La Espada en la Tinta | Fantasía y culturas afines: Ficción

Publicación independiente de fantasía, por y
para lectores de espadas y conjuros. La
fantasía es la poción mágica de la literatura.

22 de octubre de 2013

Reseña: «El beso más pequeño», de Mathias Malzieu

Título original: Le plus petit baiser jamais recensé.
Edición: 144 págs. Mondadori, octubre 2013.
Disponible en ebook: Sí.
Precio: 13,90 € (tapa dura con sobrecubierta) / 8,99 € (electrónico).
Traducción: Robert Juan Cantavella.
Temática: Ficción, romántica.
Correlación: Independiente.

"Si eres la chica que desaparece al besarla, por favor, ponte en contacto conmigo en el 06 46 53 26 98". Suele pasar que después de estar toda la noche rondando a una chica en un baile, cuando por fin consigues besarla, desaparece. El problema de verdad viene cuando desaparece pero de manera literal. Y es en este punto donde arranca El beso más pequeño.

Mathias Malzieu es el líder de Dionysos, una de las bandas pop-rock más influyentes en su país. En 2007 revolucionó el mundo editorial francés con el ya clásico contemporáneo La mecánica del corazón. La historia de Jack, ese niño con un defecto en el corazón al que implantaron un reloj para que pudiese sobrevivir con la única condición de no enamorarse, cautivó al público allí y posteriormente acabó abriéndose fronteras y convirtiéndose en un best seller mundial. Una prosa original y el desfile de unos personajes que perfectamente podrían salir de la imaginación del mismísimo Tim Burton, con unos toques de Roal Dahl, se ganaron el aplauso de los lectores. Eso y las rocambolescas historias que se cuecen en la mente de este escritor. El beso más pequeño es su cuarta novela. Lo primero que me llamó la atención fue el título. Pensé que era precioso. Y ahora, después de haberla terminado, estoy en posición de reafirmarme: sigue siendo precioso.

“El libro se compone de una prosa de muy bella factura, repleta de figuras literarias imposibles”

En esta nueva novela encontramos a un Malzieu nuevamente optimista, como si hubiese renacido como escritor, con una historia que se parece muchísimo en fondo y forma a la ya comentada La mecánica del corazón. Y digo esto precisamente porque Malzieu siempre afirma que sus novelas y personajes parten de una base autobiográfica. Pues bien, en los dos libros precedentes al presente, La alargada sombra del amor y Metamorfosis en el cielo, encontramos un protagonista mucho más depresivo, sin rumbo, en fase de superar el dolor por la pérdida de algún ser querido o de encontrar sentido a su vida. Curiosamente alguno de ellos se llamaba como el autor mismo.

Sin una tan remarcada melancolía, en El beso más pequeño su protagonista es un joven que se enamora de una chica, la cual desaparece en el momento en que se dan su primer beso. La historia que se desarrolla a continuación está centrada en la búsqueda de la misma. Más original imposible. Imagínense estar con una chica invisible. La convivencia puede ser curiosa, pues nuestra casa puede parecer la casa encantada; por no hablar de lo que pensarían de nosotros cuando salgamos a la calle y la gente nos vea hablando solos, o haciendo cualquier otra cosa comprometida. Algo de esto vamos a poder leer aquí.

El libro arranca con pura poesía, el primer capítulo es digno de ser mencionado. Nos llamarán la atención también las constantes referencias al corazón, a lo enfermo que lo siente, que sin duda nos recuerdan a “La mecánica”, pues se ha convertido en un elemento clave en la literatura de Malzieu. Así pues el resto del libro se compone de una prosa de muy bella factura, repleta de figuras literarias imposibles, buscando el embellecer más de la cuenta lo que se está narrando. Porque Malzieu juega a ser tan original en su manera de narrar que es capaz de decirnos el peso exacto de las dudas o de medir con certeza cuánto dura un instante.

Esta manera tan sutil de narrar queda plasmada en el protagonista de la historia, tan elegante, tan minucioso que puede afinar una respiración en re menor y plantar una harmónica que da más harmónicas como frutos, o incluso atreverse a decir de qué marca exacta de peras son los senos de su amada. Tal vez quede reflejado parte del auténtico carácter del autor en este curioso protagonista.

Los títulos también son algo muy llamativo, junto con el ya comentado desfile de personajes. Esta vez nuestro héroe tendrá como aliados a un detective privado y a su loro, que jugará un papel muy importante. Nuevamente un pájaro aparece como protagonista como ya hiciera en Metamorfosis en el cielo para acudir al rescate del protagonista.

La referencia al gigante de cuatro metros que en otro libro le ayudase a superar la muerte de su madre queda en una simple anécdota pues éste libro trata del amor en todas sus vertientes: lo que cuesta de conseguir y la facilidad con que se pierde, lo que cuesta de recuperar y las heridas que nos deja. Constantes referencias al mundo del rock, del cine y de la literatura en nombres de lugares, palabras de personajes, expresiones, dejan impreso el sello de calidad de su autor. Pero la verdadera empresa de este libro es su historia de amor y la búsqueda del mismo, de creer en las primeras y, por qué no, en las segundas oportunidades, de no rendirse jamás pues hasta lo imposible es posible si se intenta. Y es en esa búsqueda de una chica invisible donde se puede ver simbólicamente la búsqueda de lo imposible, de lo inexistente.

El beso más pequeño concluye con una selección de originales poemas relacionados con la historia, que nos agradará leer y nos dejarán un regusto dulce, como el que nos dejará esta novela, como el de los besos en forma de bombones que degustaremos mientras leemos. A pocos meses del estreno de la película Jack y la mecánica del corazón, adaptación animada del libro a la gran pantalla, no veo mejor momento para empezar a leer a Mathias Malzieu si aún no le conoces, y para releerle si ya has tenido el placer.

Unknown octubre 22, 2013

22 de junio de 2013

Reseña: «El hombre que compraba gigantes» de Luis C. Folgado de Torres

Grumetillos, hoy vengo a contaros una historia agridulce, real como la vida misma, basada en la vida de un hombre, El Gigante Extremeño, que de haber nacido en nuestros días podía haber sido pivot en cualquier equipo de nuestra liga ACB. Pero Agustín Luengo no tuvo esa suerte. El destino le hizo aterrizar en un pueblecito perdido en Extremadura, de una casi España analfabeta, que se guiaba más por la superstición y la superchería, que por el sentido común, y con una dolencia, la acromegalia, que le condenó, a él y sus 2,35 metros, a una vida errática como hombre de feria. ¿Qué se puede esperar de una historia que empieza con unas comadres que piden que al niño se le rebautice por que semejante altura debe ser cosa del maligno? Una historia triste. Aunque el párroco del pueblo es el principal defensor del joven Agustín, ya que es un hombre letrado, no consigue evitar que el muchacho sea vendido a El Circo Luso por media arroba de arroz, dos hogazas de pan blanco, aguardiente de Cazalla y dos paletas bien curadas, dejando como único recuerdo en la casa paterna, un daguerrotipo de él y su familia –imagen que puede verse recreada en la casa donde vivió, en Puebla de Alcocer, Badajoz–.

Puebla de Alcocer, "Casa de El Gigante Extremeño".

Con lo puesto, Agustín comienza una vida de feria en El Circo Luso, y aunque parezca imposible, en esta extraña compañía llena de seres aún más raros que él, consigue cierta paz y notoriedad, que le hacen ser recibido por el mismísimo Alfonso XII. Sin embargo, Madrid es una ciudad de luces y sombras, y pronto él queda atrapado por los hilos del Doctor Velasco, director del Museo Nacional de Antropología. ¿Quién es más monstruoso, el joven pueblerino inocente al que la genética le ha jugado una mala pasada, o el ecuménico doctor, que esconde un terrible secreto en sus propios salones de casa y que, con sus “colecciones” fue el fundador de tal Museo?

La novela, basada en hechos reales, recrea de forma muy fidedigna la España de finales del XIX, tanto esa España profunda, llena de hombres y mujeres casi analfabetos, temerosos de la superchería, por donde va El Circo Luso luciendo su espectáculo, como ese Madrid, más intelectual pero también más sórdido, donde termina acabando nuestro protagonista y que le queda muy grande a un chaval de provincias que apenas tenía contactos fuera de la claustrofóbica atmósfera del circo de los extraños. Tanto la atmósfera, como los diálogos, los modismos y las situaciones a pie de calle, nos transportan ciento cincuenta años atrás, a una población embrutecida y envilecida por la mera supervivencia, y a unas clases sociales más afortunadas, que lejos de estar afrancesadas, también muestran su sordidez y claroscuros. Sinceramente, no sabes qué es peor: si los actos de maldad que nacen de la falta de conocimiento o aquellos que, disfrazados de exquisitez, son capaces de gestar tamañas atrocidades. En ese aspecto, una gozada de novela la que nos presenta Luis C. Folgado. Si tenéis curiosidad por ver la recreación de un personaje real y que alcanzó notoriedad en su tiempo, como El Gigante Extremeño, esta novela tenéis que leerla.

Museo Nacional de Antropología, Madrid.

La edición de la novela a cargo de Áltera es muy correcta y ajustada, y podemos encontrarla tanto en formato físico como electrónico, a un precio más que razonable. La letra es cómoda de leer, el sangrado y el interlineado correctísimo y el papel de sus páginas es de gramaje adecuado, así que estáis haciendo una buena adquisición. Además, es un libro que se lee en un suspiro, del tirón, y que os asombrará y llenará de interrogantes la cabeza. Por lo pronto, y tras leer el epílogo, yo tengo la malsana curiosidad de visitar el Museo Nacional de Antropología, en Madrid, para conocer a este gigante malogrado y por otro, siento lástima por alguien que no nació en el tiempo adecuado. Hoy en día, la acromegalia está bien documentada y un hombre de su estatura habría tenido una vida muchísimo menos penosa que la suya.

En definitiva, El hombre que compraba gigantes, de Luis C. Folgado es un viaje a nuestro pasado reciente, una visita con la máquina del tiempo siglo y medio atrás, para mostrarnos a través de la azarosa vida de El Gigante Extremeño, la España profunda y analfabeta que lucha por sobrevivir, y el Madrid de finales del siglo XIX, lleno de clasoscuros entre las clases altas y bajas. Os sorprenderá y os entristecerá por igual, palabra.

Información adicional

Histórica Literatura Novela

El hombre que compraba gigantes.
Título original en castellano.
Ediciones Áltera, mayo de 2013.
262 páginas.
Disponible en ebook.
16,50 € (rústica con solapas), 1,96 € (electrónico).
Lectura independiente

Eilonwy junio 22, 2013

22 de abril de 2013

Reseña: «Mr. Bulb. ¿Sueñas que despiertas, Mr. Bulb?», de Pasqual Ferry

Título original: Mr. Bulb.
Guión: Pasqual Ferry.
Dibujo: Pasqual Ferry.
Color: Pasqual Ferry.
Edición: 160 págs, color. Planeta DeAgostini, col. "Babel", abril 2013.
Precio: 15,95 €.
Traducción: Ignacio Bentz.
Temática: Autoayuda, ilustración, cómic.
Correlación: Independiente.

En ocasiones, todos hemos visto referencias en los cómics y en las series de dibujos animados cómo a los personajes les aparece una bombilla iluminada sobre la cabeza cuando tienen una idea. Es un símbolo universal que nos explica cómo nuestro cerebro está progresando en un procesamiento interno hacia la resolución de un problema, sea este de la magnitud que sea. Estoy convencida de que lo conocéis, por lo tanto debo aprovechar ahora que tenéis la imagen fresca en vuestra mente para presentaros un cómic muy especial, que más se podría considerar una novela gráfica, o un conjunto de láminas ilustradas con una leyenda o una moraleja concreta, llamado: Mr. Bulb ¿Sueñas que despiertas, Mr. Bulb?.

"Nos ofrece un mundo de realidades pero siempre tendiendo al optimismo"

Antes de nada me gustaría aclarar algo importante. Este cómic no es algo que se le pueda regalar a los niños. Sí, es cierto que hay ilustraciones que podrían gustarles, pero el significado de cada uno de los dibujos están orientados a un público adulto, con sus problemas, sus sensaciones, sus sentimientos y sus ilusiones. Pese a que haya muchos que puedan huir del concepto "novela gráfica de auto-ayuda", puedo decir que Mr. Bulb no sólo os va a dejar atados al sillón, sino que encima os hará darle vueltas al coco. No tiene un argumento central en el que podáis basaros para ir conociendo a Mr. Bulb, sino que tendremos una serie de ilustraciones que nos mostrarán distintos pensamientos –al fin y al cabo es una bombilla– de nuestro personaje protagonista. Nos planteará dudas sobre la mentira, la melancolía, el amor, la ilusión, la esperanza, la tristeza, la ira y otros muchos pequeños fantasmas que todos tenemos alrededor de nuestra mente o nuestra alma.

Un detalle que me ha llamado mucho la atención será la presencia de los llamados "monstruos", los "ectoplasmas" y las "sombras". Estas figuras, unas con pelos, otras traslúcidas y otras meras siluetas, serán los que representen las luchas internas de Mr. Bulb. Normalmente los monstruos representan a sus miedos más ocultos, los ectoplasmas a sus pensamientos y las sombras a todo lo que pueda amenazar la estabilidad emocional de nuestro personaje, ya sea porque tiene que tomar una decisión trascendental o porque no sepa que algo le acecha en la oscuridad.

"Recomendado para todos los públicos que en algún momento de sus vidas se hayan sentido un poco apagados"

Las dos ilustraciones que a mí particularmente más me han gustado han sido las de "La Caja de Pandora" y otra la de "La Resolución de un Problema". En las dos, Mr. Bulb debe tomar una decisión, en una tiene que decidir si abre la caja de los truenos, llevado por el monstruo de la desesperación que le está tentando para hacerlo, cuando en realidad no sabe que al abrirla provocará que la verdadera sensación de desesperación aparezca y por lo tanto, no sea capaz de volverla a guardar nunca más en su caja y se vea completamente vencido por ella. Me ha parecido una verdadera paradoja que hace pensar bastante en algunas de las decisiones más difíciles que a veces tenemos que tomar en nuestra vida. La otra ilustración se basa en cómo resolver un problema inmediato. Mr. Bulb y su amigo (al cual veremos en contadas ocasiones como otro humanoide con cabeza de bombilla) quieren alcanzar una manzana que hay en una rama alta, para ello construyen una torre muy inestable de objetos que, en nuestra realidad, jamás podrían haber conseguido quedarse en pie. Sin embargo Mr. Bulb está apunto de coger la manzana. En la parte inferior reza su cita correspondiente diciendo: "Nunca sabes qué parte de tu plan fallará, Mr. Bulb... ¡Pero seguro que es un gran plan!". Claramente es una forma de animar a la esperanza, a arriesgarse aunque el resultado pueda no ser el deseado.

De forma evidente, el "cómic" nos ofrece un mundo de realidades pero siempre tendiendo al optimismo. Inicialmente, el autor –como él mismo reconoce en una pequeñísima introducción– se va encontrando a sí mismo a medida que va avanzando en la creación de este escrito, como Mr. Bulb. Los colores cambian, se van volviendo más luminosos, más vibrantes, pese a que el autor reconozca que su daltonismo inicialmente le afectó mucho a la hora de volver a dibujar porque no se sentía con fuerzas. Los tonos grises a medida que avanzamos en nuestra lectura van desapareciendo, dando lugar a ilustraciones a modo splash page donde podremos ver un paisaje maravilloso. También podremos ver referencias a muchas cosas de "nuestro mundo actual", como puede ser la famosa imagen de Los Beattles pasando por el paso de peatones, el poster de Chat Noir o referencias a novelas tan importantes como Alicia en el País de las Maravillas con la escena de la merienda con el Sombrerero Loco y El Principito, al que acompaña en una reflexión en su pequeño planeta.

Es cierto, no es un libro para niños, pero sí que considero que está recomendado para "todos los públicos" que en algún momento de sus vidas se hayan sentido un poco apagados o quizás sobrepasados por las circunstancias que su entorno les ha provocado. Se lo aconsejo a todos aquellos que ya están cansados de leer siempre lo mismo. Un cómic, aunque sea tan especial como éste, no tiene porqué tener un argumento muy elaborado para resultar interesante. Incluso si os paráis a pensar, el tema central sois vosotros y por supuesto Mr. Bulb –pero si os digo un secreto, creo que la figura de nuestro hombre-bombilla, ha sido solo una excusa para poder introducir un ser genérico que nos pueda representar un poquito a todos–. Así que creedme, no soy ninguna amante de los libros de autoayuda, pero si todos fuesen como Mr. Bulb sería la fan número uno y no me quedaría más remedio que decir...

... – ¡Brilla, Mr. Bulb, brilla!

– ¡GHA-AAAA-AK!

Cyram abril 22, 2013

31 de enero de 2013

Reseña: «La Ladrona de Libros», de Markus Zusak

Título original: The Book Thief.
Edición: 544 págs. Lumen, septiembre 2007.
Disponible en ebook: Sí.
Precio: 21,90 € (tapa dura con sobrecubierta) / 9,95 € (bolsillo) / 6,99 € (electrónico).
Traducción: Laura Martín de Dios.
Temática: Ficción histórica, Segunda Guerra Mundial.
Correlación: Lectura independiente.

“Primero los colores. Luego los humanos. Así es como acostumbro a ver las cosas. O, al menos, así intento verlas. Un pequeño detalle: morirás.”

La muerte es fría, calculadora, descarada, sincera… y además es la narradora. Y con estas apabullantes palabras comienza La Ladrona de Libros, esa novela que, una vez leída, vas a llevar siempre en el corazón y vas a recomendar a todo el mundo. Un pequeño detalle: te encuentras ante uno de esos libros de “lectura obligada” en la vida. Liesel Meminger. Maravillosa. Ese personaje del que no puedes hacer otra cosa más que enamorarte. Por todo: por su inocencia, por su curiosidad, por sus ansias de entender una vida ininteligible; porque tal vez todos y cada uno de nosotros, además de un Peter Pan, llevemos también una pequeña Liesel Meminger. Recordad pues siempre este nombre.

Se han escrito y se escribirán muchas novelas relacionadas con el mismo tema y ambientadas en el mismo lugar: la Alemania nazi. Pero estoy seguro que muy muy pocas estarán escritas con el tacto y la maestría de La Ladrona de Libros. Todos recordamos cómo sorprendió al mundo John Boyne con su aclamado El Niño el Pijama a Rayas, pues por su originalidad y por estar narrada desde la más pura inocencia fue capaz de hacernos sentir mínimamente en la piel un atisbo de lo que en realidad aconteció. Sin tanta repercusión a nivel mundial, me atrevería a decir que la novela de éste escritor australiano que creció escuchando historias sobre los bombardeos y el maltrato a los judíos, llega aún más si cabe, nos da una visión aún más cercana. Y además incluye algún que otro dibujo en esa estructuración excelente que presenta.

Como ya he comentado, la narradora de la historia se presenta en el primer capítulo y ya de por sí nos sorprende, pues poco habitual es que la muerte, tan temida como inmaterial, nos relate una historia que de primeras ya promete lágrimas, cuyo marco es un ambiente ideal para ella. La ironía, el cinismo y un humor muy negro son los puntos fuertes de esta inusual narradora quien desde sus ojos avanzará a lo largo de los años para describir unos hechos que rozan la locura humana. Una vez más, la lectura nos invitará a la autorreflexión. Y para los más sensibles adelantar que la muerte no tiene tapujos, si ha de advertir que un personaje morirá, lo advierte, así que peligra el encariñarse, pues ella misma te abre los ojos a la más mínima, con un fuerte golpe seco.

La historia tiene los mismos tintes de bonita como de trágica. Para acallar las voces adelantaré que en la novela se relata la historia de una niña de nueve años que es entregada a la familia Hubermann en adopción para mantenerla a salvo, justo en el momento en que el nazismo está a punto de alcanzar su punto más álgido. Liesel robará libros y aprenderá a leer y a escribir en el sótano de la casa junto a Max, un judío que se esconde allí de su fatídico destino. ¿Contentos?

Como telón de fondo vamos a entrever algunos elementos y detalles políticos relacionados con los hechos del momento. Además seremos testigos de la cotidianeidad de los habitantes de un pueblo alemán de la época, donde había gente solvente y gente que comenzaba a pasar apuros para comer, debido a sus tendencias. Los unos y los otros tendrán que decidir si actuar de manera egoísta o de forma más humana según avancen los acontecimientos. Pero ya digo, que cualquier pincelada política tan solo es trasfondo. La novela en sí se disfruta como tal.

El punto más fuerte que vamos a encontrar es el nexo entre los personajes, su profundidad psicológica, su perfecta definición. Max y Liesel tendrán una relación que traspasará las fronteras de la amistad, y entre ambos harán un homenaje, no solo a los libros, sino a la belleza de las palabras en sí. Con Rudy, el mejor amigo de Liesel, conoceremos a un valiente pretendiente y mejor atleta. Capaz de todo por un beso y obligado a seguir unos ideales en los que no cree, simplemente por ser un niño y no tener capacidad de elección. Ciertos detalles de Rudy me recuerdan al entrañable y mítico Piggy de El Señor de las Moscas, el clásico de William Golding. Y con todo eso habrá que ser fuertes, pues la muerte hará de las suyas, estará presente en todo momento observando e intentará hacernos ver que nosotros los lectores somos también débiles, una mota de polvo más en su eterno paso por el mundo.

La Ladrona de Libros es esa novela que leerás rápidamente, te atrapará enseguida y querrás volver a leer. Porque ya formaba parte de tu vida incluso antes que supieses que existiera.

Unknown enero 31, 2013

21 de diciembre de 2012

Especial de Navidad 2012 (I): «Cuentos Completos de Navidad», de Charles Dickens

Título original: Christmas Books.
Edición: 528 págs. Mondadori, noviembre 2012.
Disponible en ebook: Sí.
Precio: 25,90 € (tapa dura con sobrecubierta) / 16,99 (electrónico).
Ilustraciones: Javier Olivares.
Traducción: Nuria Salinas.
Temática: Relatos, ficción, clásicos, navidad.
Correlación: Independiente.

Llegamos a la época de la paz, el momento en el que debe resurgir de nuestros corazones toda esa bondad oculta durante el año, pues ha llegado la hora de expresarla y compartirla. Llega la Navidad y con ella también los regalos, y las recomendaciones, y las sugerencias, y las ideas. Pero esto que estoy comentando ha sido así casi toda la vida y otros antes que nosotros ya mostraron su espíritu navideño en otros tiempos. Así que os voy a decir una cosa: somos unos privilegiados. ¿Por qué? Sencillamente porque antes de nosotros hubo un señor inglés llamado Charles Dickens que no solo divulgó éste sentimiento sino que además lo plasmó sobre el papel para que ahora, afortunados de nosotros, tengamos la oportunidad de leerlo siempre que nos apetezca, pues no es necesario esperar a dichas fechas. El espíritu de Dickens es eterno.

Y como no podía ser de otra forma, estos días las librerías se llenan de novedades relacionadas con las fechas. A nuestras manos ha llegado una verdadera joya: Cuentos Completos de Navidad de Charles Dickens, publicado por Mondadori, aprovechando el bicentenario del nacimiento del escritor. Si me lo permiten, y con tal de poder comentar mejor todos los aspectos de ésta nueva edición, voy a tomar como referencia otra versión ya existente de los mismos, Cuentos de Navidad de Charles Dickens, de Edhasa, dentro de su colección de clásicos llamada "Libros del tesoro".

Antes de hacer una comparativa quiero decir que bien uno, bien el otro, como regalo de Reyes –o Santa Claus, para los más modernos– es una excelente elección, pues ambas ediciones son excelentes. Para todos aquellos materialistas sin espíritu navideño voy a empezar por lo básico y menos importante. Los dos libros rondan los 25€, así que en éste sentido no es posible hacer una distinción. Dicho esto pasemos al verdadero desglose que nos podría hacer decidir por una edición u otra.

El golpe de vista, el apartado estético es totalmente distinto, pues la edición de Edhasa es unas tres veces mayor que la de Mondadori. La primera, para que me entendáis, sería ése libro que además decora en un ambiente rústico. La encuadernación es clásica y perfecta, contiene una caja-tapa para guardarlo dentro y lo más notable quizás sea su peso. La segunda está editada en un formato más pequeño, digamos tamaño normal de libro, también en tapa dura y es mucho más transportable. Ambos libros tienen el clásico cordón marca páginas.

La segunda diferencia que vamos a observar es quizás la más notable: las ilustraciones. Mientras que el tomo de Edhasa es de un corte más clásico y contiene 65 ilustraciones a colores y acuarelas por los dibujantes originales, la nueva edición de Mondadori es más radical en éste sentido. De la mano de Javier Olivares se le da un toque mucho más moderno al libro clásico, jugando con formas rectilíneas y siluetas alargadas, y combinando colores de una manera más atrevida. La sensación que nos da es que Mondadori no ha querido simplemente reeditar un clásico, sino actualizarlo para tratar de prolongar aún más si cabe su leyenda.

Veamos ahora el contenido. Aquí ambos libros hacen lo mejor que podían hacer, que es reunir todas las historias relacionadas con la Navidad del maestro Dickens para darlas a conocer a quienes aún no tengan el placer y publicarlas en orden. La edición de Edhasa además incluye antes de cada cuento el listado de personajes que aparecerán, a modo de obra de teatro, aunque ambos libros están publicados en prosa.

Es probable que todos conozcan la mítica Canción de Navidad, versionada tanto en cine, teatro u otros formatos desde siempre. Pero lo que aquí se recoge son las otras cuatro historias más escritas, aparte de la ya mencionada:

Canción de Navidad. Los errores de traducción han provocado que probablemente sea más conocida por Cuento de Navidad pero ésta vez sí que ambas ediciones han tenido el detalle de mantener el título original. La ya clásica historia del avaro Scrooge quién recibe la visita de los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras, con la intención de abrirle un poquito el corazón. El cuento está dividido en cinco estrofas, ya que como reza su título es una canción. He aquí parte del ingenio que mostró Dickens y que le ha llevado a lo más alto.

Las Campanas. "Un cuento de duendes sobre unas campanas que anuncian el final del año y la llegada del nuevo", escribió Dickens. Haciendo gala nuevamente de su ingenio, el cuento se divide en cuatro cuartos, como una hora. Como es típico de sus escritos, los protagonistas son gente humilde del Londres del siglo XIX. La capacidad del escritor para recrear las condiciones de vida y la sociedad del momento es increíble. En éste cuento además se permite hacer una crítica del sistema político y las injusticias hacia los pobres, siempre en clave oculta. Lo que tampoco faltará son los elementos fantásticos.

El Grillo del Hogar. Un cuento de hadas sobre la morada familiar. Dividido en tres cantos que recrean los estados de ánimo del grillo, el relato contiene los característicos elementos de la literatura dickensiana como son el humor a la hora de presentar a sus personajes o el diálogo burlesco con el lector, y el ingenioso uso de la ironía todo el tiempo. Un viejo sordo, un bebé cuya cabeza golpea las paredes o una chica ciega que cose ojos de cristal a las muñecas son algunos de los variopintos personajes que encontraremos.

La Batalla de la Vida. Una historia sobre dos hermanas que viven felizmente con su padre en un pueblecito inglés y que se enamorarán y habrán de decidir qué rumbo toman sus vidas entre jóvenes seductores y padres de ideas fijas. Es la única de las cinco historias que sí se divide en tres partes.

El Hechizado. Dividida en tres dones, la historia trata más del espíritu navideño en sí que de las Navidades propiamente dichas. Es tal vez la que más nos recuerde al primer y conocido cuento. Es la historia de un profesor de química hechizado por un espíritu que intentará darle una lección a raíz de hacer un trato con él.

Como no podría ser de otra manera, todas y cada una de las historias no solo dan una lección moral a sus personajes sino que nos harán reflexionar como lectores y despertarán en nosotros muchos sentimientos que tal vez estén aparcados y sea conveniente relucir durante las navidades. Por lo que considero imprescindible tener éste clásico en la estantería de nuestra biblioteca particular, o en la mesilla de noche, o en las manos de ésa persona que tanto apreciamos y con quién queremos tener un detalle muy especial. La elección de qué edición os la dejo a vosotros, pues ambas son un auténtico acierto, una verdadera maravilla, una obra de arte al alcance de nuestras manos.

Noticia relacionada: Mondadori celebra el bicentenario del nacimiento de Charles Dickens con la publicación de «Cuentos Completos de Navidad».

Unknown diciembre 21, 2012

18 de diciembre de 2011

"Princesas", de Eduard von Keyserling

Título original: Fürstinnen.

Edición: 255 págs. 15,95€. Nocturna Ediciones, col. "Noches Blancas", marzo 2010.

Traducción: Carlos Fortea.

Temática: Novela, nobleza, siglos XIX-XX.

Correlación: Independiente.

Las apariencias engañan, para bien o para mal. O al menos eso dicen. Conservarlas entre la aristocracia decimonónica era fundamental para su supervivencia. Su comportamiento ante la sociedad, e incluso en su propia casa, se basaba en un estricto código moral que acarreaba graves consecuencias si se tenía la osadía de quebrantar. Una de ellas era, por supuesto, el aislamiento del círculo privilegiado de la nobleza; la renuncia, el abandono y la humillación ante sus semejantes. Bien lo sabía nuestro autor, Eduard von Keyserling (1855-1918), miembro de una antigua e ilustre familia alemana del Báltico. Y conocía también, como intelectual y escritor, lo que ocurría a principios del siglo XX: esos códigos de conducta, esas viejas reglas aristocráticas, empezaban a estar ya caducas. Las transformaciones sociales y tecnológicas que tuvieron lugar en la sociedad de mediados del siglo anterior, penetraron intensamente en el antiguo orden.

Beldz diciembre 18, 2011

9 de julio de 2010

"Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos", de Newt Scamander (J. K. Rowling)

Este es uno de los dos libros que salieron en la época del estreno de la primera película de Harry Potter en el año 2001. Junto a Quidditch, a Través de los Tiempos, su recaudación estaba destinada a la asociación Comic Relief, unos beneficios que irían directamente a parar en manos de los niños más necesitados e indefensos de los países más pobres del mundo. Las primeras ediciones fueron editadas en tapa dura, en un formato pequeño que podía ser nuestro por tan sólo cinco piezas de a ocho, en una tirada limitada. Recientemente ha sido reeditado de nuevo por Salamandra en una edición en rústica y con el mismo precio. Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos es un libro corto de referencia, no una novela ni un ensayo profundo sobre criaturas de la Edad Media o de cualquier entorno mitológico (para este fin recomiendo El Diccionario del Mago, editado por Ediciones B), pero tiene la particularidad de estar ambientado en el mundo de Harry Potter, lo que ya supone un aliciente para los fans.

Loren Sparrow julio 09, 2010

26 de marzo de 2010

Zombi: Guía de Supervivencia – Max Brooks

Título original: The Zombie Survival Guide: Complete Protection from the Living Dead.
Edición: 288 págs. Berenice, septiembre 2008.
Disponible en ebook: No.
Precio: 16 €.
Traducción: Pilar Ramírez Tello.
Temática: Manual, horror.
Correlación: Independiente.

Si los zombis invadieran el planeta... Si de pronto en las noticias de la tele comenzaran a hablar de extraños sucesos donde tienen cabida actos de canibalismo y depravación... Si al caminar por un lúgubre pasillo vemos asomar la cabeza ensangrentada y rabiosa de un ser que camina con pasos inestables... No hay que preocuparse de nada en absoluto, porque para eso habremos leído esta guía de supervivencia, tan bien explicada y tan útil, que pasa desapercibida entre los manuales de primeros auxilios y de consejos generales. Una guía escrita de forma verídica por un tal Max Brooks, que parece saber bien de lo que habla, así lo atestigua su siguiente libro, Guerra Mundial Z. De hecho, él mismo se encuentra ya preparado por si se da el caso de tal epidemia.

Este libro, que anuncia en su portada un flamante "protección completa contra los muertos vivientes", es una guía en toda la extensión de la palabra que nos ayudará a estar prevenidos en el hipotético caso de que se de una plaga zombi en el planeta. En ella encontraremos gran cantidad de consejos útiles sobre qué hacer o no en caso de que nos encontremos en apuros o tengamos que prepararnos para una situación de emergencia. Consejos dados en una postura de ficción, sí, pero que nos podrían servir algún día de utilidad, eso no lo sabremos hasta que llegue a ocurrir. De hecho, todos los consejos tienen una base real, y las técnicas de supervivencia (tales como llenar la bañera de agua para consumo, emplazar nuestra residencia en un sitio apartado e inaccesible...) son verídicas y tienen un punto de utilidad.

Lo sorprendente de esta guía es que se tratan todos los temas que rodearían un apocalipsis semejante, desde la respuesta del gobierno, las autoridades y el ejército, las consecuencias del colapso mundial, la vuelta del ser humano a sus orígenes más primitivos, los tipos de brotes zombi que pueden darse y el encubrimiento por parte de los medios de comunicación, las diferentes clases de armas y sus características para defensa personal y utilidad, tales como fusiles de asalto, escopetas, machetes, pistolas... Recomendaciones y ayudas sobre qué hacer al encontrarnos un zombi, los terrenos variados en los que pelear, o el modo más eficaz de acabar con ellos, así como las distintas clases de muertos vivientes tales como el zombi vudú o el clásico zombi de Hollywood. Todo en esta guía resulta interesante y está escrito de una manera que parece muy cercana y realista, pese a tratarse de un libro de ficción, ¿o no? ¿Cómo sabremos si el gobierno nos oculta los experimentos que hacen con el virus que produce la zombificación, el Solanum? Con esta guía sabremos incluso identificar las pistas que despertarán nuestra astucia para saber ver cuando es un brote real y cuando no. Los casos históricos que vienen al final del libro ponen los pelos de punta (algunos datan de antes de Cristo incluso), véase el ejemplo de las pruebas en una instalación secreta rusa durante la Guerra Fría.

Un libro muy recomendable por su originalidad e hipotética utilidad. Quien sea fan del género de zombis no debería perderse por nada del mundo esta guía, y quien nunca haya tenido aprecio por él y su imaginería también debería leerse el libro, al menos para pasar un buen rato ameno y divertido, pues es original y cumple de sobras con las expectativas vertidas. Muy recomendable.

El autor. Max Brooks nació en Nueva York en 1972 y es hijo del director de cine Mel Brooks (El Jovencito Frankenstein, Spaceballs) y de la galardonada actriz Anne Bancroft. Brooks hijo ha estado creando parodias literarias toda la vida, y ha trabajado como actor de películas y series de televisión, así como puesto voz a muchas series de dibujos animados. Su Zombi. Guía de Supervivencia fue publicada en Estados Unidos en 2003, mientras que su segundo libro, Guerra Mundial Z. Una historia oral de la guerra zombi fue publicado en 2006 en lengua inglesa, donde se nos detalla la supuesta guerra entre humanos y muertos vivientes por todo el planeta. Su guía tiene además varios objetos de merchandising tales como una baraja de cartas con consejos en cada una de ellas.

Loren Sparrow marzo 26, 2010