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fantasía es la poción mágica de la literatura.

14 de noviembre de 2021

Star Wars: la producción de ‘Rogue Squadron’ se pospone hasta nuevo aviso

La tercera entrega de Wonder Woman desestabiliza la agenda de Pat Jenkins e impide que el Escuadrón Pícaro surque el espacio de la gran pantalla.

Aún tendremos que esperar para acudir al cine a ver una nueva entrega de la saga cinematográfica Star Wars, porque según cuenta The Hollywood Reporter, Rogue Squadron ha sido atrapada en un rayo tractor y tardará un poco más en llegar a la gran pantalla. Patty Jenkins, directora de Wonder Woman, y el guionista Matthew Robinson (De amor y monstruos), llevaban trabajando desde hace un año en la película con la intención de que ésta comenzase su producción en 2022. Pero los productores y el resto del equipo, dicen las fuentes, han llegado a la conclusión de que la apretada agenda de Jenkins impediría que la película se hiciese en 2022.

La mala noticia es que Rogue Squadron se ha caído de la parrilla de producción, lo cual nos deja a los fans con un nudo en el estómago puesto que se trata de un sueño palomitero de primer nivel: ¿el Escuadrón Pícaro funcionando a pleno rendimiento en una película? Estamos a la espera de que la agenda de la directora le permita retomar el rodaje de la película —sí, Rogue Squadron tiene que competir con Wonder Woman 3 de Warner Bros. (que en realidad iba después de Rogue), y una película sobre Cleopatra de Paramount Pictures.

Eso sí, según comentó Jenkins en IGN, Rogue Squadron no será una adaptación de la famosa franquicia de videojuegos homónima, cuyo primer título se lanzó en 1998, sino que harán «algo original» que indudablemente estará «influenciado por los juegos y los libros [y cómics]».

Lucasfilm.

Cabe decir que Rogue Squadron hubiera sido la primera película de la saga desde El ascenso de Skywalker en 2019. La fecha de estreno prevista inicialmente —22 de diciembre de 2023— todavía se mantiene —quizá para no desalentar a los fans, o para no perder el optimismo—, pero en estos momentos habría que parafrasear a Leia y decir aquello de «Jenkins, eres nuestra última esperanza».

Por lo visto, Jenkins quería (quiere) hacer «la mayor película de pilotos de caza que se ha hecho nunca», gracias sobre todo a tomar a su padre piloto como inspiración para el proyecto.

No está claro, comenta The Hollywood Reporter, si habrá otra película de Star Wars antes de Rogue, pero no hay duda de que hay más proyectos de la saga en la carpeta de Lucasfilm, como por ejemplo una película de Kevin Feige y otra de Taika Waititi. Además, este mismo mes se estrena El libro de Boba Fett, a la que seguirán más series televisivas como Obi-Wan Kenobi, Andor, Asoka, y la tercera temporada de The Mandalorian. Aparte del universo Star Wars, Lucasfilm y Disney también andan ocupados produciendo la quinta entrega de Indiana Jones —con James Mangold como director— y la secuela de Willow.

Loren Sparrow noviembre 14, 2021

20 de diciembre de 2020

Hasta el infinito y más allá: Buzz Lightyear tendrá su propia película en 2022

Buzz Lightyear al rescate.

Son muchos los proyectos que ha anunciado Disney durante el pasado Disney Investor Day 2020, tantos que los vamos a ir desglosando poco a poco, aunque muchos seguro que ya los conoceréis. Uno de dichos proyectos no es otro que Lightyear, una película spin-off de Toy Story que vendrá de la mano de Pixar y que tiene previsto estrenarse en 2022.

Lo que todos creían que sería una película sobre el origen de Buzz Lightyear, el muñeco —perdón, el ranger espacial— ha resultado ser una película sobre el piloto en que se basa en muñeco de Toy Story. La historia nos presentará a un joven Buzz, un piloto de pruebas que todavía no se ha ganado los galones de Guardián del Espacio.

Una primera imagen de “Lightyear”.

Si anteriormente fue Tim Allen —de Un chapuzas en casa— quien puso la voz a Buzz Lightyear en la película original de 1995 —Patrick Warburton lo hizo en la serie animada Buzz Lightyear del mando estelar—, esta vez será Chris Evans —el Capitán América— quien pondrá la voz a uno de los juguetes de plástico favoritos de Andy. El propio Evans lo explica:

I don’t even have the words. https://t.co/GHC8X6Yp7n
— Chris Evans (@ChrisEvans) December 11, 2020

En resumidas cuentas, y por si no había quedado claro Lightyear no nos contará el origen de Buzz, sino la historia del humano de verdad que inspiró el muñeco y en quien se basa el universo de ficción que rodea a todos los productos derivados de Buzz Lightyear, y que seguro que a su vez da pie a la creación de una nueva línea de juguetes, los juguetes que son el origen de los juguetes que vinieron después. ¿O no? Esta, según Evans, es la historia definiva del Buzz Lightyear original, y está previsto que llegue a los cines el 17 de junio de 2022.

La película está dirigida por Angus MacLane, su primera película en solitario tras Toy Story: ¡Terror! (2013) y Buscando a Dory (2016) —que dirigió junto a Andrew Stanton—, y de momento en el reparto solo está Evans, aunque es de esperar que más actores de doblaje se vayan sumando en las próximas semanas.

Loren Sparrow diciembre 20, 2020

1 de diciembre de 2020

Las aventuras del pato Darkwing se reiniciarán en Disney+

Pato Darkwing el campeón, él es el mejor. Sale de las sombras, peleando como un león. Cuando villanos hay los ataca ya, sin temor. Llama ya si hay problemas, al pato Darkwing. El campeón. «Hay que entrar en acción» . El campeón, Darkwing, Darkwing. De una nube de humo él puede aparecer. Vence a muchos villanos ya, los viene a sorprender. Todos lo saben ya, que pronto hay que correr. Darkwing es de los villanos el terror, el campeón.

El vigilante más misterioso del universo Disney volverá con una nueva remesa de aventuras en Disney+, la nueva plataforma de streaming del gigante del ocio. Según hemos podido saber por Variety, el reboot de El pato Darkwing (o Darkwing Duck en el original) ya se ha puesto en marcha y la cosa promete, en vista del equipo creativo unido al proyecto. Todavía no hay guionista que escriba las andanzas del vigilante emplumado, pero se sabe que la serie estará coproducida por Seth Rogen (The Boys, Future Man), Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee.

El Pato Darkwing fue una creación de Tad Stones y se emitió en pantalla desde 1991 hasta 1992 en Disney Channel y ABC (en España la emitiría Antena 3), con una duración total de tres temporadas distribuidas en 91 episodios. La serie nos cuenta las aventuras del héroe enmascarado Drake Mallard, una suerte de Bruce Wayne en versión pato que lucha contra el crimen en la isla de San Canario —conectada a Patoburgo por un enorme puente—. Mallard no está solo en hacer valer el bien, sino que le acompaña el piloto Joe McQuack —personaje que debutó en Patoaventuras— y en ocasiones su hija adoptiva Gosalyn.

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Lee también: Disney hará una precuela de El rey león de 2019

Cabe decir que El pato Darkwing fue muy popular entonces —y aún hoy entre quienes recuerdan la serie, a su vez espectadores de Patoaventuras, donde nació el personaje— ya que dejó claro que se situaba el universo de Patoaventuras (serie que se estrenó en 1987), de ahí que muchos consideren El pato Darkwing como un spin off de aquella. Está claro que Marvel no fue la primera en cruzar ambientaciones, o como se suele decir, crossovers: Disney ya lo ha hecho en numerosas ocasiones con sus diversos universos de ficción, principalmente en lo que a animales antropomórficos se refiere. Sin ir más lejos, la resonancia del personaje llegó lejos, ya que en 2010 la editorial americana BOOM! Studios publicó Darkwing Duck: Duck Night Returns, un cómic que alcanzó dieciocho números —de los cuatro previstos que formarían una miniserie— escritos por Aaron Sparrow y Ian Brill con dibujo de James Silvani. Por otra parte, la nueva versión de Patoaventuras de 2017 también tenía espacio para el pato Darkwing.

DarkWing, McQuack y Gosalyn.

The Walt Disney Company

El mundo de los videojuegos, como casi todas las películas y series de Disney, también incorporó a Darkwing entre sus bits: Capcom —quien también desarrolló en 1989 el videojuego DuckTales— lanzó en 1992 para NES un juego de plataformas titulado Darkwing Duck; en 1993 aparecería una versión algo más simple para Game Boy.

El pato Darkwing fue además nominada al Annie de 1992 en la categoría de Mejor Serie de Animación.

El reparto de las voces todavía no está decidido, pero baste decir que la serie original contó con Jim Cummings (Aladdín) —la voz actual del personaje es de Jim Sterling— y Christine Cavanaugh (El laboratorio de Dexter), Frank Welker (Animaniacs), Terence McGovern (American Graffiti), Danny Mann (Pocahontas), Tino Insana (Barnyard), Michael Bell (Community), Katie Leigh (Poppy Cat) y Dan Castellaneta, quien pone voz a Homer J. Simpson en la versión original de Los Simpson.

Loren Sparrow diciembre 01, 2020

23 de octubre de 2020

Ron Howard y Warwick Davis se reunirán de nuevo en la secuela de ‘Willow’ para Disney

El género de la fantasía está en alza, y una buena forma de celebrarlo es enterarse de que Walt Disney Pictures ha dado luz verde a la esperada secuela de Willow en forma de serie que podrá verse en Disney+, la nueva plataforma de streaming de la compañía del ratón. Y no solo eso, sino que para redondear la cosa Warwick Davis volverá a interpretar a Willow Ufgood, el héroe daikini de la película original de 1988 dirigida por Ron Howard y escrita por George Lucas.

Por lo visto, y según cuenta The Hollywood Reporter, John M. Chu (G.I. Joe: La venganza, Crazy Rich Asians), para quien Willow tuvo «un profundo efecto» durante su infancia, dirigirá el episodio piloto, mientras que el guion correrá a cargo de Jonathan Kasdan (Han Solo: Una historia de Star Wars). Por su parte, Wendy Mericle producirá la serie, mientras que Ron Howard deja la batuta a un lado para ser director ejecutivo (no habrá participación de George Lucas esta vez).

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Lee también: Disney+ hará una precuela de El rey león de 2019

Todavía no hay una fecha de estreno, pero según /Film la serie empezará a rodarse en Gales en 2021 (por lógica el estreno debería ser en 2022). Tampoco sabemos nada del reparto más allá de la elección de Davis como Willow. La serie transcurrirá treinta años después de los acontecimientos de la película original, y se centrará en nuevas aventuras que deberán afrontar Willow y su familia.

«La historia del más bravo de los héroes en el sitio más improbable permitió que un niño asiático americano, que crecía en un restaurante chino y que quería ir a Hollywood, creyese en el poder de las decisiones personales, la determinación y, por supuesto, la magia interior», comenta Chu.

Esta será la nueva apuesta de Disney por producciones de Lucasfilm fuera del terreno de la saga galáctica Star Wars desde 2015 —con El despertar de la Fuerza—. A eso le sumamos el hecho de que Disney está haciéndose poco a poco con un puñado de obras ya conocidas cuyo fin son las salas de cine y el streaming. Ya sabíamos desde verano que Garth Davis dirigiría la tercera parte de Tron, y que también habrá reinicios de, por ejemplo, Solo en casa, por no hablar de otras series de la factoría Marvel que irán a parar al catálogo de Disney+ como Halcón y el soldado de invierno, Loki o Bruja Escarlata y Visión, sin contar más entregas de The Mandalorian, otra serie de Star Wars como la que protagonizará Ewan McGregor —y que girará en torno al personaje de Obi-Wan Kenobi—, y la protagonizada por Cassian Andor de Rogue One.

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Lee también: Gastón y LeFou protagonizarán una serie precuela de La Bella y la Bestia en Disney+

Un clásico de culto como Willow tuvo algún que otro producto derivado, como una trilogía de novelas publicada en los noventa y escrita por Chris Claremont, la leyenda de los X-Men. «Chronicles of the Shadow War» se basaba en una historia de George Lucas y fue, entre otras cosas, una historia controvertida, ya que aparte de que la trilogía acabó con muchos de los personajes de la película, no tenía mucho que ver con la trama original y por tanto podemos pensar que Disney la ignorará por completo.

Otra de las películas de culto de los años ochenta del pasado siglo es Cristal oscuro (1982), la cual tuvo un revival en Netflix en 2019 gracias a The Jim Henson Company bajo el título Cristal oscuro: La era de la resistencia. Lamentablemente, la serie no ha llegado a la segunda temporada puesto que Netflix la ha cancelado recientemente para dar pie a otras series como The Witcher o Conan el Bárbaro.

Loren Sparrow octubre 23, 2020

8 de octubre de 2020

Disney hará una precuela de ‘El rey león’ de 2019

Parece que Disney no quiere dejar dormido al león, ni en la jungla ni en ningún otro sitio. Y es que en vista del gran éxito de taquilla que ha tenido la cinta de «imagen real» estrenada en 2019 no era de extrañar que ya tuvieran algo en mente para llevar de nuevo al espectador hasta la sabana africana. Según ha anunciado Deadline, The Walt Disney Studios ha fichado a Barry Jenkins —cuya Moonlight ganó el Óscar en 2016 a la mejor película— para dirigir una precuela de El rey león de 2019 que dirigió Jon Favreau.

Todavía no tiene título, pero sabemos que la cinta estará escrita por Jeff Nathanson, guionista de la nueva El rey león, quien ya ha entregado un primer borrador del guion. Según Deadline, la precuela explorará «la mitología de los personajes, incluyendo el origen de Mufasa». Todavía no hay una fecha de estreno prevista, ni cuándo empezará la producción, pero no tiene previsto arrancar ya mismo dado que Nathanson está en estos momentos involucrado en otros proyectos como la adaptación de The Underground Railroad de Colson Whitehead en forma de serie limitada para Amazon, o la secuela de The Knick de Steven Soderbergh.

Por supuesto, la película recurrirá de nuevo a la tecnología fotorrealista que vimos en 2019 —Favreau también la usó en El libro de la selva de 2016—, lo cual nos lleva a plantearnos si El rey león es realmente una película de animación completa o mitad y mitad.

Simba practica su rugido en la película de 2019.

No se sabe tampoco nada del reparto. El rey león de 2019 estaba protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Donald Glover, Alfre Woodard, Beyoncé Knowles-Carter, James Earl Jones, John Oliver, Keegan-Michael Key, Seth Rogen y otros, además de contar con la banda sonora de Hans Zimmer y Pharrell Williams.

Por lo demás, está claro que la precuela de El rey león es prioridad para Sean Bailey, el actual CEO de Walt Disney Studios: la cinta se ha convertido en la película más taquillera de la historia de la animación, más que Frozen. Por su parte, la película animada de 1994, bajo la batuta de Roger Allers y Rob Minkoff, fue la más taquillera del año.

El universo de Simba no será el único que se verá ampliado próximamente, ya que Walt Disney Studios también tiene prevista una serie de televisión para Disney+ centrada en Gastón y LeFou, los dos villanos de la película de imagen real de La Bella y la Bestia de 2017.

Loren Sparrow octubre 08, 2020

7 de julio de 2020

Gastón y LeFou protagonizarán una serie precuela de ‘La Bella y la Bestia’ en Disney+

El villano más oportunista y vanidoso de cuantos han poblado los clásicos Disney, o por lo menos uno de los primeros del top five, regresará a la pantalla con su propia serie bajo esa aura de masculinidad que lo avala. Pero no estará solo, ya que le acompañará su más fiel lamebotas, LeFou. Sí, Gastón y LeFou tendrán su propia serie de televisión en Disney+, y como no podía ser de otra forma, será una precuela, según ha confirmado The Hollywood Reporter.

La serie se encuentra todavía en un estado embrionario de producción, pero ya se sabe que Luke Evans y Josh Gad repetirán en sus respectivos papeles de Gastón y LeFou tras el remake de acción real que dirigió Bill Condon en 2017 y en el que, una vez más, pudimos ser testigos de cómo Gastón trataba de cortejar a Bella con infructuosos resultados. Los creadores de la serie serán Eddy Kitsis y Adam Horowitz, responsables de Once Upon a Time —serie en la que también aparecían Bella y Bestia, además de otros famosos personajes de cuentos, algunos de la factoría Disney como el Capitán Hook, Blancanieves o Mérida—. Es decir, que Kitsis y Horowitz no son unos recién llegados al universo del folclore fantástico.

Gastón y LeFou.

La idea no es alargar demasiado la serie, y esta tendrá un formato limitado de seis episodios. Será a su vez un musical, y para ello se está negociando el que Alan Menken regrese al mando de la batuta. Aún no se sabe si Emma Watson (Bella) o Dan Stevens (Bestia) tendrán un hueco en la producción, pero es poco probable que aparezcan más allá de un cameo o en algún episodio concreto para que no se dispare el presupuesto y no roben protagonismo a Gastón y LeFou.

Al igual que Once Upon a Time, la producción de la serie correrá a cargo de ABC Signature Studios, así como de Evans, Kitsis y Horowitz.

Algunas fuentes señalan que la idea de una precuela de La Bella y la Bestia surgió de cuando Kitsis y Horowitz trabajaron con Gad en la comedia Muppets Live Another Day y que al final no se emitirá en Disney+. La serie, de ocho episodios, continuaría las aventuras de los Teleñecos tras Los Teleñecos conquistan Manhattan (1984) —en su lugar, Disney optó por otra serie, más reducida, titulada Más Muppets que nunca (Muppets Now, en el original), cuyo estreno es este año—. El trío decidió entonces desvincularse de la serie en vista de las decisiones tomadas en Muppets Studios.

Lo que está claro es que tanto la película de animación de 1991 como el remake de 2017 han reportado sustanciosos ingresos a la compañía del ratón. Con un presupuesto de 160 millones de dólares, la nueva versión de imagen real no solo ha recibido críticas positivas, sino que ha tenido una recaudación de 1.200 millones de dólares en todo el mundo.

Quizá con esta precuela podamos conocer la razón de por qué Gastón es como es, o si LeFou tiene algún tipo de trasfondo tras su largo historial de servidumbre. Recordemos que los personajes de Gastón ni LeFou no aparecen ni en la novela francesa de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve de 1740 ni en la versión más corta de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont de 1756, ergo son una creación de Walt Disney Pictures.

Loren Sparrow julio 07, 2020

26 de marzo de 2020

Disney cancela la serie de televisión de ‘TRON’

Por razones que se desconocen, los espectadores van a tener que refrenar las ganas de regresar al mundo de Grid, ya que Disney ha cancelado la serie de televisión de TRON que tenía programada para su joven plataforma de streaming, Disney+. La compañía no ha hecho ningún anuncio formal ni ha aducido ninguna explicación al respecto, simplemente ha desaparecido de la programación, algo que no resulta extraño a estas alturas en vista de que otros proyectos, como por ejemplo alguna que otra película o serie de Star Wars, también han sido cancelados. El silencio a veces es la mejor opción.

Apenas se sabía nada del proyecto, salvo que John Ridley, el guionista de 12 años de esclavitud, sería el encargado de la serie. Tampoco sabíamos si la serie de TRON sería exactamente una secuela de la película original de 1982 o de TRON: Legacy, estrenada en 2010 —la primera película tras Avatar en filmarse en formato 3D—, o incluso un reinicio de la franquicia ya que TRON 3 fue también cancelada tras el fracaso de Tomorrowland.

El éxito de atracciones basadas en TRON en el Shangai Disneyland—que se añadirá próximamente al Disney World de Orlando— sugieren que Disney no ha terminado con la franquicia, que es posible que esto sea simplemente un parón y que lo retomen en un futuro, quizá con nuevas ideas que presentar al espectador.

Lo que está claro es que, como apunta Nerdist, pese a que TRON no es una marca tan rentable como Star Wars, la película original protagonizada por Jeff Bridges y Cindy Morgan, se ha convertido en un clásico de culto sobre todo por su estética, que ha recaudado lo mismo que las primeras películas de Capitán América y Thor. Hagan lo que hagan, lo que salga será igualmente un producto nada barato en caso de tratarse de una producción de imagen real.

Loren Sparrow marzo 26, 2020

17 de mayo de 2019

La bruja malvada del cuento ha vuelto en el primer tráiler de ‘Maléfica: Maestra del mal’

Cuando hablamos de las villanas más icónicas de Disney —porque estamos de acuerdo en que casi todos los antagonistas son mujeres—, inmediatamente nos viene a la mente Maléfica como una de las mejores y más poderosas. Es la mala de La bella durmiente, el clásico animado estrenado en 1959 bajo la batuta de Clyde Geronimi, quien provoca el hechizo que sume a Aurora en un sueño eterno mediante un huso y una rueca —ya puestos, con un éxito crítico en el hechizo sumiría de paso a todo el reino, pero esa historia es contada en otra ocasión—. El cuento de la bella durmiente del bosque es uno de los más populares de la tradición oral y tiene hasta tres versiones diferentes, desde la de Giambattista Basile, pasando por la de Charles Perrault y la de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm.

Para encarnar a la villana por excelencia de Disney, la compañía del ratón Mickey hizo muy bien contratando a Angelina Jolie para el puesto. Puede que Maléfica, el biopic del personaje que pudimos ver en 2014, no se desarrollara de la forma que todos hubiéramos deseado, pero supuso una decente entrada de la compañía del ratón en el mundo de los remakes de imagen real —seguido por Aladdín y El Rey León, entre otros—.

En cualquier caso, Maléfica ha vuelto, y la prueba está en este primer tráiler de la continuación directa de la película de 2014:

Hay muchos cambios de vestuario, muchas hadas, mucho colorido y mucha, mucha magia, un resumen a fin de cuentas de lo que esperábamos ver en esta segunda parte.

Maléfica: Maestra del mal tiene previsto su estreno para el 18 de octubre de 2019 en Estados Unidos, aunque en una fecha similar. La dirección corre esta vez a cargo de Joachim Rønning —Maléfica fue dirigida por Robert Stromberg— con guion a cuatro manos de Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster.

En cuanto al reparto, repite Angelia Jolie (Maléfica) junto a Michelle Pfeiffer (Reina Ingrith), Elle Fanning (Aurora), Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Juno Temple, Harris Dickinson e Imelda Staunton, entre otros.

Loren Sparrow mayo 17, 2019

15 de abril de 2019

‘Capitana Marvel’, un mensaje feminista desde la ciudadela de la testosterona

Son muchos años viendo las películas del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel), gracias a las cuales hemos paladeado los inicios de cada uno de los superhéroes —en el caso de Spiderman, y para nuestra desgracia, más de una vez— que han seguido la mecánica de la colección de cómics “100% Marvel”. La destrucción y la violencia en general han hecho acto de presencia en repetidas ocasiones, mostrándonos un mundo en el que parece que la cantidad de villanos algo desquiciados es directamente proporcional a la cantidad de héroes dispuestos a arriesgar su vida por el bien de la humanidad. Se nos ha hecho un recorrido no solo por los orígenes de algunos de ellos, sino también por los acontecimientos que les han llevado a unirse y conformarse —los Vengadores en este caso— como la única fuerza capaz de poner freno a todo tipo de amenazas, incluso las que llegan desde más allá de nuestras fronteras terráqueas.

Pero, ¿os habéis fijado en cuántas mujeres aparecen en estas películas protagonizadas por los Vengadores? Está la Viuda Negra, quien utiliza sus dotes de sigilo para cumplir su cometido de espía, y la Bruja Escarlata, la cual nada más aparecer usa sus poderes para manipular a Iron Man —en Vengadores: La era de Ultrón—, mostrándose en siguientes entregas como una mujer vulnerable y temerosa de sus capacidades. Es cierto que hay otras féminas presentes en las películas como Shuri, la científica de Black Panther a la que no le llega Tony Stark ni a la altura del betún—, Gamora y Nebula de los dos volúmenes de Guardianes de la Galaxia, Hope Van Dyne como la Avispa, y otras más secundarias como Mantis, la guerrera okoye, Maria Hill y otras tantas que podrían llenar casi toda la pantalla. ¿Os habéis fijado en que todas son provocativas y que siempre tienen que tener a un hombre alrededor que las defienda/proteja, sin el cual no habrían tenido ningún protagonismo en la historia?

Es evidente que el mundo del cómic siempre ha tenido en mente un papel muy concreto para la figura de la mujer y aunque en la gran pantalla se intente compensar en cierta forma esta tendencia mostrando a estas heroínas como parte indispensable —como las de Los Vengadores—, no es algo que hasta el momento motivase la creación de una película independiente para explicar los inicios de ninguna de estas mujeres superheroicas. Como mucho un leve flashback o la confesión de algo especialmente traumático en el pasado utilizando siempre para ello un momento de evidente vulnerabilidad. La única película en la que la figura femenina cobró algo más de protagonismo fue en Ant-Man, y la Avispa, al fin y al cabo, era coprotagonista junto al Hombre Hormiga. Hasta ahora.

La Capitana Marvel —no os voy a decir nada de su devenir por las distintas colecciones, ya que nunca se sabe qué está leyendo la gente y pretendo spoilear—, tras surgir en los años 70, ha ido adaptándose a distintos arcos argumentales. Ha habido algunos de ellos en los que ha sido una verdadera fuerza del cosmos, y otros en los que básicamente se ha dedicado a realizar labores que podría haber desempeñado cualquier funcionario secundario con un parche en el ojo. El común denominador en todas estas etapas es que se nos muestra a Carol Danvers como una mujer que sobrevivió en un universo de hombres para al final llegar a lo más alto de su carrera militar y convertirse en una de las mejores oficiales del ejército; en unos casos piloto, en otros la misma jefa de seguridad de Cabo Cañaveral. Un accidente —como suele ser normal en Marvel, y a cuyos miembros supongo que no habrá compañía de seguros que le quiera hacer una póliza— le permitió tener los poderes que podemos contemplar de forma bastante explícita en la película.

En mi opinión, la cinta representa bastante bien a esta heroína, adaptándola a un entorno cargado de testosterona y en el momento oportuno, justo después del “incidente Thanos” en Vengadores: Infinity War. Cierto es que, como siempre, a la mujer se le otorga la capacidad de enarbolar la luz de la esperanza, ya sea por sus poderes o por su actitud ante la adversidad, pero no hay que olvidar que el personaje se encuentra en el bando de los buenos y que los héroes tienen que desempeñar esta actividad y mostrar esta cualidad a tiempo completo. No es algo opcional. Así que no lo destaco como algo de evidencia sexista.

“No hay que olvidar que el personaje se encuentra en el bando de los buenos y que los héroes tienen que desempeñar esta actividad y mostrar esta cualidad a tiempo completo.”

La película presenta a Carol Danvers (también llamada Vers, a quien da vida Brie Larson) como una cadete en el Imperio Kree, sirviendo en la Fuerza Estelar bajo las órdenes de Yon-Rogg (Jude Law). Nada más empezar vemos cómo Vers tiene un talento especial que parece ser que controla con la ayuda de un chip mental externo y con el apoyo incondicional de su mentor, Yon. El argumento comienza a encaminarse hacia su apogeo cuando una serie de pesadillas la acechan y provoca que sus poderes se vuelvan algo más inestables con previsibles consecuencias en mitad de una misión de la Fuerza Estelar contra los llamados “terroristas Skrull”. Durante este ejercicio, Vers es capturada y le intentan sondear la mente en busca de información, pero logra escapar por los pelos para aterrizar a lo Hancock en un Blockbuster, en la Tierra, en los ochenta. Es ahí donde verdaderamente empieza la película.

Tras todas estas entregas a lo “100% Marvel” mostrando los inicios de los personajes, he de decir que no ha sido una cinta especialmente relevante ni sorprendente, más bien todo lo contrario: ha sido bastante predecible y, de hecho, su final es demasiado esperado —al contrario de lo que sucedía en Ant-Man y la Avispa— tras la escena postcrédito de Vengadores: Infinity War en la que Nick Furia manda un mensaje de ayuda a alguien indeterminado —salvo que se conozca el logo, claro— con un busca del año de la polca.

No es que Capitana Marvel pueda calificarse como una mala película, porque cuando uno sabe lo que va a ir a ver, lo ve asumiendo que lo que desfila delante de sus ojos es algo ya calculado, pero es cierto que esperaba algo más, tanto en la actitud de la misma Carol Danvers —quien por desgracia me ha parecido muy aniñada y en ocasiones forzadamente inocente— como en el devenir de los acontecimientos. Lo que de veras me parece interesante es la nota humorística que impone Nick Furia (Samuel L.Jackson) y el “gato” Goose, aunque considero que se desmitifica en cierta forma a este personaje, quitando a propósito ese aura de misterio del que siempre hace gala el espía.

Está claro que en lo que más destaca Capitana Marvel es en los efectos especiales, tanto en los poderes de la Capitana como en su traje. Es uno de los personajes que más se parece a su homónimo en los cómics y por tanto deja patente su razón de ser en la gran pantalla en esta época de necesaria evasión. También me ha encantado que sea una amiga y no un amigo a quien ella recurre en la película, y que efectivamente sea una mentora y no un mentor la que le haga de ancla moral. Es posible que la historia tienda a envilecer en cierta forma la figura masculina y puede que al fin y al cabo la entrega sufra el cansancio que producen esta sucesión sin pausa de historias iniciáticas y que sea mejor de lo que parece. Habrá que verlo en un futuro tras un necesario revisionado y tras comprobar si efectivamente este personaje ha sido correctamente introducido en el grupo de los Vengadores. Esperemos que este spin-off no haya sido más que una mera excusa para darle después un papel secundario detrás de un amasijo de músculos.

Capitana Marvel

Captain Marvel, 2019. Dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck. Interpretada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law y Annette Bening. Producida por Walt Disney Pictures y Marvel Studios. Estreno: 8 de marzo de 2019. Duración: 123 min.

Mis esperanzas tras ver la película residen en ver cómo esto puede servir para que haya papeles femeninos de mayor importancia, porque pese a ser una historia basada en una superheroína con poderes cósmicos, Capitana Marvel no es otra cosa sino una historia de autosuperación que viene a irrumpir de forma algo cogida por los pelos —si pensamos desde dónde surge, entre otras cosas como una respuesta a la película Wonder Woman de DC—, en una sociedad que aunque sea a pasos demasiado pequeños, está empezando a reconocer el verdadero papel de la mujer en ella.

Aunque algo forzada, puede decirse que se trata de una declaración de intenciones por parte de una industria que siempre ha sido especialmente machista, muy cómoda en una sociedad sobre todo peyorativa hacia la figura de la mujer y su indispensable papel igualitario en la sociedad. Como primer gesto no está mal, aunque podría haber llegado antes. Eso sí, creo que Carol Danvers también gritaría aquello de “ni sumisa ni devota, sólo libre”.

Cyram abril 15, 2019

El tráiler de ‘El Rey León’ está aquí, y es impresionante

Disney está poniendo toda la carne en el asador en sus remakes de películas de animación clásicas, y hasta ahora se han podido ver algunas propuestas interesantes como La Bella y la Bestia, Dumbo o El libro de la selva, pero puede que El Rey León —y quizá también la nueva versión de Aladdín— sea el punto de inflexión de todas ellas, no solo por tratarse de uno de los mayores éxitos de la compañía, sino porque como podemos ver en el tráiler, El Rey León va a ser una de las películas más visualmente potentes de todos los remakes hechos hasta la fecha.

Para empezar, la trama de El Rey León se desarrolla en plena sabana africana, por lo que para poder cumplir las expectativas relativas al escenario tras el buen regusto que dejaron los fondos de la versión animada de 1994 han tenido que rodar a lo bestia en una serie de impresionantes localizaciones. Hasta ahora no habíamos visto mucho de esta nueva versión de la historia de Simba, pero una vez visto el tráiler, no nos queda duda de que la idea es volver a capturar el espíritu de la película original y subir un punto en el escalafón de las películas de acción real. Después de esta, Disney lo va a tener difícil para superarse a sí misma, para muestra un botón:

Para seguir, El Rey León cuenta con un reparto bastante decente para llevar a buen término esta nueva aproximación al clásico animado de tintes shakesperianos —se basa en el Hamlet del Bardo—. Entre los actores que dan vida a los personajes están Chiwetel Ejiofor (Scar), Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), John Kani (Rafiki), Billy Eichner (Timón) y Seth Rogen (Pumba), entre otros. Pero el actor estrella es sin duda James Earl Jones, quien vuelve a repetir prestando su inigualable voz a Mufasa. Es una pena que en español no tengamos la misma suerte, porque como bien sabemos Constantino Romero murió en 2013 y no podrá interpretar de nuevo al personaje, algo que se nota y mucho en el tráiler —y también en Rogue One—.

Y para terminar, queda satisfecha la curiosidad de vera Timón, Pumbaa, Zazú, las hienas y Scar en sus correspondientes versiones en 3D. En cuanto al antagonista leonino, ha sido todo un acierto el convertirlo en un león desgarbado y lleno de cicatrices a partir de la versión animada de negra melena, lo que daba la impresión de ser un Jafar transformado en león.

Eso sí, El Rey León no perderá su condición de musical —como sí lo hizo El libro de la selva de 2016—, ya que las canciones de Elton John volverán a estar presentes, y podremos volver a escuchar temas como “Hakuna Matata”, “Preparaos” o “El ciclo de la vida”, entre otras.

El Rey León (2019) está dirigida por Jon Favreau y escrita a cuatro manos por Brenda Chapman y Jeff Nathanson. La cinta llegará a los cines españoles el 19 de julio.

Loren Sparrow abril 15, 2019

12 de marzo de 2019

Disney nos presenta su mundo ideal, y un loro gigante, en el nuevo tráiler de ‘Aladdín’

Como una de las películas emblema de la compañía del ratón, no es de extrañar que junto a El libro de la selva, La bella y la bestia y Dumbo, Aladdín sea de las primeras en pasar de película de animación a la vieja usanza a película con personajes de carne y hueso. Estrenada en 1992 —a España llegó un año más tarde—,y escrita y dirigida por John Musker y Ron Clements, Aladdín nos contaba las aventuras de un joven de Agrabah que malvive en las calles robando un mendrugo de pan cuando puede y soñando que algún día viviría en el palacio del sultán —cuidado con lo que soñáis, puede hacerse realidad—.

A Aladdín no le fue nada mal en taquilla, aunque le fue peor que a la que dos años más tarde fue uno de los mayores éxitos de la compañía: El rey león, de la que, mira por donde, también han hecho una película de imagen real que se estrena en julio y dirige Jon Favreau.

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En esta ocasión, en la versión de 2019, Aladdín toma el relevo del clásico de animación para traernos básicamente la misma historia pero con algunos añadidos. En primer lugar el director es Guy Ritchie (RocknRolla, Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), y en segundo lugar, la voz del Genio que en su momento fue Robin Williams, ahora es Will Smith, quien encarna al personaje azul en todas sus cualidades y con una caracterización muy lograda.

Por lo visto en el tráiler, podemos suponer que saldremos bastante contentos del cine...

Aparte de Will Smith, sin duda la estrella de la cinta, también están en el reparto Naomi Scott como la princesa Jasmine, Mena Massoud como Aladdín, Marwan Kenzari como el malvado Jafar y Navid Negahban como el Sultán, entre otros.

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El guion ha sido escrito a cuatro manos por John August y Guy Ritchie y tiene previsto estrenarse en España el 24 de mayo.

Está clara una cosa: Disney se ha propuesto destrozar la taquilla este año, dejando el Episodio IX de Star Wars para el final.

Loren Sparrow marzo 12, 2019

9 de marzo de 2018

Jon Favreau escribirá y producirá la serie de imagen real de ‘Star Wars’

Lucasfilm lo tiene claro: el responsable de la serie de imagen real de Star Wars será finalmente Jon Favreau (El libro de la selva, Iron Man), según pudimos leer ayer en la página oficial de la franquicia. El actor y director producirá y escribirá la nueva serie para televisión Star Wars que se estrenará en la nueva plataforma que lanzará Disney, y que va directamente al consumidor.

No es la primera incursión de Favreau en el universo galáctico creado por George Lucas, ya que ha puesto voz a algún personaje de la serie animada The Clone Wars y también tendrá un papel en Han Solo: Una historia de Star Wars, pero es el primer proyecto de esta embergadura que afronta tras esos pequeños papeles (en la saga galáctica, se entiende).

“Si cuando tenía 11 años me hubieras dicho que terminaría contando historias en el universo de Star Wars, no te habría creído. No puedo esperar a embarcarme en esta emocionante aventura”, ha dicho Favreau.

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Todavía no se conoce nada del argumento o los personajes de la serie, ni tampoco la fecha de estreno, salvo que Jon trabajará con un grupo variado de escritores y directores que darán a Lucasfilm la oportunidad de construir una base sólida para la serie, según Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm.

Las posibilidades narrativas son, como siempre, gargantuescas.

Mientras tanto, actualmente Favreau se encuentra produciendo para Disney títulos como la película de imagen real de El rey león, las dos entregas de Vengadores: La guerra del infinito y la segunda parte de El libro de la selva.

Loren Sparrow marzo 09, 2018

Los creadores de ‘Juego de tronos’ se unen a la saga galáctica ‘Star Wars’

Desde hace unas semanas sabemos que David Benioff y Dan Weiss, los creadores de la archiexitosa serie de televisión Juego de tronos, han firmado un contrato con Disney para llevar adelante la nueva trilogía de películas que, como ya dijimos por estas tierras, se ambientará en un lugar nunca visto de la franquicia, estará alejada de la saga Skywalker —la cual terminará con el Episodio IX que dirige J. J. Abrams y que se estrena en 2019—, y tampoco estará relacionada con la trilogía en desarrollo de Rian Johnson.

Benioff y Weiss empezarán a trabajar en ella tan pronto le den el repaso final a la última temporada de Juego de tronos que tiene previsto estrenarse el año que viene.

Esto no hace sino confirmar el hecho de que Disney está sacándole rendimiento a la licencia Star Wars, al estilo de lo que está haciendo con las películas de Marvel. Si la empresa del ratón sigue como hasta ahora, alternando los episodios de la nueva trilogía con las películas independientes (Rogue One, Han Solo y la futura entrega sobre Obi-Wan Kenobi), podemos suponer que el estreno de las películas de Benioff y Weiss se alternarán con las de Johnson. Es decir, dos trilogías, más otras tantas que puede que Disney tenga todavía en la recámara a estrenar de aquí a mucho tiempo, lo cual suma un buen montón de películas todavía por degustar ahora que la historia de la familia Skywalker llega a su fin.

Loren Sparrow marzo 09, 2018

16 de enero de 2018

Star Wars: la película de Han Solo ya tiene sinopsis oficial

No es mucho, pero ya podemos echar un vistazo a la sinopsis de la próxima película de Han Solo que se ha colgado en StarWars.com. Aunque ya podíamos imaginar el contexto en el que se situaría Han Solo: Una historia de Star Wars —al título en español le han añadido el “Han”, por si alguien no se entera de qué va la cosa—, Disney ha confirmado con esta sinopsis que asistiremos al nacimiento de la duradera amistad entre el piloto del Halcón Milenario y el wookie Chewbacca, por no decir que aparecerán otros ilustres personajes de la saga como Lando Calrissian.

“Sube a bordo del Halcón Milenario y viaja a una galaxia muy, muy lejana en Han Solo: Una historia de Star Wars, una nueva aventura con el canalla más querido de la galaxia. A través de una sucesión de huidas temerarias por lo más profundo del oscuro y peligroso submundo criminal, Han Solo se encuentra con su futuro y fuerte copiloto y el famoso jugador Lando Calrissian, en un viaje que inaugurará la carrera de uno de los héroes más improbables de la saga Star Wars.” (traducción propia)

El reparto de Han Solo: Una historia de Star Wars está compuesto por Alden Ehrenreich (Han Solo), Emilia Clarke (Qi'Ra), Donald Glover (Lando Calrissian), Woody Harrelson (Tobias Beckett), Joonas Suotamo (Chewbacca), Warwick Davis y Paul Bettany.

La película está dirigida por Ron Howard y escrita por Lawrence Kasdan (El despertar de la Fuerza) y Jon Kasdan; está previsto que la cinta llegue a los cines el 25 de mayo de 2018.

Todavía no hay ningún teaser a la vista, pero es de esperar que este llegue a no más tardar ya que apenas quedan unos meses para el estreno.

“¿No habéis oído hablar del Halcón Milenario? Es la nave que hizo la carrera Kessel en menos de 12 parasegundos.”

Loren Sparrow enero 16, 2018

18 de diciembre de 2017

Disney compra 20th Century Fox

En una jugada que la posiciona como la compañía de entretenimiento líder en el mundo, aunque ya lo era, Disney ha comprado 20th Century Fox —la mayor parte de 21st Century Fox— por la friolera cifra de 52,4 mil millones de dólares, según informó hace unos días The New York Times. Ahora sí que no hay duda de que la compañía del ratón es ahora el jefazo indiscutible en la industria del cine —y puede que en el futuro también de la televisión—, no hay más que sumar la compra de hace algunos años de Marvel y la franquicia Star Wars, por no hablar de todo lo que viene incluido en el paquete de la Fox.

“[...] Desde el punto de vista del consumidor, llegarán rápidamente a la conclusión de que el objetivo es la creación de productos de alta calidad para los espectadores de todo el mundo, y hacérselo llegar de una forma más convincente e innovadora”, ha comentado Robert A. Iger, CEO de Disney.

Esta lucrativa adquisición incluye un amplio catálogo de películas y series como las de la saga “Alien”, “El planeta de los simios” y “Avatar”, además de Buffy, cazavampiros, Modern Family, Los Simpsons, Futurama, Padre de familia y Firefly —hasta un total de nada menos que 36 series—, por no hablar de Star Wars: Una nueva esperanza, la película original de la franquicia galáctica de George Lucas, cuyos derechos de distribución aún estaban en manos de la Fox. Por supuesto, en el lote también están los personajes de Marvel que tenía la Fox, como los X-Men, Deadpool y Los 4 Fantásticos, por lo que ahora el hecho de que dichos personajes aparezcan en la fase 4 del UCM junto a Los Vengadores gana en solidez (aunque habrá que confirmar el rumor de que dicha fase se trate de un reboot). En este tema todavía no hay consenso: unos opinan que el UCM se podría beneficiar en gran medida, mientras que otros creen que le restaría puntos.

Entre las cosas que no se incluyen en la compra está Fox News, el canal por cable de deportes FS1 y News Corporation, enfocada en la prensa en papel entre donde se encuentra el The Wall Street Journal. Si embargo, sí está incluido FX Network Group y National Geographic.

Por otra parte, se sabe que Disney estrenará en 2019 una nueva y ambiciosa plataforma por streaming que tiene intención de rivalizar con las de Netflix, Apple, Amazon, Google y Facebook. El material lo tienen de sobra, y por si fuera poco, Disney también se ha hecho con Hulu, el servicio por streaming de Fox donde se encuentran series antiguas de la compañía y éxitos de ABC como El cuento de la criada.

“Esto nos permitirá acelerar enormemente la estrategia de ‘directo al consumidor’, nuestra mayor prioridad”, añade Iger.

Este gran movimiento en la industria cinematográfica y televisiva no tiene prácticamente referentes anteriores —los hay, pero en otra época y con otras cifras—, y ahora Disney es el gran gigante, uno de los grandes dueños del cine y la televisión que acapara sin control y, por lo visto, sin límites.

Loren Sparrow diciembre 18, 2017

22 de septiembre de 2017

Star Wars: Luke Skywalker y Leia Organa protagonizan un one-shot ambientado en Crait

En Los últimos Jedi se nos presentará el planeta Crait, donde Luke Skywalker y Leia Organa estuvieron buscando hogar a los rebeldes tras Una nueva esperanza.

Por lo visto, en Los últimos Jedi habrá una importante batalla en el planeta Crait cuyos contendientes serán la Resistencia y la Primera Orden. Y para ponernos en situación, Marvel publicará el 27 de diciembre una precuela de dicha batalla en forma de cómic titulada The Last Jedi: Storms of Crait. El cómic será publicado como un one-shot (o número único) con guión a cuatro manos de Ben Acker y Ben Blacker (Star Wars: Join the Resistance) e ilustrado por Mike Mayhew (The Star Wars, Star Wars).

Storms of Crait es una forma de unir la nueva trilogía de películas con la original, ya que narra uno de los intentos de Luke Skywalker y Leia Organa por encontrar una nueva base para la Alianza Rebelde. El cómic se ambienta entre Una nueva esperanza y El imperio contraataca, en plena Guerra Civil Galáctica, y el escenario será precisamente el mundo cubierto de sal al que llaman Crait, del que tendremos más información y podremos atar cabos al revisionar Los últimos Jedi —recordemos que el cómic se publicará doce días después del estreno de la película—.

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“Estamos encantados de tener la oportunidad de contar esta historia”, ha dicho Jordan D. White, editor de los cómics de Star Wars en Marvel, “Está estrechamente ligada a la era de la trilogía original, y ayuda a que esta galaxia muy lejana tenga más chicha. Los dos Ben son una gran incorporación a Star Wars, como han demostrado en Join the Resistance, y Mike ha hecho un gran trabajo en ambas cubiertas y en los números de Obi-Wan, por lo que no podíamos estar más contentos de que vuelva a dibujar para nosotros.”

La cubierta de The Last Jedi: Storms of Crait es obra de Marco Checchetto —también es el dibujante de la miniserie sobre la Capitán Phasma—, en la que se puede ver una épica estampa de Luke y Leia en Crait:

Loren Sparrow septiembre 22, 2017

17 de septiembre de 2017

Star Wars: ‘Canto Bight’, cuatro novelas cortas sobre el casino del Episodio VIII

La antología incluirá historias de Saladin Ahmed, Mira Grant, Rae Carson y John Jackson Miller, todas ellas ambientadas en el caro casino del planeta Cantonica.

Como parte de la línea que nos prepara para ver Los últimos Jedi el próximo mes de diciembre, Disney y Lucasfilm han preparado una antología de novelas cortas titulada Canto Bight en la que participan Saladin Ahmed (El trono de la Luna Creciente), John Jackson Miller (Lost Tribe of the Sith, Kenobi), Rae Carson (The Girl of Fire and Thorns) y Seanan McGuire (Rosemary and Rue, bajo el seudónimo de Mira Grant). Canto Bight tendrá 320 páginas editadas en tapa dura con sobrecubierta y llegará a las librerías anglosajonas el 5 de diciembre de la mano de Del Rey.

Canto Bight es el nombre de una ciudad situada en el planeta desértico de Cantonica, donde se pueden encontrar numerosos casinos de alto standing y circuitos de carreras. Rian Johnson, el director de Los últimos Jedi, ha descrito la ciudad como una mezcla de James Bond, Monte Carlo y Atrapa a un ladrón de Alfred Hitchcock. Es al lugar al que viajan Finn y Rose Tico, miembros de la Resistencia, durante el Episodio VIII.

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La antología incluye un total de cuatro novelas conectadas entre sí y protagonizadas por las exóticas criaturas que frecuentan el casino de Canto Bight, desde “Rules of the Game” de Saladin Ahmed, pasando por “The Wine of Dreams” de Mira Grant y “Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing” de Rae Carson, hasta “The Ride” de John Jackson Miller. En estas historias va a ser frecuente leer sobre jugadores de cartas que llegan hasta el límite, vacaciones que se convierten en pesadilla, e incluso sobre honrados vendedores que tienen que tratar con criminales profesionales.

El propósito de leer Canto Bight antes de ver Los últimos Jedi no es otro que el de hacer un anticipo de lo que podrán encontrar Finn y Tico en la película, en ese entorno de apuestas y gente rica.

La portada final de Canto Bight es obra de Matt Taylor:

Loren Sparrow septiembre 17, 2017

9 de septiembre de 2017

‘Vaiana’, navegando por los mares de lo esperado

El dios Maui hizo de las suyas y provocó el caos, pero para redimirse tendrá que ayudar a Vaiana a cumplir el destino reservado a la joven y aventurera polinesia.

Moana —o Vaiana, como se le conoce en España—, no es una mala propuesta de fantasía y aventuras ligera, como acostumbran en la factoría del ratón Mickey. Pero esta última frase es lo más importante: nos tienen acostumbrados, porque salvo excepciones, hace años que a Disney no se le pide otro tipo de película. Vaiana es lo que es, y Ron Clements y John Musker, los directores que nos trajeron Hércules, Aladdín y El planeta del tesoro —esa revisión no muy rentable de La isla del tesoro de R. L. Stevenson—, han hecho justo el tipo de película que se esperaba de ellos —o lo que Disney quería de ellos—, e incluso es muy probable que Vaiana termine siendo en el futuro uno de esos “clásicos” que apetece revisionar de vez en cuando, especialmente por su calidad técnica. Pero, lo que es ahora, no deja de ser una cinta francamente predecible que, como salido de un manual, aporta los mismos clichés de siempre, pero que con ese punto simpático que la salva del olvido, siempre y cuando la palabra “olvido” deje de lado a las millones de personas que se han dejado encandilar por la cinta.

El argumento es bien sencillo: en la Polinesia ancestral hubo un semidiós de las proezas y las triquiñuelas —algo común en todas las mitologías— llamado Maui, que hizo de las suyas y le robó a la diosa, provocando el caos. El tono de la cinta recuerda en algo a Hércules (la forma de contar la historia de Maui es similar a la introducción de las aventuras del hijo de Zeus), y aquí el factor dios juega un papel importante, pero se trata además del mismo tipo de historia, es decir, personaje inexperto que se lanza a la aventura, ganando experiencia por el camino y sorteando peligros hasta llegar a la meta final. Es decir, nada que nos sorprenda porque se trata del mismo tipo de película que ya hemos visto.

El esquema es el siguiente: protagonista (mujer u hombre, no importa, pero si sabe manejarse bien, mejor) que pasa su tiempo en un lugar determinado, pero termina aburriéndose (insertar aquí costumbres impuestas, descontento general) y cree que debe salir de ese entorno para vivir aventuras y tratar de hacer del mundo un lugar mejor. Pronto descubre que los aliados pueden ser un impedimento, pero aún así hay que hacer amigos, sobre todo cuando surgen peligros en el trayecto o estos le pueden ayudar de alguna forma mediante sus habilidades o conocimiento. Todos pasan entonces por una fase de decepción y engaños, incluso puede que los protagonistas discutan, pero al final todos reciben una inesperada dosis de realidad —con pastillas de la alegría, sin receta— y llegan al punto de destino para cumplir su propósito, que es derrotar al villano/reestablecer la gema en el hueco milenario/poner los puntos sobre las íes.

Esto es Vaiana, y no es spoiler, porque es la gran mayoría de películas de Disney. En la parte que toca del género fantástico, los lectores y espectadores estamos habituados a consumir este tipo de historias, por lo que si siempre nos dan lo mismo pueden ocurrir tres cosas: o bien te posee la más absoluta indiferencia —lo cual es malo—, que te guste porque creas que debe ser así, o empiezas a preguntarte cómo hubiera sido esto o aquello de tal o cual forma.

No deja de ser una cinta francamente predecible que, como salido de un manual, aporta los mismos clichés de siempre.

Pero aunque conozcamos al dedillo lo que va a pasar en este u otro punto del metraje, Disney ha querido “engañarnos” —algo que hace a menudo, desde el buen sentido— y presenta una cultura que no había explorado aún en sus películas como justificación de ir a ver Vaiana. Más allá de eso, sin embargo, el recurso de la ambientación es en realidad un macguffin disimulado, pero que aún así algo de relevancia tiene el tema de los dioses y la antigua Polinesia en el relato. También nos regala un personaje divertido y llamativo como es Maui, cuya arma es un gran anzuelo y que le permite convertirse en animales.

El apartado técnico es, a todas luces, lo más importante de Vaiana. La calidad de la película en materia visual es francamente espectacular, con unos colores vívidos, unos contrastes espléndidos y una construcción de escenarios, personajes y efectos especiales a la altura de la segunda década del siglo XXI. La razón para ver Vaiana es sencillamente esta: recrearse en cada detalle del entorno, cada detalle del agua y cada pelo sobre la cabeza. Puede que en Disney siempre tengan la misma oferta, pero hay que reconocer que las cuestiones artísticas las trabajan mucho, no hay más que ver la escena de los cocos.

Poco más que añadir a lo que se ha dicho ya de Vaiana. No es una mala película porque no deja de ser la misma y amable historia repetida hasta la saciedad, cambiando los elementos y los personajes, pero el sentido de la maravilla termina diluyéndose un poco si ya conocemos las películas de Disney. El público que más disfrutará con ella es el infantil —quien de paso aprende nociones básicas de otras culturas del planeta, no solo la occidental de cafés gigantes y grandes ciudades—, aunque los adultos sabrán apreciar el mensaje parcialmente oculto que, dada la casualidad, también es el de toda la vida.

Vaiana es el ejemplo perfecto de película de una compañía que no quiere arriesgarse, que se lanza a lo seguro y no propone cosas más o menos originales como Tiana y el sapo, Enredados o Zootrópolis. No es ningún secreto que Vaiana es una parte más del engranaje de la mercadotecnia, parte del merchandising asociado a cada estreno importante de Disney, independientemente de lo que recaude la cinta en salas de cine y luego en el mercado doméstico. El diseño de los muñecos, el ambiente, las mascotas, los peluches, el aspecto de la “princesa” de turno, los libros de arte, las sandwicheras y los abalorios, todo ello está calculado al milímetro para engrosar las arcas, a cambio de una reducción argumental.

Loren Sparrow septiembre 09, 2017

31 de agosto de 2017

Star Wars: Obi-Wan Kenobi tendrá su propia película

El Maestro Jedi interpretado por Alec Guinness y Ewan McGregor será el eje de una de las próximas películas de carácter autoconclusivo de la saga Star Wars.

Todavía no lo ha confirmado Disney del todo, pero Stephen Daldry (el director de Billy Elliot y Las horas) está ahora mismo en negociaciones para llevar adelante una película sobre el Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, según cuenta The Hollywood Reporter. La película de Obi-Wan formará parte de las películas autoconclusivas —las llamadas “películas de antología” que inició Rogue One— y será uno de los futuros proyectos desarrollados por Lucasfilm y Disney que trata la saga de la familia Skywalker más allá de las trilogías.

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Aún no se ha dicho nada de que Ewan McGregor vuelva a interpretar al personaje, aunque el actor ha reiterado en numerosas ocasiones su interés en volver como el Maestro Jedi ya que, entre otras cosas, ahora mismo tiene la edad idónea para volver a tomar el sable láser de Obi-Wan durante sus diecinueve años de exilio en Tatooine, donde vivió unas cuantas aventuras, entre ellas enseñar la Fuerza a Luke con cuentagotas, lo que sería el caldo de cultivo perfecto para una película.

Independientemente de que Disney llame a McGregor, lo cual sería una gran idea para la continuidad cinematográfica, el personaje ha sido además explorado recientemente en los nuevos cómics de Marvel, en una novela de John Jackson Miller, Kenobi y en la serie de animación Rebels, lo cual demuestra el interés de Lucasfilm y Disney por cubrir periodos como el que queda entre La venganza de los Sith y Una nueva esperanza donde, como bien sabemos, el Maestro Jedi pasa de ser uno de los más célebres miembros de la Orden Jedi a convertirse en un ermitaño que trata de pasar desapercibido en el lejano planeta desértico Tatooine.

Tras el estreno del Episodio VIII: Los últimos Jedi en diciembre de 2017, todavía nos queda la película de Han Solo —que llega a la fase final de rodaje bajo la batuta de Ron Howard—, y el Episodio IX. Aparte de la película de Obi-Wan, Lucasfilm también está considerando centrar sus miras en sendas películas de Yoda y del cazarrecompensas Boba Fett, por lo que todavía nos queda Star Wars para una buena temporada.

Loren Sparrow agosto 31, 2017