mayo 2017 ~ La Espada en la Tinta | Fantasía y culturas afines

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30 de mayo de 2017

Tim Hunter ha vuelto: ECC Ediciones reedita ‘Los libros de la magia’ de Neil Gaiman

El joven Timothy Hunter inicia su carrera para convertirse en el mago más poderoso del Universo DC en la miniserie que escribió Neil Gaiman en los noventa.

Si habéis estado hoy mismo en una librería os habréis percatado de que el joven Tim Hunter y Los libros de la magia de Neil Gaiman han vuelto en una nueva edición de la mano de ECC Ediciones como parte de sus novedades de junio y la recuperación de los títulos más emblemáticos del sello Vertigo tras la descatalogada edición de Planeta de hace más de una década. Esta nueva edición de la miniserie escrita por el creador de Sandman —de las más esperadas del sello— se publica en tapa dura, tiene 200 páginas y un precio de 20,50 doblones.

Los cuatro números en que se divide la miniserie escrita por Neil Gaiman y publicada entre 1990 y 1991 es, básicamente, “una historia apasionante en torno a los peligros y las oportunidades que ofrece la juventud” que cuenta con artistas como John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson. La presente edición integral que recopila la serie al completo también trae una introducción del escritor de fantasía y ciencia ficción Roger Zelazny.

La sinopsis de este clásico de la fantasía de Vertigo dice lo siguiente:

“Timothy Hunter es como cualquier otro niño de 13 años: pasa los días sin pena ni gloria viendo la televisión y con el monopatín. Pero Timothy Hunter también es distinto a todos los demás y está a punto de averiguar por qué. Se resume en una sola palabra: magia. Tim no cree en ella, claro, pero resulta que la magia sí cree en él. Al menos lo suficiente como para que algunos de sus practicantes consideren de forma activa su muerte prematura. Por suerte para él, también cuenta con aliados en el reino de lo sobrenatural. Cuatro de los magos más poderosos y misteriosos del mundo han jurado proteger e instruir al chico, por lo que cada uno ha preparado un viaje para mostrarle los peligros y las gratificaciones del sendero de la magia y también lo más importante: su precio.”

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Esta primera miniserie de Los libros de la magia es el punto de partida, gracias a la instrucción de varios personajes del Universo DC como Mister E o John Constantine (de La Brigada de la Gabardina), para que Timothy Hunter se convierta en el mago más poderoso del mundo. ¿O no? La miniserie dio pie a una serie mensual cuyo primer guionista fue Peter Gross (The Unwritten), además de una serie de seis novelas escrita por Carla Jablonski que se basó en la serie de cómic.

Loren Sparrow mayo 30, 2017

‘Cristal oscuro’ tendrá una serie precuela en Netflix

La precuela de Cristal oscuro en Netflix es una realidad: llegará el año que viene y contará con la participación de Frank Oz y el estudio The Jim Henson Company.

Los seguidores de Cristal oscuro tenemos por fin algo grande que celebrar, porque hace poco más de una semana que Netflix ha anunciado que emitirá una precuela del clásico de culto de los años ochenta. Según informa Screen Rant, Netflix tiene entre sus próximos proyectos la serie de televisión que servirá de presentación de personajes y acontecimientos de Cristal oscuro a la que se ha llamado The Dark Crystal: Age of Resistance. Todavía no conocemos el número de temporadas, pero la primera tiene previsto estrenarse en 2018.

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Para que el proyecto goce de la mayor consistencia imaginable y sea totalmente fiel a la película original dirigida por Jim Henson y Frank Oz, se ha confirmado que tanto Frank Oz como The Jim Henson Company estarán involucrados en el proyecto, quienes harán los diseños de personajes a partir de las creaciones originales de Brian Froud —Henson anda también tras la adaptación de Los pequeños hombres libres de Terry Pratchett—. Esto no hace sino confirmar que Netflix pondrá toda toda la carne en el asador para perpetuar la estética y el tono del clásico. Seamos sinceros, sin ellos este proyecto se hundiría directamente en el pozo del olvido.

Sin ir más lejos, ya podemos disfrutar de un primer teaser donde, alabados sean los dioses, se puede apreciar brevemente todo el trabajo que hay tras este proyecto, hecho a mano como mandan los cánones y haciendo honor al legado de Jim Henson:

Pese a que han pasado 35 años desde el estreno de Cristal oscuro, su mundo no se ha explotado en masa como otras franquicias de ficción fantástica (véase Star Wars), aunque sí ha aparecido merchandising y productos derivados —como un juego de cartas de MB—, por no hablar de que allá en los ochenta Marvel publicó una serie de cómic —también una adaptación de la película— que no sería mala idea rescatar. Más recientemente se han publicado otras series de cómic como Mitos de la creación, un manga, o lo más reciente: una secuela oficial a cargo de BOOM! Studios titulada The Power of the Dark Crystal.

¿Y de qué va Cristal oscuro? Es la aventura de un joven gelfling llamado Jen, uno de los últimos miembros de su especie que ha sido criado por los Místicos e instruido en un objetivo concreto, de acuerdo a la profecía: juntar los restos del cristal mágico antes de que se alineen los tres soles y así impedir que los malvados skeksis gobiernen el planeta por siempre jamás.

Como alguien dijo una vez, seguiremos la carrera de The Dark Crystal: Age of Resistance con mucho interés.

Loren Sparrow mayo 30, 2017

Hellboy patrocina su primer whisky: agua del infierno con sabor a canela

Los 66,6 grados de este fino whisky elaborado de forma artesanal y con sabor a canela hacen justicia a los puñetazos que da Hellboy, aseguran en Dark Horse.

El personaje más famoso que ha salido de los instrumentos artísticos de Mike Mignola ya tiene su, aunque limitada, propia marca de cerveza y de vino, y ahora es momento de que haga hincapié en su propia marca de whisky, y es que según cuenta la editorial americana Dark Horse, se acaba de anunciar el primer whisky oficial basado en el demonio rojo. XXX Distillery, localizada en Sevierville (Tennessee), ha producido montones de agua del infierno con sabor natural a canela y a 66,66 grados —lógicamente— que se vende en botellas de 750 ml por 19,99 dólares, eso sí, solo en Estados Unidos. a través de su propia tienda virtual.

“Qué apropiado que el Hellboy Hell Water Cinnamon Whiskey se haga en las Grandes Montañas Humeantes”, ha dicho Mike Richardson, editor de Dark Horse. “Con 66.6 grados, este Hellboy Hell Water te da un puñetazo merecedor del icono de Mike Mignola.”

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Cabe decir que este Hellboy Hell Water Cinnamon Whiskey está micro destilado y embotellado a mano gracias a la misma técnica tradicional con el que se hace el Southern Corn Whiskey —elaborado con ingredientes naturales a partir del mejor maíz y agua mineral—.

“Estamos muy contentos con el éxito y potencial de nuestros whiskys hechos artesanales, especialmente este Hellboy Hell Water Cinnamon Whiskey”, ha dicho Teddy Jones de XXX Distillery. “En XXX Distillery nos esmeramos para asegurar la calidad y el sabor de nuestros productos, con tal de que no queden en segundo lugar. Si pones Hellboy Hell Water Cinnamon Whiskey en contra de cualquier otro, no hay comparación posible. Es el más fino whisky de canela del mercado, y punto.”

Es una lástima que estas cosas solo se vendan en territorio norteamericano, porque no nos importaría compartir unos lingotazos con quien sea.

Loren Sparrow mayo 30, 2017

29 de mayo de 2017

Salamandra publica la antología ‘Humo y espejos’ de Neil Gaiman

La primera antología del autor de American Gods y Sandman llevaba mucho tiempo desaparecida, pero Salamandra la tendrá próximamente a su catálogo.

Después de publicar la divertida La joven durmiente y el huso y la recomendable antología Material sensible, parece que Salamandra le ha cogido el gusto a Neil Gaiman, porque lo próximo que veremos del británico en su catálogo será la antología Humo y espejos (Smoke and Mirrors), la cual lleva largo tiempo agotada en España una vez desapareció de las estanterías la edición que publicó Norma Editorial allá por 1999 en su colección Brainstorming con la traducción de Olinda Cordukes.

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Humo y espejos es junto a Objetos frágiles y Material sensible una de las tres colecciones de relatos más importantes del creador de Sandman y el vademécum al que hay que recurrir para leer su nada desdeñable ficción corta. La nueva edición de Humo y espejos debería estar llegando ahora mismo a las librerías, en edición en rústica con solapas, 400 páginas y un precio de 20 doblones.

Humo y espejos fue la primera antología de relatos del autor —incluye sus textos cortos más tempranos, unos más acertados, otros menos— y en ella la magia no es mera ilusión, y como nos tiene acostumbrados Gaiman, aquí hay cabida para todo: desde asesinos y un troll bajo un puente, referencias a H. P. Lovecraft y hasta el Santo Grial. “Deslumbrará tus sentidos, conmoverá tu corazón y cautivará tus sueños.”

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Dejando de lado la introducción, en total son 31 cuentos —contando algún poema— los que incluye Humo y espejos, a saber: “Leyendo las entrañas: Un rondel”, “El regalo de boda Caballería”, “Nicholas era...”, “El precio”, “El puente del troll”, “No le preguntéis a Jack”, “El estanque de los peces de colores y otros cuentos”, “El camino blanco”, “Reina de cuchillos, “Cambios”, “La hija de los búhos”, “La vieja peculiar de Shoggoth”, “Virus”, “Buscando a la chica”, “Sólo el fin del mundo otra vez”, “Lobo de bahía”, “Se lo podemos hacer al por mayor”, “Una vida amueblada con Moorcock de la primera época”, “Colores fríos”, “El barrendero de sueños”, “Partes foráneas”, “Sextina de vampiros”, “Ratón”, “El cambio de mar”, “Cuando fuimos a ver el fin del mundo por Dawnie Morningside, 11 1/4 años”, “Viento del desierto”, “Degustaciones”, “Pasteles de bebé”, “Misterios de un asesinato” y “Nieve, cristal, manzanas”.

Por último, decir que los cuentos “El puente del troll” y “La vieja peculiar de Shoggoth” fueron premiados con el World Fantasy Award.

Loren Sparrow mayo 29, 2017

Star Wars: Mace Windu se prepara para la guerra en otra miniserie de Marvel

El segundo al mando de los Jedi después de Yoda debe afrontar el nuevo papel que han adoptado los Jedi tras el estallido de la guerra en El ataque de los clones.

Todos conocemos el destino que La venganza de los Sith le tenía reservado al Maestro Mace Windu, pero eso no es óbice para que el Jedi de sable láser púrpura no siga dando guerra como ha hecho en otras ocasiones. Marvel ha anunciado una nueva miniserie de cinco números centrada en el korun —al estilo de las también miniseries Han Solo y Princesa Leia—, donde el Jedi tendrá que hacer frente a nuevos desafíos que una vez más pondrán a prueba su valía.

El cómic se ha dado a conocer como Jedi of the Republic: Mace Windu, llegará a las tiendas de cómics en agosto de 2017 en formato grapa y contará con el guión de Matt Owens y los lápices de Denys Cowan.

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La cubierta que podemos ver a continuación es de Jesús Saiz y muestra al Jedi propinando un empujón de la Fuerza a un buen número de droides de la Federación de Comercio. Aparte de la cubierta de Saiz, tendremos otras cubiertas alternativas del 40º aniversario de la saga galáctica a cargo de Russell Dauterman, Rahzzah y Javier Rodríguez.

Por lo que cuenta StarWars.com, Jedi of the Republic se situará cronológicamente tras El ataque de los Clones, donde la Orden Jedi se ha visto sacudida por eventos no previstos. Según la sinopsis oficial de Marvel, hasta el momento los Jedi eran guardianes de la galaxia, pero ahora, al inicio de las Guerras Clon, han adoptado un nuevo papel: generales del Gran Ejército de la República. Mace Windu, uno de los más grandes guerreros que se recuerdan, dirige una pequeña unidad de Jedi poco después de que de comienzo la guerra. Windu debe acostumbrarse a su nuevo rol, o dejarse llevar por la violencia que le rodea.

Independientemente de la saga fílmica, Mace Windu también ha aparecido en alguna que otra novela como Laberinto del mal y la serie “Jedi Quest”, series de cómic como Republic, Consejo Jedi y Consejo Jedi: Misión a Malastare, además de aparecer en la serie animada The Clone Wars y varios videojuegos, entre ellos Battlefront II o Jedi Power Battles, donde era uno de los personajes jugables.

Loren Sparrow mayo 29, 2017

25 de mayo de 2017

‘Weird Detective’, o cómo investigar a los Antiguos

Sebastian Greene parece un detective común, pero es en realidad un extraterrestre infiltrado que está en la Tierra para cumplir la misión que le ha encomendado su raza.

En la ficción detectivesca es, posiblemente, donde se encuentran los personajes con las manías, costumbres y psiques de lo más excéntricas que hayamos podido ver —Sherlock Holmes, Gervase Fen, Harry Dresden, Batman, John Constantine o Joe Golem, los ejemplos son muchos y variados—, lo que unido a unos métodos de deducción portentosos y en ocasiones poco comunes da como resultado personajes memorables que pasan a formar parte del imaginario colectivo. Sebastian Greene, el protagonista de Weird Detective, podría formar parte de ese grupo de personalidades de la ficción policíaca: es raro, apático y encima tiene poderes sobrenaturales. El título ya lo tiene ganado con tan solo un sencillo examen de aptitud.

Weird Detective es una serie nueva e independiente firmada por el guionista estadounidense Fred Van Lente (Marvel Zombies, X-Men Noir, Power Man and Iron Fist) que cuenta con los lápices de Guiu Vilanova (Conan: Xuthal del crepúsculo). La serie tiene cinco números publicados en el original por Dark Horse, mientras que la edición española, en una sólida edición en rústica, corre a cargo de Medusa Cómics —la misma que ha publicado la interesante Colder o esa diversión sin complejos que es Kiss Me, Satan!—, quien ha publicado el mismo recopilatorio que publicó la editorial del caballo negro el pasado mes de febrero.

Si bien a estas alturas ya no nos sorprendemos con las mezclas que surgen de barajar distintos elementos de la literatura, el cine o el cómic —en este caso lo policíaco con el universo lovecraftiano—, la verdad es que el experimento ha quedado bastante resultón y, por encima de todo, entretenido, que es lo que buscamos en 0te tipo de lecturas. Weird Detective plantea la investigación de unos crímenes atroces —lo único que queda de las víctimas son las ropas y la piel— desde el punto de vista de un detective que oculta su apariencia tras un cuerpo prestado, y no es para menos, ya que proviene del espacio y encima de una raza que ha jurado acabar con sus enemigos.

Las situaciones se resuelven a favor de las aptitudes de Sebastian Greene y sus muchos sentidos hiperdesarrollados.

En Weird Detective se dan cita todos los elementos de la ficción policíaca que sin duda habremos visto en numerosas series de televisión o leído en novelas, pero adaptados en base a la inusual condición del protagonista —aquí está el mafioso de turno, la compañera suspicaz que además investiga en secreto al protagonista, el insoportable jefe de policía, los asesinatos conectados, etcétera—.

La trama, ambientada en el Nueva York moderno, se desarrolla como una investigación al uso en este tipo de lecturas, pero con el añadido de que, y como es natural, las situaciones se resuelven a favor de las aptitudes de Sebastian Greene y sus muchos sentidos hiperdesarrollados, gracias a que es extraterrestre y las limitaciones humanas no le afectan como para investigar a los Antiguos que se ocultan en las sombras. Esto es, puede atravesar paredes, leer los sentimientos —imprescindibles las escenas de interacción con el gato—, y posee una mayor fuerza, entre otras cosas. Es lo que se vendría a llamar el detective perfecto en prácticamente todos los aspectos. Tanto es así que la trama no llega a sacar todo el jugo porque está quizá demasiado centrada en las cualidades del protagonista y en la extrañeza que este nos provoca.

Respecto al apartado visual de Weird Detective, los lápices Guiu Vilanova crean una composición de viñetas y planos de personajes y escenarios muy dinámica que ayudan a que las escenas de acción y los diálogos fluyan como deben. En esto ayuda mucho el color de Mauricio Wallace y Josan Gonzalez, gracias al cual la cualidad noir de Weird Detective se ve realzada sobremanera.

Weird Detective tiene mucho potencial para convertirse en una serie de varios arcos argumentales para que, con un tono similar a esta primera —y única de momento— entrega, sigamos leyendo sobre los Mitos creados por Howard Phillips Lovecraft que permanecen ocultos en la sociedad hasta la llegada del gran Cthulhu, y estos a su vez siendo investigados por una de esas criaturas de pesadilla en forma humana.

Por ahora nos tenemos que conformar con una primera tanda más que correcta y bien escrita, y aunque es posible que al terminar la lectura no nos desprendamos de la sensación de estar ante algo anecdótico —en contraposición a la enorme oferta de series de cómics de muchos arcos argumentales de extensión, lo cual no hace sino mal acostumbrarnos—, aún por despegar gracias al apoyo de los lectores y demasiado centrado en el personaje principal —es verdad que se hace hincapié en la vida de algún que otro personajes secundario, aunque los villanos no tienen más de un rasgo o dos—, Sebastian Greene deja un buen poso y el sentimiento de haber leído un buen cómic.

Weird Detective
Fred Van Lente (guión) y Guiu Vilanova (dibujo),
Mauricio Wallace (color), Josan Gonzalez (color).
Cristina Bracho Carrillo (trad.).
Ed. Medusa Cómics.
Marzo, 2017.
Rústica con solapas.
160 págs.
16,50 €.

Loren Sparrow mayo 25, 2017

24 de mayo de 2017

Star Wars: la Capitán Phasma ganará en trasfondo con una novela y un cómic

El misterioso personaje interpretado por Gwendoline Christie en El despertar de la Fuerza tendrá el trasfondo que se merece de cara a Los últimos Jedi.

Pocos personajes de El despertar de la Fuerza han generado tanta curiosidad como la Capitán Phasma, interpretado por Gwendoline Christie. Este soldado de asalto con capa y armadura cromada ha despertado el interés de los fans de Star Wars y no por nada tendrá relevancia en Los últimos Jedi. Pero antes de eso, y ante la escasez de trasfondo en comparación con otros personajes de la saga galáctica, Lucasfilm lanzará en breve dos publicaciones que servirán para informarnos sobre el misterioso personaje que a muchos nos recuerda a Boba Fett.

Como ya hablamos hace unos días en referencia a las publicaciones que servirán para ponernos a tono hasta Los últimos Jedi en el esperado 15 de diciembre, Delilah S. Dawson ha escrito una novela —Phasma, no se han quebrado la cabeza con el título, simple y directo—, la cual se publicará el 1 de septiembre, y donde conoceremos un poco más de lo que se esconde tras ese casco de soldado de asalto del Primer Orden. A Phasma la hemos visto trabajar en El despertar de la Fuerza bajo las órdenes de Kylo Ren, quien a su vez sirve al Líder Supremo Snoke.

Según hemos podido saber recientemente por la página oficial de Star Wars, el material brillante de su armadura fue extraído de uno de los yates personales de Palpatine, símbolo de su lealtad al Primer Orden. La propia autora de Phasma ha revelado que el brillo se debe a que de esa forma los enemigos ven su propia muerte antes de morir. Por otra parte, Phasma ha entrenado personalmente a un grupo de soldados de asalto, manipulando sus mentes y eliminando cualquier tipo de aspiración y empatía que puedan tener, con tal de crear el mejor escuadrón posible para el nuevo Imperio.

La segunda y última publicación en torno al personaje será la serie limitada que ha preparado Marvel y que empezaremos a ver publicada a partir de septiembre. El cómic tendrá cuatro números escritos por Kelly Thompson y dibujados por Marco Checchetto (Obi-Wan and Anakin, Shattered Empire, The Screaming Citadel). Como Boba Fett en El retorno del Jedi, la Capitán Phasma fue arrojada a un compactador de basura por Finn y Han Solo —con la diferencia de que Fett cayó de cabeza al estómago del sarlacc—, pero por supuesto ha sobrevivido y seguro que tiene ganas de vengarse de alguien. Captain Phasma cuenta precisamente su milagrosa escapada.

Loren Sparrow mayo 24, 2017

Starz renueva ‘American Gods’ por una segunda temporada

La serie basada en la novela de Neil Gaiman ha supuesto el mejor debut para el canal Starz, y ya se anuncia una segunda temporada que se emitirá el año que viene.

El canal Starz estadounidense anunció hace unos días que American Gods tendrá una segunda temporada, lo cual no supone ninguna sorpresa gracias al éxito de la serie, aunque Starz ha sido muy rápida en tomar la decisión —tomada de antemano, seguramente—, ya que en el momento del anuncio American Gods únicamente llevaba dos episodios emitidos desde el 30 de abril. Esta segunda temporada de la serie producida por Fremantle Media North America —con adaptación de Bryan Fuller y Michael Green— se emitirá en 2018, aunque todavía está por ver si tendrá o no ocho episodios como la primera. Lo que sí está claro es que el primer episodio, “The Bone Orchard”, lo vieron más de 975.000 americanos. Ese mismo semana la cifra llegó a los 1.4 millones, y ahora mismo está en los 5 millones, convirtiendo a American Gods en el mejor debut de Starz.

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“Con American Gods, Bryan Fuller, Michael Green y Neil Gaiman han llevado más allá el arte de la narración para televisión, estructural y gráficamente hablando, y estamos encantados de trabajar de nuevo con dichos artistas mientras sigan construyendo las guerras y mundos de los dioses”, ha dicho en Deadline el presidente de Starz Carmi Zlotnik.

“Neil Gaiman, Bryan Fuller y Michael Green han empezado un diálogo a través de la magia cinematográfica, presentado a través de un diverso grupo de actores que nos inspiran y nos involucran”, ha comentado Craig Cegielski, CEO de FremantleMedia North American.

American Gods se inspira en la novela homónima escrita por Neil gaiman y publicada en Reino Unido en 2001. La novela, además de un vasto compendio de dioses y referencias mitológicas y religiosas, es un viaje por diversos territorios de Estados Unidos protagonizado por Sombra Moon y su periplo por Estados Unidos en compañía de Wednesday, interpretados en la serie por Ian McShane y Ricky Whittle.

Loren Sparrow mayo 24, 2017

ECC Ediciones publica ediciones de lujo de ‘Sandman’ y ‘Lucifer’

El dios de los sueños y el ángel sin alas, dos de los personajes estrella del sello Vertigo, acaban de llegar a las tiendas de cómics en nuevas ediciones de lujo.

ECC Ediciones, la editorial que nos trae todo lo relacionado con el universo DC, acaba de publicar una nueva edición del Lucifer de Mike Carey. El sello, que ya nos abrió el apetito con pasados anuncios de esta reedición del popular spin-off de Sandman de Neil Gaiman, le ha dado un cambio la edición de Lucifer respecto a su predecesora: muchas más páginas por volumen, material extra y una mejor presentación al tratarse de un volumen en formato integral y de lujo —tres tomos serán en total—. El libro, que se presenta en tapa dura, con 504 páginas y un precio de 44,50 doblones, acaba de aterrizar en las tiendas de cómics con la traducción de Guillermo Ruiz Carreras. Lucifer: Integral, vol. 1 contiene los números 1 a 20 de la serie regular americana Lucifer, así como los números 1 a 3 de Sandman Presents Lucifer, es decir, la serie limitada Lucifer: La opción Lucero del Alba.

“Tras pedir a Morfeo que le amputara sus alas y custodiara las llaves del Infierno, Lucifer disfruta de su retiro terrenal regentando un piano bar en la ciudad de Los Ángeles. Una tranquila existencia interrumpida por Amenadiel, emisario del Cielo que solicita su ayuda en una misión crucial.”

Actualmente está en activo una serie de televisión de Lucifer, producida por Jerry Bruckheimer y protagonizada por Tom Ellis y Lesley-Ann Brandt, que cuenta con dos temporadas emitidas y una tercera programada para este mismo año.

Paralelamente, y como ya sabrán los que regularmente visitan las tiendas de cómics, ECC Ediciones también ha publicado una nueva edición del Sandman de Neil Gaiman, distinta a la anterior que todavía sigue en las librerías, y que por ahora no tiene visos de desaparecer —sin ir más lejos, el primer volumen titulado Preludios y nocturnos acaba de cumplir la quinta edición—.

Tras aparecer en el mismo formato Sandman: Obertura —recordemos, la precuela de Sandman—, esta edición de lujo de Sandman —en librerías desde hace unos días— recoge entre sus tapas nada menos que los números 1 a 16 de la serie regular americana, un total de 464 páginas, los dos primeros arcos argumentales de la serie (incluidos extras), encuadernadas en tapa dura por un precio de 50 doblones y la traducción de Fernando Refoyo —por otra parte, también hay una edición, 5 doblones más cara, con una funda de arena—. En total serán siete los volúmenes de Sandman en formato de lujo.

Poco más se puede decir de la emblemática serie escrita por Neil Gaiman que debutó a finales de los ochenta, más que se trata de una historia protagonizada por Morfeo, uno de los Eternos, quien se ve librado de su prisión y se lanza a la búsqueda de un conjunto de artefactos que le son necesarios para regir su reino, el de los sueños. Estamos hablando de un universo que ha ganado más de 26 premios Eisner, casi nada.

Loren Sparrow mayo 24, 2017

La continuación de ‘Justicia auxiliar’ de Ann Leckie se publica en julio

Espada auxiliar prosigue la original e impactante space opera con la que debutó Ann Leckie y de paso se hizo con premios como el Hugo, el Locus o el Nebula.

Entre las próximas novedades que veremos en Nova, el sello de fantasía y ciencia ficción de Ediciones B, encontramos la continuación de la multipremiada space opera de Ann Leckie, Justicia auxiliar (Ancillary Justice), con la que la autora entró fuerte en el género de la ciencia ficción. Espada auxuliar (Ancillary Sword) se publica poco más de un año después de la aparición de la primera entrega en castellano y estará en las librerías el 5 de julio de 2017. La edición será en formato rústica con solapas —también en digital—, tendrá 400 páginas y un precio de 19 doblones. La traducción a cargo de Victoria Morera García. Esto es lo que nos cuenta la sinopsis:

“Breq es una soldado que solía ser un buque de guerra. Fue una vez un arma de conquista que controlaba a miles de mentes, pero ahora solo tiene un cuerpo y sirve al emperador. Con una nave nueva y una tripulación incómoda, se ordena a Breq que vaya al único lugar de la galaxia al que aceptaría ir: la estación Athoek, donde tendrá que proteger a la familia de una teniente a quien una vez conoció y a la que asesinó a sangre fría.”

Justicia auxiliar fue la novela con la que debutó la norteamericana Ann Leckie y tal fue el impacto de la original e innovadora propuesta de la autora que Justicia auxiliar se llevó gran cantidad de los premios del ramo, entre ellos el Arthur C. Clarke, el Nebula, el Hugo y el Locus.

Tras la publicación de Ancillary Mercy en octubre de 2015 —no tenemos duda de que Nova la terminará publicando, quizá el año que viene—, Leckie lleva trabajando desde entonces en su siguiente novela, bautizada como Provenance y cuya trama se ambienta en el mismo universo que su anterior trilogía. La publicación está prevista para el 26 de septiembre de este año en inglés.

Por último, decir que la autora acudirá al festival Celsius 232 que se celebra en Avilés del 19 al 22 de julio, por lo que todos los asistentes al evento tendrán la oportunidad de intercambiar saludos y comentarios con ella, aparte de poder llevarse a casa sus ejemplares firmados.

Loren Sparrow mayo 24, 2017

19 de mayo de 2017

El nuevo libro de Stephen King: ¿y si las mujeres desaparecen del mundo?

El autor de It, Misery y Cementerio de animales firma un trabajo a cuatro manos con su hijo Owen, ambientado en una antiutopía donde las mujeres han entrado en letargo.

No es una pregunta fácil de responder, pero seguro que Stephen King nos sorprende en más de una ocasión con el planteamiento de su nueva novela escrita a cuatro manos junto a su hijo Owen King. El más reciente trabajo del escritor de Maine se titula Sleeping Beauties (Bellas durmientes), en alusión el popular personaje de los cuentos de hadas tradicionales, y va a ser publicado por Scribner el próximo 26 de septiembre de 2017, en edición en tapa dura con sobrecubierta y digital con un total de unas 720 páginas aproximadamente.

Sleeping Beauties nos lleva hasta un futuro para nada tan lejano como pueda parecer, hacia una pequeña ciudad de los montes Apalaches, donde se narra un hecho insólito: todas las mujeres del mundo se han ido a dormir y se han rodeado de una especie de capullo de gasa. Si alguien las despierta retirando ese capullo o forzándolas de cualquier manera se vuelven extremadamente violentas. Ni que decir tiene que los hombres del mundo se sienten abandonados para subsistir con sus recursos más primarios, lo cual nos lleva a pensar que Sleeping Beauties es una distopía en toda regla.

Pero eso no es todo, y es que resulta que las mujeres durmientes viajan a otro mundo mientras se encuentran en letargo, y por si fuera poco, hay una única mujer en el mundo llamada Evie, que por la razón que sea, es inmune a extraña maldición/bendición/conjuro/acontecimiento, lo cual plantea varios interrogantes según cuenta la sinopsis de la novela: ¿es una anomalía médica que hay que estudiar? ¿O se trata de un demonio al que hay que matar?

Por cierto, los derechos del libro han sido comprados por Anonymous Content para hacer una serie de televisión.

Lo que está claro es que esta colaboración de King y su hijo va a provocar una oleada de comentarios, ya que pone de manifiesto la capacidad del hombre para salir adelante en un mundo acomodado donde la mujer es un pilar fundamental para su existencia, por no hablar de las reacciones de estos antes la única mujer despierta.

No es la primera vez que se plantea un futuro tan poco halagüeño como este: sin ir más lejos series de cómic como Y, el último nombre hacen lo propio pero desde el punto de vista de las mujeres, quienes se ven apocadas a una existencia que menguará su existencia al quedar tan solo un hombre en la tierra —y este no es que sea muy allá que digamos—.

Por último, decir que la editorial americana especializada en terror Cemetery Dance Publications ha preparado una edición de lujo de la novela, la cual contará varias ediciones firmadas, con el volumen recogido en un estuche, un total de 800 páginas e ilustraciones interiores y cubierta Jana Heidersdorf.

Loren Sparrow mayo 19, 2017

18 de mayo de 2017

Geralt de Rivia en Netflix

El personaje creado por Andrzej Sapkowski se dirige hacia Netflix para protagonizar su propia serie de televisión bajo el amparo del estudio Platige Image.

Parece que el proyecto de película de Geralt de Rivia del que supimos hace dos años anda un poco parado, y quizá se deba a que han cambiado las tornas y el brujo albino se dirige de momento hacia la pequeña pantalla en vez de la grande —o puede que terminen haciendo serie y película, como El nombre del viento—. Está confirmado, el personaje creado por Andrzej Sapkowski tendrá serie de televisión propia, y nada menos que en Netflix, según nos hemos enterado por un comunicado del estudio polaco Platige Image S. A., quien precisamente se encargará de los efectos visuales en la serie y ya tiene a sus espaldas unas cuantas cinemáticas que han aparecido en los videojuegos de la saga “The Witcher”.

Lo que sabemos por ahora es que los productores ejecutivos serán Sean Daniel (La momia, Ben-Hur) y Jason Brown (The Expanse), aparte de que por razones obvias el idioma de la serie será el inglés. Por otro lado, la serie contará con la dirección del polaco Tomek Baginski (Katedra, Ambition) y Jarek Sawko de Platige Image. Según cuenta la nota de prensa, Baginski se encargará de al menos la dirección de un episodio por temporada —¿la tendrán planeada como una serie a largo plazo?—. El propio Andrzej Sapkowski será el asesor ejecutivo de la serie, aunque es probable que la serie haga más hincapié en los videojuegos que en la saga literaria.

“Estoy encantado de que Netflix haga una adaptación de mis historias, y sea fiel al material original y los temas sobre los que llevo escribiendo cerca de treinta años”, ha comentado Sapkowski. “Estoy entusiasmado de que trabajemos juntos, así como con el equipo reunido para guiar a estos personajes a la vida.”

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“Las historias de The Witcher siguen a una familia poco convencional que se reúne para pelear por la verdad en un mundo peligroso”, han dicho Sean Daniel y Jason Brown.

“Hay profundidad moral e intelectual en estos libros, las cuales van más allá del género. Es una historia sobre el hoy y sus retos, ocultos bajo una capa de fantasía. Es una historia sobre nosotros, sobre el monstruo y el héroe que reside en nuestros corazones”, han dicho Tomek Baginski y Jarek Sawko.

Todavía no conocemos la fecha de estreno, ni si será una serie de animación o una de imagen real —damos por supuesto que lo segundo, aunque nunca se sabe—, pero seguiremos atentamente sus progresos. Por supuesto, esto se suma a la reciente oleada de series de fantasía y ciencia ficción basada en populares sagas de libros.

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la televisión

La saga de Geralt de Rivia se empezó a publicar en Polonia a principios de los ochenta en forma de relatos en la revista Fantastyka, y se compone de los siguientes títulos: El último deseo, La espada del destino, La sangre de los elfos, Tiempo de odio, Bautismo de fuego, La torre de la golondrina y La dama del lago, además de la precuela Estación de tormentas. En España los publicó el sello Bibliópolis Fantástica y hasta ahora han pasado por Alamut y el sello Artifex.

No deja de ser curioso que pese a la innegable calidad de los libros de Geralt de Rivia, ha sido gracias a los videojuegos de “The Witcher” de CD Projekt RED que la saga se ha dado a conocer a un público más amplio —y ha hecho que Sapkowski obtenga mayores beneficios, pese a renegar de los juegos—, sobre todo el público anglosajón —distinto es el caso español, ya que el primer libro se publicó cinco años antes de que apareciese el primer videojuego—, y sin los cuales lo más seguro es que no hablaríamos de una serie en Netflix.

Loren Sparrow mayo 18, 2017

Star Wars: Ken Liu escribe un libro sobre Luke Skywalker

La aportación de Liu a las nuevas novelas de El último Jedi es un compendio de mitos e historias sobre el héroe de la Rebelión que destruyó la Estrella de la Muerte.

El autor de La gracia de los reyes y El zoo de papel y otros relatos es uno de los autores que firman las nuevas novelas de la saga galáctica que allanan el camino para el estreno de El últimos Jedi en diciembre de este año, según ha previsto Lucasfilm, y a Ken Liu le ha tocado un libro sobre Luke Skywalker, el héroe de la Rebelión y quien destruyó la Estrella de la Muerte.

Como ya hizo Lucasfilm con El despertar de la Fuerza, la serie “Journey to Star Wars: The Last Jedi” cubrirá eventos previos al Episodio VIII de Star Wars y servirá para dar trasfondo al nuevo capítulo galáctico.

Ken Liu, quien con menos de diez años le hincó el diente a su primer libro de la saga, una novelización de The Empire Strikes Back (El imperio contraataca), comenta que “literalmente, Imperio me transformó. Nunca había visto el mundo de esta manera: donde la magia y la tecnología eran vitales, donde los antiguos arquetipos, algunos de los cuales reconocí como de los mitos y leyendas chinos, brillaban con una pátina futurista, donde la esperanza no era tan fácil, pero que siempre era la opción correcta.”

The Legends of Luke Skywalker será un libro juvenil donde el ganador del premio Hugo, el Nebula y el World Fantasy construye una colección de mitos e historias sobre el citado héroe de los rebeldes. El libro tendrá 432 páginas encuadernadas en tapa dura y llegará a las librerías anglosajonas el 31 de octubre de 2017.

Paralelamente, Claudia Gray es otro de los autores que contribuye a la línea “Journey to Star Wars: The Last Jedi”, en concreto con la novela para jóvenes adultos Leia: Princess of Alderaan, tras el paso de la herorína de la Rebelión tras Bloodline, aunque se trata de una historia ambientada antes de Una nueva esperanza y donde el personaje cuenta con dieciséis años. La novela tendrá 400 páginas encuadernadas en tapa dura y se pondrá a la venta el 1 de septiembre.

En tercer lugar está Delilah S. Dawson, quien se encarga de escribir una novela sobre la capitán Phasma, personaje misterioso donde los haya —en relación a la nueva tanda de personajes que trae la nueva trilogía fílmica— y a quien esperamos conocer mejor tras echarle el ojo a Phasma, una de esas lecturas centradas en un único personaje y que tan bien funcionan entre los aficionados. La novela también se publica el 1 de septiembre de este año, con 320 páginas en tapa dura, y de cuya edición se encarga la editorial americana Del Rey —lo que significa que no está dentro de terreno young adult aunque en muchas ocasiones no se perciban diferencias—.

En cuarto lugar tenemos a Christie Golden y su novela Inferno Squad, una precuela del videojuego Battlefront II, donde la autora sigue la pista a Iden Versio, a quien hemos podido ver en el espectacular tráiler del videojuego. La novela transcurre a caballo entre la ambientación de Rogue One y la de Una nueva esperanza. La novela la publica Del Rey el 25 de julio en tapa dura y tiene 336 páginas.

Por último, cabe mencionar que tanto Liu como Dawson también participan en la antología del 40º aniversario Star Wars: From a Certain Point of View (“desde cierto punto de vista”, en relación a la famosa frase de Obi-Wan Kenobi en El retorno del Jedi), cuya fecha de publicación está prevista para el 3 de octubre del presente año.

Loren Sparrow mayo 18, 2017

12 de mayo de 2017

Así es la espectacular portada de la tercera entrega de ‘El archivo de las tormentas’

Jasnah ha acudido con su espada esquirlada a hacer frente a los gigantes invasores, y reparar la importante brecha que estos han abierto en el muro de la ciudad.

No hay mucho que decir sobre uno de los libros de fantasía más esperados del año, salvo que la ilustración de cubierta que ha realizado Michael Whelan para la edición americana seguro que está a la altura de la novela que ha preparado Brandon Sanderson. Estamos hablando de Oathbringer, la tercera entrega de la macrosaga de fantasía épica “El archivo de las tormentas”, cuya fecha de publicación está prevista para el 14 de noviembre de 2017 de la mano de Tor —la edición británica de Gollancz se espera también para esa misma fecha—. El libro tiene 1104 páginas, con varios interludios añadidos a posterior por el autor, y se editará en tapa dura con sobrecubierta.

Es bien conocida la pericia de Whelan por captar ambientes surrealistas, evocadores y extraños, y con Oathbringer ha dado en el clavo a la hora de conseguir que el lector se vea atrapado en la primera impresión de un libro que ya tiene el cielo ganado por sí solo.

“Nos hemos crentado en una escena donde Jasnah hace frente a los invasores”, dice Whelan sobre la cubierta. “Un gigante ha abierto una brecha en el muro de la ciudad, y Jasnah ha sido llamada para repararlo. Tras despachar a numerosos invasores con su espada esquirlada, cubre el hueco con un muro de metal mágico. Es una escena muy visual, donde veo montones de posibilidades para imágenes potentes.”

En Tor.com muestran el proceso creativo de la cubierta, donde el artista da detalles sobre el mismo y nos hace ver el complicado proceso que lleva crear lo primero que llama la atención de un libro, por no hablar de las numerosas capas y colores a las que se ve sometida la obra hasta llegar a su versión final.

Sobre el detalle de la escena, Whelan añade: “Brandon no explica cómo Jasnah forma el metal que crea para unir la piedra del muro. Pero en mi mente lo vi como un proceso orgánico, aunque de textura metálica, que tendría el aspecto de crecer hasta rellenar la brecha, como una película stop motion de un molde siendo rellenado o una flor abriéndose. Esto me llevó a pensar en usar patrones fractales para definir la forma en expansión del muro metálico.”

Esta escena de Oathbringer —cuidado con los spoilers— transcurre en el mundo de Roshar, donde los muros de las ciudades casi siempre suponen la vida o la muerte para sus habitantes, y donde una ciudad sin muros deja pronto de ser una ciudad. Es en la parte más oriental de Roshar donde sus tierras son frecuentemente barridas por enormes huracanes lo suficientemente fuertes como para modificar el paisaje, como la terrible Tormenta Eterna que ahora mismo se encuentra desatada en Roshar, según se pudo leer en Palabras radiantes.

Para descubrir todo el proceso creativo de la portada de Michael Whelan podéis acudir al post original de Tor.

Oathbringer (La juramentada) todavía no tiene fecha en español en Nova, pero es de esperar que pronto la conozcamos en cuanto la traducción vaya con viento en popa. Por otra parte, también queda pendiente la publicación en español —aunque no está anunciada oficialmente— de Arcanum Unbounded, la antología de relatos ambientada en el Cosmere, donde se incluyen novelas cortas de Elantris, “Nacidos de la bruma” y “El archivo de las tormentas”.

Loren Sparrow mayo 12, 2017

Andy Weir nos transporta a la Luna en su próxima novela

Artemis hace referencia a la única ciudad que hay en la Luna y, como El marciano, ya ha sido comprada por los estudios de Hollywood para convertirla en un taquillazo.

Tras llevarnos hasta los peligros del planeta rojo en su magnífica novela El marciano —cuya adaptación cinematográfica firmó Ridley Scott—, Andy Weir cambia de escenario aunque sin dejar el ámbito espacial, para llevarnos hasta la Luna en su próxima novela. Artemis es el título de la novela y también el escenario donde transcurrirá la trama: la única y pequeña ciudad de la Luna. Crown publicará la novela el 14 de noviembre en tapa dura y electrónico, y tendrá un total de 384 páginas.

Según Nerdist, la historia sigue la pista a la veinteañera Jasmire Bashara, a la que todos llaman Jazz, quien harta de su existencia y su trabajo como botones, empieza a adentrarse en el submundo criminal. Lo que no sabe es que eso le llevará hasta una trama de conspiraciones y organizaciones que luchan por el control de Artemis.

Al igual que ha ocurrido con El marciano, la nueva novela de Andy Weir también será llevada al cine. Por lo visto, el mismo equipo que adaptó Marte hará lo propio con Artemis. Tras ella está 20th Century Fox y New Regency, así como los productores Simon Kinberg y Aditya Sood.

Tal y como ha afirmado Weir, Artemis ha sido “mucho más difícil de escribir” que El marciano, y se ha pasado unas cuantas semanas configurando el detalle de la ciudad lunar aunque el lector tan solo verá un 1% de esos detalles en la versión final del libro.

Loren Sparrow mayo 12, 2017

11 de mayo de 2017

El Juez Dredd tendrá su propia serie de televisión

Judge Dredd: Mega-City One nos llevará hasta el siglo XXII, donde la Costa Este de Estados Unidos se ha convertido en una megalópolis regida por el crimen.

IM Global, el estudio independiente que está tras la recién anunciada serie basada en los libros de La Compañía Negra y la productora que llevó adelante en 2012 la interesante Dredd con Karl Urban en el papel protagonista, ha unido fuerzas con Rebellion, la propietaria de Judge Dredd: Megazine y 2000 AD para producir una serie de televisión basada en el icónico personaje de cómic Juez Dredd.

La serie se titulará Judge Dredd: Mega-City One, según informa Entertainment Weekly, y estará ambientada en el siglo XXII, donde la Costa Este de Estados Unidos se ha convertido en una megalópolis superpoblada dirigida por el crimen. Judge Dredd: Mega-City One se centrará en un grupo de jueces —los polis futuristas que son jueces, jurados y ejecutores marca de la casa— y los desafíos que para ellos representa la sociedad distópica del siglo XXII.

El incorruptible personaje de Dredd fue creado por el guionista John Wagner y el dibujante Carlos Ezquerra en 1977, cuyo debut fue en la revista británica de ciencia ficción 2000 AD —el pasado mes de febrero cumplió los cuarenta años—. Dredd no fue la primera adaptación del personaje a la gran pantalla, ya que previamente Sylvester Stallone lo dotó de vida en 1995 en la película Judge Dredd bajo la batuta de Danny Cannon y el guión de William Wisher Jr., aunque con mucha menor fidelidad que la más reciente adaptación cinematográfica.

Todavía no sabemos si Karl Urban hará acto de aparición en Judge Dredd: Mega-City One, bien como personaje principal, secundario, o simplemente como voz en off, aunque tiene posibilidades.

Loren Sparrow mayo 11, 2017

‘La Compañía Negra’, fichada para la televisión

IM Global, David Goyer y Eliza Dushku producirán una serie de televisión basada en la fantasía oscura protagonizada por los personajes creados por Glen Cook.

Con proyectos televisivos de envergadura como el que hay en marcha “La Rueda del Tiempo”, el de las novelas de Brandon Sanderson, Las crónicas de Shannara o la propia Juego de tronos, muchos nos preguntábamos cuál sería la siguiente saga de fantasía en ser llevada a la gran pantalla. La respuesta ha sido inesperada: las novelas de La Compañía Negra de Glen Cook. Y es que según informa Deadline, IM Global, David Goyer (Da Vinci's Demons) y Boston Diva Productions, la productora de la actriz Eliza Dushku —conocida por Tru Calling, Dollhouse y Buffy, cazavampiros, donde interpretó a Faith— han llegado a un acuerdo para llevar a la pequeña pantalla las novelas e historias cortas de Glen Cook sobre La Compañía Negra.

Por lo visto, Eliza Dushku se ha hecho con los derechos de los nueve libros publicados hasta ahora, incluyendo Port of Shadows, la décima entrega que prepara Cook para 2018 y que se ambienta tras las tres primeras novelas de la serie —The Black Company, Shadows Linger y The White Rose—. Eliza Dushuku tendrá además un papel importante en la serie: el de la hechicera oscura la Dama, el personaje que inicialmente contrata a La Compañía Negra para que aplaste a los enemigos del Imperio del Norte.

“Los libros de Glen Cook dan un giro a los temas de la fantasía tradicional con personajes dimensionales y una sensibilidad moderna”, ha dicho Mark Stern, presidente de IM Global Televisión.

“La Compañía Negra supone un gran enfoque y es fundamentalmente relevante a la hora de presentar ambiguas elecciones morales cada dos por tres”, ha añadido Dushku.

Es cierto, la serie presenta gran cantidad de dilemas morales, ya que los protagonistas de La Compañía Negra comienzan a trabajar para “los malos” de la fantasía épica, que en otras historias sería el Sauron de El Señor de los Anillos o el Oscuro de “La Rueda del Tiempo”. Hasta el momento en que se plantean si estarán haciendo lo correcto y optan por traicionar a la que les ha proporcionado el trabajo.

Los libros de Cook no son tan fáciles como parece de trasladar a la pantalla ya que los personajes que construye el autor están curtidos en mil batallas al tratarse de mercenarios de élite —no campesinos que acaban de salir de su pueblo para vivir aventuras y descubrir que son los elegidos—, y porque para hacer una buena serie debería catalogarse por lo menos con una R y no rebajar contenido de cara al público general —algo que afortunadamente se ha hecho bien en Juego de tronos—.

“La Compañía Negra” se empezó a publicar originalmente en 1984 y está compuesta por las novelas The Black Company, Shadows Linger, The White Rose (bautizadas a posteriori como “The Books of the North”), a la que siguió The Silver Spike (novela que sirve de puente para las siguientes) y la bilogía “The Books of the South”, a saber, Shadow Games y Dreams of Steel. Finalmente llegó una tetralogía conocida como “Glittering Stone”, formada por las novelas Bleak Seasons, She is the Darkness, Water Sleeps y Soldiers Live.

En español fueron publicadas por La Factoría de Ideas, las cuales piden a gritos una revisión de la traducción y que actualmente se encuentran descatalogadas debido al cierre de la editorial.

Tanta ha sido la importancia de “La Compañía Negra” en la fantasía moderna, que autores como Steven Erikson (“Malaz: El libro de los caídos”) y George R. R. Martin (“Canción de hielo y fuego”) han reconocido haberse visto influenciados por Cook en sus respectivas obras.

Loren Sparrow mayo 11, 2017

‘Knight Errant’, otra serie de cómic para ‘Dragon Age’

La ladrona y escudera elfa Vaea se ve involucrada en una misión de rescate para la Inquisición en el nuevo cómic canónico ambientado en el universo de BioWare.

Tras la celebrada Magekiller de Greg Rucka y Carmen Carnero —Dark Horse la recopilará en rústica en julio—, llega una nueva miniserie ambientada en el universo “Dragon Age”. Se trata de Knight Errant (Caballero andante), una nueva aportación al canon de la franquicia de fantasía oscura creado por BioWare cuyo primer número de cinco ha empezado a publicar la editorial norteamericana Dark Horse hace tan solo unos días.

La serie está escrita a cuatro manos por Nunzio DeFilippis y Christina Weir y cuenta con los lápices de Fernando Heinz Furukawa, el color de Michael Atiyeh y las fantásticas portadas de Sachin Teng, quien repite tras su vistoso trabajo en Dragon Age: Magekiller; cada número encuadernado en grapa tiene 32 páginas, un precio de 3,99 dólares y periodicidad mensual. La segunda entrega llegará a las tiendas de cómics el 14 de junio, mientras que la tercera lo hará el 12 de julio.

A continuación se pueden ver algunas páginas de muestra —además de alguna que otra portada— que ponen de manifiesto el llamativo apartado artístico del cómic:

Según nos cuenta la sinopsis de Knight Errant, la escudera elfa Vaea y su señor llegan hasta Kirkwall, a punto para el nombramiento de conde de Varric Tethras. También una consumada ladrona, Vaea se propone realizar un encargo menor cuando a mitad del golpe decide cambiar las condiciones del acuerdo, lo cual le involucra en una peligrosa misión que seguramente esté muy por encima de su tasa habitual: una misión de rescate para la Inquisición.

Todavía no hay indicios de que Magekiller o Knight Errant se vayan a publicar en español, al contrario que algunos de los cómics de Mass Effect, World of Warcraft o The Witcher —por mencionar ejemplos basados en videojuegos—, pero estaremos al tanto por si acaso.

Loren Sparrow mayo 11, 2017