch, escrito por Kelly Sue DeConnick, ilustrado por Valentine De Landro y Taki Soma, coloreado por Kelly Fitzpatrick, entintado por Clayton Cowles (Image Comics/Astiberri)
  • Monstress, Volume 2: The Blood, escrito por Marjorie M. Liu, ilustrado por Sana Takeda (Image Comics)
  • My Favorite Thing is Monsters, escrito e ilustrado por Emil Ferris (Fantagraphics)
  • Paper Girls, Volume 3, escrito por Brian K. Vaughane, ilustrado por Cliff Chiang, coloreado por Matthew Wilson, entintado por Jared Fletcher (Image Comics)
  • Saga, volumen 7, escrito por Brian K. Vaughan e ilustrado por Fiona Staples (Image Comics/Planeta Cómic)

Mejor presentación dramática — Forma larga

  • Blade Runner 2049, escrita por Hampton Fancher y Michael Green, dirigida por Denis Villeneuve (Alcon Entertainment/Bud Yorkin Productions/Torridon Films/Columbia Pictures)
  • Déjame salir, escrita y dirigida por Jordan Peele (Blumhouse Productions/Monkeypaw Productions/QC Entertainment)
  • La forma del agua, escrita por Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, dirigida por Guillermo del Toro (TSG Entertainment/Double Dare You/Fox Searchlight Pictures)
  • Star Wars: Los últimos Jedi, escrita y dirigida por Rian Johnson (Lucasfilm, Ltd.)
  • Thor: Ragnarok, escrita por Eric Pearson, Craig Kyle y Christopher Yost, dirigida por Taika Waititi (Marvel Studios)
  • Wonder Woman, escrita por Allan Heinberg, historia por Zack Snyder, Allan Heinberg y Jason Fuchs, dirigida por Patty Jenkins (DC Films/Warner Brothers)

Mejor presentación dramática — Forma corta

  • Black Mirror: “USS Callister”, escrita por William Bridges y Charlie Brooker, dirigida por Toby Haynes (House of Tomorrow)
  • “The Deep” [canción], por Clipping (Daveed Diggs, William Hutson, Jonathan Snipes)
  • Doctor Who: “Twice Upon a Time”, written by Steven Moffat, directed by Rachel Talalay (BBC Cymru Wales)
  • The Good Place: “Michael’s Gambit”, escrita y dirigida por Michael Schur (Fremulon/3 Arts Entertainment/Universal Television)
  • The Good Place: “The Trolley Problem”, escrita por Josh Siegal y Dylan Morgan, dirigida por Dean Holland (Fremulon/3 Arts Entertainment/Universal Television)
  • Star Trek: Discovery: “Magic to Make the Sanest Man Go Mad”, escrita por Aron Eli Coleite y Jesse Alexander, dirigida por David M. Barrett (CBS Television Studios)

Mejor artista profesional

  • Galen Dara
  • Kathleen Jennings
  • Bastien Lecouffe Deharme
  • Victo Ngai
  • John Picacio
  • Sana Takeda

Mejor serie

  • The Books of the Raksura, por Martha Wells (Night Shade)
  • The Divine Cities, por Robert Jackson Bennett (Broadway)
  • InCryptid, por Seanan McGuire (DAW)
  • The Memoirs of Lady Trent, por Marie Brennan (Tor US/Titan UK)
  • El archivo de las tormentas, por Brandon Sanderson (Tor US/Gollancz UK/Nova)
  • World of the Five Gods, por Lois McMaster Bujold (Harper Voyager/Spectrum Literary Agency)

Premio John W. Campbell al mejor nuevo escritor

  • Katherine Arden
  • Sarah Kuhn
  • Jeannette Ng
  • Vina Jie-Min Prasad
  • Rebecca Roanhorse
  • Rivers Solomon

Premio de la World Science Fiction Society (WSFS) al mejor libro Young Adult

  • Akata Warrior, por Nnedi Okorafor (Viking)
  • The Art of Starving, por Sam J. Miller (HarperTeen)
  • El libro de la oscuridad: La bella salvaje, por Philip Pullman (Knopf/Roca Editorial)
  • In Other Lands, por Sarah Rees Brennan (Big Mouth House)
  • A Skinful of Shadows, por Frances Hardinge (Macmillan UK/Harry N. Abrams US)
  • Summer in Orcus, escrito por T. Kingfisher (Ursula Vernon), ilustrado por Lauren Henderson (Sofawolf Press)

4.4.18y

31 mar. 2018

El mundo de Thra se expandirá con ‘Beneath the Dark Crystal’, nueva serie de cómic de ‘Cristal oscuro’


Desde la WonderCon que se está celebrando en Anaheim (California) llegan noticias relacionadas con Cristal oscuro. En el panel de la editorial norteamericana BOOM! Studios se ha anunciado una otra serie de cómic que vendrá a continuar la historia de la mítica película de fantasía de los ochenta Cristal oscuro.

El cómic, que publicará el sello especializado Archaia de BOOM! Studios, se titulará Beneath the Dark Crystal y será una serie de 12 números que llegará a las tiendas de cómics en julio de 2018 y que contará de nuevo con la colaboración de The Jim Henson Company. El guión corre a cargo de Adam Smith (Long Walk to Valhalla, Jim Henson’s Labyrinth 2017 Special), mientras que el apartado artístico es de Alexandria Huntington (Avengers Origins).

La trama de Beneath the Dark Crystal será posterior a la de The Power of the Dark Crystal —la primera secuela de Cristal oscuro que presentó la editorial hace un par de años—. En ella Kensho, a quien conocimos en la serie anterior, llega al Castillo de Cristal para aceptar la responsabilidad de convertirse en el gobernante de Thra. Pero antes de que se decida quien regirá el mundo, Kensho tendrá que purgar sus pecados. Mientras tanto, el reino de Mithra está reconstruyéndose bajo el mandato de la recién coronada Thurma, la Reina Ámbar —también de The Power of the Dark Crystal—, a quien le acaba de salir un competidor: otro fireling reclama el trono afirmando que es el auténtico heredero. ¿Quién será el verdadero sucesor del trono de Mithra?


Cristal oscuro trata sin duda de la esperanza y la maravilla, sobre un mundo fantástico que debe ser explorado y salvado del mal”, ha dicho Adam Smith. “En Beneath the Dark Crystal, estamos emocionados por continuar explorando lo que hay más allá de Thra: Mithra. Es innegable que The Jim Henson Company siempre ha contado historias humanas envueltas en magia y misticismo, y esperamos que los lectores no solo se unan a nosotros, sino que conecten de alguna forma con un nuevo mundo de esperanza y maravilla. La siguiente fase en la relación entre Thurma y Kensho es una historia muy humana, con firelings, gelflings y una Luz con mucho poder.”

Cristal oscuro es una de mis películas favoritas desde niña, y ha inspirado e influenciado sobremanera mi trabajo artístico”, comenta Alexandria Huntington. “Estoy muy contenta de incorporar eso al legado. Para mí, Cristal oscuro trasciende la fantasía como el género que entendemos hoy, prestando atención a algo más primitivo. Es más un mito que una historia, y hay intrínsecamente mágico en ello.”


Por su parte, Cameron Chittock, editor de BOOM! Studios, dice que “están abrumados por la increíble respuesta de los fans por The Power of the Dark Crystal, por lo que han decidido “hacer honor a ello y continuar la historia de Thurma y Kensho en esta nueva serie. Adam y Alexandria están explorando el mundo que adoran los fans de formas nunca antes vistas, mientras hacen que la historia plantee cuestiones que resonarán a un nivel más profundo, sobre la responsabilidad y el bien mayor.”

Jim Henson's Beneath the Dark Crystal contará con las cubiertas de Benjamin Dewey (Las tierras otoñales), y también con las cubiertas alternativas de David Petersen (Mouse Guard), Ramón K. Pérez (Jane) y Dave McKean (Sandman).

El lanzamiento de la serie coincidirá con el estreno durante este año de la serie de Netflix The Dark Crystal: Age of Resistance. Para tener algo más de información podéis echar un vistazo al vídeo de arriba.

Estas son algunas de las cubiertas alternativas de Beneath the Dark Crystal:



31.3.18y

Tor publicará en otoño ‘Legion: The Many Lives of Stephen Leeds’ de Brandon Sanderson


El sello norteamericano Tor Books tiene previsto publicar en otoño Legion: The Many Lives of Stephen Leeds, un compendio que recopilará entre sus cubiertas Legión y Legion: Skin Deep, dos novelas cortas protagonizadas por Stephen Leeds, a quien Brandon Sanderson nos presentó en la novela corta Legión y que resulta ser un personaje con la particularidad de que tiene múltiples personalidades con las que puede dialogar, discutir e incluso solucionar problemas.

El libro incluirá además una tercera novela corta de Leeds inédita hasta ahora, titulada Lies of the Beholder, y que vendrá a completar una suerte de trilogía con la que el autor pone fin a la serie.

Legion: The Many Lives of Stephen Leeds llegará a las librerías el 18 de septiembre de 2018 en tapa dura con sobrecubierta, tendrá 400 páginas y un precio de 27,99 $; por supuesto, también habrá edición en digital, y también en audio.

A propósito de Lies of the Beholder, Sanderson dijo en uno de sus informes de 2017 que “esta es la historia que profundiza en el trasfondo de Stephen, sus intercambios con Sandra y el origen de sus facetas. ¡Material del bueno! Está hecho, y es rato. Pero raro en el buen sentido.”

En España. Legión fue publicada en 2014 por Fantascy junto a la también novela corta El alma del emperador, pero Skin Deep aún no ha aparecido en castellano. La aparición de Legion: The Many Lives of Stephen Leeds sin duda facilita las cosas para que Nova termine publicando el libro en un futuro cercano —quizá traducido como Legión: Las muchas vidas de Stephen Leeds—, aunque todavía no está confirmado.

Esta es la ilustración de la cubierta, obra de Miranda Weeks:

31.3.18y



Si Frank Frazetta hubiera ilustrado la Tierra Media

El legendario artista de fantasía heroica y ciencia ficción podría haber ilustrado El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, pero el proyecto nunca salió adelante.

Ilustración

 

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“Mi espada, mi conjuro. La
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Un troll. Me gusta la fantasía.”

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La reina del Tearling

Erika Johansen

La reina Glynn —Kelsea Raleigh Glynn, séptima Reina del Tearling. Conocida también como: la Reina Marcada. Adoptada por Carlin y Bartholemew (Barty el Bueno) Glynn. Madre: reina Elyssa Raleigh. Padre: desconocido. Véase apéndice XI sobre especulaciones.

Historia del Tearling
según MERWINIAN

Kelsea Glynn, inmóvil, vio acercarse el escuadrón a su casa. Los hombres cabalgaban en formación militar, con escoltas en los flancos, vestidos con el uniforme gris de la Guardia Real del Tearling. Las capas de los jinetes, al ondular, revelaban sus costosas armas: espadas y puñales de acero de Mortmesne. Uno de los hombres llevaba, incluso, una maza; Kelsea vio la cabeza con pinchos que sobresalía de la silla de montar. El semblante adusto con que guiaban sus caballos hacia la casa ponía en evidencia que habrían preferido no estar allí.

Lee el extracto

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de poder, los viajes en el tiempo,
los dracoliches, los ojos tiranos
y las tiaras +3. A retrofantasear.

Llévame

La Mazmorra del Bit

El héroe está aquí, listo para la batalla, pertrechado con su
peto de Trifuerza
forjado en los altos montes de Ingmunurun...

+ 500 XP

El DRAE dice que la fantasía es “ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso, las fantasías de los poetas, de los músicos y de los pintores”, y razón no le falta. Pero desde un punto de vista constructivo, el género va mucho más allá y sus historias siguen unas pautas que generalmente son comunes a todas las obras.
Ahí van algunas de ellas:

Un poco de fantasía,
pero en breve.


El héroe o
actante del relato

En todo relato que se precie siempre tiene que haber un héroe, o puede que haya un puñado de ellos. Un campesino recién salido de una granja, un veterano guerrero curtido en mil batallas, un inexperto mago o un mediano que fuma en pipa y resulta ser la revelación del momento, el héroe será el foco de atención y sobre el que recaerán las penas y alegrías de la narración que el autor ha preparado con este tipo de sujetos en mente.

El antagonista,
o las criaturas monstruosas

Al igual que el héroe, en toda historia siempre habrá un antagonista, alguien que vaya contra los intereses del héroe. Puede tener sus propios motivos personales para actuar así, como por ejemplo tenérsela jurada al héroe por algún tema sin resolver del pasado. A veces utiliza esbirros tales como monstruos, criminales o atractivas hechiceras de cabellos como ala de cuervo para cumplir sus propósitos, aunque se puede encargar él mismo.

Viajes y lugares insólitos

En la mayoría de las ocasiones, para cumplir una búsqueda hay que desplazarse hasta otros lugares, generalmente alejados del punto de partida. En otras ocasiones el viaje del héroe se encuentra en los límites impuestos por una ciudad, una prisión o una dimensión desconocida. En cualquier caso, esto supone explorar territorios de alguna u
otra forma.

Lenguas y
culturas extrañas

Como parte de ese viaje del héroe (y, porqué no, el antagonista), durante el camino se descubren culturas extrañas y misteriosas, lo cual conduce casi siempre a conocer nuevos personajes de otras religiones y filosofías que ayudan o entorpecen la marcha del héroe, seguramente proporcio-
nándole conocimiento útil para la misión en forma de guía, un objeto mágico o información relevante.

El objeto mágico,
o el motivo de
la búsqueda

La misión del héroe o antagonista podría ser la adquisición de un objeto mágico, representado en la forma de un anillo de poder, un volumen arcano, un dato importante o una poción de gusto peculiar. O puede que no se trate de un objeto, sino de un fin que puede otorgar determinados beneficios o perjuicios. Otras veces se trata de hacerlo añicos para
enviarlo al vertedero.

Antes de que partas, coge
unas citas para el camino

El Arcón de los Recuerdos


“Esta es la historia de Elric antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres, antes del colapso final de Melniboné.
Esta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril, antes de que esa rivalidad y
ese amor provocaran el incendio de Imrryr, la Ciudad de ensueño, saqueada por las hordas de los Reinos Jóvenes.”
Crónicas de Elric de Melniboné

Mira, somos viejas, pequeño, demasiado viejas y hemos vivido bastante. Hemos vivido demasiado. Para quien sabe tanto como nosotras nada es importante ya. Todo se repite eternamente: el día y la noche, el verano y el invierno... el mundo está vacío y no tiene sentido.La Vetusta Morla, el ser más viejo de fantasía

A la gente le gusta inventarse monstruos y monstruosidades. Entonces se parecen menos monstruosos a sí mismos. Cuando le dan de palos a su mujer o acribillan a flechazos al último unicornio del mundo, les gusta pensar que sin embargo todavía es más monstruosa que ellos la Muaré que entra en las casas a la aurora. Entonces, como que se les quita un peso de encima. Y les resulta más fácil vivir.Geralt de Rivia, el Lobo Blanco, Gwynbleidd

No diré no lloréis, pues no todas las lágrimas son amargas.

Muchos de los que viven merecen morir y algunos de los que mueren merecen la vida. ¿Puedes devolver la vida? Entonces no te apresures a dispensar la muerte, pues ni el más sabio conoce el fin de todos los caminos.Gandalf, Olórin, Incánus, Mithrandir

Nunca olvides lo que eres. El resto del mundo no lo hará. Llévalo como una armadura y nunca podrá ser utilizado para hacerte daño.

Es difícil ponerle una correa a un perro una vez que le has puesto una corona en la cabeza.Tyrion Lannister, el gnomo parricida

Melena del Caos. Anomander Rake. Señor de los tiste andii de piel negra, aquel que ha visto cien mil inviernos, aquel que ha probado la sangre de los dragones, aquel que lidera a los últimos de su especie, sentado en el trono de la Lástima y en un reino trágico y feroz, un reino incapaz de considerar propio ni un puñado de tierra.Steven Erikson sobre Anomander Rake, Engendro de Luna

—¿Cómo sabré cuál es mi destino?
—TENGO ENTENDIDO QUE ESTAS COSAS SE REVELAN TARDE O TEMPRANO.
—¿Nadie podrá verme?
—OH, SÍ, LOS QUE TENGAN PODERES PSÍQUICOS, LOS PARIENTES CERCANOS. Y LOS GATOS, CLARO.
—Detesto los gatos.
El rostro de la Muerte se tensó un poco más, y sus órbitas oculares se tornaron rojas, sugiriendo que la muerte era demasiado buena para los que odiaban a los gatos.La Muerte, Cuarto Jinete del Apocrilipsis, y un difunto

Es un asunto de magos: los magos andan siempre preocupados por el futuro.

Colina. Sí, eso era. Pero es una palabra apresurada para algo que ha estado siempre aquí desde que se formó esta parte del mundo.

Burárum, no hay maldición alguna en éIfico, éntico o en lenguas humanas... para esta atrocidad.Bárbol, Guardián de Fangorn

Si conocieras al Tiempo tan bien como lo conozco yo, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo es todo un personaje!

—Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.

—¿Cómo sabes que yo estoy loca?

—Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.El Sombrerero Loco, merienda perpetua

A ver... Bueno, como está tan claro que hoy es mi día... ¿Por qué no me llamas Wednesday? Señor Wednesday. Aunque dado el tiempo que hace bien podría ser Thursday, ¿eh?Wednesday, Grimnir, Wotan, Padre de Todos

¡Mi armadura es como diez escudos, mis dientes son como espadas, mis garras lanzas, mi cola un rayo, mis alas un huracán, y mi aliento muerte!Smaug, señor de la Montaña Solitaria

Allí tengo otro nombre. Tenéis que aprender a conocerme por ese nombre. Éste fue el motivo por el que se os trajo a Narnia, para que al conocerme aquí durante un tiempo me pudierais reconocer mejor allí.Aslan, el dios de Narnia

No existe bestia más peligrosa de cazar que un humano advertido... excepto una: un mago humano advertido.

Basta un solo fallo cuando se trata con aquellos que manejan el Arte.Elminster, el sabio del Valle de las Sombras

Nunca entenderé esta cosa llamada civilización, en mi tierra natal cada uno se sienta en silencio y bebe su copa sólo.Conan, el cimmerio

Tendremos que salir por la cocina.Tanis, el Semielfo

Ash Nazg durbatulûk, ash Nazg gimbatul, ash Nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.El Anillo Único, regalo de cumpleaños

¡Olooooooooorrr!Ludo, perdido en el laberinto

La Sombra se
cierne. ¿El fin?

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«Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas.»
Las Crónicas Nemedias, Robert E. Howard

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