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Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

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Publihechizo

7 de noviembre de 2019

Marvel y Games Workshop han unido fuerzas para producir cómics de ‘Warhammer’


Aunque no es la primera vez que se publican cómics de basados en los dos universos de “Warhammer”, la compañía británica Games Workshop y la Casa de las Ideas —la cual ahora tiene en su haber franquicias como la de Star Wars y la de Conan el Bárbaro— han unido fuerzas para publicar cómics ambientados en las dos ambientaciones principales del juego de miniaturas más popular del mercado. Todavía no hay mucha información al respecto, salvo que los primeros cómics fruto de la colaboración entre GW y Marvel llegarán a las tiendas en otoño de 2020.

Por otra parte, tampoco se sabe qué títulos, guionistas o artistas participarán en el proyecto, ni si serán cómics ambientados exclusivamente en las líneas actuales de los juegos o si habrá historias de, por ejemplo, Gotrek y Félix. Es de esperar que al menos haya un cómic de “Warhammer 40.000” y otro de “Warhammer: Age of Sigmar”. En cualquier caso, Marvel ha dicho que piensa dar información muy pronto. Lo que está muy claro es que los ochenta años de experiencia de Marvel en el mundo del cómic y su potente maquinaria de distribución hará que estos nuevos cómics lleguen a un público más amplio.

“No tengo palabras para decir lo emocionados que estamos de sumergirnos en lo más hondo de los siempre expansivos universos de Warhammer”, ha dicho Mark Basso, editor de Marvel. “En Marvel siempre queremos contar historias que profundicen en los personajes y que se ambienten en mundos conectados a su vez por otras historias, y a los fans les va a encantar lo que estamos cocinando junto al equipo de Games Workshop en relación a los cómics de Warhammer.”


Como decíamos al principio, no es la primera vez que sendos juegos cuentan con series de cómic, ya que anteriormente han aparecido títulos como Warhammer 40.000: Voluntad de hierro, Deathwatch, Damnation Crusade, Lone Wolves o Kal Jerico, todos ellos publicados por Black Library —la editorial inglesa encargada de las obras en prosa— en colaboración con Titan Books, aunque también ha habido otros sellos que han publicado cómics de “Warhammer” como BOOM! Studios. En el caso de España, editoriales como ECC Ediciones o Planeta Cómics han publicado algunos de ellos en castellano.

noviembre 07, 2019y

5 de noviembre de 2019

El planeta salado no es un buen destino turístico en ‘Star Wars: Las tormentas de Crait’


Todavía hay muchos misterios por resolver en las nuevas películas de la saga galáctica orquestadas por Lucasfilm y Disney. A muchos de ellos no les queda más remedio que ser explicados fuera de la pantalla, a través de alguna novela, cómic o videojuego, ya que el ritmo y la aceleración luz a la que están sometidos los recientes episodios de Star Wars no permiten otra cosa.

Es el caso de Las tormentas de Crait, un cómic escrito por Ben Acker y Ben Blacker —autores ambos de la serie de libros infantiles “Join the Resistance”— que ahonda en las razones de porqué el planeta salado Crait no termina siendo una buena base de operaciones para la Alianza Rebelde tras la destrucción de la primera Estrella de la Muerte —cuando la organización es más perseguida que nunca y Luke Skywalker tiene sobre su cabeza un enorme cartel de “Se busca”—. Si bien Las tormentas de Crait se publicó en 2017 y formaba parte de las historias que preparaban a los espectadores de cara al estreno de Los últimos Jedi, Planeta Cómic lo ha publicado dos años después del lanzamiento de Marvel, cuando el estreno de El ascenso de Skywalker es inminente. Es decir, que pierde por el camino buena parte del efecto previsto.


Las naves de la alianza Rebelde huyen de los cazas del Imperio.
© Marvel Comics

De todas formas, llegue tarde o a su hora, Las tormentas de Crait es un número único donde en apenas cuarenta páginas se resuelve el asunto. Se trata de un episodio más en la supervivencia de la Alianza Rebelde del Emperador Palpatine. Esta historia podría haber aparecido perfectamente en la era de los cómics de Dark Horse y no desentonaría, pero su intención es la dar algo de trasfondo al planeta Crait que puede verse en Los últimos Jedi —en opinión del que escribe un escenario totalmente desaprovechado, falto de carisma e interés—. Igualmente, no es mala idea el hecho de que esas piezas que fallan en las nuevas películas tengan sus propias novelas o cómics, como es el caso.

¿Eso hace que Crait gane puntos de cara a la percepción general de la saga? En absoluto, pero queda un cómic curioso que sirve además como excusa para llevar hasta allí a los personajes originales de la saga. Por sus páginas desfilan personalidades como Luke  lLeia, Han, Chewbacca, Mothma y Wedge Antilles —Denis Lawson, quien interpretó a Wedge en la saga original, principalmente en El retorno del Jedi, ha sido borrado de las nuevas películas, pero no de novelas como las de la saga “X-Wing”—, lo cual quiere decir que Las tormentas de Crait parece un cajón de juegos —donde también aparecen esos extraños y anticuados deslizadores que tienen un pie en el suelo y otro en la tumba—. Por lo menos es un capítulo corto de la Alianza Rebelde bien hecho que encaja perfectamente con lo que hacía la Rebelión por aquel entonces: buscar planetas en los que establecer una base segura alejada de la mirada del Imperio Galáctico.



Uno de los muchos momentos de creación propia de Mayhew.
© Marvel Comics

Lo que sin duda más llama la atención de Las tormentas de Crait es el apartado artístico. Como decía más arriba, el cómic es una excusa para rescatar a Leia, Luke, Han, Chewie y Wedge en sus tiempos mozos, y por ese motivo Mike Mayhew (Imperio destruido) ha tirado de archivo y muestra a los personajes tal y como eran en la época del Episodio IV. Tanto es así que el arte de Las tormentas de Crait da en ocasiones la impresión de ser un catálogo fotográfico más que un cómic propiamente dicho. No está mal pensado porque el objetivo es hacer que parezca el capítulo de una serie de televisión ambientado en la trilogía original, o un cómic muy cinematográfico. Sin embargo, hay que reconocer que llamarlo “catálogo cinematográfico” es injusto, porque si bien Mayhew recurre a muchas poses de los actores sacadas de los episodios clásicos, en muchas otras ocasiones tiene su propia visión de los personajes y aporta su pericia para retratarlos en posturas y escenas que no hemos visto, lo que deriva en un efecto bastante interesante que resulta ser lo mejor del cómic.


Luke se bate a sablazo limpio con un soldado de asalto.
© Marvel Comics

En el apartado argumental, Las tormentas de Crait es muy sencillo y no aporta nada nuevo a lo que ya conocemos porque goza de los mismos elementos de siempre (soldados de asalto, sables láser, disparos de bláster, el Halcón Milenario, la actitud diplomática y resolutiva de Leia en contraposición a las pullas y comentarios en segundo plano de Han Solo, muy en la línea de los primeros episodios, etcétera), lo cual es de agradecer porque significa que es fiel al espíritu de la saga. Aunque el Crait de Los últimos Jedi haya sido una idea fallida, Las tormentas de Crait no deja de ser una historia curiosa y bien llevada que se puede leer sin ver Los últimos Jedi. Por si no se ha mencionado antes, se sitúa cronológicamente tras la destrucción de la primera Estrella de la Muerte y antes del duodécimo arco argumental de la serie de Marvel Star Wars escrita por Kieron Gillen y dibujada por Salvador Larroca.


Star Wars. Las tormentas de Crait

Star Wars: The Last Jedi. The Storms of Crait, 2017. Ben Acker, Ben Blacker y Mike Mayhew. Traducción de V. M. García de Isusi. Planeta Cómic, 2019, 64 págs. Rústica, 5,50 €.
Para completar esta entrega especial, la edición de Las tormentas de Crait incluye además el número DJ: El más buscado, una historia corta escrita también por Acker y Blacker que forma igualmente parte de la idea de dotar de algo de trasfondo a Los últimos Jedi, pero en lugar de tratar sobre el planeta Crait explica la actitud y personalidad de DJ, el personaje interpretado por Benicio del Toro en el Episodio VIII. El personaje es ya de por sí totalmente innecesario, no ya en la película, sino en el resto de la saga galáctica. Es una forma como cualquier otra de meter con calzador un personaje picaresco que vaya en contra o a favor de los intereses de los protagonistas. No aporta nada y no es en absoluto interesante, pero tiene su propio cómic. Sin embargo, de DJ: El más buscado tiene algo a favor, y es que de un personaje pésimamente construido han sabido sacar algo de chicha, resultando en la típica historia de un jugador que hace trampas en los juegos de azar, al que busca la policía y las mafias de turno, y que termina saliéndose con la suya. Afortunadamente, y pese a que para mí el personaje de DJ no existe, he leído el cómic con interés aunque no vaya a formar parte de los anales de las publicaciones galácticas. Tiene sus giros de guion y un decente y colorido arte a cargo de Kevin Walker (Doctora Aphra) que contrasta mucho con el mostrado en Las tormentas de Crait.

noviembre 05, 2019y

11 de octubre de 2019

Star Wars: llega a las librerías el primer integral de la serie escrita por Jason Aaron


Acaba de llegar a las librerías un nuevo volumen recopilatorio ambientado en una galaxia muy lejana y protagonizado por Luke Skywalker, la Princesa Leia, Han Solo, Chewbacca y compañía. Se trata de la serie escrita por Jason Aaron (Scalped, Paletos cabrones) con la que Marvel inauguró en 2015 los nuevos cómics de la saga galáctica después de pasar muchos años en la editorial Dark Horse y tras la venta de la franquicia a Disney. Este primer recopilatorio (de dos) se publica de la mano de Planeta Cómic en tapa dura, tiene 688 páginas y un precio de 60 €.

El libro incluye entre sus tapas los números 1 a 25 de Star Wars —el arte ha pasado por diferentes dibujantes, desde John Cassaday hasta Simone Bianchi, pasando por Stuart Immonen y Mike Mayhew,—, el Star Wars Anual nº 1 —escrito por Kieron Gillen y dibujado por Ángel Unzueta— y los números 1 y 13 a 15 de Vader derribado, el crossover escrito por Aaron y lápices de Gillen. Esto es lo que cuenta la sinopsis:

La Estrella de la Muerte ha sido destruida, ¡pero el Imperio aún no ha sido derrocado! ¡Únete a Luke Skywalker , la princesa Leia, Han Solo, Chewbacca, C-3PO y R2-D2 mientras continúan la lucha por la libertad contra Darth Vader! ¡Luke lucha contra Boba Fett! ¡Una mujer del pasado de Han aparece en escena! El Lord Oscuro es derribado, ¡pero no puedes mantener a Vader sometido por mucho tiempo!

Cuando Star Wars regresó a Marvel, Jason Aaron era el candidato ideal para dirigir a los rebeldes a nuevas aventuras! ¡Ahora la primera parte de la saga de Aaron está recopilada en este primer volumen!


Al mismo tiempo, Planeta Cómic también ha puesto a la venta, junto a Star Wars nº 51 y Darth Vader: Lord Oscuro nº 16, el especial Las tormentas de Crait, un cómic escrito a cuatro manos por Ben Acker y Ben Blacker con lápices de Mike Mayhew (Star Wars de Jason Aaron, números 15 a 20) protagonizado por los personajes clásicos de la saga tras la Batalla de Yavin. La sinopsis nos dice...

Desde la destrucción de la Estrella de la Muerte —la terrible arma del Imperio Galáctico— durante la Batalla de Yavin, los rebeldes se han visto obligados a huir en busca de un nuevo lugar en el que establecer su base de operaciones.

La princesa Leia de Alderaan, heroína de la rebelión, ha convertido esta búsqueda en una misión personal en la que le ayudan sus amigos Luke Skywalker y el contrabandista Han Solo. Aun así, es muy complicado encontrar un sitio en el que establecerse cuando la flota imperial persigue tan de cerca al Halcón Milenario…

El cómic proporciona información sobre el planeta minero Crait, uno de los lugares que aparecen en la película Los últimos Jedi. La edición se presenta en grapa, con 64 páginas y un precio de 5,50 €. Incluye además la historia DJ: El más buscado, sobre el personaje interpretado por Benicio del Toro en el Episodio VIII. A continuación podéis ver la portada y algunas de las páginas interiores.




octubre 11, 2019y

11 de junio de 2019

Star Wars: Alexander Freed escribe una trilogía sobre los pilotos de la Nueva República


La Guerra Civil Galáctica se recrudece. Y alguien tiene que contar las hazañas de los valerosos guerreros que participan en ella. Alexander Freed (Battlefront: Twilight Company, The Old Republic: The Lost Suns), entre otros, ha recibido el encargo de contar la historia de aquellos pilotos de la Nueva República que lucharon valientemente por defender la paz y la justicia en la galaxia. Para ser precisos, hablamos del Alphabet Squadron, un escuadrón de cazas de la Nueva República comandados por la general Hera Syndulla cuya misión es acabar con el Squadron Five —o Shadow Wing—, un famoso escuadrón de cazas TIE que operó durante la época del Imperio Galáctico.

Freed ha escrito una novela, primera parte de una trilogía, en la que se describen las aventuras de este escuadrón de pilotos, algo similar a lo que hicieron Michael A. Stackpole y Aaron Allston en la década de los noventa con las novelas de Ala-X. Alphabet Squadron, así se titula la novela, acaba de salir publicada de la mano de Del Rey en tapa dura con sobrecubierta, tiene 432 páginas y un precio de 28,99 $; está también disponible en audiolibro y en digital. Para los que leen en inglés, la web oficial de Star Wars ha publicado un extracto de la novela.

Esto es lo que cuenta la sinopsis en inglés:

The first novel in a new trilogy starring veteran New Republic pilots!

On the verge of victory in a brutal war, five New Republic pilots transform from hunted to hunters in this epic Star Wars adventure. Set after Return of the Jedi, Alphabet Squadron follows a unique team, each flying a different class of starfighter as they struggle to end their war once and for all.

The Emperor is dead. His final weapon has been destroyed. The Imperial Army is in disarray. In the aftermath, Yrica Quell is just one of thousands of defectors from her former cause living in a deserters’ shantytown—until she is selected to join Alphabet Squadron.

Cobbled together from an eclectic assortment of pilots and starfighters, the five members of Alphabet are tasked by New Republic general Hera Syndulla herself. Like Yrica, each is a talented pilot struggling to find their place in a changing galaxy. Their mission: to track down and destroy the mysterious Shadow Wing, a lethal force of TIE fighters exacting bloody, reckless vengeance in the twilight of their reign.

The newly formed unit embodies the heart and soul of the Rebellion: ragtag, resourceful, scrappy, and emboldened by their most audacious victory in decades. But going from underdog rebels to celebrated heroes isn’t as easy as it seems, and their inner demons threaten them as much as their enemies among the stars. The wayward warriors of Alphabet Squadron will have to learn to fly together if they want to protect the new era of peace they’ve fought so hard to achieve.

Part of a Marvel and Del Rey crossover event, Alphabet Squadron is the counterpart to Marvel’s TIE Fighter miniseries, which follows the exploits of Shadow Wing as they scheme to thwart the New Republic.

Como bien dice la sinopsis, Alphabet Squadron y las dos entregas siguientes son parte de un crossover orquestado por Marvel, que acompaña a la miniserie de cómic TIE Fighter, la cual trata sobre los intentos del escuadrón Shadow Wing por acabar con la Nueva República. El cómic está escrito por Jody Houser (Thrawn, Age of Republic) e ilustrado por Rogê Antônio, con portadas de Giuseppe Camuncoli y Elia Bonetti, y al igual que Alphabet Squadron de Freed, se ambienta entre los años que pasan entre El retorno del Jedi y El despertar de la Fuerza. El cómic tendrá cinco números, habiéndose publicado el primer número en abril, con el quinto previsto para el próximo mes de agosto.




junio 11, 2019y

16 de mayo de 2019

Star Wars: Marvel dedica a Han Solo un número de ‘Age of Rebellion’


El famoso contrabandista corelliano de la saga galáctica Star Wars conquistó las pantallas de todo el mundo —gracias también al carisma de Harrison Ford, por supuesto— tras aparecer en la cantina de Mos Eisley en Una nueva esperanza, y lo reforzó el hecho de regresar para ayudar a Luke a destruir la Estrella de la Muerte.

Aunque se han publicado muchas historias protagonizadas por Han Solo y sus compañeros de rebelión y/o contrabando, el corelliano no ha tenido muchas ocasiones de lucirse en solitario, salvo por la más que recomendable trilogía de novelas escritas por Ann C. Crispin —quien desgraciadamente murió en 2013— publicadas por Bantam Spectra. En cualquier caso, Marvel se ha propuesto ampliar la iconografía y el trasfondo de los héroes de la trilogía clásica original, al estilo de la serie regular que la Casa de las Ideas publicó en los años ochenta del pasado siglo. Es aquí donde encaja “Age of Rebellion”, una serie de cómic presentada a base de números únicos o one-shot donde cada entrega la protagoniza un personaje diferente.

Después de la princesa Leia y el Gran Moff Tarkin, ahora le toca el turno a Han Solo. Aquí, Luke le pide al contrabandista un favor, uno que le lanzará a una misión para la Alianza Rebelde y que frustrará todos sus planes. Como no podía ser de otra forma, en Age of Rebellion: Han Solo también aparece Chewbacca como copiloto del Halcón Milenario, y además conoceremos a Akko, un viejo amigo de Han que también es contrabandista.

El cómic está escrito por Greg Pak (Planeta Hulk) y dibujado por Chris Sprouse (El ojo de la mente, Ocean), y color de Tamra Bonvillain. Las portadas son de Rachel y Terry Dodson.

La trama se ambienta poco después de la destrucción de la primera Estrella de la Muerte, en el año 0 después de la Batalla de Yavin —DBY a partir de ahora— y tiene 25 páginas encuadernadas en grapa. Marvel puso el cómic a la venta en digital el 1 de mayo, pero no es hasta el 24 de mayo que se publica en físico.

A continuación podemos deleitar nuestra vista con unas páginas del cómic:








Tras esta aventuras del contrabandista “Age of Rebellion” se ampliará próximamente con números dedicados a Lando Calrissian, Boba Fett, Luke Skywalker, Jabba el Hutt y Darth Vader. “Age of Rebellion” se publica además tras “Age of Republic” —con personajes de la segunda trilogía como Qui-Gon, Obi-Wan Kenobi o Jango Fett— Jin y continuará en “Age of Resistance” —con personajes de la última trilogía como Poe Dameron o Kylo Ren—.

mayo 16, 2019y

15 de abril de 2019

‘Capitana Marvel’, un mensaje feminista desde la ciudadela de la testosterona


Son muchos años viendo las películas del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel), gracias a las cuales hemos paladeado los inicios de cada uno de los superhéroes —en el caso de Spiderman, y para nuestra desgracia, más de una vez— que han seguido la mecánica de la colección de cómics “100% Marvel”. La destrucción y la violencia en general han hecho acto de presencia en repetidas ocasiones, mostrándonos un mundo en el que parece que la cantidad de villanos algo desquiciados es directamente proporcional a la cantidad de héroes dispuestos a arriesgar su vida por el bien de la humanidad. Se nos ha hecho un recorrido no solo por los orígenes de algunos de ellos, sino también por los acontecimientos que les han llevado a unirse y conformarse —los Vengadores en este caso— como la única fuerza capaz de poner freno a todo tipo de amenazas, incluso las que llegan desde más allá de nuestras fronteras terráqueas. 

Pero, ¿os habéis fijado en cuántas mujeres aparecen en estas películas protagonizadas por los Vengadores? Está la Viuda Negra, quien utiliza sus dotes de sigilo para cumplir su cometido de espía, y la Bruja Escarlata, la cual nada más aparecer usa sus poderes para manipular a Iron Man —en Vengadores: La era de Ultrón—, mostrándose en siguientes entregas como una mujer vulnerable y temerosa de sus capacidades. Es cierto que hay otras féminas presentes en las películas como Shuri, la científica de Black Panther a la que no le llega Tony Stark ni a la altura del betún—, Gamora y Nebula de los dos volúmenes de Guardianes de la Galaxia, Hope Van Dyne como la Avispa, y otras más secundarias como Mantis, la guerrera okoye, Maria Hill y otras tantas que podrían llenar casi toda la pantalla. ¿Os habéis fijado en que todas son provocativas y que siempre tienen que tener a un hombre alrededor que las defienda/proteja, sin el cual no habrían tenido ningún protagonismo en la historia?


Es evidente que el mundo del cómic siempre ha tenido en mente un papel muy concreto para la figura de la mujer y aunque en la gran pantalla se intente compensar en cierta forma esta tendencia mostrando a estas heroínas como parte indispensable —como las de Los Vengadores—, no es algo que hasta el momento motivase la creación de una película independiente para explicar los inicios de ninguna de estas mujeres superheroicas. Como mucho un leve flashback o la confesión de algo especialmente traumático en el pasado utilizando siempre para ello un momento de evidente vulnerabilidad. La única película en la que la figura femenina cobró algo más de protagonismo fue en Ant-Man, y la Avispa, al fin y al cabo, era coprotagonista junto al Hombre Hormiga. Hasta ahora. 

La Capitana Marvel —no os voy a decir nada de su devenir por las distintas colecciones, ya que nunca se sabe qué está leyendo la gente y pretendo spoilear—, tras surgir en los años 70, ha ido adaptándose a distintos arcos argumentales. Ha habido algunos de ellos en los que ha sido una verdadera fuerza del cosmos, y otros en los que básicamente se ha dedicado a realizar labores que podría haber desempeñado cualquier funcionario secundario con un parche en el ojo. El común denominador en todas estas etapas es que se nos muestra a Carol Danvers como una mujer que sobrevivió en un universo de hombres para al final llegar a lo más alto de su carrera militar y convertirse en una de las mejores oficiales del ejército; en unos casos piloto, en otros la misma jefa de seguridad de Cabo Cañaveral. Un accidente —como suele ser normal en Marvel, y a cuyos miembros supongo que no habrá compañía de seguros que le quiera hacer una póliza— le permitió tener los poderes que podemos contemplar de forma bastante explícita en la película.


En mi opinión, la cinta representa bastante bien a esta heroína, adaptándola a un entorno cargado de testosterona y en el momento oportuno, justo después del “incidente Thanos” en Vengadores: Infinity War. Cierto es que, como siempre, a la mujer se le otorga la capacidad de enarbolar la luz de la esperanza, ya sea por sus poderes o por su actitud ante la adversidad, pero no hay que olvidar que el personaje se encuentra en el bando de los buenos y que los héroes tienen que desempeñar esta actividad y mostrar esta cualidad a tiempo completo. No es algo opcional. Así que no lo destaco como algo de evidencia sexista.

“No hay que olvidar que el personaje se encuentra en el bando de los buenos y que los héroes tienen que desempeñar esta actividad y mostrar esta cualidad a tiempo completo.”
La película presenta a Carol Danvers (también llamada Vers, a quien da vida Brie Larson) como una cadete en el Imperio Kree, sirviendo en la Fuerza Estelar bajo las órdenes de Yon-Rogg (Jude Law). Nada más empezar vemos cómo Vers tiene un talento especial que parece ser que controla con la ayuda de un chip mental externo y con el apoyo incondicional de su mentor, Yon. El argumento comienza a encaminarse hacia su apogeo cuando una serie de pesadillas la acechan y provoca que sus poderes se vuelvan algo más inestables con previsibles consecuencias en mitad de una misión de la Fuerza Estelar contra los llamados “terroristas Skrull”. Durante este ejercicio, Vers es capturada y le intentan sondear la mente en busca de información, pero logra escapar por los pelos para aterrizar a lo Hancock en un Blockbuster, en la Tierra, en los ochenta. Es ahí donde verdaderamente empieza la película.

Tras todas estas entregas a lo “100% Marvel” mostrando los inicios de los personajes, he de decir que no ha sido una cinta especialmente relevante ni sorprendente, más bien todo lo contrario: ha sido bastante predecible y, de hecho, su final es demasiado esperado —al contrario de lo que sucedía en Ant-Man y la Avispa— tras la escena postcrédito de Vengadores: Infinity War en la que Nick Furia manda un mensaje de ayuda a alguien indeterminado —salvo que se conozca el logo, claro— con un busca del año de la polca.


No es que Capitana Marvel pueda calificarse como una mala película, porque cuando uno sabe lo que va a ir a ver, lo ve asumiendo que lo que desfila delante de sus ojos es algo ya calculado, pero es cierto que esperaba algo más, tanto en la actitud de la misma Carol Danvers —quien por desgracia me ha parecido muy aniñada y en ocasiones forzadamente inocente— como en el devenir de los acontecimientos. Lo que de veras me parece interesante es la nota humorística que impone Nick Furia (Samuel L.Jackson) y el “gato” Goose, aunque considero que se desmitifica en cierta forma a este personaje, quitando a propósito ese aura de misterio del que siempre hace gala el espía.

Está claro que en lo que más destaca Capitana Marvel es en los efectos especiales, tanto en los poderes de la Capitana como en su traje. Es uno de los personajes que más se parece a su homónimo en los cómics y por tanto deja patente su razón de ser en la gran pantalla en esta época de necesaria evasión. También me ha encantado que sea una amiga y no un amigo a quien ella recurre en la película, y que efectivamente sea una mentora y no un mentor la que le haga de ancla moral. Es posible que la historia tienda a envilecer en cierta forma la figura masculina y puede que al fin y al cabo la entrega sufra el cansancio que producen esta sucesión sin pausa de historias iniciáticas y que sea mejor de lo que parece. Habrá que verlo en un futuro tras un necesario revisionado y tras comprobar si efectivamente este personaje ha sido correctamente introducido en el grupo de los Vengadores. Esperemos que este spin-off no haya sido más que una mera excusa para darle después un papel secundario detrás de un amasijo de músculos.


Capitana Marvel

Captain Marvel, 2019. Dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck. Interpretada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law y Annette Bening. Producida por Walt Disney Pictures y Marvel Studios. Estreno: 8 de marzo de 2019. Duración: 123 min.
Mis esperanzas tras ver la película residen en ver cómo esto puede servir para que haya papeles femeninos de mayor importancia, porque pese a ser una historia basada en una superheroína con poderes cósmicos, Capitana Marvel no es otra cosa sino una historia de autosuperación que viene a irrumpir de forma algo cogida por los pelos —si pensamos desde dónde surge, entre otras cosas como una respuesta a la película Wonder Woman de DC—, en una sociedad que aunque sea a pasos demasiado pequeños, está empezando a reconocer el verdadero papel de la mujer en ella.

Aunque algo forzada, puede decirse que se trata de una declaración de intenciones por parte de una industria que siempre ha sido especialmente machista, muy cómoda en una sociedad sobre todo peyorativa hacia la figura de la mujer y su indispensable papel igualitario en la sociedad. Como primer gesto no está mal, aunque podría haber llegado antes. Eso sí, creo que Carol Danvers también gritaría aquello de “ni sumisa ni devota, sólo libre”.

abril 15, 2019y

5 de abril de 2019

Marvel empieza a recopilar ‘La Espada Salvaje de Conan’ en formato ómnibus


Algo así no puede empezar más que al grito de ¡Crom!, porque la mítica revista La Espada Salvaje de Conan —o como se la conoce en inglés, The Savage Sword of Conan— acaba de empezar a recopilarse en volúmenes de la mano de Marvel, ahora que el bárbaro ha vuelto a la Casa de las Ideas tras su periplo por Dark Horse —editorial que ya publicó este material en su propio sello—.

Como su título indica, The Savage Sword of Conan: The Original Marvel Years, Vol. 1 recoge entre sus tapas los primeros años en Marvel del personaje creado por Robert E. Howard, con autores y artistas de la talla de Roy Thomas, John Bucema y Barry Windsor-Smith. En esta etapa es cuando se publicaron historias como “El Coloso Negro”, “Nacerá una bruja” y “Clavos rojos”.

El libro, primero de una serie que pretende ser la edición definitiva de La Espada Salvaje de Conan, se edita en tapa dura, tiene un total de 1072 páginas y un precio de 125 $. Está a la venta desde el 2 de abril Como puede verse, estamos ante un volumen muy voluminoso.

Además, se completa con ilustraciones en color de portadas, ilustraciones y artículos sobre el personaje, su mundo de la Era Hiboria y su padre literario.


Recordemos que The Savage Sword of Conan empezó a publicarse en Estados Unidos en 1974 en el sello Curtis Magazines, una de las empresas de Marvel. Sus páginas en blanco y negro relataron montones de historias protagonizadas por el bárbaro, hasta que la revista llegó a su fin en 1995 tras un total de 235 números.

Esta primera entrega de The Savage Sword of Conan: The Original Marvel Years recopila los números 1 a 5 de Savage Tales (1971), los números 1 a 12 de The Savage Sword of Conan (1974) y el primer especial de 1975.

El segundo volumen de The Savage Sword of Conan: The Original Marvel Years se pondrá a la venta el 19 de noviembre, tendrá 936 páginas y un precio de 125 $. Esta segunda entrega recopilará los números 13 a 28 de The Savage Sword of Conan y el segundo especial, correspondiente a 1977.

En España, La Espada Salvaje de Conan —a la que más tarde se le añadió “del Bárbaro”— fue publicada por Planeta Cómic entre los años ochenta y noventa.

abril 05, 2019y

23 de enero de 2019

Star Wars: Marvel nos mostrará con ‘Dark Visions’ otras formas de ver a Darth Vader


Villanía, poder, oscuridad... todo eso y más simboliza el Darth Vader en la saga cinematográfica Star Wars. Es el mayor referente en la saga, la figura por excelencia en quien pensamos cuando nos viene a la mente la creación de George Lucas. Es posible que para cada habitante de la galaxia el Señor Oscuro haya dejado una impronta diferente, pero en cualquier caso lo más seguro es que esa impronta tenga algo en común, sean sus aliados o sus rivales: el miedo.

Por esa razón Marvel Comics ha preparado para el próximo 6 de marzo el inicio de una nueva serie limitada de cinco números centrada en el Señor Oscuro que arrojará luz sobre algunos aspectos del personaje que nunca antes han visto sus más acérrimos seguidores y a la que conoceremos como Star Wars: Vader — Dark Visions. Por lo visto la idea es la de hacernos ver la imagen que tienen otros sobre uno de los mayores villanos que ha conocido una galaxia muy lejana.

Para el guión han reclutado a Dennis Hopeless (Cloak and Dagger, Jean Grey), con un primer número que se encargará de dibujar Paolo Villanelli (Star Wars: Lando Double or Nothing, Star Wars: Rogue One); ya en el segundo número tendremos a Brian Level (Thanos Legacy, Amazing Spider-Man: Renew Your Vows), con una historia donde para unos Vader puede ser el antihéroe que todos conocemos o la mayor esperanza de otros.

Actualizado: El tomo en rústica que recopilará los cinco números de la serie saldrá publicado en Estados Unidos el 27 de agosto de este mismo y tendrá 112 páginas.

La portada del primer número corre a cargo de Greg Smallwood, responsable sin duda de que este Dark Visions haya llamado la atención de los fans del que fuera Anakin Skywalker, escudo y sable láser en ristre a lomos de tan tenebrosa montura. ¡Esperemos que el contenido esté a la altura!


Hasta ahora, Darth Vader goza en Marvel de bastante presencia, habiendo aparecido en series como Darth Vader de Kieron Gillen y Salvador Larroca, el crossover Vader derribado de Jason Aaron, Kieron Gillen, Salvador Larroca y Mike Deodato Jr., y Darth Vader: Lord Oscuro de Charles Soule y Giuseppe Camuncoli, por no hablar de otras apariciones como personaje secundario.

enero 23, 2019y

16 de enero de 2018

Conan el Bárbaro volverá a Marvel en 2019


La franquicia de Star Wars no será la única que regresa a su casa de origen tras varias décadas transcurridas, porque Marvel Entertainment y Conan Properties International han anunciado que la franquicia de Conan volverá a la Casa de las Ideas en 2019 tras casi veinte años de ausencia, aunque mientras tanto ha encontrado refugio primero en Dynamite Entertainment y más tarde en la editorial americana Dark Horse, con quien ha permanecido más tiempo. Recordemos que fue en Marvel donde nacieron series tan emblemáticas como “Conan el Bárbaro” y “La espada salvaje de Conan”, y llegó a la cifra de unos 650 números publicados entre 1970 y 2000. El cimmerio ahora compartirá espacio con Lobezno, Jean Grey, el Capitán América, Iron Man, Thor y la saga galáctica más famosa del cine.

“De Barry Windsor-Smith a John Buscema y Neal Adams, From Barry Windsor-Smith to John Buscema to Neal Adams, una legendaria lista de increíbles artistas dieron vida a Conan en las páginas de Marvel” (traducción propia), ha dicho C. B. Cebulski, editor ejecutivo de Marvel. “Es un legado que vamos a resucitar con los talentos que hemos preparado para la llegada del bárbaro cimmerio a principios de 2019. ¡Qué emoción!”

Es partir del año anunciado que Marvel publicará una nueva historia del cimmerio creado por Robert E. Howard, aunque de momento no hay título ni equipo creativo asignado. Un poco más adelante la editorial anunciará las consabidas reediciones, arcos argumentales y demás. Es lo que se dice un filón. Además de los proyectos de Conan en papel, es muy probable que, vistos los precedentes, Marvel aproveche el tirón del personaje para revitalizar las películas del personaje (por ejemplo, encargándose de The Legend of Conan) o incluso hacer una serie de televisión. Es solo especulación, pero no es en absoluto improbable.

“Estamos encantados de trabajar con Marvel y de encontrar nuevas aventuras de Conan en la tienda”, ha dicho Fredrik Malmberg, presidente de Conan Properties International. “Como la editorial más conocida de la industria, creemos que Marvel encajará muy bien en nuestras historias.”

Para la celebrar el regreso de Conan, Marvel ha lanzado dos muestras de arte promocional a cargo de Mike Deodato y Esad Ribic:


enero 16, 2018y

16 de diciembre de 2017

Star Wars: ‘Capitana Phasma’, la obstinada, tenaz e impecable


Obligada a meterse en un compactador de basura en El despertar de la Fuerza —sin duda una broma vengativa de Han Solo por lo mal que lo pasó en aquel plan improvisado de rescate de la Princesa Leia en Una nueva esperanza—, la Capitana Phasma no terminó sus días prensada y reciclada cual tetrabrik espacial, sino que su tenacidad se ha visto aumentada gracias a ese vergonzoso acontecimiento sobre el que habría que correr un tupido velo, salvo por un tema importante que ha quedado sin cerrar: todos pensarán que ella es la culpable de la destrucción de la base Starkiller. Es una verdad tan grande como un Destructor Estelar, pero nadie puede enterarse o su carrera en el Primer Orden estará más que acabada, y sin honores.

Capitana Phasma, con guión de Kelly Thompson y dibujo de Marco Checchetto (Obi-Wan & Anakin, Imperio destruido), es una miniserie de cuatro números publicada por Marvel que retoma la historia de la figura de armadura cromada que nos presentó El despertar de la Fuerza. El cómic nos hace partícipes de cómo el personaje se lanza a la búsqueda de un chivo expiatorio que aleje de ellas las sospechas de la destrucción del juguete del Primer Orden, ya que entre los planes de Phasma no figura el haber frustrado las intenciones de aquellos que le dan de comer.


Los que busquen una profundización en el personaje de Phasma, cual ficha reveladora de sus motivaciones, alegrías, penas y características principales, no lo van a encontrar aquí. Capitana Phasma es más bien un enfoque de cámara en un pequeño episodio en la vida de la capitana, desde que sale del basurero en El despertar de la Fuerza hasta que la volvemos a encontrar con ganas de resarcirse en Los últimos Jedi. No es más que eso: un cómic de argumento simple que nos muestra las habilidades combativas del personaje y aquello de “está dispuesto a todo” para conseguir sus fines.


Quien quiera conocer en mayor profundidad a la capitana debería leer la novela Phasma de Delilah S. Dawson —recientemente publicada en castellano—, ya que ahí sí se cuentan los orígenes del personaje y sus motivaciones antes de El despertar de la Fuerza. Esto no significa que Capitana Phasma sea un mal cómic, pero hay que tener en cuenta que es muy sencillo en su concepción —va de A a B con algunas escaramuzas intermedias— y sirve como puente minúsculo hacia Los últimos Jedi, aunque no es una de esas lecturas obligadas que se recomiendan para ir al cine hasta arriba de información.


Star Wars: Capitana Phasma

Star Wars: Captain Phasma, 2018. Kelly Thompson y Marco Checchetto. Traducción de V. M. García de Isusi. Planeta Cómic, 2017, 120 págs. Tapa dura, 14,95 €.
Phasma no es exactamente Boba Fett, pero se le parece. Desde el momento en que vi El despertar de la Fuerza no puedo evitar pensar que la capitana comparte muchos paralelismos con el popular cazarrecompensas: habla poco, tiene un pasado misterioso y su participación en la película —como Fett en Una nueva esperanza— es más bien escasa y sirve sobre todo como fuente de merchandising para vender figuras, pósters, camisetas y demás material derivado, igual que Fett hace cuarenta años —“¿quién será este muñeco que casi no sale en la película y sobre el que me llaman la atención? Lo necesito.”—. Sin embargo, es seguro que esa ola de mutismo que se esconde tras la armadura cromada estallará en Los últimos Jedi, y Phasma ganará puntos como hizo Fett en El imperio contraataca.

En cuanto al apartado artístico, nada que objetar a los lápices de Marco Checchetto ni al color de Andrés Mossa. El contenido visual de Capitana Phasma es muy potente y sirve perfectamente al propósito de esa llamada de atención que decía antes sobre el personaje, pero en forma de cómic: que estamos ante un personaje con potencial pero del que no se sabe nada, salvo que se le dan bien las peleas y pegar tiros, una tipa peligrosa —más incluso que Brienne de Tarth en Juego de tronos, por aquello de ser la misma actriz—. En este caso (de hecho es de lo más importante), Phasma está más que correctamente dibujada por el italiano —casco, postura, capa, armas— y no desentona en absoluto con la imagen que nos ha dejado la película.

diciembre 16, 2017y


 

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