La Espada en la Tinta | Fantasía y culturas afines: Ciencia-Ficción

Publicación independiente de fantasía, por y
para lectores de espadas y conjuros. La
fantasía es la poción mágica de la literatura.

29 de junio de 2016

'Conexión', ¿estás preparado para permanecer completo?

El final de la saga iniciada con Desconexión llega a su fin y nos deja una tetralogía distópica alejada de los numerosos clichés del género juvenil.

He aquí el final de una de las mejores (si no la mejor) distopía juveniles del mercado literario, así de simple. Desde el primer libro, Desconexión, publicado por Anaya en 2012, ha llovido una barbaridad y las librerías se han llenado de publicaciones que presentan Katnisses y Trisses a mansalva sin presentar nada original, propio o emocionante que vaya más allá del trillado y rocambolesco triángulo amoroso juvenil de turno en un futuro poco halagüeño. En general, todas estas trilogías juveniles, que crecen como setas en otoño, se leen del tirón ya que, quitando el componente amoroso, su desarrollo de personajes es nefasto, la ambientación casi inexistente y las preguntas que toda obra de ficción especulativa debe contener brillan por su ausencia. Triste, pero cierto.

Pero aún queda esperanza, porque lo que os acabo de comentar no pasa con esta serie, palabra. Desconexión de Neal Shusterman sacrifica de forma muy inteligente el componente amoroso, relegándolo a un segundo plano para centrarse en lo que verdaderamente importa de las distopías: cuestionar el futuro hacia el cual nos dirigimos. Y solo por eso, por tratar al lector con el respeto que se merece, esta serie se encuentra a años luz de cualquier obra similar que se encuentre en el mercado juvenil. Es más, yo le quitaba directamente esa etiqueta de "distopía adolescente", ya que en absoluto le hace justicia, y la pondría al lado de clásicos de ciencia ficción distópica de los de toda la vida. Así de grande me parece toda la serie: Desconexión, Reconexión, Inconexión y, ahora, Conexión.

Centrándonos en la última entrega de la serie, ¿qué nos espera en Conexión? Para no destripar nada del argumento, voy a limitarme a copiar y pegar la sinopsis de la novela. Sin embargo, ojo porque al estar en el último libro de la serie inevitablemente se desvelan algunas cosas importantes.

La Ciudadanía Proactiva, la compañía que creó a Cam a partir de órganos de adolescentes desconectados, tiene para él oscuros planes militares. Pero, por debajo de ese horror, yace otro horror igualmente impactante: el hecho de que la Ciudadanía Proactiva lleva años suprimiendo la tecnología que podría hacer completamente innecesaria la desconexión. Mientras Connor, Risa y Lev descubren estos impactantes secretos, los airados jóvenes empiezan a protestar, exigiendo justicia y un futuro mejor. Pero aparecen nuevos problemas: el grupo de niños de la cigüeña” liderados por Starkey se va convirtiendo en más potente y combativo con cada nuevo reclutamiento. Si consiguen lo que pretenden, destruirán las cosechadoras hasta los cimientos y pondrán a cada uno de los adultos que encuentren en ellas ante un pelotón de fusilamiento... lo cual podría acabar con cualquier posibilidad de un futuro pacífico para el mundo.

Desconexión es un colofón soberbio, menos épico de lo que yo esperaba pero mucho más emotivo de lo que podría haber imaginado. Todas las preguntas planteadas, las subtramas y las historias de personajes, tanto principales como secundarios, quedan bien cerradas. La novela, dividida en siete partes, a cada cual más trepidante, está perfectamente estructurada y su narración coral —con capítulos cortos, sencillos, ligeros y bien escritos—le da un dinamismo a la historia que ya quisieran otras novelas del género.

La evolución de los personajes principales ha sido igualmente fantástica, aunque en el caso de Risa, me parece que el autor termina sacrificándola en aras de Grace, con diferencia, un personaje secundario más resultón e interesante. Tanto Connor como Lev, que desde el primer libro fueron de mis preferidos, han madurado de forma espectacular. Connor ha dejado atrás a ese rebelde sin causa para ser el hombre que estaba destinado a ser, todo nobleza y valentía. Lev, perdida parte de su inocencia por todas las pruebas sufridas, resurge de sus cenizas como una llama de esperanza para todas las conciencias. Quizá el personaje que más me ha dejado indiferente en este libro ha sido Risa, que quizá ha perdido su relevancia en la trama y ha pasado a ser una sombra de Connor. ¡Un tironcillo de orejas por esto, señor Shusterman! No me gusta que las protagonistas como Risa queden reducidas a un mero florero. Sin embargo, este desliz de lo perdono gracias a Grace y a Una, chicas de bandera donde las haya. Me dejo en el tintero a muchos personajes, como Cam, Hayden, Bam, Starkey, Sonia, Beau, CyFi… Pero me tiraría horas hablando de ellos y no terminaríamos nunca. Por supuesto, no me dejo a los odiados Nelson, Roberta y Argent, quienes tendrán ese final que todos deseábamos por haberles hecho la vida a cuadritos a nuestros protagonistas. ¡Oh, yeah!

La edición de Anaya es fantástica: ha mantenido la calidad de los libros y la homogeneidad de las publicaciones, lo que es de agradecer. No vamos a encontrar erratas, faltas de ortografía, o giros imposibles. La traducción sigue a cargo del habitual de la serie, Adolfo Muñoz, y simplemente me encanta. Es más, hasta la portada me parece la mejor de todas las novelas publicadas (recordemos que son propias de Anaya). Es tan representativa, tan simbólica, tan bien escogida, que me gusta muchísimo más que la original (aunque es parecida, tiene matices muy interesantes de los que no te das cuenta hasta que terminas el libro).

Aprovecho esta reseña para animar a Anaya, o a cualquier otra editorial, a que traiga más libros de Neal Shusterman a España. Especialmente, su última novela, Challenger Deep, ganadora del National Book Award 2015, uno de los más importantes premios literarios juveniles, y que trata con una sensibilidad exquisita y de forma imaginativa el desorden mental de un adolescente. Sí, me encanta este autor. Sí, no soy para nada objetiva. Y sí, me parece increíble la forma que tiene de escribir, sin insultar a la capacidad intelectual de su lector objetivo y de conectar con el público adolescente. ¡Quiero ese libro en español!

Echad un vistazo al booktráiler con actores reales que hicieron para Undivided (The Unwind Distology 4):

En definitiva, Conexión es el perfecto colofón final para una distopía juvenil soberbia alejada de los chiclés del género —protagonista femenina, triángulo amoroso, escasa ambientación, nada de interrogantes sobre el futuro que nos espera— con un desarrollo muy interesante, unos protagonistas potentes y muy bien perfilados, con grandes cuestiones sobre temas de rabiosa actualidad (megacorporaciones, mercado negro, tráfico de órganos, aborto, etnias, militarismo, etc.) y fantásticamente bien escrito. No dejéis pasar esta saga porque, de verdad, no os va a defraudar.

Esta novela ha sido publicada por Anaya Infantil y Juvenil en marzo de 2016 y traducida por Adolfo Muñoz. Está editada en rústica con solapas, tiene 472 páginas y un precio de 17.95 doblones (también disponible en digital y ePub). Es la cuarta entrega de la tetralogía "Desconexión".

Eilonwy junio 29, 2016

24 de diciembre de 2015

'Refugio 3/9', terror a base de injusticias sociales

Hay dos buenos motivos para hacerse con la última novela de Anna Starobinets, Refugio 3/9. El primero es que al hacerlo directamente desde la editorial Nevsky Prospects todo el importe de la compra se destina a contribuir al pago del tratamiento del marido de la autora, Sasha Garros, al que se le ha diagnosticado un cáncer que no puede tratarse en Letonia. La carta explicando el caso la difundió la propia Nevsk (la podéis leer en este mismo enlace). Es un gesto altruista el de Nevsky, al que podemos contribuir, y esperamos darle aún más difusión desde La Espada en la Tinta aunque nos pongamos a ello un poco tarde. El segundo motivo es previsible, y es que el Starobinets no defrauda en absoluto. Se consolida libro tras libro, y aunque Una edad dificil no fue un One-hit wonder, creo que Refugio 3/9 es su mejor obra tras aquella que supuso su debut.

En Francia, una fotoperiodista amargada experimenta una transformación a lo Orlando y se convierte en un mendigo; la situación la impulsa a emprender el camino del emigrante hacia su Rusia natal. La moral y los escrúpulos los va perdiendo por el camino. Su viaje no es, sin embargo, una simple huida: se dirige a un concepto, al hogar, al refugio 3/9, sea lo que sea esto. En su viaje se encuentra con referencias a un inminente fin del mundo, que diezmará a la humanidad sin posibilidad de salvación salvo para unos pocos elegidos, aquellos que logren encontrar antes el Refugio. ¿Qué hay de real y qué de paranoia en todo esto?

Paralelamente, se nos revela la historia de un niño que, tras quedar en coma por un accidente en un parque de atracciones, acaba recluido en un sanatorio infantil. Allí, incapaz de interactuar con el mundo de la vigilia, vive en un mundo onírico poblado por personajes inspirados en el folclore ruso y la desbocada imaginación de Starobinets. Para ellos es una especie de mesías, algo que estaban esperando desde hacía miles de años. Su historia se entrelaza con la de María, la fotógrafa, de un modo que habrá que ir descubriendo a medida que avance la historia. Lo mismo sucede con un tercer personaje, introducido hacia la mitad del libro: el padre del chico, clave para colocar las piezas que faltan en el puzle.

Refugio 3/9 se puede leer de varias formas. Podemos entender que se trata de una novela de ciencia ficción con tintes distópicos, y que la parte sobrenatural es fruto de la alucinada mente de un niño, que entrelaza realidad y sueño para crearse algo que pueda entender. O nos la podemos tomar de un modo más literal y considerarla una novela de fantasía urbana. A esta ambigüedad ayuda el que Starobinets entrelace critica social —sobre Rusia y su presidente, sobre Europa, sobre el drama del que vive en la calle y del emigrante—, simbolismo y el humor ácido que la caracteriza.

"Starobinets juega con la idea del que, sin buscarse ninguna clase de problema [...] sufre porque la pura casualidad lo ha puesto en el peor sitio en el peor momento"

Una vez más, el terror está presente, como en otras historias de la autora, pero quizás un poco más sutil. En el relato homónimo de la antología Una edad difícil un inocente sufría un destino horripilante y en su condenación arrastraba a sus allegados: el desencadenante (sin poder revelar nada del argumento) no podía ser más sorprendente. En El vivo el terror era el del individuo encajado a la fuerza en la maquinaria de una sociedad injusta. Starobinets juega con la idea del que, sin buscarse ninguna clase de problema, sin esperarlo, sin tentar al destino, sufre porque la pura casualidad lo ha puesto en el peor sitio en el peor momento. Es así con los protagonistas de Refugio 3/9; es así con la pobre enfermera Írochka, cuyo padecimiento es de lo más crudo del libro. Es así con el padre de Maria, que lleva una vida normal, quizás incluso feliz, hasta que un mendigo que dice ser su hija irrumpe en ella y con una frialdad absoluta rompe su vida en pedazos. Todos, en la obra de Starobinets, sufren por un sinfín de injusticias. Este es el tipo de terror que le gusta evocar, y es uno en el que todo el mundo puede identificarse.

Merece un aparte el personaje de Liusi, de lejos el más memorable de esta historia. La bruja mala, la titiritera, una encarnación particularmente atractiva (y repulsiva a la vez) del caos. El atractivo de una historia épica a menudo depende del carisma de un buen villano —y Refugio 3/9, sea ciencia ficción o fantasía urbana tiene la épica de un cuento de hadas con damisela dormida y héroe predestinado incluidos—. Liusi llena este rol y lo desborda.

Como decía, Refugio 3/9 es uno de los imprescindibles de este final de año, no debéis dejarlo escapar. Y si os es posible, compradlo en la tienda online de la editorial para contribuir a una buena causa.

REFUGIO 3/9 | Nevsky Prospects
Rústica, 360 págs. 23€

Nyarla diciembre 24, 2015

17 de diciembre de 2015

'Sense8', la propuesta multicultural y sensitiva de Straczynski y los Wachowski

La nueva obra de los hermanos Wachowski y J. Michael Straczynski está dando mucho de que hablar, tanto para lo bueno como para la malo, desde que se estrenara en junio de este año. Sense8 consta de doce episodios, que gracias a Netflix y la nueva moda del binge watching (disponer de una temporada entera y verla de una sentada) he podido devorar.

Fieles a su estilo grandilocuente, los Wachowski han grabado en nada menos que ocho localizaciones diferentes, correspondientes a los ocho personajes principales; Reino Unido, Kenya, Corea del sur, Méjico, India, Islandia, y dos en EUA, San Francisco y Nueva York. El nivel de producción es impresionante igual que el reparto, con cameo de Daryl Hannah —a quien adoro desde su interpretación de Elle Driver en Kill Bill— y un Terrence Mann que consigue interpretar un villano, Mr. Whispers, que resulta temible sin hacer apenas nada.

"El mensaje multicultural es evidente"

La premisa es cuanto menos original. Sin tener aparentemente nada en común, las ocho personas protagonistas están vinculadas por una conexión invisible telepática-empática que les permite compartir experiencias y emociones en tiempo real, sea cual sea la distancia que les separa. El mensaje multicultural es evidente: todos, con sus diferencias, tienen mucho que aportar los unos a los otros. Y todos plantean alguna clase de debate de actualidad.

Tenemos aquí a un alemán hijo y sobrino de criminales que introduce la discusión de naturaleza contra educación. ¿Él mismo es un criminal por naturaleza, habiendo heredado una tendencia hacia el crimen y la violencia? ¿Lo es por educación, por las experiencias que ha vivido y que le han moldeado? O pese a la una y la otra él es más que un simple mafioso, capaz de escapar de este mundo?

Un mejicano, famoso actor de culebrones, auténtica celebridad nacional gracias a interpretar personajes fríos y duros de estos que supuestamente inspiran envidia y respeto a los hombres y deseo en las mujeres, oculta con auténtico pavor su condición de homosexual; la inseguridad y el deseo de proyectar una imagen determinada le convierten en un prisionero dentro del armario.

Un joven policía de Nueva York, hijo de policía, presencia impotente en su día a día el conflicto entre bandas y la segregación racial sin ser capaz de marcar la diferencia, hasta que en contra de lo que todo el mundo a su alrededor le exige, ve la oportunidad de romper con esa dinámica nociva.

Una mujer transexual de san Francisco, bloguera y hacker, que lucha al lado de su novia para vivir una vida normal pese a los prejuicios de su familia, que la rechaza, e incluso de ciertos sectores de las comunidades LGBT y feminista (no os perdáis nuestro artículo sobre LGBT en la literatura fantástica).

Un joven nigeriano, que viviendo en la pobreza e tratando de tirar adelante un negocio precario, solo tiene un objetivo en mente: conseguir dinero para ayudar a su madre, enferma de SIDA, aunque implique tratar con las mafias que trafican con los escasos medicamentos que llegan.

Una chica surcoreana, que aún siendo una valiosa ejecutiva en la multinacional familiar, se ve ninguneada por su padre, quien dedica toda su atención y favor a un hermano derrochador e inútil y la relega a ella a papeles secundarios. Atrapada en esa vida, solo puede desfogarse de noche en peleas de kickboxing hasta convertirse en una campeona de este submundo.

Una chica india que, por convención e inercia, y llevada en parte por el temor a destrozar las expectativas de otros, ha quedado atrapada en el proyecto de una boda con un hombre al que no ama.

Una DJ islandesa residente en Londres que arrastra un profundo trauma del pasado que la ha dejado tullida emocionalmente; va a la deriva, sin arraigar en ninguna parte, desaprovechando su vida y talento en un rumbo directo a la autodestrucción.

Ocho personajes jóvenes, conectados entre sí por su especial condición de sensates, repartidos por todo el mundo, todos con sus peculiaridades y con los mismos problemas de encaje en la sociedad y la necesidad de encontrar un camino propio, una identidad y una reafirmación. Al mismo tiempo, Sense8 es un experimento a lo homo gestalt —término propuesto por Theodore Sturgeon en su genial novela Más que humano— de proponer un posible nuevo paso evolutivo —o quizás la sugerencia de una especie a parte coexistente con la nuestra— que actúa como metáfora de un mundo globalizado, infinitamente diverso y necesitado de contacto.

"La mayor virtud de la serie es la forma en que atiende a debates sociales alrededor del globo"

El mayor punto fuerte de Sense8 es lo bien tratadas que están las tramas individuales, quizás con la excepción de la del policía, que pierde entidad al dedicarse a investigar el misterio que rodea el despertar del grupo. La mayor virtud de la serie es la forma en que atiende a debates sociales alrededor del globo, pero también es su mayor defecto porque el realismo se resiente. Todos los personajes están implicados en algún debate relevante, cada uno de sus historias podría formar parte de una antología sobre los grandes temas del siglo XXI: machismo, pobreza y acceso a recursos básicos, LGBTQ, crimen organizado, crimen de bandas, tradición contra el individuo, etcétera. Podemos suponer que, en pro del realismo, alguno de los sensate podría haber sido solo un oficinista aburrido en una vida gris, o un individuo con poco atractivo físico en lugar de las bellezas de cuerpo esculpido que son todos y cada uno de ellos. Los Wachowski quieren tocar muchos temas y dado el número limitado de episodios de que disponen para hacerlo el resultado es sorprendentemente bueno. En la buena resolución de las distintas líneas argumentales se nota la mano de J. Michael Straczynski, guionista de culto en el mundillo gracias sobre todo por ser el padre de Babylon 5.

El final de la serie es abierto, pero se prevé una segunda temporada —aunque no está confirmada—. Pero visto como termina la primera tendrá por fuerza un tono diferente, alejado del optimismo predominante. Como Lost o Heroes, es una de estas series cuyo argumento, bien llevado, puede convertirla en un éxito memorable. Pero, como en ambos casos, es extremadamente susceptible de fracasar si los productores caen en la tentación de alargarla artificialmente y cosechar odio allí donde ahora solo recibe alabanzas. La seguiremos atentamente.

Todas las imágenes son propiedad de Netflix.

Nyarla diciembre 17, 2015

11 de octubre de 2015

Star Wars: 'Luke Skywalker y las sombras de Mindor' de Matthew Stover

A decir verdad, no hay nada que me parezca más interesante que adentrarme en la mente de cualquier personaje de las novelas que leo. Es la mejor forma de darle trasfondo a una historia y de lograr como lector una cierta afinidad con algunos de esos personajes que me han acompañado durante toda mi vida. Si una de esas novelas pertenece además a la saga de Star Wars y el personaje principal es Luke Skywalker entenderéis a la perfección la razón por la cual Luke Skywalker y las sombras de Mindor me atrajo a primera vista.

Para que no haya confusión con la imagen de portada de la novela, la historia transcurre cinco años después de la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte, y del fin tanto del Emperador Palpatine como de Darth Vader. Es una época en la que la Nueva República tiene todavía que controlar a los miles de adeptos afines al Imperio que siguen dispersos por la galaxia, organizando pequeños grupos de resistencia que han hecho que las tornas cambien para convertir en la presa al cazador de las películas (es decir, los imperiales). En todas las ocasiones en que se les da la opción de rendirse, la mayoría de encuentros con las fuerzas imperiales restantes terminan en una lucha prácticamente suicida.

La historia de Luke Skywalker y las sombras de Mindor empieza con dos sucesos realmente trascendentes: en uno de ellos Luke contrata a un investigador, Geptun, para que consiga pruebas en su contra para un juicio por «crímenes de guerra» por «lo que sucedió en Mindor». El segundo es una llamada de auxilio procedente de la misma luna. El planeta terminó convertido en poco más que un gigantesco asteroide inestable, haciendo que Mindor sea la base para las operaciones secretas del Imperio. Los experimentos realizados allí para poder investigar sobre la creación de agujeros negros mediante pozos gravitacionales hicieron que la zona que rodea al planeta original sea uno de los más peligrosos campos de asteroides de la galaxia. Por esa razón, cuando Luke decide ir al rescate y se encuentra con un contingente armado del Imperio comandado por un antiguo líder imperial llamado Lord Shadowspawn, tendrá lugar una lucha sin cuartel en la que los sentimientos de Luke como Jedi volverán a enfrentarse a aquellos que siempre intentaron orientarle hacia el Lado Oscuro de la Fuerza.

Luke Skywalker y las sombras de Mindor me ha parecido un libro bastante interesante, no solo porque sea una oportunidad única para descubrir qué posición ocupan en la Nueva República todos los personajes que conocimos en las películas (en caso de que os incorporéis ahora al desaparecido Universo Expandido de la saga), sino porque podremos conocer también nuevas formas de utilizar el poder de la Fuerza y a otros usuarios de ella además de Luke. El planteamiento de la historia tiene sorpresa final ya que, a diferencia de otros libros de Star Wars, en este será Geptun quien narre la historia, pero a medida que nos adentremos en el libro tendremos ciertos problemas a la hora de distinguir si continuamos leyendo al investigador o al propio Luke. La novela, en caso de valorarla con una nota numérica, tendría para mi un 7 e incluso un 8, aunque, e independientemente al trabajo de Stover, le quitaría sin dudarlo puntos a la edición española por culpa de los problemas de traducción y la poco cuidada corrección del texto, cosa que parece haberse convertido en una norma.

Son muchas las erratas que he podido ver por todo el libro, nombres que no están traducidos —véase el caso del droide R4 al que no paran de mencionarlo en inglés y en español—, otros que sí lo están y que no deberían estarlo, alguna que otra frase sin sentido y lo que es peor, nunca se tiene en cuenta que quienes leemos Star Wars en español quizá no sepamos qué significan ciertos conceptos que salen mencionados, no por una falta de interés, evidentemente, sino porque en nuestro país los libros que salieron en su día de Star Wars están ya descatalogados y los que se encuentran por el momento no consiguen darnos esa información. Por tanto, una nota del traductor (NdT) a pie de página o incluso una serie de apéndices donde se aclaren términos o acontecimientos pasados podría haber sido buena idea. Es lo que viene a ser, una vez más, una gran falta de mimo por el libro que se encarga traducir, porque no se le pasa una corrección al texto, y una falta de tiento por el cliente que va a gastarse su dinero en el libro. Es cierto que la novela es más que legible y de hecho, pese a albergar grandes expectativas al respecto, me ha gustado más de lo esperado. Pero eso no quita que crea que haya cosas que podrían solucionarse. Ya pasó con el primero de Darth Bane, ¿tiene que seguir pasando con los demás libros de la saga?

Otra cosa que sería interesante tener en cuenta es que a lo largo de todo el libro podremos ver varias "tramas", por llamarlas de alguna forma: Luke enfrentándose al jefe de guerra Shadowspawn, la flota de la Nueva República dirigiendo la operación de "salvamento y combate" y el Escuadrón Pícaro salvando la situación con genialidad, como de costumbre. Es fácilmente comprensible que si las novelas del Escuadrón no están publicadas en español salvo la primera, hace que todos aquellos que no pueden leer en inglés se pierdan gran parte del sentido de la trama de los pilotos que aparecen en la novela. Habrá quienes conozcan a Wedge Antilles, pero no habrá tantos que conozcan por las novelas a Hobbie, a Wes Janson a Tycho Celchu o a Derek Alivian, por poner varios ejemplos. Quizás habría que replantearse muy mucho cómo editar algunos libros de Star Wars o pensar si merecería la pena adentrarse un poquito más en estas Leyendas del Universo Expandido aunque se haya hecho ahora un reinicio de la saga. Da igual lo que diga Disney, quienes llevamos viendo las películas y quienes hemos leído algún que otro libro magistral de Star Wars (ahora mismo me viene a la cabeza Velo de traiciones de James Luceno), vamos a seguir pensando en Luke, Solo y Leia como hasta ahora, por lo que quizás a los que nos gusta leer en español también nos interesaría conocer más cosas de ese inmenso Universo Expandido.

Planeta Cómic/Timun Mas, 3 febrero 2015
Rústica con solapas, 408 págs. 22 €
Traducción de Albert Agut Iglesias

Cyram octubre 11, 2015

24 de septiembre de 2015

Star Wars: 'Shattered Empire' #1 de Greg Rucka y Marco Checchetto, un nuevo e interesante punto de partida

Admitámoslo, Marvel no lo está haciendo nada mal con el reinicio de los cómics del universo galáctico Star Wars, y salvo contando excepciones las historias que publican tienen un nivel bastante respetable aunque, todo hay que decir, no arriesgan tanto como cuando estaba vigente el antiguo Universo Expandido.

Estamos en la recta final hasta el estreno de El despertar de la Fuerza y este mes de septiembre ha sido muy importante para la saga galáctica. Importante porque se ha publicado la primera novela del nuevo canon que tiene lugar tras El retorno del Jedi (Aftermath, de Chuck Wendig, la cual ha recibido buenas críticas), pero también un nuevo cómic que transcurre paralelo a dicha novela. Hablamos de Shattered Empire, miniserie de cuatro número escrita por Greg Rucka y dibujada por Marco Checchetto, ambientada en los últimos momentos de la Batalla de Endor y más allá que tiene el privilegio de encabezar a partir de ahora la línea de cómics tras los hechos de El retorno del Jedi.

Como ferviente seguidor del antiguo UE que soy, tenía mis reservas de cara a las nuevas publicaciones de la saga galáctica, pero oye, el primer número no está nada mal, de hecho es bastante bueno. Hay un importante y necesario cliffhanger al final, por lo que deja con ganas de leer el segundo (dato a tener en cuenta), tiene un dibujo acorde con el aspecto de las películas de la trilogía original (con los personajes clásicos bien representados) y con un guión que explora varias minisubtramas más una trama principal que por razones evidentes no vimos en El retorno del Jedi. El que el cómic muestre escenas durante la celebración con los ewoks y se extienda en ese maravilloso final que para mí supone el cierre de una de las más importantes etapas de la saga galáctica no hace sino ganar enteros.

Como recordaréis, la Batalla de Endor terminó con la Segunda Estrella de la Muerte hecha pedazos y luego hubo una celebración en el poblado de los ewoks. ¿Pero qué ocurrió con los reductos imperiales que todavía seguían en Endor? Eso es algo a lo que más o menos ya respondía el UE (con una primera novela postRetorno del Jedi, La tregua de Bakura de Kathy Tyers, que se situaba unas semanas después del acontecimiento y ponía a los héroes en la lucha contra los moffs de los restos del Imperio), pero Shattered Empire viene a explicar de forma más inmediata lo que ocurrió después de Endor, incluso proporciona datos adicionales muy bienvenidos que añaden más madera a la ya de por sí compleja y vasta información que posee Star Wars, como por ejemplo la trama de la piloto de Ala-A que cubre y salva a Luke de unos Interceptores TIE cuando éste abandona la Segunda Estrella de la Muerte, ya en las últimas, a bordo de una lanzadera Lambda. ¿Qué hubiera pasado si la lanzadera hubiera sido destruida? El resultado hubiera sido un posible What If? que, por suerte, ya se encarga de explicar la Infinitos: El imperio contraataca (con Luke muriendo en Hoth en lugar de cumplir su destino).

Volviendo al tema de Shattered Empire, el cómic es honesto con los seguidores habituales de la saga galáctica en cómic y el primer número no ofrece ningún conflicto con el anterior UE, al menos de momento. El dibujo de Marcchetto es muy bueno, y tanto las naves del canon starwarsero como los personajes (sobre todo los reconocibles) están hechos con esmero, como dije antes.

Este primer número de Shattered Empire está por tanto recomendado a los viejos seguidores de los cómics de Star Wars, pero también a los nuevos que quieran saber qué pasó tras la Batalla de Endor. Está claro que un universo con tantas posibilidades como el de Star Wars no termina en El retorno del Jedi, y tiene que haber mucho, mucho más. Lucasfilm y Disney tienen ahora un montón de años para cubrir hasta El despertar de la Fuerza, y Shattered Empire es solo la punta del iceberg, un nuevo e interesante punto de partida.

Detalles de la edición
Marvel, septiembre de 2015 / Planeta, noviembre de 2015
Grapa, 32 páginas. 2,50 €

Loren Sparrow septiembre 24, 2015

Black Library presenta una nueva novela de la herejía de Horus protagonizada por el Rey Lobo

Hay pocas series de ciencia ficción en el mundo tan longevas y con un ritmo de publicación tan constante como "La herejía de Horus" del universo Warhammer 40.000. La editorial inglesa Black Library la publica desde 2006, cuya primera entrega, Horus Rising, escrita por Dan Abnett, abrió la veda de más de una treintena de títulos que han cimentado uno de los pilares básicos del trasfondo del juego de miniaturas de Games Workshop, ya que nos cuenta la guerra civil a nivel galáctico que tuvo lugar unos diez mil años antes de la actual ambientación del juego.

La más reciente incorporación al universo de la Herejía de Horus ha sido Wolf King, novela de la que la editorial inglesa acaba de revelar el nombre del autor y el artista de la cubierta. Chris Wraight, veterano de las novelas ambientadas en el universo de WH40K, se encarga de continuar relatando la saga de Leman Russ, también conocido como Rey Lobo, en una novela corta que cuenta como Russ y sus Lobos Espaciales se ven acorralados por la Legión Alfa en la nébula de Alaxxes.

El impresionante arte de cubierta y las imágenes interiores corren a cargo del también veterano Neil Roberts, quien retrata una escena de Leman Russ abriéndose paso a través de la Legión Alfa. En este enlace podéis descargar un fondo de escritorio de la cubierta y verla en toda su extensión, mientras que en este otro podéis descargar la versión para móviles y tablets.

Wolf King: The Lord of Winter and War se pone el 2 de octubre a la venta en edición limitada en tapa dura, como viene siendo la costumbre en Black Library, pero además será la primera vez que haya un lanzamiento simultáneo en formato electrónico, algo que se echaba de menos desde... desde siempre, en realidad.

Esta novela corta rellena el hueco existente entre Scars: The Legion Divided de Chris Wraight y Vengeful Spirit: The Battle of Molech de Graham McNeill, vigésima octava y vigésima novena entregas de "La herejía de Horus", publicadas el año pasado en distintos formatos.

Wolf King no es sin embargo la única novela ambientada en el universo de "Warhammer 40.000" que veremos llegar a las librerías en las próximas semanas, ya que en estos días también se pone a la venta Grey Knights: Sons of Titan, una colección de cuatro historias escritas por David Annandale y centradas en los Caballeros Grises, una de las facciones más únicas del trasfondo de WH40K.

Grey Knights: Sons of Titan recoge las siguientes historias: Maledictus (anteriormente publicada en papel y electrónico como novela independiente), True Name (anteriormente disponible como audiodrama en MP3), Incorruptible (también editada como audiodrama) y The Mourning Tower (la novedad de esta colección).

El libro tiene 128 páginas editadas en tapa dura por un precio de 27,50 doblones la versión en papel, o 13,49 la versión digital.

Loren Sparrow septiembre 24, 2015

16 de septiembre de 2015

Nova reeditará 'Los cantos de Hyperion' de Dan Simmons a partir de noviembre (Actualizado)

Estad atentos al mes de noviembre, cuando el frío aprieta y tanto si ya los tenéis leídos como si no, porque la colección Nova prepara la reedición de dos verdaderos clasicazos de la ciencia ficción como son Hyperion y La caída de Hyperion de Dan Simmons, primera y segunda entregas respectivamente de la tetralogía "Los cantos de Hyperion".

La colección especializada de Ediciones B, que ya publicó el pasado mes de julio con nuevas cubiertas y en formato tapa dura con sobrecubierta los dos primeros volúmenes de "El archivo de las tormentas", la macrosaga de fantasía épica escrita por Brandon Sanderson (El camino de los reyes y Palabras radiantes), piensa hacer lo mismo con las dos novelas de Simmons. Esta nueva edición española tendrá por primera vez en su historia las portadas originales de Gary Ruddell, las cuales son todo un deleite para la vista (y para las estanterías del aficionado).

ACTUALIZADO: Ya tenemos datos de la nueva edición. Hyperion tendrá 640 páginas y un precio de 23 doblones, mientras que La caída de Hyperion tendrá 736 páginas y un precio de 23 doblones. Recordemos que en ambos casos la edición es en tapa dura con sobrecubierta.

Hyperion y La caída de Hyperion saldrán en tapa dura con sobrecubierta el 18 de noviembre y está confirmado que Nova publicará las dos últimas entregas de la tetralogía, Endymion y El ascenso de Endymion, durante el primer semestre de 2016 y, presumiblemente, también con las portadas de Ruddell. Endymion y El ascenso de Endymion lucen así en la edición americana de Bantam:

Hyperion, cuya estructura es muy similar a la de Los cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer (con siete historias más un final) y cuyo título proviene del poema inconcluso de John Keats Hyperion (1818), se publicó originalmente en 1989 y ha sido premiada con el Hugo y el Nebula. En la novela se presentó a uno de los personajes más icónicos de la ciencia ficción: el Alcaudón. Por su parte, La caída de Hyperion se publicó al año siguiente, en 1990, y pone fin al viaje de los siete peregrinos que comenzaron su periplo en Hyperion (unos 250 años antes del comienzo de Endymion). La novela no tuvo tanta suerte en los premios literarios, pero fue nominada al Hugo y al Nebula, que ya es bastante. La tetralogía completa ha sido traducida al español por Carlos Gardini y cuenta con numerosas reediciones en el catálogo de Ediciones B.

Loren Sparrow septiembre 16, 2015

3 de septiembre de 2015

'¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?' llega próximamente a Cátedra

El clásico de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? aparecerá próximamente en la colección Letras Populares de Cátedra, por donde han desfilado autores de la talla de L. Frank Baum, Michael Ende, Clark Ashton Smith, Robert E. Howard o William Morris, por decir unos pocos.

Como ya dijimos en su momento, Cátedra lanzará la novela, todo un clásico de la ciencia ficción publicado por primera vez por Doubleday en 1968, en una nueva edición y traducción a cargo Julián Díez. El libro incluirá además diversas contextualizaciones destacando los valores de la novela y contrastándolos con la adaptación cinematográfica que Ridley Scott estrenó en 1982 bajo el título de Blade Runner, otro clásico inmortal del género en formato cinematográfico.

Para esta nueva edición de la novela Cátedra ha escogido una de las imágenes más icónicas de la película:

Una de las mejores novelas de Philip K. Dick, y sin duda la más leída, esta obra es una alucinante pesadilla tecnológica, cuyo tema principal es el impreciso límite que existe entre lo natural y lo artificial. En un mundo devastado por la guerra, lleno de restos tecnológicos y bloques de apartamentos vacíos, Rick Deckard es un cazador mercenario cuya tarea consiste en retirar de la circulación a los androides rebeldes. Pero los Nexus 6 son androides con características especiales, casi humanos.

Esta nueva edición de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? llega a las librerías el 8 de octubre en rústica con solapas, 360 páginas y un precio de 15,70 doblones.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? viene a confirmar una vez más la buena salud de la colección Letras Populares, la cual añade sin prisa pero sin pausa una buena remesa de títulos imprescindibles que todo aficionado a la literarura debería por lo menos leer una vez en la vida.

Loren Sparrow septiembre 03, 2015

2 de septiembre de 2015

Star Wars: 'Lando' #1 de Charles Soule y Alex Maleev, un truhán con estilo

De todos los personajes de la saga galáctica Star Wars, quizá Lando sea uno de los que resultan más interesantes —con permiso de Han Solo, por supuesto—. Este personaje, a medio camino entre truhán y playboy, hizo su primera aparición en la Ciudad de las Nubes en El imperio contraataca en 1980, cuando Han Solo, la Princesa Leia, Chewbacca y C-3PO viajan hasta Bespin a bordo del Halcón Milenario tras una desafortunada persecución a manos de unos Destructores Estelares.

Lando, que en aquel momento se presentaba como un antiguo amigo de Han Solo que ocultaba más de un secreto, vestía como una persona de negocios respetable y parecía tener modales —aunque algo zalamero y empalagoso con las mujeres—, terminó siendo uno de los principales artífices de la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte pese al encontronazo con el Imperio y su, aunque perdonable, traición. Por no hablar de su papel en el rescate de Han Solo y su infiltración en el palacio de Jabba el Hutt.

Muchos años después, Lando ha sido una figura recurrente en el jubilado Universo Expandido, pero vuelve a ser rescatado por Marvel para una miniserie a cargo de Charles Soule y Alex Maleev, quienes plasman la esencia del personaje de forma bastante eficiente y lo dejan preparado para todo lo que tiene que ofrecer el señor Calrissian. Esta serie va a ser corta, es cierto, y posiblemente nos quedemos con las ganas al final de seguir leyendo más aventuras, pero tras esta reentrada en el nuevo universo galáctico de Disney y Lucasfilm no podíamos esperar otra cosa más que un prometedor punto de partida donde contemplamos los esfuerzos de Lando por hacerse un hueco en el mundo de los negocios —robos de cosas importantes, hablando claro—, aunque en ocasiones las cosas no salen como uno espera, sobre todo cuando leemos la última viñeta del cómic —si eso no es meterse en líos, no sé qué otra cosa puede serlo—.

La conexión con El imperio contraataca es palpable ya que puede verse que Lobot, el ayudante de Calrissian que vimos por primera vez en El imperio contraataca— está con él ya en esta serie. Es cierto que no vemos por ningún lado indicios de en qué época se ubica Lando, pero por la vestimenta que luce el personaje, la misma que en El imperio contraataca, y su edad, puede darse por hecho que es poco antes de El imperio contraataca, de otra forma Marvel nos habría indicado otra cosa.

El guión de Soule, aunque sencillo y sin demasiados reveses, va directo al grano y se centra en lo que más importa: en el personaje, su forma de hablar y como se desenvuelve a la hora de hacer negocios. Los lápices de Maleev, por su parte, hacen un buen retrato del truhán y no hay nada que destaque de forma negativa, de ahí que todos los fans de El imperio contraataca o de la continuidad del personaje en el UE tendrán el mismo Lando de siempre pero algún tiempo antes de que ganara la Ciudad de las Nubes en una partida de sabacc.

Marvel, 1 julio 2015
Grapa, 32 págs. 3.99 $

Loren Sparrow septiembre 02, 2015

28 de agosto de 2015

Solaris Books adquiere una trilogía de ciencia ficción dura de Yoon Ha Lee

El sello británico Solaris Books ha comunicado recientemente que ha adquirido los derechos para publicar una trilogía de ciencia ficción dura escrita por la escritora coreana americana Yoon Ha Lee, autor de cerca de cuarenta relatos (muchos de ellos publicados en la antología Conservation of Shadows, Prime Books). Ninefox Gambit, novela que inaugura la trilogía "The Machineries of Empire", será su primer trabajo de ficción larga.

"The Machineries of Empire" es una historia de masacres, locura y matemáticas en el espacio profundo que Solaris ha descrito como "ciencia ficción dura como ninguna otra y una auténtica pieza que lleva la narración hasta sus límites."

Ninefox Gambit está protagonizada por Kel Cheris, capitán caído en desgracia de la Hexarchate, a quien se le da la oportunidad de redimirse recapturando la formidable Fortaleza de las Agujas Dispersas (Fortress of Scattered Needles en el original).

Según comentó Jonathan Oliver, editor de Solaris, en el momento de la firma del contrato, "Yoon Ha Lee es la autora de todos esos trabajos a los que hasta ahora seguía la pista de cerca. Su prosa es como una cuchilla afilada y sus ideas son frescas y competitivas. Ninefox Gambit es un impresionante y seguro debut y una de las novelas de ciencia ficción más ricas que he leído en mucho tiempo. Es una space opera con alcance y profundidad, pero también variedad. Yoon demuestra que la ciencia ficción está viva, con buena salud y que llega a algún sitio."

Por su parte, Yoon Ha Lee ha dicho que está emocionada de que Solaris Books haya cogido su trilogía y que "trabajar con ellos ha sido genial. Esperad matemáticas usadas como armas, grandes batallas espaciales y un capitán cuya consejera no muerta de cuatrocientos años es al mismo tiempo su mejor aliado y su más peligroso enemigo, en una nación constantemente en guerra cuyo calendario cambia las leyes de la tecnología."

Ninefox Gambit se publicará en junio de 2016 y el artista encargado de la cubierta será el mítico Chris Moore, de quien podemos ver una muestra arriba de estas líneas y quien ha trabajado en las portadas de otras novelas de autores del género como Alastair Reynolds o Philip K. Dick.

Loren Sparrow agosto 28, 2015

21 de agosto de 2015

Clive Owen estará en la adaptación de 'Valerian' que prepara Luc Besson

El director, productor y guionista francés Luc Besson (El quinto elemento, Lucy) está preparando una adaptación cinematográfica del cómic galo Valerian, agente espaciotemporal, todo un clásico de la ciencia ficción donde los haya; fue creado por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières en los años sesenta, fue una de las inspiraciones para el Star Wars de George Lucas, tiene una de las heroínas más sobresalientes de la ciencia ficción —la pelirroja Laureline— y por si fuera poco está lleno de viajes y exploraciones espacio-temporales. El director se encontrará sin duda en su salsa regresando al género. La adaptación se titula Valerian and the City of a Thousand Planets y Besson es el encargado de escribir y dirigir la cinta.

Dane DeHaan (Chronicle, The Amazing Spider-Man 2) interpretará a Valerian, mientras que Cara Delevingne (Ciudades de papel, Escuadrón suicida) encarnará a Laureline. Recientemente se ha podido saber por Luc Besson que Clive Owen se ha unido al reparto para interpretar al comandante Arün Filitt.

After #danedehaan & #caradelevigne I'm proud to announce that mister Clive Owen is part of the Valerian adventure!!:) pic.twitter.com/SaW3mX5OzP
— Luc Besson (@lucbesson) agosto 19, 2015

Jean-Claude Mézières, dibujante de Valerian, estuvo involucrado en los diseños de El quinto elemento y volverá a estar presente en esta película.

Valerian and the City of a Thousand Planets empieza a rodarse a principios del año que viene en París y llegará a los cines el 21 de julio de 2017.

Loren Sparrow agosto 21, 2015

5 de agosto de 2015

Primer tráiler de la versión animada de 'Guardianes de la galaxia'

Queda muy poco para el estreno de la versión animada de Guardianes de la galaxia en Disney XD, y aunque en la pasada Comic-Con los asistentes a la convención de San Diego pudieron ver en primicia el primer episodio doble de la serie que se estrena el 26 de septiembre, no ha sido hasta ahora que Marvel Entertainment ha mostrado a los fans el primer tráiler.

Como no, este primer tráiler también hace uso de la archiconocida y pegadiza canción Hooked on a Feeling de Blue Suede, y que pudimos escuchar en el tráiler de Guardians of the Galaxy junto a otras tantas canciones míticas de décadas pasadas que se usaron en la cinta de James Gunn.

Por lo que se ha podido ver en ese primer episodio de Guardians of the Galaxy de Disney XD, la serie captura la sensación de aventuras y diversión de la película. Echad vosotros mismos un vistazo al tráiler:

En el tráiler se puede ver las conocidas caras de los Guardianes —Drax y su nueva armadura, Peter Quill aka Star Lord, Nebula, Mapache Cohete, Groot y un ejército de minigroots— y el mismo tono de space opera con el que todos disfrutamos en Guardianes de la galaxia y queremos volver a sentir en Guardianes of the Galaxy Vol. 2, ya en 2017.

Por si el tráiler no fuera suficiente, Marvel Entertainment también ha dejado ver dos cortos animados sobre los orígenes de Star Lord y de unos dos minutos de duración cada uno:

Para que a nadie se le olvide marcar en el calendario la fecha de estreno de la serie, se estrena el 26 de septiembre a las 9:30 p.m. ET en Disney XD.

Loren Sparrow agosto 05, 2015

24 de julio de 2015

Star Wars: 'Princesa Leia' #2, de Mark Waid y Terry Dodson, tras los supervivientes de Alderaan

La princesa de Alderaan se ha embarcado en una búsqueda personal en compañía de una piloto para reunir y rescatar a los supervivientes del hermoso y culto planeta que destruyó la Estrella de la Muerte en Una nueva esperanza.

Buscada en todos los sistemas estelares donde el Imperio ha puesto su pie de hierro, Leia tiene que pasar desapercibida y no llamar demasiado la atención, de lo contrario su misión se irá al traste en menos tiempo de lo que se tarda en decir el nombre del capitán Solo.

Por eso va a ser normal ver al clásico personaje de la saga cinematográfica cubierto por una capucha, decir nombres falsos en los espaciopuertos y trucar los códigos de su nave espacial para que los imperiales no descubran su tapadera.

¿Qué podemos encontrar en este segundo número de Princesa Leia? En primer lugar, y para los que no la conozcan, se trata de una miniserie ideada por Marvel, centrada en uno de los personajes principales de las películas y ambientada tras la Batalla de Yavin que pudimos ver al final de la primera película original de la saga cinematográfica.

Esta segunda entrega de la miniserie continúa las aventuras del personaje incmediatamente después de terminar el primer número. Lejos de la Rebelión y por su cuenta, Leia visita en primer lugar el legendario planeta Naboo (hogar de su madre, la reina Amidala), estableciendo un nexo de unión entre el cómic y La amenaza Fantasma. Pero aunque parece que en un principio la trama de Naboo va a tener algo de peso argumental, lo cierto es que no es así y se trata tan solo de un escenario fortuito (como una excusa para hacer ese nexo del que hablaba antes) y sin ninguna relevancia en la trama más allá de que los lectores piensen "eh, esto lo he visto en la peli del Jar Jar Binks ese".

Por supuesto, dentro de la lógica interna del universo starwasero, Naboo siempre ha estado ligado de alguna forma a Alderaan, tanto por la rica naturaleza de que hacen gala ambos planetas como por ser sedes de la cultura y la paz (no deja de ser irónico que el Emperador Palpatine sea original de Naboo).

En cualquier caso, y lejos del buen ritmo que imprime Mark Waid a la historia, podemos ver leves retazos del pasado de Leia durante su formación como futura jefa de estado de Alderaan, lo que hace que la pérdida del planeta (y sus familiares) nos parezca más terrible todavía. Leia adquiere aquí cierta dimensión de personaje atormentado por su pérdida y por la promesa incumplida de proteger Alderaan, algo que no vimos en las películas.

En cuanto al apartado artístico, el estilo de Terry Dodson es tremendamente diferente al de otras series de Marvel ambientadas en el mismo universo. El color de Jordi Bellaire y las formas de las figuras o escenarios (poco desarrollados para mi gusto en comparación con otros artistas) son muy característicos, lo que hace de Princesa Leia una serie visualmente muy atractiva y menos "dura" que otras publicaciones de la saga.

Princesa Leia, en definitiva, es una historia escrita sobre todo pensando en los que quieren indagar lo que hay más allá de las películas. Lo que llevan años deglutiendo el Universo Expandido, sin embargo, encontrarán poca sustancia porque los pequeños datos que se dan del personaje son eso, demasiado ligeros, aunque el personaje sigue por ahora intacto.

FICHA TÉCNICA

Planeta Cómic
Serie: Star Wars. Princesa Leia 2
Traducción: -
Lanzamiento: 2 de julio de 2015
Edición: Grapa
Género: Ciencia ficción, aventuras, cómic
ISBN: 978-84-16308-35-4
32 páginas
2,50 €

MÁS: Princess Leia #1, de Mark Waid y Terry Dodson, la princesa se pone firme

Loren Sparrow julio 24, 2015

3 de julio de 2015

Que no, que no habrá remake de 'Regreso al futuro'

Por lo menos eso es lo que pretende Robert Zemeckis, director de la trilogía "Regreso al futuro", que no haya remake alguno de sus películas sobre viajes en el tiempo. En una reciente entrevista a The Telegraph el director aseguraba que para hacer una nueva versión de Regreso al futuro tendrían que pasar por encima de su cadáver. Ah, y sobre el de Bob Gale, coguionista de la cinta.

Según cuenta el director en la entrevista, Zemeckis lamenta el remake que hicieron de Tras el corazón verde, la cinta romántica de aventuras de 1984 protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner, aunque reconoce que un remake de Regreso al futuro sería sin duda un éxito de taquilla (como lo ha sido Jurassic World).

"Para mí es indignante. Especialmente porque Regreso al futuro es una buena película. Es como decir, vamos a hacer un remake de Ciudadano Kane. ¿Quién va a hacer de Kane? ¿Qué tontería y qué locura es esa? ¿Por qué querría nadie hacer eso?", comenta Zemeckis en relación a Regreso al futuro.

Bob Gale ya sopesó en su momento la posibilidad de escribir Regreso al futuro IV. La historia tendría lugar en algún momento posterior a los acontecimientos de la tercera parte, pero lamentablemente ni esa hipotética secuela (oficialmente descartada) ni el remake contarían con la presencia de Michael J. Fox, ya que por culpa de su enfermedad de Parkinson lleva retirado del mundo del cine desde hace más de quince años.

Por eso, "la historia no sería realmente Regreso al futuro si Marty McFly no estuviera interpretado por Michael J. Fox."

Estamos en una época donde la industria de Hollywood le está dando mucho valor a la idea del remake, ahí tenemos películas como Jurassic World (que aunque no sea exactamente un remake retoma la idea del original), Los cazafantasmas (con mujeres en los papeles protagonistas) o el aluvión de películas de imagen real que tiene previsto hacer Disney y que estarán basadas en sus clásicos de animación como Pinocho, Mulan o La bella y la bestia.

Regreso al futuro sigue siendo una película actual y totalmente revisionable, todo un icono cinéfilo de una época como los ochenta. Por suerte ha envejecido muy bien, al igual que sus secuelas (no se puede decir lo mismo de otras películas contemporáneas).

La verdad es que me alegro mucho de que Zemeckis sea firme en su postura y no deje hacer un innecesario remake de su película para que generaciones venideras olviden la original (de eso se trata, aparte de hacer taquilla). El remake no tiene necesariamente que ser bueno, ni siquiera recordar a la cinta original (algo que sí hace la última del parque jurásico). Pero como apunta el director: "no puede ocurrir hasta que Bob y yo estemos muertos. Después de eso estoy seguro de que la harán, a no ser que haya una forma de que el estado pueda pararlo".

Loren Sparrow julio 03, 2015

18 de junio de 2015

Reseña: 'Star Wars' #3 de Jason Aaron y John Cassaday

Acción, acción y más acción, es lo que vamos a encontrar en la tercera grapa de la primera serie de Star Wars que ha publicado Marvel después de varias décadas. Los que ya han llegado hasta estas alturas ya saben lo que van a leer en el guión de Jason Aaron: una trama que perfectamente podría ocurrir en la vida de los héroes de la Rebelión mientras tienen tiempo libre de las películas, y que al mismo tiempo recuerde a estas en muchas de sus situaciones. El único inconveniente a nivel narrativo es que, al contrario que otros cómics de la franquicia galáctica, todavía no ha aportado datos relevantes sobre el nuevo universo galáctico de Marvel. Eso se lo reservan para Shattered Empire y otras propuestas que entroncarán con el Episodio VII de Abrams que estamos deseando ver en diciembre.

Dejando de lado las libertades creativas del número anterior (Luke enfrentándose a Vader, echando por tierra lo que vemos en El imperio contraataca), estamos ante un número que acelera deprisa y corriendo la misión en la base imperial que empezó en la primera entrega, para que los héroes, por fin, pongan rumbo al espacio y saltemos a otro escenario distinto y menos anodino.

El apartado artístico de John Cassaday y Laura Martin luce muy bien salvo por un par de momentos puntuales, aunque no deja de parecerme demasiado genérico y algo artificial. Si bien el dibujante tiene viñetas bastante llamativas (y además han usado alguna que otra vez el desenfoque de objetos en primeros planos, lo que le da un aspecto muy cinematográfico), pierde credibilidad cuando no llega a plasmar de forma totalmente correcta la figura de Darth Vader (cabeza demasiado grande, cuerpo demasiado estrecho, etc.) o la solidez de alguna que otra nave espacial megaemblemática (lo que a mi parecer es un fallo imperdonable), pero repito que solo en un par de momentos concretos (impagable el momento en que Darth Vader la emprende a sablazos con la pata de un AT-AT). Es en esos casos, y aunque hasta ahí me haya divertido visualmente hablando, cuando mi cerebro reacciona y hace saltar las alarmas.

En cualquier caso, y sin tener en cuenta las exigencias de un seguidor de la saga en papel desde hace hace más de veinte años, hay que decir que el cómic es del estilo de los anteriores y posiblemente no defraudará a los lectores que se acaban de enganchar a las viñetas de Star Wars o quieran leer algo más allá de las películas. Con Star Wars de Marvel tienen un buen entretenimiento y no seré yo quien se lo niegue.

STAR WARS 3

Fecha de lanzamiento — Junio 2, 2015
Editor — Planeta Cómic
Edición — Grapa, 32 págs
Precio — 2,50 €
Serie — Star Wars 3

La aventura espacial más grande de todos los tiempos regresa a Marvel. Luke Skywalker y la variada banda de rebeldes que lucha contra el Imperio acaban de salir de su mayor victoria hasta la fecha (la destrucción de la estación estelar conocida como La Estrella de la Muerte). Pero el Imperio aún no ha sido derrocado. Luke, Leia, Han Solo, Chewbacca, C-3PO, R2-D2 y el resto de la Alianza Rebelde siguen luchando por la libertad contra las fuerzas oscuras de Darth Vader y su amo, el Emperador.

Loren Sparrow junio 18, 2015