La Espada en la Tinta | Fantasía y culturas afines: Vertigo

Publicación independiente de fantasía, por y
para lectores de espadas y conjuros. La
fantasía es la poción mágica de la literatura.

24 de mayo de 2017

ECC Ediciones publica ediciones de lujo de ‘Sandman’ y ‘Lucifer’

El dios de los sueños y el ángel sin alas, dos de los personajes estrella del sello Vertigo, acaban de llegar a las tiendas de cómics en nuevas ediciones de lujo.

ECC Ediciones, la editorial que nos trae todo lo relacionado con el universo DC, acaba de publicar una nueva edición del Lucifer de Mike Carey. El sello, que ya nos abrió el apetito con pasados anuncios de esta reedición del popular spin-off de Sandman de Neil Gaiman, le ha dado un cambio la edición de Lucifer respecto a su predecesora: muchas más páginas por volumen, material extra y una mejor presentación al tratarse de un volumen en formato integral y de lujo —tres tomos serán en total—. El libro, que se presenta en tapa dura, con 504 páginas y un precio de 44,50 doblones, acaba de aterrizar en las tiendas de cómics con la traducción de Guillermo Ruiz Carreras. Lucifer: Integral, vol. 1 contiene los números 1 a 20 de la serie regular americana Lucifer, así como los números 1 a 3 de Sandman Presents Lucifer, es decir, la serie limitada Lucifer: La opción Lucero del Alba.

“Tras pedir a Morfeo que le amputara sus alas y custodiara las llaves del Infierno, Lucifer disfruta de su retiro terrenal regentando un piano bar en la ciudad de Los Ángeles. Una tranquila existencia interrumpida por Amenadiel, emisario del Cielo que solicita su ayuda en una misión crucial.”

Actualmente está en activo una serie de televisión de Lucifer, producida por Jerry Bruckheimer y protagonizada por Tom Ellis y Lesley-Ann Brandt, que cuenta con dos temporadas emitidas y una tercera programada para este mismo año.

Paralelamente, y como ya sabrán los que regularmente visitan las tiendas de cómics, ECC Ediciones también ha publicado una nueva edición del Sandman de Neil Gaiman, distinta a la anterior que todavía sigue en las librerías, y que por ahora no tiene visos de desaparecer —sin ir más lejos, el primer volumen titulado Preludios y nocturnos acaba de cumplir la quinta edición—.

Tras aparecer en el mismo formato Sandman: Obertura —recordemos, la precuela de Sandman—, esta edición de lujo de Sandman —en librerías desde hace unos días— recoge entre sus tapas nada menos que los números 1 a 16 de la serie regular americana, un total de 464 páginas, los dos primeros arcos argumentales de la serie (incluidos extras), encuadernadas en tapa dura por un precio de 50 doblones y la traducción de Fernando Refoyo —por otra parte, también hay una edición, 5 doblones más cara, con una funda de arena—. En total serán siete los volúmenes de Sandman en formato de lujo.

Poco más se puede decir de la emblemática serie escrita por Neil Gaiman que debutó a finales de los ochenta, más que se trata de una historia protagonizada por Morfeo, uno de los Eternos, quien se ve librado de su prisión y se lanza a la búsqueda de un conjunto de artefactos que le son necesarios para regir su reino, el de los sueños. Estamos hablando de un universo que ha ganado más de 26 premios Eisner, casi nada.

Loren Sparrow mayo 24, 2017

14 de diciembre de 2016

Vertigo reedita ‘The Unwritten’ en formato de lujo

Las peripecias de Tommy Taylor y la búsqueda de la verdad, contadas por Mike Carey y dibujadas por Peter Gross, reunidas por primera vez en formato de lujo.

Igual que está haciendo con Fábulas de Bill Willingham y Mark Buckingham —otra de las series estrella de su catálogo—, el sello Vertigo de DC Comics ha empezado a reeditar en formato de lujo The Unwritten, la serie de referencias literarias y viajes entre mundos escrita por Mike Carey (Lucifer, Neverwhere) y dibujada por Peter Gross (The Books of Magic). El libro se pone a la venta a partir del próximo 20 de diciembre, en edición en tapa dura con sobrecubierta, 200 páginas y un precio 29,99 dólares.

The Unwritten nos cuenta las aventuras de Tommy Taylor, ahora convertido en un hombre, pero que en su momento sirvió de inspiración para una saga de libros —no se dice en el cómic, pero está inspirada en Harry Potter— escrita por Wilson Taylor, su padre. Pero Wilson se ha esfumado, ha desaparecido justo el mismo día en que se iba a poner a la venta el libro decimotercero de la saga. Tommy decide ir en su busca acompañado por sus dos nuevos compañeros para tratar de resolver el misterio.

La nueva edición de lujo de Vertigo recopila los números 1 a 12 de la serie original, es decir, los que anteriormente se editaron en rústica bajo los títulos de Tommy Taylor and the Bogus Identity e Inside Man. Como material extra, el libro también incluye una sección tras las escenas de Peter Gross, Mike Carey y la portadista japonesa Yuko Shimizu —marca de identidad de la serie—, además de una introducción a cargo del editor Pornsak Pichetshote.

La serie terminó en 2015 después de 71 números —entre los que se incluye el epílogo Apocalypse y el crossover con Fábulas—. Las ediciones en rústica están editadas bajo los siguientes títulos: Tommy Taylor and the Bogus Identity, Inside Man, Dead Man's Knock, Leviathan, On to Genesis, Tommy Taylor and the War of Words, The Wound, Orpheus in the Underworlds, The Unwritten Fables, War Stories y Apocalypse.

Existe a su vez una historia independiente titulada Tommy Taylor and the Ship that Sank Twice que, aunque no forma parte de la serie como tal, cuenta el origen de Tommy Taylor y sus poderes.

ECC Ediciones es quien publica actualmente esta colección en español, y lo último que ha sacado en rústica es Historias de guerra, el décimo volumen.

Loren Sparrow diciembre 14, 2016

23 de noviembre de 2015

Vertigo anuncia una nueva serie mensual de terror

El sello Vertigo de DC Comics ha anunciado hace unos días que en febrero llegará a las estanterías una nueva serie de terror con periodicidad mensual titulada The Dark & Bloody que se integrará dentro de su renovado programa editorial. La serie estará ambientada en los oscuros bosques de Kentucky y estará protagonizada por Iris Gentry, un veterano de guerra que ha vuelto de Irak y se da cuenta de que no tiene los recursos necesarios para alimentar a su familia, por lo que vuelve al negocio del alcohol ilegal. Por lo visto, él y su pelotón estuvieron envueltos allá en Irak en algo que no deberían, y ahora ha vuelto en busca de venganza.

The Dark & Bloody estará escrita por Shawn Aldridge (Vic Boone) y dibujada por Scott Godlewski (Copperhead), con portadas de Tyler Crook (Harrow Country).

"La inspiración vino de mi propia niñez en Kentucky, el folclore local como la bruja Bell y la ficción gótica sureña", comenta Shawn Aldridge. "He intentado destilar en esta historia lo que amé y temí creciendo y rodeado de esos bosques. Pero es seguro que nunca he destilado alcohol o he tenido que proteger a mi familia de un demonio empeñado en matarme, eso solo ocurre en el cómic."

"Artísticamente, The Dark & Blody está directamente dentro de mi cámara del timón. Es emocionante trabajar otra vez en el género de terror y creo que los lectores excavarán de verás en lo que estamos haciendo", ha mencionado Scott Godlewski.

El primer número de The Dark & Bloody tendrá 32 páginas, un precio de 3,99 dólares y estará a la venta el 10 de febrero de 2016.

Loren Sparrow noviembre 23, 2015

16 de agosto de 2015

Tom Hardy producirá la adaptación cinematográfica de '100 balas'

Los cómics de éxito son una fuente constante de ideas en Hollywood. El actor Tom Hardy, el Bane de la trilogía murciélaga de Chris Nolan y a quien recientemente hemos podido ver en el reboot de Mad Max, se ha embarcado en el proyecto de producir (y posiblemente protagonizar) la adaptación cinematográfica que planea New Line del cómic de Vertigo 100 Balas.

El guión de la adaptación corre a cargo de Chris Borrelli, mientras que Geoff Johns y Adam Schlagman se encargan de la supervisión del proyecto para DC Comics. Todavía no ha empezado la producción, pero esta será una de las películas que New Line tiene pensado hacer tomando como referente los cómics de Vertigo, una de las cuales también será Sandman con Joseph Gordon-Levitt.

100 balas es un cómic de crimen y conspiraciones escrito por Brian Azzarello y dibujado por Eduardo Risso, cuenta con un total de 100 números y su publicación se ha extendido durante 10 años —1999 hasta 2009—. El cómic relata los intentos de un hombre de traje negro llamado Agente Graves que se presenta ante diversas personas con un arma, cien balas imposibles de rastrear y la identidad de aquel que echó por tierra sus vidas.

Todavía quedan por conocer los detalles del argumento de la película, y si será lo más fiel posible al cómic o estará ligeramente basada en él. En cualquier caso, dentro de poco volveremos a ver a Tom Hardy en la película de gángsters Legend y en el drama de aventuras The Revenant junto a Leonardo DiCaprio; en una fecha más lejana también le veremos en Mad Max: The Wasteland.

Loren Sparrow agosto 16, 2015

26 de julio de 2015

ECC Ediciones reeditará 'Northlanders' de Brian Wood

Northlanders, la serie del sello Vertigo escrita por Brian Wood y dibujada por varios artistas, tendrá nueva edición en septiembre a manos de ECC Ediciones. Esta serie de ficción ambientada en la Edad Media y protagonizada por el pueblo vikingo consta de cincuenta números publicados entre 2008 y 2012. En España empezó a publicarse bajo el sello de Planeta DeAgostini, quien llegó a publicar cinco números en rústica que se correspondían con la edición americana (El regreso de Sven, La cruz + El martillo, Sangre en la nieve, La viuda de la plaga, Metal), mientras que ECC publicó los dos últimos volúmenes que cerraron la serie (La hija de Thor, La trilogía islandesa).

Los cinco primeros volúmenes recopilatorios, descatalogados tras la pérdida de los derechos de publicación de Vertigo por parte de Planeta DeAgostini, volverán a estar disponibles para todo aquel que quiera adentrarse en la épica y el gusto con el que Wood refleja el espíritu de la cultura escandinava. Es decir, que esta edición es totalmente nueva y sustituirá a la anterior (incluyendo los volúmenes que sacó ECC).

Esta nueva edición comienza por El regreso de Sven, y a diferencia del volumen homónimo anterior, será en tapa dura y recopilará los números 1 a 10 de la serie original americana. El libro recoge los arcos argumentales "El regreso de Sven" (números 1 a 8) y "Lindisfarne" (números 9 y 10), 248 páginas en total por un precio de 24 doblones.

El dibujo es Davide Gianfelice (quien también se encarga de la portada) y Dean Ormston.

Loren Sparrow julio 26, 2015

4 de agosto de 2014

Reseña: «Fábulas: Hombres lobo en el corazón de América», de Bill Willingham, Craig Hamilton y Jim Fern

La serie de Fábulas consta ya de más de una veintena de tomos en rústica (además otras tantas ediciones) y un buen puñado de spin-offs que sirven como complemento al universo basado en los cuentos populares que ha creado Bill Willingham para el sello Vertigo. Hombres lobo en el corazón de América es uno de esos spin-offs que salieron antes de Fabulosas (la mejor serie basada en Fábulas que ha habido hasta ahora, de la que puede leerse una reseña del primer tomo), donde se nos cuenta una aventura en solitario de Lobo Feroz (uno de los personajes principales de la colección) en la que sus pasos terminan por llevarle hasta un pueblo de América totalmente aislado del resto del mundo y cuyos habitantes gozan de una condición francamente peculiar: resultan ser hombres lobo. Pero dado que nuestro personaje es el súmmun de los lobos, considerado un dios entre ellos, ¿tendrá alguna posibilidad contra él la comunidad de salvajes medio-civilizados que visita nuestro protagonista?

En cuanto a calidad se refiere, Hombre lobo en el corazón de América dista mucho de cualquier entrega recopilada de la serie principal. El problema más grave que tiene el cómic es sin lugar a dudas su apartado artístico, porque una vez llevemos más de cincuenta páginas leídas varias preguntas comienzan a formularse en nuestra cabeza: ¿por qué no habrán recurrido los editores de Fábulas a dibujantes como Mark Buckingham, Phil Jiménez o cualquier otro? El resultado hubiera sido mucho más satisfactorio, porque lo único destacable de Hombres lobo en el corazón de América en cuanto a arte se refiere es la portada de Daniel Dos Santos, quien nos brinda una poderosa imagen de Lobo Feroz enfrentándose a una manada de hombres lobo a golpe de garra y con una chica en brazos, todo muy épico.

Desafortunadamente, son Craig Hamilton y Jim Fern (el peor de los dos con diferencia) los que se encargan del apartado artístico de Hombres lobo en el corazón de América, y eso ciertamente es un problema porque ya han demostrado en diversos números de la serie madre de Fábulas que su visión pictórica no encaja demasiado con el universo de los cuentos de Willingham, aunque Hamilton sí ha despuntado en alguna que otra ocasión. Como consecuencia, los resultados son aquí sosos, anodinos y aburridos, carentes de toda pretensión por contar una historia con un mínimo de impacto visual. Por no decir de Lee Loughridge, quien se marca aquí uno de los peores coloreados jamás visto en años, sin apenas texturas, iluminación ni tonalidades. ¿Efecto buscado? ¿Color acorde a la ambientación de un pueblo de la América profunda? No lo creo, simplemente se trata de una cuestión de desatino.

Tan sólo en algunos momentos el dúo de dibujantes parece que quiere conseguir una viñeta medio decente, pero eso ocurre tan sólo en una o dos ocasiones como mucho. Los fondos, aunque la escena transcurra de noche o de día, no tienen detalle alguno (no hay más que ver los que hace Mark Buckingham para demostrar que sí se puede hacer bien), siendo en ocasiones totalmente blancos y sin nada de atrezzo que sirva por lo menos para decorar el momento, y muchas veces los artistas tienen problemas con las formas de los personajes, los cuales no tienen un aspecto al cien por cien definido durante todo el volumen como está obligado por ley.

La manera más sencilla de explicar el bajón que supone Hombres lobo en el corazón de América respecto a la serie principal de Fábulas (u otras entregas independientes) sería el hacer una comparativa con una película taquillera de Hollywood cuyo presupuesto hubiera sido reducido a la mitad y no llegara el dinero para los efectos especiales. Porque eso es lo que uno siente cuando termina de leer Hombres lobo en el corazón de América, un tebeo que parece hecho con pocas ganas, sin dinero para los efectos especiales ni el maquillaje. Ha sido un pobre intento de hacer pasar el cómic por un verdadero spin-off de Fábulas, y si además no aporta algo al universo de los cuentos de Bill Willingham, mal vamos. Lobo Feroz es un personaje francamente interesante, como sabrán los lectores de Fábulas, y esta era la ocasión perfecta para lucirse en solitario, y lo mismo podemos decir de Story City, el pueblo que visita Lobo y que prometía ser un lugar con más carisma (y más con ese nombre). Para colmo el guión del creador de Fábulas tampoco es ninguna maravilla: le falta emoción por los cuatro costados y alguna que otra revelación importante que haga que merezca la pena leer el cómic. Pero resulta ser todo lo contrario, porque éste puede ser perfectamente ignorado por los habituales de la serie.

La conclusión es que estamos ante la peor entrega en rústica de Fábulas por muchos factores diferentes: color pobre que no cumple los mínimos exigidos por el universo de Fábulas, dibujo mediocre, fondos paupérrimos, un guión demasiado sencillo (como si Willingham lo hubiera escrito en la servilleta de una cafetería, cosa que no dudo), carente de interés, y poca o nula conexión con la serie principal de los cuentos. El lector que busque aquí una historia interesante, para entretener la vista por lo menos en un cincuenta por ciento de las viñetas por página, saldrá decepcionado. El editor y el creador de la serie son los que han permitido este bajón de calidad respecto a la fenomenal serie principal y otras historias, así que como han pasado más de dos años, podemos por suerte olvidarnos por completo de que Hombres lobo en el corazón de América ha existido alguna vez, y aquí no ha pasado nada.

Loren Sparrow agosto 04, 2014

2 de mayo de 2012

"Neverwhere", de Mike Carey y Glenn Fabry. Basado en una novela de Neil Gaiman

Título original: Neil Gaiman's Neverwhere.
Guión: Mike Carey.
Dibujo: Glenn Fabry.
Color: Richard Horie, Tanya Horie.
Edición: 224 págs, color. Planeta DeAgostini, diciembre 2007.
Precio: 14,95 €.
Traducción: Josè Miguel Palláres.
Temática: Fantasía urbana, aventuras.
Correlación: Independiente.

Fue allá por el año 1996 cuando Neil Gaiman acordaría con los estudios de la BBC 2 de Londres la edición de una serie de televisión basada en su novela Neverwhere. Siendo un claro ejemplo de fantasía urbana, Gaiman nos muestra la vida de Richard Mayhew, un oficinista aparentemente feliz y con su vida resuelta que de improviso se ve obligado a conocer “el otro Londres”, ese que únicamente formaba parte del mundo de los sueños y la imaginación. Un Londres “bajo Londres”, en el que distintas razas y seres poderosos coexisten juntos en un universo muy distinto al Londres “de arriba”. La persona que le meterá en ese apuro es la Dama Puerta, una chica morena, vestida con distintas capas de ropa como si de cada periodo de la historia hubiese ido cogiendo un poco aquí, otro de allá. Una falda mezcla entre griega y romana, corpiño propio de la Edad Media, bocamangas de la Época Victoriana, una chaqueta propia de los años 20 y unas medias sacadas de la moda entre punky y underground de finales del siglo XX. Esta chica, la cual lleva un tatuaje en el ojo derecho con forma de cerradura, es la que le abre un nuevo mundo de sensaciones a nuestro aburrido oficinista.

Debo ser sincera al reconocer que no he tenido el placer de poder leer la novela, más que nada porque no he podido conseguirla en ninguna parte, al menos en castellano. Sin embargo, navegando por otras webs y foros de la red he podido leer algún que otro comentario de gente que considera que tanto la imagen de Puerta como el cómic en sí no le hace ningún favor a la novela, sino todo lo contrario. Según ellos “deja muchas cosas en el tintero”. Para mi gusto, yo creo que en las 224 páginas que tiene el cómic, se nos deja muy clara la historia sin que haya demasiadas lagunas, por lo que al menos aquellos que no hemos tenido el placer de leer la novela, podemos tener una pequeña dosis de Gaiman en el cómic. Tanto el dibujo, obra de Glenn Fabry (Slaine, Judge Dredd, Thor: Vikings), como el guión de Mike Carey, creo que han sido bastante cuidadosos en cuanto a detalles se refiere, llegando incluso a realizar verdaderas obras de arte con el fondo de algunas de las viñetas.

Es cierto que quizás personajes como el Marqués de Carabás o Cazadora hayan sufrido las restricciones que tiene un cómic adaptado de una novela, tanto por extensión como por detalles, pero a grandes rasgos considero que se entiende bastante bien la historia. A mí particularmente me gustó mucho ese mundo, muy del estilo Hellboy (en especial el cinematográfico), en el que nos encontraremos bestias que vagan por las zonas del metro, mercados de basura y asesinos a sueldo. Una buena historia de misterio y acción que considero muy recomendable para cualquier tipo de público con curiosidad por esos lugares especiales “entre mundos”. De hecho, para aquellos que hayáis leído Wanted (ojo, digo el cómic, que la peli no se parece en nada), quizás hayáis podido ver algún paralelismo entre los dos protagonistas, los dos oficinistas, con vidas mejorables pero con las que se contentan y a las que a cierta altura de la historia, los dos echan de menos.

Hay otros personajes bastante curiosos que me han recordado también a ciertos dúos célebres como el de Pulp Fiction, en este caso el de los dos asesinos contratados para matar a Puerta y sus amigos. Dando ese punto algo gore a la historia, son aquellos que nos muestran el lado más cruento de ese “Londres de abajo”. ¿Quién me iba a decir a mí que personas así podrían llegar a coleccionar tazas de porcelana?

Como conclusión simplemente comentar que me ha parecido una historia muy original, sin ninguna errata en las viñetas ni en el entintado y con una edición de Planeta DeAgostini bastante buena, ni cruje de forma alarmante ni se dobla por las tapas mientras lees la historia. Eso sí, ahora tengo más ganas todavía de leer la novela.

Puntuación: 8/10

Cyram mayo 02, 2012

17 de abril de 2012

The Unwritten vol. 3: "Dead Man's Knock" (El muerto llama a la puerta), de Mike Carey y Peter Gross

Título original: The Unwritten vol. 3: Dead Man's Knock.
Guión: Mike Carey.
Dibujo: Peter Gross.
Edición: 160 págs, color. Vertigo, marzo 2011.
Precio: 14,99 $.
Traducción: -.
Temática: Fantasía, literatura, cómic.
Correlación: Tercera entrega de The Unwritten tras Inside Man (El Topo).

En anteriores episodios de The Unwritten, Tommy Taylor and the Bogus Indentity e Inside Man (podemos encontrarlos en castellano bajo los títulos Tommy Taylor y la Identidad Falsa y El Topo), nuestro protagonista se vio afectado profundamente por lo acontecido en Villa Diodati, pasando de ser una celebridad mundial a un potencial y peligroso asesino en serie, todo de la noche a la mañana.

Por si fuera poco, lo que descubrió en la antigua casa de su padre no fue suficiente para demostrar los extraños acontecimientos sobrenaturales (relacionados con la literatura) que ocurren a su alrededor. ¿Es esto una prueba más de lo que el destino le tiene reservado? ¿O por el contrario se trata de una broma pesada terriblemente orquestada?

Dead Man's Knock (o como se le conoce en castellano, El muerto llama a la puerta, publicado por Planeta DeAgostini), es la tercera entrega de una de las últimas series más vendidas y aclamadas del sello Vertigo. Sus constantes alusiones a la literatura juvenil actual (el primer número fue lanzado en 2009), en especial a todo lo que tenga que ver con Harry Potter, innumerables símiles (incluso se permiten citar el título de la saga, tal cual) que hacen de Tommy Taylor el trasunto del joven mago de J.K. Rowling (presentes están Voldemort, las varitas mágicas, los compañeros inseparables de la escuela de magia, el profesor Dumbledore...), hacen de "The Unwritten" una serie muy recomendable para todo el que guste de este tipo de mezclas literarias en el mundo del cómic. Incluso "The Unwritten" podría ser una excelente serie de literatura fantástica. Pero estamos hablando de un cómic para adultos, cuya complejidad en el entramado de la historia, y sus constantes menciones literarias (a Charles Dickens, a Rudyard Kipling...) hacen de ella una lectura difícil para los más jóvenes.

Conforme se suceden las entregas, "The Unwritten" ofrece un trasfondo cada vez más complejo, aunque las dosis de información sobre lo real o lo metaliterario (que también puede ser real, ese es el mensaje de la colección) se deja caer con cuentagotas, filtrándose algo más en cada tomo, con un Mike Carey que pretende dirigirnos como lectores hacia lo que demonios sea lo que tenga preparado el guionista en su cabeza. En cualquier caso, en Dead Man's Knock obtenemos nuestra ajustada ración de Harry Potter-Tommy Taylor-Literatura con tal de engancharnos al siguiente tomo. Si todavía no sacamos nada en claro sobre la simbología o los giros de guión metaculturales insertados en la trama, debemos tener paciencia, al final obtendremos nuestra recompensa pues parece ser una serie que funciona bien dentro del planning de Vertigo como para que no nos quedemos colgados en un número cualquiera. La cuarta entrega, Leviathan, ha sido incluso nominada a los premios Hugo de este año.

Genial esa incursión en un pasaje de Charles Dickens, también remarcable el pequeño libro-juego al estilo de "Elige tu propia aventura" que viene incluido en el tomo, hilvanando como lectores el destino de la protagonista en cuestión. Gran detalle que nos deja a las claras una vez más que "The Unwritten" se cimenta sobre el mundo de la literatura pasada y actual. Ejemplos como la campaña de márketing del último libro de "Tommy Taylor" (todo el revuelo que se montón con la publicación de la última novela de Harry Potter), superventas en Amazon y diferentes cadenas de librerías antes de su puesta a la venta, el efecto mediático sobre todo. La literatura actual se transcribe cada vez más a dichos superventas, pero también a los medios de comunicación en foros, páginas de literatura, periódicos y programas de noticias, algo que tanto el guionista como el dibujante se encargan de plasmar a la perfección en el transcurso del cómic mediante páginas a tamaño completo como si fuera la pantalla de nuestro ordenador.

En cuando al dibujo de Peter Gross, al principio me costó hacerme al mismo. Pese a que lo importante en el sello Vertigo es el mensaje por encima de todo, y no el envoltorio, aunque si el dibujo es bueno, se aprecia doblemente, "The Unwritten" no tiene un nivel artístico especialmente elevado. Podemos hablar de simpleza en algunas escenas, salvo los momentos en que los pasajes de "Tommy Taylor" cobran vida, o cuando la magia de la literatura está presente, pero conforme he ido leyendo la serie, el dibujo de Gross no me parece tan simple, supongo que estaré habituándome, o puede que el artista haya ido cobrando fuerza a cada número que pasa. Quien no flaquea un ápice es el portadista Yuko Shimizu, ofreciéndonos sus propias visiones de clásicos literarios o composiciones con los elementos de la colección, con un estilo psicodélico muy acorde al tono de la serie. Sin duda alguna, recomiendo la lectura de "The Unwritten" a todo el que guste de la literatura y desee inmiscuirse en sus fantasiosos vericuetos de mano de una de las editoriales más especializadas del mundo del cómic. Valdrá la pena.

Una vez más, la edición comentada se corresponde con la edición americana publicada por Vertigo. Desconozco si la edición española consta de erratas o inexactitudes en el texto, tales como error en las equivalencias literarias, etc. Planeta DeAgostini (ahora ECC) se encarga de publicar la edición española, titulada El muerto llama a la puerta. El TPB americano cuesta unos quince dólares, mientras que la edición española (152 páginas) en rústica cuesta quince euros. El volumen recopila los números 13 a 18 de la serie regular.

Puntuación: 7/10

Loren Sparrow abril 17, 2012

8 de octubre de 2011

"100 Balas Integral, Vol. II", de Brian Azzarello y Eduardo Risso

Reseña de Loren

Título original: 100 Bullets #26-50 USA.

Edición: 592 págs. Planeta DeAgostini Cómics, 2011.

Traducción: -.

Temática: Policíaco, acción, thriller.

Correlación: Leer antes 100 Balas Integral, Vol. I.

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Sociedades secretas, gángsters, agentes vestidos de negro, cien balas, un maletín... Una de las series emblema del sello Vertigo de DC Comics abandera la causa del género policíaco al más puro estilo de Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction), bebiendo por el camino del hardboiled más moderno. El Brian Azzarello de "100 Balas" nos habla de una historia de venganzas y trapos sucios, de planes a largo plazo, con una precisión narrativa bastante sobresaliente a la que acompañan los dibujos del argentino Eduardo Risso con su grafismo sencillo, pero plagado de detalles tales como expresiones faciales, posturas o gestos. Propósitos claros, e intenciones algo difusas es lo que todo esperamos de una historia con estas características, de un thriller cuajado de acción, tiros, tipos duros, pardillos que apoquinan con los trapicheos de los de arriba, y tipos todavía más duros que los anteriores.

Loren Sparrow octubre 08, 2011

25 de septiembre de 2011

Fábulas #8: "Hijos del Imperio", de Bill Willingham, Mark Buckingham y Mike Allred

Reseña de Loren

Título original: Fables: Sons of Empire.

Edición: 200 págs. Planeta DeAgostini Cómics, 2008.

Traduccción: -.

Temática: Fantasía, cuentos.

Correlación: Pertenece al universo de Fábulas.

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Una de mis series favoritas actuales de fantasía en cómic, no podía dejar de seguir comentando poco a poco lo que me parecen sus entregas en formato rústica (TPB americanos: trade paperback). Con Hijos del Imperio nos acercamos un poco más a lo que será el clímax final del primer arco argumental de la serie, que llega hasta La Gran Guerra, aunque la serie ha llegado más allá, rebasando el número 100, siendo una de las más longevas del sello americano Vertigo. Pero Bill Willingham, su creador, no ha sabido explotar todo el potencial que se merecía esta serie, que recordemos para los que aún no la conocen (¿queda alguien?), aúna los cuentos tradicionales en una trama para adultos, desviándose de lo tradicional para ofrecer frescura e imaginación. Ahí está el asunto, que Billingham, siendo un buen escritor, comenzó fuerte la serie en sus inicios pero se ha ido desgastando con el tiempo, dejando interesantes tramas al principio, pero plantando algunos puntos vacíos que sólo quedan a la imaginación del lector, dejando que se planteen sus propios "What If?". Un quiero y no puedo (o un quiero y no me sale). Afortunadamente, Hijos del Imperio no es un mal volumen, de transición, eso sí, que nos prepara para lo que está por llegar. Sigo prefiriendo la redondez de volúmenes anteriores como Una Historia de Amor o La Marcha de los Soldados de Madera.

Loren Sparrow septiembre 25, 2011

16 de agosto de 2011

The Unwritten #2: "Inside Man" (El Topo), de Mike Carey y Peter Gross

Reseña de Loren

Segunda entrega del cómic escrito por Mike Carey y publicado por DC Comics en el sello Vertigo.

Título original: The Unwritten Vol. 2: Inside Man.

Edición: 144 págs. Vertigo (DC Cómics), 2010.

Traducción: -.

Temática: Ficción, fantasía alternativa.

Correlación: Segunda entrega en paperback de The Unwritten.

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Una de las actuales series abiertas del sello americano Vertigo sigue en buena racha tras pasar por la lista de los más vendidos en el New York Times, también con alabanzas en sitios como el Publishers Weekly o el USA Today. Mike Carey (Hellblazer, Lucifer) nos habla de la literatura en esta serie de cómic adulto que entronca directamente con los mitos literarios juveniles del momento, esto es, las aventuras del niño mago al que todos conocemos como Harry Potter. Emulando el fanatismo (en el buen sentido) provocado por sus historias, las convenciones, la espera entre libro y libro, etc, "The Unwritten" plasma todo eso y más, porque no se queda sólo en ese sentimiento que es provocado en la mente colectiva por ciertas obras que cada cierto tiempo surgen en las combadas baldas de las librerías, sino que se entremezcla con la propia historia de la literatura, el cómo la ficción puede invadir la realidad. En Inside Man ("El Topo" en castellano) volvemos a seguir la pista a un Tom Taylor que, a raíz de los acontecimientos mostrados en el primer tomo de la serie, Tommy Taylor and the Bogus Identity (y que por supuesto no revelaré), termina en una prisión de Donostia, al sur de Francia (con la correspondiente trama carcelaria que abarca buen aparte del volumen). Allí su vida dará un giro de ciento ochenta grados, un cambio aún más importante de lo que ha sufrido hasta ahora, pues de mero icono en convenciones que representa la imagen crecida del joven mago, en el que su padre se basó para relatar las aventuras de los libros (paralelismo con la saga de J. K. Rowling), se ha convertido en alguien muy buscado.

Loren Sparrow agosto 16, 2011

9 de agosto de 2011

"100 Balas Integral, Vol. I", de Brian Azzarello y Eduardo Risso

Reseña de Loren

Primer volumen integral de una de las series más populares del sello Vertigo (100 Bullets), publicado por Planeta DeAgostini.

Tras todo el tiempo transcurrido desde el inicio de su publicación en 1999 por parte de la editorial Vertigo (un sello de DC Comics), hasta su fin en 2009, 100 Balas continúa siendo una de las favoritas junto a clásicos indiscutibles del cómic adulto como pueden serlo The Sandman, Hellblazer, Predicador o Fábulas. En los guiones de Brian Azzarello y los lápices del argentino Eduardo Risso se esconde una compleja novela negra en formato de cómic que gira en torno a un misterioso personaje conocido simplemente como Agente Graves, el cual selecciona a diferentes personas (desconocemos al inicio si intencionadamente o al azar) para entregarle un maletín que guarda en su interior una pistola junto a cien balas irrastreables, así como pruebas del causante de la desgracia del sujeto, que puede ser alguien cercano o bien un completo desconocido. Es ahí cuando salta el mecanismo de venganza que todos tenemos en nuestro interior desde tiempo inmemoriales (desde que el hombre es hombre), la posibilidad de cometer un crimen sin repercusión alguna, sin que nadie pueda echarnos la culpa. Vertigo generalmente publica género fantástico, aunque 100 Balas es pura novela negra con un sentimiento de venganza general muy marcado, de ahí su éxito dentro del marco general de la editora.

Loren Sparrow agosto 09, 2011

20 de febrero de 2011

Fábulas (VII): "Lobos", de Bill Willingham

A raíz de acontecimientos anteriores, Lobo se marchó de Villa Fábula sin dejar ni rastro, motivo por el cual se cuenta ahora con las dotes rastreadoras de un Mowgli bastante crecido desde El Libro de la Selva. Dos personajes que tienen que ver con la naturaleza, en diferentes estados, uno una criatura infernal surgida de los cuentos (Lobo), que se ha ido reformando conforme han transcurrido los siglos, el otro criado por los animales en lo más profundo de la jungla. De ahí el título de Lobos, volumen que prosigue esta interesante serie de Bill Willingham ambientada en el folklore popular y en los clásicos de la literatura. Como tal, a pesar de su reducida duración, pues es el tomo más corto de la colección, los hechos narrados tienen una importancia considerable, aparte de que vuelve a aparecer el que es para mi gusto uno de los mejores personajes de la serie, el agente secreto por excelencia (echad mano de Las Crueles Estaciones para saber más de Lobo y su participación en la 2ª Guerra Mundial). Lobos recoge los números 48 a 51 del original Wolves.

Loren Sparrow febrero 20, 2011

10 de noviembre de 2010

Fábulas: "1001 Noches de Nieve", de Bill Willingham

Esta debería tratarse de la séptima entrega de Fábulas, la serie de los cuentos de Bill Willingham, de no ser porque se desbanca del hilo argumental principal, para ofrecernos un libro de historias cortas a modo de flashback sobre un montón de personajes que protagonizan la serie. Es una entrega distinta por varios motivos, el primero porque está editada en tapa dura, al contrario que la rústica de los otros volúmenes; el segundo, porque alterna la prosa con el cómic, dando un aire distinto al volumen. Básicamente, nos cuenta la historia de Blanca Nieves y su viaje a la Arabia de las fábulas árabes -sus Tierras Natales, ahora que han sido presentadas en el volumen Las Mil y Una Noches (y sus Días)- en calidad de embajadora de las fábulas exiliadas en Nueva York. Se nos narra lo que allí acontece, que no es otra cosa que su retención en palacio a manos del Rey Schahriar, a quien Sherezade relata todos esas historias en la colección de cuentos de Las Mil y Una Noches. A modo de homenaje, y porque era hora de retratar a las fábulas árabes en esta popular serie de cómic, Blanca Nieves procede a hacer lo mismo para conseguir llamar la atención del rey y escuchar su propuesta de una unión con Villa Fábula en contra del Adversario, pues su condición de mujer, y por ende, su impiedad, se lo impiden por métodos convencionales.

Loren Sparrow noviembre 10, 2010

1 de noviembre de 2010

The Unwritten #1: "Tommy Taylor and the Bogus Identity", de Mike Carey y Peter Gross

Una de las últimas apuestas del sello Vértigo es esta serie adulta titulada The Unwritten, cuyos primeros cinco números fueron publicados en formato grapa durante 2008, recopilados a comienzos de 2010 en un sólo volumen llamado Tommy Taylor and the Bogus Identity (Tommy Taylor y la Identidad Falsa, en castellano). Una historia que centra sus miras en una celebridad como es Tom Taylor, quien se dice que es la viva encarnación del niño mago Tommy Taylor, protagonista de una serie de libros juveniles de enorme éxito sobre la que se hacen actos de todo tipo, desde convenciones, gente disfrazada, teorías argumentales, simbologías etc. Pero el mayor misterio reside en que el escritor de dichas novelas (catorce en total), y padre de Tom, Wilson Taylor -quien se inspiró en su hijo para crear al personaje de los libros-, desapareció un día sin dejar rastro alguno. Nadie sabe dónde fue, ni porqué ni el cómo, simplemente se esfumó. Pero la cosa se complica cuando Tom es acusado de ser un fraude que se ha estado aprovechando del éxito de su padre, lo que incurrirá en un viaje de autodescubrimiento, una búsqueda personal de la identidad por parte de Tom, por saber qué hay de cierto y de falso en todo este embrollo. El escritor Mike Carey (Lucifer, X-Men: Legacy, Hellblazer) y el dibujante Peter Gross (Los Libros de la Magia, Lucifer) echan buena parte de la carne en el asador para ofrecernos una historia plagada de referencias literarias, una historia que trata de la invasión de la ficción en nuestra realidad.

Loren Sparrow noviembre 01, 2010

16 de octubre de 2010

Fábulas (VI): "Las Mil y Una Noches (y sus Días), de Bill Willingham

Bagdad, Las Mil y Una Noches, D’jinns, fábulas árabes… La sexta entrega de los cuentos del sello Vértigo viene cargada de todas esas cosas. Si anteriormente habíamos visto referencias a todo tipo de folklore americano, europeo e incluso ruso, le toca esta vez a los cuentos árabes verse representados cuando un grupo de fábulas provenientes de Bagdad irrumpen en Villa Fábula en calidad de visitantes al cargo de su embajador, nada más y nada menos que Simbad. Se trata de un volumen de corta duración, ya que de las 140 páginas totales, la trama con las fábulas orientales se cierra en unas noventa y cinco, además de proporcionarnos una historia corta titulada La Balada de Rodney y June, que en un principio muestra la campaña de las tropas del Emperador contra las fábulas orientales en las Tierras Natales, pero que pasa a tratar el amor entre dos personas de madera, sus sueños y anhelos más profundos, como si de dos robots se tratase. Esta sexta entrega de “Fábulas” en nuestro país recoge los números 42 a 47 de la serie original, que se corresponde con el volumen Arabian Nights (and Days).

Loren Sparrow octubre 16, 2010

27 de septiembre de 2010

Fábulas (V): "Tierras Natales", de Bill Willingham

La quinta entrega de la serie de los cuentos por excelencia del sello Vértigo, se presenta como una vuelta a las Tierras Natales, que como los lectores ya sabrán (y si no, no sé a qué esperan para leer esta interesante serie), es el lugar de procedencia de todas las fábulas que huyeron del Adversario para instalarse en una comunidad organizada con sede en Nueva York. Como viene siendo habitual volumen tras volumen, al comienzo tenemos un recordatorio de personajes con su situación actual, por si hemos olvidado algo de la entrega anterior, así como un número introductorio que no tiene porqué tener relación con la trama principal desarrollada en el conjunto de la serie. A destacar una vez más el estupendo trabajo que tanto el creador de la misma, Bill Willingham, como los diversos dibujantes que imprimen su sello en cada uno de los números (mención especial para las excelentes portadas de James Jean), en relación a este entorno de fantasía fresco y novedoso, que los aficionados a los cómics, los cuentos o la fantasía en general, pienso que encontrarán de su agrado. Al igual que el resto de volúmenes publicados por Planeta, Tierras Natales se corresponde con el volumen original Homelands, que incluye los números 34 a 41 de Fables.

Loren Sparrow septiembre 27, 2010

8 de marzo de 2010

Fábulas, Jack (I): "La (Casi) Gran Evasión", de Bill Willingham y Matthew Sturges

El más gamberro de los personajes de "Fábulas" tiene serie propia. Cansado ya de que le acusen de todas las triquiñuelas que suceden en Villa Fábula y de no encontrar verdaderos alicientes para seguir haciendo de las suyas, Jack abandona la comunidad fábula (a partir del volumen Tierras Natales) para tomar un rumbo distinto y tan ávido de protagonismo como sólo a él le gusta. Y no se le ocurre hacer otra cosa que meterse en la industria del cine y probar fortuna creando su propio estudio multimillonario y lanzando una serie de películas al más puro estilo de "El Señor de los Anillos", pero protagonizadas por él mismo. La cosa no sale bien como puede leerse en el volumen citado, y es a partir de ahí que arranca su propia línea argumental en cómic, la serie de "Jack", escrita por Bill Willingham en colaboración con Matthew Sturges y dibujo de Tony Akins (a un nivel un tanto inferior a Mark Buckingham o Lan Medina). Este primer volumen recoge los números 1 a 5 de la serie original USA.

Dado que es uno de los personajes que más tirón parece haber suscitado entre los fans de "Fábulas", esta nueva serie se presenta un tanto más ligera que su hermana mayor. Al menos en el esta primera entrega, la trama y los elementos que la rodean son de un cariz distinto y de menor peso, aunque en ella se nos presentan conceptos nuevos que tienen que ver con la propia, digamos... cosmología de "Fábulas". ¿Quién son esos extraños bibliotecarios? ¿Para quién trabajan? ¿Cuál es su verdadero propósito? Espero que estas incógnitas se vean resueltas en volúmenes sucesivos, aunque por lo leído aquí, apunta ya hacia una dirección. Jack se ha visto transportado a la fuerza a una zona de prisioneros fábula, una especie de campo de concentración de lujo con muchas comodidades, y del que no se puede escapar, pues su dirigente y sus guardianes son bastante duros de pelar. Ahí Jack conoce a otras fábulas más o menos famosas, entablando amistad con ellas y en fin... haciendo de las suyas.

Este inicio de serie me ha parecido un pelín más gamberro que su hermana mayor (a "Fábulas" me refiero), aunque no demasiado dados los antecedentes, pero como digo anteriormente, la trama es más suavizada y no ocurren tantas cosas. Es más rápida y va directa al grano, sin apenas establecer caminos paralelos, aunque seguimos viendo alusiones literarias a los cuentos y fábulas conocidas, que no desvelaré porque es prácticamente todo el aliciente del volumen. Al que le guste "Fábulas" posiblemente le atraiga este primer volumen, La (Casi) Gran Evasión, aunque en mi opinión, es de menor calidad que su predecesora. Es una aventura entretenida y divertida a la que no se le puede pedir más, quizá un tanto titubeante por no saber el éxito que podría llegar a tener, aunque a estas alturas tenemos ya seis volúmenes publicados en España. Según tengo entendido, los sucesivos números de "Jack" apuntan mucho más alto y resultan de mayor calidad. Aún así es de fácil y rápida lectura, con las macarradas y desastres de Jack. Vamos, lo que se espera de él.

Curiosidad: Este primer volumen se titula La (Casi) Gran Evasión. Qué casualidad que uno de los guionistas se apellide precisamente Sturges, el mismo que el del director de la película La Gran Evasión (1963), John Sturges.

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Colección/Serie: Fábulas · "Jack", 1

Título Original: Jack of Fables: The (Nearly) Great Escape / Editorial: Planeta DeAgostini. / Formato: Rústica, 128 pág, en color. / Año: 2008. / Precio: 9,95 euros. / Traducción: -.

Loren Sparrow marzo 08, 2010

19 de enero de 2010

Fábulas (IV): "Las Crueles Estaciones", de Bill Willingham

Allá vamos con una nueva reseña de una de las series de cómic de fantasía más exitosas de los últimos tiempos, creada por Bill Willingham, de la que en España hay muchos seguidores además de gozar de muy buena salud en el extranjero. Para los que no conozcan la serie decir que a grandes rasgos trata sobre los personajes de los cuentos de hadas de siempre, esos sobre los que hemos leído en cuentos para niños y visto en las películas para Disney (aunque de un modo demasiado descafeinado), que tras ser expulsados de sus Tierras Natales por un malvado enemigo conocido solamente como el Adversario, han tenido que venir a nuestro mundo para salvarse, desapareciendo de la mente del villano (aunque todavía sigue en la búsqueda) y crear una comunidad donde todos vivan en armonía con sus propias leyes, normas de conducta y convivencia, pasando desapercibidos entre los mortales, pues las fábulas son inmortales y llevan muchos siglos viviendo entre nosotros sin que nos demos cuenta siquiera.

Bien, el volumen que ahora nos ocupa recoge el número 22 de la edición estadounidense, además de los números 28 a 33, lo que forma el cuarto volumen aquí en España titulado Las Crueles Estaciones, quinto volumen en la edición original y que no quiere decir que se haya perdido nada por el camino, sino que los dos primeros volúmenes originales han salido en nuestro país bajo un único título: Leyendas en el Exilio (reseñado aquí). Aviso de que puede contener un par de SPOILERS, ya que a estas alturas es muy difícil comentar algo sin desvelar algunos detalles.

La primera de las historias que se nos presenta, "Cenicienta la Libertina", como bien dice el título toma de protagonista a Cenicienta, cuyo empleo (una zapatería, curiosamente) y sueldo es de lo más corriente, tratando de ganarse la vida como buenamente puede, algo que tienen que hacer muchas de las fábulas para subsistir tras dejar las riquezas en su mundo original. Pero ahora Cenicienta parece que va a dedicarse a otro tipo de tareas más libres y que le hacen viajar a Francia, teniendo una relación con una de las fábulas surgidas de la pluma de Washington Irving en "Sleepy Hollow": el profesor Ichabod Crane. Hay alguna que otra alusión a la obra original del jinete sin cabeza, aunque en general no se profundiza mucho en él. Creo que es un trabajo que pega mucho con Cenicienta.

La siguiente de las historias secundarias que aparecen en este volumen, "Hazañas Bélicas", toma como protagonista a Lobo, el animal que todos conocemos de todos los cuentos en los que aparece, ya sea tratando de comerse a la abuela de Caperucita Roja (ya se vieron los temores de esta en el anterior volumen, al serle presentado Lobo), o soplando sobre las casas de los Tres Cerditos. Pero aquí lo vemos en un trasfondo totalmente distinto. Como se sabe habiendo leído los números anteriores, Lobo llegó a nuestro mundo hace muchos siglos y ha participado en innumerables guerras, una de las cuales es la 2ª Guerra Mundial. Es interesante esta historia pues en ella tenemos una misón de una compañía de paracaidistas con nazis y experimentos biológicos de por medio. Toma de fondo el mito de Frankenstein y el Hombre Lobo, relacionándolo con la época del Tercer Reich en un trasfondo elaborado y curioso al conjugar ambos temas en uno solo, uno real por un lado, y otro solamente un mito pero que aquí se le da un componente probable teniendo en cuenta las aficiones de Hitler por el ocultismo. Hay cierta analogía con la ambientación creada para el videojuego "Return to Castle Wolfenstein", aunque menor (se ve mucho más en "Hellboy"), y lo completan los toques de humanidad (el amigo de Lobo de cuando tuvo lugar la misión, hace sesenta años) y los horrores de la guerra.

Y ya solamente queda comentar el grueso del tomo en sí, la historia principal que da nombre al volumen, la que tiene continuidad en la cronología de "Fábulas". Está dividida en cuatro partes, cada una de ellas representando una estación del año en las que suceden cosas muy diversas, desde el nuevo peldaño en la relación de Lobo con Blanca Nieves (algo que se lleva arrastrando desde los inicios), los errores no previstos que va cometiendo el Príncipe Azul al haberse hecho alcalde de Villa Fábula dando cosas por supuestas, y ciertos sucesos de corte bucólico que no suponen ninguna amenaza por ahora a la comunidad de Villa Fábula. Es un volumen de corte transitorio tras la importante batalla del volumen anterior, pero en el que se nos dan unos cuantos detalles más que van a suponer nuevas tramas para el futuro. Descubrimos algún que otro secreto que se esconde bajo los sótanos del edificio donde viven las fábulas (nada trascendente), continúa el interrogatorio de Baba Yaga, aparece un familiar inesperado y alguien que vuelve de nuevo de la tumba apareciéndose en sueños, y la relación entre Lobo y la fría Blanca Nieves da un giro de tuerca debido a los acontecimientos, que es lo mejor del volumen según mi opinión. Por último, parece que alguien sigue la pista a las fábulas, alguien que no está dispuesto a dejar pasar los detalles que todo el mundo ignora pero de los que él pretende averiguar algo más , y no es la primera vez que hay alguna fuga en la tapadera de Villa Fábula.

En definitiva, un buen volumen, más pausado que los anteriores, pero no por ello menos interesante. Personajes muy bien elaborados (Lobo sobre todo), un ritmo creciente, giros interesantes y una historia envolvente que te atrapa para ver qué sucede a continuación. No os los perdáis si os gustan este tipo de historias.

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Colección/Serie: Fábulas, 4

Título Original: Fables: The Mean Seasons / Editorial: Planeta DeAgostini. / Formato: Rústica, 168 pág, en color. / Año: 2006. / Precio: 11,95 euros. / Traducción: Raúl Sastre.

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Loren Sparrow enero 19, 2010

13 de diciembre de 2009

Fábulas (III): "La Marcha de los Soldados de Madera", de Bill Willingham

Continuamos las reseñas de esta exitosa serie de fantasía moderna que toma como base para su narración el del folklore clásico. Como algunos lectores ya sabrán a estas alturas, es una serie creada por Bill Willingham para el sello Vértigo, y cuyos lápices están al cargo de varios autores, siendo los más representativos Lan Medina o Mark Buckingham. Habiendo reseñado tanto el primer volumen (Leyendas en el Exilio), como el segundo (Una Historia de Amor), toca el turno de pasar ya al tercero, titulado La Marcha de los Soldados de Madera (¿alusión a una película de Laurel & Hardy?). Este volumen recoge los números 19 a 21, 23 a 27, así como "The Last Castle", este último sirviendo de introducción a lo que nos presentan esta vez en la historia.

Sin entrar en detalles argumentales para no revelar nada del volumen anterior, un desarrollo y desenlace que rompe casualmente con muchos de los estereotipos de los cuentos de hadas, así como los convencionalismos, ya que por algo estamos ante una obra moderna de fantasía "transgresora", en La Marcha de los Soldados de Madera asistimos a nuevos eventos que sacuden la ya no tan pacífica comunidad de Villa Fábula. Y digo "no tan pacífica" porque las tornas van girando y los habitantes que se creían completamente a salvo van a tener que tomar un curso de acción para salvar y mantener aquello por lo que han dedicado tanto tiempo y esfuerzo. Si bien los protagonistas del volumen son todos aquellos que llevamos leyendo desde el principio, aparte de profundizar más en algunos de ellos (las ambiciones del Príncipe y su campaña por ser el nuevo alcalde), parece que se hace más hincapié en los personajes de menor edad (relativamente hablando, claro) en la comunidad tales como Pinocho, pero indagando más en el Chico de Azul, ayudante de Blanca Nieves y un personaje que hasta ahora no se le había dado mucha importancia, pero que al igual que todos los demás habitantes de Villa Fábula, tiene su historia y su pasado que se remonta a las Tierras Natales, lugar del que proceden todas las fábulas. El Chico de Azul demuestra tener una buena dote de personalidad, carisma y un buen trasfondo (su afición como heraldo que es a tocar temas jazísticos con la trompeta es más que notable), evolucionando como personaje mientras vamos descubriendo más de este particular universo de fantasía. Al mismo tiempo, se nos introduce a un nuevo personaje que va a tener mucho que ver en esta historia, un personaje de sobras conocido por todos: Caperucita Roja. Lo que le ocurrió en las Tierras Natales, su relación con el Chico de Azul y la importancia posterior en el argumento de este volumen. Además, su presencia suscita muchos comentarios en Villa Fábula: unos la ven como una heroína por haber traspasado una de las puertas que conectan con nuestro mundo y el de las fábulas; alguno que otro la ve como una farsante, caso de Lobo, su antigua némesis. Su presentación ocurre nada más comenzar el libro, en "El Último Castillo", introducción emplazada en el mundo original de las fábulas, donde podemos ver muchas caras conocidas, entre ellas Robin Hood o Pellinore, guardián del Grial, pero sin profundizar demasiado en ellos para no quitar protagonismo a lo principal.

Para descubrir las sorpresas que nos depara este volumen, mejor leerlo. Si con este no nos enganchamos definitivamente a la serie, es que no está hecha para los paladares exigentes. Se echa algo de luz sobre la identidad del Adversario, algo desconocido hasta ahora, y que podemos intuir, cuya revelación puede ser en verdad chocante y romper con todos los tópicos. Atentos a esos hombres de negro ciertamente extraños (parecidos a los agentes de las películas de "Matrix", todo un guiño) que llegan a Villa Fábula y que no parecen propiciar nada bueno. Pero una vez más recalco la importancia de los cuentos en esta serie y el gran trabajo de documentación y conocimientos sobre algunos aspectos del folklore. Más de una vez tendremos que echar mano de alguna fuente externa si queremos apreciar en su totalidad tal o cual detalle que nos quieren hacer ver, algunos a modo de pistas, aunque a decir verdad, tan sólo ocurre en un par de ocasiones, ya que los autores no han querido hacer demasiadas referencias como para que sea difícil de seguir, sino que sea disfrutable por todo el mundo. Atentos al explosivo y heroico final...

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Colección/Serie: Fábulas, 3

Título Original: Fables: March of the Wooden Soldiers / Editorial: Planeta DeAgostini. / Formato: Rústica, 240 pág, en color. / Año: 2006. / Precio: 14,95 euros. / Traducción: Raúl Sastre.

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Loren Sparrow diciembre 13, 2009