} -->

Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra, un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía en todas sus formas.

Publicación independiente de fantasía, por y
para lectores de espadas y conjuros. La
fantasía es la poción mágica de la literatura.

Cultura fantástica
La fantasía es
la poción mágica
de la literatura.
Has descubierto un camino
lateral y entrado en un sitio
de La Espada en la Tinta. Pulsa
aquí para volver al principio
#Aquí hay fantasía

Publihechizo

16 de abril de 2019

Netflix renueva la serie animada ‘El príncipe dragón’ por una tercera temporada


Los que siguen la serie animada El príncipe dragón en Netflix están de enhorabuena, porque la plataforma por streaming acaba de renovar esta serie por una tercera temporada, según se ha anunciado en el panel dedicado a la serie en la Wondercon 2019 que hace poco ha tenido lugar en Anaheim, California. Tras el final de la segunda temporada y con los personajes —Callum, Rayla, Ezran— tomando caminos distintos, era lógico que los fans pidieran más.

Todavía no hay fecha de estreno para esta futura temporada, pero por lo visto los dragones estarán más presentes que antes. Lo que sí se sabe es que esta tercera temporada tendrá también los nueve episodios de rigor, como en las dos temporadas precedentes.


The Dragon Prince es una serie de fantasía creada y producida por Aaron Ehasz, guionista principal de Avatar: The Last Airbender, junto a Justin Richmond, director de Uncharted 3La primera temporada se estrenó en Netflix el 14 de septiembre de 2018, mientras que la segunda debutó el pasado 15 de febrero.

Este es el tráiler de la primera temporada:

abril 16, 2019y

15 de abril de 2019

El tráiler de ‘El Rey León’ está aquí, y es impresionante


Disney está poniendo toda la carne en el asador en sus remakes de películas de animación clásicas, y hasta ahora se han podido ver algunas propuestas interesantes como La Bella y la Bestia, Dumbo o El libro de la selva, pero puede que El Rey León —y quizá también la nueva versión de Aladdín— sea el punto de inflexión de todas ellas, no solo por tratarse de uno de los mayores éxitos de la compañía, sino porque como podemos ver en el tráiler, El Rey León va a ser una de las películas más visualmente potentes de todos los remakes hechos hasta la fecha.

Para empezar, la trama de El Rey León se desarrolla en plena sabana africana, por lo que para poder cumplir las expectativas relativas al escenario tras el buen regusto que dejaron los fondos de la versión animada de 1994 han tenido que rodar a lo bestia en una serie de impresionantes localizaciones. Hasta ahora no habíamos visto mucho de esta nueva versión de la historia de Simba, pero una vez visto el tráiler, no nos queda duda de que la idea es volver a capturar el espíritu de la película original y subir un punto en el escalafón de las películas de acción real. Después de esta, Disney lo va a tener difícil para superarse a sí misma, para muestra un botón:


Para seguir, El Rey León cuenta con un reparto bastante decente para llevar a buen término esta nueva aproximación al clásico animado de tintes shakesperianos —se basa en el Hamlet del Bardo—. Entre los actores que dan vida a los personajes están Chiwetel Ejiofor (Scar), Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), John Kani (Rafiki), Billy Eichner (Timón) y Seth Rogen (Pumba), entre otros. Pero el actor estrella es sin duda James Earl Jones, quien vuelve a repetir prestando su inigualable voz a Mufasa. Es una pena que en español no tengamos la misma suerte, porque como bien sabemos Constantino Romero murió en 2013 y no podrá interpretar de nuevo al personaje, algo que se nota y mucho en el tráiler —y también en Rogue One—.

Y para terminar, queda satisfecha la curiosidad de vera Timón, Pumbaa, Zazú, las hienas y Scar en sus correspondientes versiones en 3D. En cuanto al antagonista leonino, ha sido todo un acierto el convertirlo en un león desgarbado y lleno de cicatrices a partir de la versión animada de negra melena, lo que daba la impresión de ser un Jafar transformado en león.

Eso sí, El Rey León no perderá su condición de musical —como sí lo hizo El libro de la selva de 2016—, ya que las canciones de Elton John volverán a estar presentes, y podremos volver a escuchar temas como “Hakuna Matata”, “Preparaos” o “El ciclo de la vida”, entre otras.

El Rey León (2019) está dirigida por Jon Favreau y escrita a cuatro manos por Brenda Chapman y Jeff Nathanson. La cinta llegará a los cines españoles el 19 de julio.

abril 15, 2019y

2 de marzo de 2016

La serie de 'Big Hero 6' aterrizará en Disney XD


Las nuevas aventuras de Hiro y Baymax se estrenan en 2017.


Los fans de Big Hero 6 están de enhorabuena porque la compañía del ratón prepara su aterrizaje en forma de serie en el canal Disney XD. Hiro y Baymax tendrán sus propias aventuras expandidas en la televisión bajo el título de Big Hero 6: The Seriestiene previsto su estreno en 2017.

Gary Marsh, presidente de Disney Channel, ha dicho: "nuestros colegas de Walt Disney Animation Studios han creado un nuevo y brillante mundo inspirado por Marvel, con personajes alegres y únicos. Estamos emocionados de tener la oportunidad de desarrollar estos personajes en una serie animada de primera clase, llena de diversión, acción y el tipo de narrativa adorable que solo Mark, Bob y Baymax pueden dar."

Estrenada en 2014 y dirigida por Don Hall y Chris Williams, Big Hero 6 ha recibido numerosas alabanzas por parte del público y la crítica especializada. Tanto es así, que la película se llevó un Oscar a la mejor película animada del año.

Desde el estreno de Big Hero 6 no ha hecho más películas de animación originales como ¡Rompe Ralph!, Enredados, Tiana y el sapo o Zootrópolis, pero en diciembre de este año llega a los cines Moana (o Vaiana, como la han traducido en España), la nueva cinta de animación de la compañía dirigida por Ron Clements y John Musker sobre una joven que usa sus talentos de nevegación para buscar una isla mítica en compañía del semidiós Maui.

marzo 02, 2016y

12 de agosto de 2015

Críticas de cine: 'Del revés' (Inside Out), nuestra mente por fin al descubierto

Mentiríais si no reconociéseis que ha habido ocasiones en vuestra vida en las que os habéis planteado cómo funciona vuestra mente, lo que puede haber fallado ahí arriba para haberle dado una mala respuesta a alguien o para que de repente deje de gustaros eso que os encantaba cuando erais niños o que os pone tristes sin razón aparente. Pixar, como de costumbre, se ha adelantado y ha decidido darnos la respuesta a estas preguntas tan trascendentales. Pete Docter, director de Del revés junto con Ronaldo Del Carmen, le ha dado al guionista Michael Arndt una historia perfecta: el cerebro de una niña a punto de dar el salto a la preadolescencia, y cuyos recuerdos y emociones están controlados por un grupo de personajes muy variopintos.


Desde el momento en que nace, en la mente de la pequeña Riley surge lo que parece ser una versión descarada y alocada de la Campanilla de Peter Pan que todos conocemos. Su nombre es Alegría y a partir de ese instante será la encargada de proporcionar a nuestra pequeña protagonista las reacciones a la gran cantidad de estímulos que recibirá desde que nazca hasta que llegue a la preadolescencia (por lo que sabemos). Pero Alegría tiene que compartir espacio con otras emociones: Tristeza, un personajillo rechoncho y con gafas de pasta; Asco, una mujercilla muy "finolis" con cara de repelús permanente; Miedo, un larguirucho con pinta de científico loco al que todo le da pánico; e Ira, un pequeño muñeco mazacote al que le salen llamas de la cabeza cuando debe ofrecer a Riley una salida airada a determinadas experiencias.

Del revés trata de mostrarle al público profano —como siempre, más destinado a los adultos que a los niños—, la gran cantidad de problemas que se pueden dar en la cabeza de una niña de esa edad. Para ello, los creadores de la película dividen la mente de Riley en diversas "regiones" o "zonas" conocidas como Islas de la Confianza, las cuales están formadas por todo aquello que es importante para la pequeña, desde la familia y lo que será la base de sus futuras aficiones, hasta todo aquello que marcará su carácter. Hay a su vez otras regiones importantes, distintas de esas Islas, como la Biblioteca de Recuerdos, representada como un laberinto de pasillos —con la muy apropiada forma de un cerebro— repletos de estantes donde residen los recuerdos más comunes de toda la vida de Riley. Es aquí donde se hace una revisión sobre los más trascendentes, y que podrían pasar a ser especialmente relevantes para el desarrollo de la niña, hasta los que deberán ser eliminados enviándolos a la gran fosa del olvido —ese limbo que rodea la sede central donde viven todas las emociones—, favoreciendo la madurez y el desarrollo de nuestra protagonista.


Hay otros lugares especialmente interesantes como Imaginalandia y la Puerta del Subconsciente. En los dos casos vamos a encontrar dos regiones que no pararán de crecer o de estar presentes en la vida de Riley. En el caso de Imaginalandia, la propia Alegría explica cómo forma parte de un entorno vivo donde la pequeña puede ir aportando cosas nuevas que favorezcan su creatividad y capacidad para emocionarse y soñar. En la Puerta del Subconsciente, curiosamente representada como una puerta vigilada de lo que parece una prisión, es donde se ocultan los mayores miedos de la protagonista: desde la comida que no le gusta, hasta el payaso grandullón al que llamaron sus padres para uno de sus cumpleaños y que la aterroriza. Esta prisión es el lugar donde las inseguridades se pueden convertir en miedos, y esos miedos en fobias. Me encantó la representación de este lugar —y creo que es lo que le pone la guinda al pastel—, ya que siempre lo he imaginado de esa forma y de hecho siempre he creído que todos los criminales que aparecen en las películas o series de detectives probablemente tengan la puerta abierta de par en par, creando de esa forma un entorno peligroso que hace de sus mentes un lugar inestable.

Del revés es una película bastante reveladora de algo que a muchos les habrá pasado desapercibido. Es una forma de enseñarnos un poquito sobre nuestra mente y a la vez hacernos disfrutar con una maravillosa película de aventuras que, gracias al Tren del Pensamiento, nos hace un recorrido majestuoso por todos esos lugares que pueblan nuestro "centro de mando". Es también una película que creo mejorará sensiblemente con cada visionado, porque el proceso del que somos conscientes es realmente asombroso: ver cómo es la mente de una niña que da su paso a la preadolescencia, con las emociones que dejan de ser básicas y comienzan a ser algo mucho más complicado y rico. Me imagino que a medida que vayamos madurando, esas bolas de recuerdos terminarán por tener infinidad de tonalidades. Estamos ante una cinta que habla a gritos sobre la complejidad de la mente humana.


También considero interesante y tremendamente divertido poder echar un vistazo al interior de la mente de los padres, donde se puede apreciar un diseño distinto de ese "espacio central mental". En el caso del padre, su centro de operaciones parece estar ubicado en lo que parece un edificio militar de sillas cuadradas, donde las emociones visten con una camisa muy parecida a la suya, todas con su mismo bigote. En el caso de la madre, sus emociones tienen el mismo corte de pelo y situan su "gabinete de crisis" en lo que parece ser un lugar más hogareño y tranquilo. La forma en la que ante una discusión familiar todas las emociones tratan de interactuar con los personajes de la mente del otro, es una de las escenas más desternillantes que he visto nunca.

¿Lo mejor en mi opinión? La promesa insinuada de una segunda parte, porque cuando termina la película pueden verse nuevos añadidos a la mesa de mando como el botón del pánico con la etiqueta Pubertad. Como ya han dicho muchos otros en sus correspondientes críticas de la película, tengo que unirme a la petición unánime para la realización de una segunda parte ambientada en esa mencionada pubertad, y que conlleven más escenas de la mente de los padres, ya que al fin y al cabo son ellos quienes tienen que lidiar con todas las emociones que viven en la cabeza de su hija. Del revés es una película extraordinariamente recomendable. ¿Llegaremos a ver la libido o la pasión como nuevas emociones en la mente de la nueva Riley en esa posible segunda película?

Por último, dejad que os aconseje una reseña de la película que he visto por internet, escrita desde el punto de vista de la psicóloga Ana Vico, donde la autora nos llama la atención sobre cosas que con el primer visionado pueden pasarse por alto.

¿Habéis pensado en cómo sería vuestro centro de mando? ¿Estaría lleno de personajes como Ira, como le pasa al conductor de autobús? ¿O estaría lleno de Alegrías dando botes por todas partes? ¿Habría libros, cómics, pósters, o sería una habitación amueblada tipo Ikea? Sí, para mi Del revés es una genialidad de película, y ha pasado a formar parte de mi lista de favoritas de Pixar.

agosto 12, 2015y

22 de junio de 2015

Críticas de cine: 'Astérix y la residencia de los dioses', a carcajada limpia


Estamos en el año 2015 después de Jesucristo, y aunque Francia hace mucho que dejó de estar ocupada por los romanos todavía imaginamos que hay una aldea poblada por irreductibles galos que resiste todavía y siempre al invasor.

Está hecho. Astérix y su inseparable amigo Obélix han dado el esperado salto al cine de animación después de protagonizar Astérix y los vikingos en 2006, la última película de animación tradicional hasta la fecha (antes de eso teníamos que remontarnos hasta Astérix en América en 1994). La larga sequía de películas de dibujos animados del guerrero galo es enorme teniendo en cuenta su popularidad y la cantidad de público que devora cada álbum que se publica, pero nos queda el recuerdo (y los VHS, los DVD y, más recientemente, los BD) de títulos como Las doce pruebas de Astérix o Astérix en Bretaña, clásicos donde los haya y con los que nos hemos reído hasta decir basta.


Pero entonces el 3D llega a la aldea de irreductibles y nos hace plantearnos si no estaremos ante la forma definitiva de hacer películas de Astérix, porque hay que reconocer que Louis Clichy y Alexandre Astier lo han bordado, o por lo menos esa es la sensación que me ha quedado tras salir del cine más contento que unas castañuelas. Esperaba una buena película de animación que hiciera valer las cualidades del cómic, pero lo que no esperaba es que fuese una sesión de risoterapia en toda regla.

"Para partirse la caja", así es como coloquialmente se podría definir Astérix y la residencia de los dioses, y con eso ya se dice todo. Está llena hasta los topes de gags visuales, tiene una calidad técnica sobresaliente, un colorido brillante y encima es respetuosa al cien por cien con los álbumes del galo. Tanto es así esto último que en solo diez minutos podemos comprobar de primera mano hasta qué punto está hasta arriba de referencias, de esas disfrutarán hasta el extremo los que ya conozcan sus aventuras (no falta nada, desde la poción mágica y el pescado podrido, hasta los divertidos nombres romanos, la crítica al capitalismo y los estridentes cantos del bardo), y supondrá un buen punto de partida para los que solo han leído uno o dos álbumes en su vida, los conozcan de oídas o busquen una película de animación decente que poner a los niños. Porque hay que decir que Astérix y la residencia de los dioses es una de esas pocas películas que están pensadas para varios tipos de público. Eso sí, borrón y cuenta nueva respecto a esas películas con actores reales que alguien pensó en algún momento que serían buena idea, y salvo Astérix y Obélix contra César, el resto me parece pura bazofia que solo proporciona vergüenza ajena.


Astérix y las residencia de los dioses adapta el álbum homónimo de 1971 que, mira por donde, ha estado siempre entre mis favoritos. En él se nos cuenta como Julio César, harto de la aldea de irreductibles que no se deja conquistar ni a la de tres, planea construir una urbanización romana justo al lado de la aldea. Hay algunas diferencias palpables entre álbum y película, alguna que otra cosa no estaba en el cómic de los setenta, pero son cambios perfectamente comprensibles fruto del traspaso de un medio a otro.

Astérix y la residencia de los dioses está a otro nivel, sobresale y se equipara con las películas de animación que los americanos estrenan todos los años, tanto es así que el tipo de humor que vemos está muy influenciado por el cine de animación estadounidense (golpes rápidos y secos como un movimiento de kung fu, slapstick lo llaman), todo ello muy bienvenido, pero sin que pierda un ápice de la esencia de los álbumes de Goscinny y Uderzo.


Por eso no puedo más que recomendar echarle un ojo a esta primera película de Astérix en el terreno de la animación 3D y lo bien que quedan los personajes con volumen después de un puñado de décadas viéndolos en dos dimensiones. Los que no sean seguidores de sus aventuras les parecerá una película muy divertida, y los que sí lo sean les parecerá, si no una obra maestra, una cinta muy a tener en cuenta que se suma a la lista de clásicos de animación del guerrero galo. ¿Ha valido la pena el salto de Astérix a la animación por ordenador? Sí rotundo, porque a partir de ahora las películas de Astérix tienen que ser así de divertidas, ocurrentes y con buen gusto.
ASTÉRIX Y LA RESIDENCIA DE LOS DIOSES
Fecha de estreno — Abril 30, 2015
Nacionalidad — Francia, Bélgica

Productora — M6 Films, Belvision, Grid Animation
Duración — 85 min.
Guión — Alexandre Astier, Jean-Rémi François
Dirección — Louis Clichy, Alexandre Astier


Estamos en el año 50 A.C. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y detienen siempre al invasor. Exasperado por la situación, Julio César decide cambiar de táctica: como sus ejércitos han sido incapaces de imponerse por la fuerza, será la misma civilización romana la que se encargará de seducir a los bárbaros galos. Para ello, ordenará construir al lado de la aldea una lujosa residencia para romanos: “la residencia de los Dioses”. ¿Podrán nuestros amigos galos resistirse a la tentación del dinero y el confort romano? ¿La aldea se convertirá en una simple atracción turística? Astérix y Obélix tendrán que esforzarse para frustrar los planes del César.

junio 22, 2015y

18 de junio de 2015

Primer teaser tráiler de 'Zootopia', la apuesta de Disney por los animales antropomórficos


Los animales antropomórficos pronto se pondrán de moda en Disney, porque en menos de un año la compañía estrenará Zootopia, una de sus dos películas de animación que tiene Disney tiene reservadas para 2016 (recordemos que salvo Pixar, con Inside Out y The Good Dinosaur, no estrena ninguna en 2015 bajo sello propio); la otra es Moana de Ron Clements y John Musker.

Volviendo a Zootopia, decir que Disney ha enseñado el primer teaser de la película, donde se nos hace un breve repaso al tipo de personajes y mundo que tendremos ocasión que contemplar en la película:


Dos cosas quedan claras: en la moderna ciudad civilizada de estos animales no habrá humanos y cada uno de los animales, aún vestidos con ropa de humanos, tendrán intactas las cualidades que les definen en el mundo salvaje (desde la visión nocturna al oído súper desarrollado), lo que sin duda dará pie a muchos chistes verbales y gags visuales.

Zootopia está dirigida por Byron Howard (Bolt, Enredados) y Rich Moore (¡Rompe Ralph!) y está escrita por Jared Bush (principal creativo de Big Hero 6). La banda sonora será de John Powell y en el reparto de voces (aún no está anunciado del todo) encontramos a Ginnifer Goodwin (Judy Hopps, la primera coneja que consigue entrar en el cuerpo de policía) y Jason Bateman (Nick Wilde, el zorro, a quien acusan de un delito que no ha cometido). La cinta está producida por John Lasseter y Clark Spencer.

Zootopia llega a los cines estadounidenses el 4 de marzo de 2016, mientras que en España la veremos el 12 de febrero.

junio 18, 2015y

24 de febrero de 2013

Críticas de cine: «Brave», la princesa indomable de Pixar

Título original: Brave.
Dirección: Mark Andrews, Brenda Chapman.
Guión: Brenda Chapman, Irene Mecchi, Mark Andrews, Steve Purcell.
Producción: Walt Disney Studios, Pixar Animation Studios.
Banda sonora: Patrick Doyle.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Duración: 93 min.
Estreno en España: 10 de agosto, 2012.
Temática: Fantasía, aventuras, animación, comedia.
Correlación: Independiente.


Las princesas en el mundo del cine de animación no pasarán de moda, como lo demuestra la entretenida última producción de la factoría Pixar. El personaje ideado por la compañía del flexo pretende ser un modelo rompedor e innovador dentro de su carrera en el mundo de las películas hechas por ordenador, que hasta ahora únicamente nos habían proporcionado personajes que no seguían un patrón de carne y hueso –aunque con unos sentimientos y actitudes muy humanos–, y salvando la excepción del adorable viejecito de Up, la figura de Mérida es el segundo personaje humano que hemos podido contemplar en Pixar, primer personaje femenino en toda la carrera de la compañía. Esa ha sido una de las bazas a la hora de hacernos entrar por los ojos las virtudes de esta cinta dirigida para toda la familia, pero Brave encierra algo más entre sus aires de cuento, como toda película de animación que se precie.

La película no sólo es una historia ambientada en la Escocia medieval, con unos aires de cultura celta que personalmente le sientan muy bien a la cinta –por más que este tipo de ambientaciones resulten algo descafeinadas en muchas ocasiones–, sino que desprende un aire diferente que no podíamos intuir de antemano con sólo echar un vistazo al tráiler. Pero lo que en un principio puede parecer como una película más dentro del mundo del cine de animación, esconde un sorprendente e interesante hilo argumental –aunque propio de las películas de la factoría– que en su escasa hora y media deja patente que Brave no es sólo una película con elementos de fantasía, sino un cuento de hadas con multitud de elementos reconocibles en los que no falta ni el villano de turno –tan inherente a las películas Disney como lo es el agua al té– ni la bruja que dota el conjunto de un proceso mágico. La manera en que Pixar ha conjugado todos esos componentes es quizá uno de los mayores aciertos de la película.


La compañía del flexo ha intentado hacer un producto para toda la familia que se aleja bastante de su habitual trayectoria cinéfila, acercándose más a lo que son las películas de animación tradicional que abanderan la otra compañía productora como es Walt Disney Studios, más próximo a Enredados –otra genial cinta de animación de temática clásica– que a Toy Story. El asunto más familiar e imperativo es el de plantear el tema universal de la relación entre madre e hija, la responsabilidad y las opciones de cambio, todo ello dirigido hacia la joven protagonista, quien lejos de sentarse a gobernar el clan junto a un indeseado esposo, despunta sus habilidades en el dominio de la monta a caballo y el manejo del arco, todo ello alejado de lo que la sociedad exige a una mujer, un fiel reflejo de la sociedad en la que vivimos y que lleva fraguándose desde tiempo inmemoriales hasta ahora.

¿Es la película de Mark Andrews y Brenda Chapman una obra maestra? El tiempo lo dirá, pero por el momento, y hasta que el vino no madure lo suficiente, Brave se queda por el momento en una propuesta entretenida sin pretensiones, original en algunos de sus planteamientos, con un apartado artístico y tecnológico envidiable –la cabellera rojiza de la protagonista, muy similar a la madre mala de Enredados–, con un humor para todas las edades que hará soltar la carcajada a muchos de los espectadores, y con la idea de mezclar de fondo el cuento de hadas con la impredicibilidad como factor sorpresa en su trama, algo que a título personal fue lo que más me motivó a la hora de disfrutar de la película junto a esos bellos parajes escoceses, la genial composición de Patrick Doyle en el terreno musical y la frescura con la que Pixar nos pasea por las aventuras de la protagonista, lo que le puede valer a la compañía un Óscar a la mejor película de animación.


febrero 24, 2013y

24 de diciembre de 2012

Especial de Navidad 2012 (II): «El Origen de los Guardianes», de Peter Ramsey

Título original: Rise of the Guardians.
Dirección: Peter Ramsey.
Guión: David Lindsay-Abaire (guión), William Joyce (novela).
Producción: DreamWorks Animation.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Duración: 97 min.
Estreno en España: 30 de noviembre, 2012.
Temática: Fantasía, animación, navidad.
Correlación: Independiente.


La compañía de animación DreamWorks Animation, que nos trajo hace un par de años obras películas tan recomendables como Kung Fu Panda 2 o Cómo Entrenar a tu Dragón, vuelve a sorprendernos esta vez con un nuevo largometraje de animación de género fantástico que nos detalla las aventuras de los diferentes guardianes que custodian aspectos tan diferentes como el mundo de los sueños, la Navidad o la Pascua. Dirigida por Peter Ramsey –quien ha trabajado como storyboarder en películas como Drácula de Bram Stoker, El Club de la Lucha, El Grinch o Minority Report– esta nueva apuesta fantástica de la compañía que dio vida al ogro verde Shrek es una de las mejores recomendaciones que podemos hacer en estas fechas navideñas, tanto por su clara y directa representación del espíritu navideño, como por su factura técnica, impecable en todo caso tratándose de una película en la que el estudio de animación ha volcado buena parte de su buen hacer para ofrecer un producto que pueda situarse entre las mejores opciones en el momento de elegir una película de animación familiar en el cine.

Siguiendo con el patrón de este tipo de películas en los que el concepto del Bien y del Mal es claramente identificable en un primer vistazo –tanto por el aspecto de los personajes como por sus diferentes personalidades–, El Origen de los Guardianes es una suerte de 'Los Vengadores' pero en temática navideña. Cada personaje desarrolla un papel diferente dentro del grupo, con una serie de características o habilidades especiales que suman un todo a la hora de enfrentarse al villano de turno que pone en jaque a los Guardianes, en este caso Sombra, conocido también como 'el Coco' –y que también nos recuerda al Loki de Los Vengadores–. Por ejemplo, tenemos la capacidad de Bunny, el Conejo de Pascua de trasladarse de un lugar a otro mediante agujeros creados en el suelo o las paredes, además de su habilidad en artes marciales; también tenemos la indudable maestría cosaca con las espadas de Santa Claus (también llamado Norte); o los poderes de Sandy, el creador de sueños, que resulta ser uno de los guardianes más poderosos a la hora de enfrentarse a los poderes oscuros de Sombra. Contaremos también con personajes como El Hada de los Dientes o Jack Escarcha, siendo este último el eje sobre el que pivota la cinta.


Como personaje principal de El Origen de los Guardianes, Jack Escarcha se convierte en el centro de atención, su progreso como figura mágica, una suerte de Peter Pan, joven rebelde y carismático, que propicia la llegada del frío con toda suerte de travesuras relacionadas con la estación. La cinta se centra en su autodescubrimiento, su misterioso origen antes de convertirse en la leyenda folclórica que ahora es –una figura divertida pero triste al mismo tiempo porque nadie puede verle–, algo que tanto él como el resto de guardianes del grupo tratarán de averiguar para que no caiga en las tentadoras garras de Sombra, otra de estas figuras folclóricas que surgen debido al miedo del hombre por la oscuridad y lo desconocido.

Una fantasía plagada de acción y con un ritmo endiablado es lo que nos propone El Origen de los Guardianes, película que perfectamente podría ser uno de los inicios de una nueva saga dentro de la compañía DreamWorks Animation, aunque por el momento es difícil que así sea debido a las algo inferiores expectativas que la cinta ha creado, al contrario que otras películas de mayor éxito como las sagas de Shrek, Kung Fu Panda o Cómo Entrenar a tu Dragón –de la que se espera una secuela para dentro de un par de años–. La compañía siempre trata de alejarse de los convencionalismos que rigen buena parte del cine de animación, con interpretaciones propias de los tópicos, películas frescas e imaginativas, mensajes originales o técnicas avanzadas de animación que hacen de cada película una obra para recordar. Con El Origen de los Guardianes no es algo diferente; entre su propuesta en principio más típica dentro de los estrenos de animación navideños a lo largo de los años, destaca un excelente apartado técnico –con una genial banda sonora de Alexandre Desplat–, un notable diseño de personajes, un ritmo endiablado –como decíamos antes–, en el que no cabe el aburrimiento, y en definitiva, un conjunto en general que refleja a la perfección el espíritu navideño que todos llevamos dentro, siendo uno de los puntos a favor de la cinta que removerá sentimientos interiores que algunos creían perdidos. Sólo por eso El Origen de los Guardianes ya merece la pena, además de ser una película de fantasía al uso de las que a todos nos gusta ver de vez en cuando.


Por otro lado, El Origen de los Guardianes se basa, como casi todas las películas, en una serie de libros juveniles, en este caso obra de William Joyce, reconocido autor e ilustrador de libros para niños que ha trabajado en películas como Toy Story –creando el concepto de los personajes–, en la también película de Pixar, Bichos, o en la idea de Robots –la película de la Fox dirigida por el director de Ice Age, Chris Wedge. Blue Sky Studios y Twentieth Century Fox Animation traerán además en 2013, otra película de animación dirigida por Chris Wedge basada en un libro de William Joyce: Epic. Con este panorama, el cine de animación continuarán siendo uno de los géneros más lucrativos y mejor valorados a la hora de disfrutar del buen cine, como lo demuestra esta más que interesante El Origen de los Guardianes, fantasía, aventuras, mucha magia, generoso humor y un toque de 'Los Vengadores', reunidos en una cinta navideña que todo el mundo podrá disfrutar si se lo propone.

diciembre 24, 2012y

15 de agosto de 2012

Madagascar 3: De marcha por Europa – Eric Darnell y Tom McGrath

Título original: Madagascar 3: Europe's Most Wanted.
Dirección: Eric Darnell, Tom McGrath.
Guión: Eric Darnell, Noah Baumbach.
Producción: DreamWorks Animation, Pacific Data Images (PDI).
Nacionalidad: Estados Unidos.
Duración: 93 min.
Estreno en España: 27 de julio, 2012.
Temática: Animación, comedia, aventuras.
Correlación: Tercera entrega de los animales de Madagascar.



Los animales de Madagascar han vuelto a las salas de cine para darse un paseo por la vieja Europa (Francia e Italia, en realidad). Aunque la premisa no sea más que un pretexto para poner escenario a la tercera aventura de los animales fugados del zoo de Central Park -la explicación de su llegada a Europa desde su última ubicación en África (como pudimos ver en Madagascar 2) es prácticamente inexistente -un gag más-, lo cierto es que la cinta funciona a la perfección a la hora de ofrecer una más que entretenida películas de aventuras y humor para toda la familia, como podemos adivinar de antemano si hemos echado un vistazo al tráiler.

El que suscribe es un seguidor de las películas de "Madagascar" en la misma medida que lo es de la saga del ogro verde o los animales prehistóricos de la Edad de Hielo, como también lo es de Los Pingüinos de Madagascar para la televisión, así que no podía perder la oportunidad de echar de nuevo un vistazo a lo que nos depara esta nueva entrega de lo que parece ser una más que funcional serie de aventuras de animación que ha tenido más éxito que sus contemporáneas secuelas de "Shrek". Si nos atenemos al mensaje que transmite Madasgascar 3: De Marcha por Europa, no encontramos nada especialmente novedoso, pues es lo que suele transmitir este tipo de películas: el compañerismo y la unidad familiar, la manada, es lo que cuenta. Por lo demás, es una película que no aporta nada nuevo al mundo de las películas de animación en la medida que sí lo han hecho otras tantas como Up, Rango, Shrek o Cómo Entrenar a tu Dragón, por citar algunos de los últimos títulos que hemos podido ver estos años en el cine, sino que repite la misma fórmula probada en las dos anteriores entregas de "Madagascar", eso sí, con mucha mayor participación de los pingüinos, que es una de las cosas que los seguidores llevábamos esperando desde que se subió el listón con la serie de animación para la televisión.


El humor, junto a la calidad técnica (impecable la plasmación de las calles de Mónaco), sigue siendo una de sus bazas. No es un humor especialmente enrevesado o inteligente, sino que basa su premisa en poder llegar a todos los públicos sin que estos tarden demasiado en coger el chiste. DreamWorks Animation suele hacer un cine de animación con un tipo de humor en ocasiones algo infantil para determinados públicos, no supone tampoco un problema -esta no es la excepción-, pero también es cierto que las películas de la compañía tienen un toque irreverente que suele ser el éxito de sus películas, aunque es una fórmula que es explotada en todas sus producciones.

Por tanto, Madagascar 3: De marcha por Europa no es la panacea del cine de animación, especialmente cuando ha habido montones de títulos que sí han hecho historia, pero al tratarse de una comedia sin pretensiones que trata de alargar la fórmula todo lo posible, gustará especialmente a todos los conozcan a estos personajillos que un buen día decidieron fugarse del zoo de Central Park para conocer mundo, y que además conseguirá lo planeado en las salas de cine, que es divertir y entretener a pequeños y adultos por igual. Los espectadores recién llegados a la saga, deberían antes echar un vistazo a las dos entregas anteriores si quieren sacarle todo el provecho posible.


Como grandes puntos a favor, la Capitana Chantel DuBois (interpretada originalmente de Frances McDormand) es todo un espectáculo por su métodos de persecución -todo un alarde de eficiencia y brutalidad-, mientras que el circo de animales rusos con los que se encuentran los animales protagonistas ponen el contrapunto familiar a la cinta. Apenas hay evolución de los personajes protagonistas como Alex, Marty, Melman y Gloria, mucho menos en los secundarios humorísticos como el Rey Julian, Maurice o Mort (este, por cierto, fue uno de los atractivos de anteriores entregas, pero su participación se ha rebajado notablemente), como sí ocurre en la original Madagascar (uno de sus atractivos), pero eso deja a las claras la intención de la cinta. Eso sí, como dije más arriba, la participación de los pingüinos colma nuestras expectativas, siendo quizá uno de los puntos menos explotados en anteriores entregas. Calidad visual sobresaliente (en especial durante uno de los espectáculos circenses, Rey de Versalles incluido), aventuras sin un momento de respiro, mucho humor y un punto de salvajismo en la misma tónica que las anteriores, hacen de Madagascar 3: De marcha por Europa una película recomendable para cualquier tarde de verano. Nos sigue pareciendo regular el doblaje de Alex para la versión en castellano -Ben Stiller hace un mejor trabajo en la versión original que Paco León, ninguna queja del doblaje del resto de animales-, aunque pasados unos minutos nos acostumbraremos de nuevo como hicimos en las anteriores entregas.

agosto 15, 2012y

22 de julio de 2012

Ice Age 4: La Formación de los Continentes – Steve Martino y Mike Thurmeier

Título original: Ice Age: Continental Drift.
Dirección: Steve Martino, Mike Thurmeier.
Guión: Michael Berg, Jason Fuchs.
Producción: Blue Sky Studios.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Duración: 94 min.
Estreno en España: 29 de junio, 2012.
Temática: Aventuras, animación.
Correlación: Cuarta entrega de las películas de "Ice Age".



Han pasado diez años desde que se estrenara en salas de cine la primera entrega de esta saga de películas de animación pasadas por el filtro de la Edad de Hielo. Con La Formación de los Continentes, cuarta película protagonizada por los animales de siempre, solteros prehistóricos de oro, aunque Manfred el mamut es el único que ha conseguido formar una familia en toda regla, esta divertida comedia de animación para toda la familia hace que los personajes se embarquen en una nueva aventura salpicada de peligros. Si en anteriores entregas de la saga los protagonistas se enfrentaban al hambre, al deshielo y al despertar de los dinosaurios, ahora le toca el turno a formación de los continentes como tal. El mundo está en constante cambio, como han querido hacernos creer los artífices de las cuatro películas, así lo demuestra el hecho de que de pronto los bloques de hielo, las islas e incluso el continente entero (recordemos que el único bloque de tierra se le conocía como Pangea) se divide, dando así lugar al origen del mundo tal y como lo conocemos. El causante de todo esto es, como no podía ser de otra forma, la esquizofrénica ardilla Scrat, una constante en todas y cada una de las películas hasta la fecha.


Llegados a estas alturas, uno puede pensar que poco puede ofrecer a estas alturas una nueva película de la saga. Si bien es cierto que mantiene hasta cierto punto del mismo grado de frescura que caracterizó a las anteriores entregas, desde Ice Age: La Edad de Hielo hasta Ice Age 3: El Origen de los Dinosaurios, fiel a sus premisas iniciales que se han mantenido en todas ellas, hemos llegado a un punto en que mucho tendrán que estrujar sus neuronas los guionistas para ofrecer argumentos realmente novedosos una vez quedan más o menos cubiertos los "puntos clave" del Pleistoceno (supuestamente) de hace millones de años. Para la ocasión, el argumento de la separación de los continentes está a medio camino entre el Macguffin puramente casual y la tónica habitual de la saga. Si bien se usa como argumento para separar a los protagonistas de los lazos familiares, adentrándolos en el mar, visitando costas desconocidas y encontrándose con una banda de piratas que usan enormes bloques de hielo a modo de barco, el hecho no tiene una relevancia demasiado trascendental, aunque bien pensado, es algo que lleva ocurriendo durante las cuatro películas hasta la fecha, lo que no ha impedido que sigan siendo un éxito de taquilla.

Pero dejémonos de tecnicismos y pasemos al plano más puramente palomitero, que es lo que realmente ofrece esta nueva entrega de los animales creados por Blue Sky Studios, convirtiéndose en algo similar a su mascotas, con permiso de Horton, Rio o sus alocados Robots. Como película familiar sigo siendo igual de divertida que las anteriores, aunque se nota un punto de desgaste que ya aquejó en su momento a la saga del ogro verde de DreamWorks. Durante la hora y media que dura la cinta, los más pequeños de la casa se lo pasarán en grande con Sid el perezoso, Manfred el mamut y Diego el dientes de sable, con nuevas incorporaciones como la abuela de Sid, causando más de un quebradero de cabeza, o los piratas comandados por un simio pirata con muy malas pulgas (con la voz en versión original de Peter Dinklage, aka "Tyrion Lannister" en Juego de Tronos). Los más mayores encontrarán una comedia simpática de excelente factura técnica y con gags constantes que no dejan un momento de respiro, tal es el buen ritmo que las cuatro películas han sabido mantener por el momento, gracias en especial a esa otra alma de la saga que es la ardilla Scrat, quien protagoniza situaciones desternillantes e impactantes de máxima hilaridad (atentos al tremendo final).


Se trata en definitiva de una comedia de animación refrescante ideal para este verano, sin mayores expectativas que la de pasar un rato divertido solos o en compañía, aunque es preferible lo segundo. No se aprovecha demasiado el tema de la separación de los continentes, quizá hubiera sido preferible algo más de dramatismo o mayor sensación de peligro, como ocurría en las dos primeras entregas de la saga. Pero igualmente, no supone mayor problema a la hora de disfrutar de una buena película de animación con mensajes directos y sencillos, y cuyas continuaciones parecen estar llegando a su fin. Si se es fan de las anteriores tres entregas de la saga, obviamente no se puede dejar pasar esta, por más que el punto álgido de la saga haya llegado en mi opinión con El Origen de los Dinosaurios, la combinación equilibrada entre temática, aventuras y humor. La Formación de los Continentes está especialmente indicada a todos aquellos que se lo pasan en grande con los animales prehistóricos con grandes dosis de granizado de limón.

Previo al pase de la película proyectan en las salas de cine un simpático corto ambientado en el mundo de dibujos animados de Los Simpson, protagonizado a su vez por Maggie Simpson en Un Largo Día de Guardería. Una costumbre la de proyectar cortos de animación bien realizados como este -costumbre que implantó Pixar al estreno de cada una de sus películas- , donde la pequeña de la familia pasa un día en la guardería, donde descubre la belleza de las mariposas y donde posteriormente trata de salvar a la última de todas de manos de un bebé matón. Un corto de gran impacto visual, sin diálogo, que hace de antesala perfecta a la película propiamente dicha, aunque no aporte demasiado al imaginario de la familia más famosa de Springfield.

julio 22, 2012y

18 de abril de 2012

Lorax: En Busca de la Trúfula Perdida – Chris Renaud y Kyle Balda

Título original: Dr Seuss' The Lorax.
Dirección: Chris Renaud, Kyle Balda (co-director).
Guión: Ken Daurio, Cinco Paul, Dr. Seuss (historia original).
Producción: Illumination Entertainment, Universal Pictures.
Duración: 86 min.
Estreno en España: 30 de marzo, 2012 (ver tráiler).
Temática: Animación, fantasía, cuento.
Correlación: Independiente.



La última película de animación que nos propone la todopoderosa Universal es un canto a la ecología y al anti-capitalismo. Tomando como referencia el cuento original escrito por Dr. Seuss (Springfield, 1904-1991), seudónimo de Theodor Geisel, reputado autor norteamericano de obras infantiles, cuyos trabajos se han llevado anteriormente a la gran pantalla (ahí está Horton), la cinta nos relata las aventuras de dos personajes en épocas diferentes. Por un lado la de un niño que vive en una ciudad gobernada por un alcalde corrompido por las ansias de ganar dinero, a su vez un reflejo de una sociedad que es al mismo tiempo una utopía-distópica, donde el plástico es el material principal y donde los árboles se han ido convirtiendo en un mito sin ganas de que se haga realidad. Ese niño está colado por una joven que anhela tener un árbol en casa. Por otro lado, la historia que un viejo solitario (el "El Una vez", cuya vivienda se encuentra a las afueras de la ciudad -en una casa en mitad de la llanura arrasada-, cuenta a ese niño, de su juventud, de como abandonó el lecho familiar (con no poca ilusión) en pos de su sueño, que era encontrar un material con el que pudiera elaborar un Thneed, una suerte de prenda extraña con multitud de usos. Y vaya si lo encontró, en un paraje idílico poblado por animales alegres que parecen obsesionados por el azúcar.

El cuento es una fábula, que al trasladarse a una película de animación en 3D da como resultado un ejercicio sano, sencillo y muy, muy colorido. Está pensada sin duda alguna para el disfrute de los más pequeños, por su mensaje directo y sin complicaciones, aunque los adultos también le sacaremos rendimiento a nuestra manera. Lo que funciona en la mente de los más pequeños también lo hace en la de los adultos, quienes sacarán punta a todo el mensaje ecologista y anti-capitalista del que hablaba al principio. Simpática, risueña, con personajes muy concretos, ese rechoncho y anaranjado Espíritu del Bosque con acento germano al que se conoce como Lorax (a quien presta la voz Danny DeVito), es difícil que nos cause repudia, al contrario de lo que sucede con el malvado alcalde de Thneedville, todo un bicho ególatra y maquinador. Incluso con el auténtico villano de la historia, que no es otro que el segundo protagonista, ese anciano antipático que se oculta en la torre de las afueras de Thneedville.


Como todo cuento ilustrado, los dibujos de las obras de Dr. Seuss surgían de su propia mano. Para The Lorax, el autor empleó una paleta mucho más colorida, al parecer habiéndose inspirado tras un viaje al Serengueti, el parque nacional ubicado en Tanzania, África. La película es todo un espectáculo visual, sobre todo en lo que a color se refiere, desde el tono de los árboles, hasta los animales que pueblan el bosque. Fuertes constrastes que sin duda pretenden llamar la atención de los más pequeños, al igual que el cuento original, dedicado a la esposa e hijos del autor. En cuanto a la calidad de la animación, texturas, diseño de personajes... debo decir que esperaba algo de inferior calidad, pero salí gratamente sorprendido del cine en este apartado. La banda sonora de John Powell, divertida e ingeniosa, como todas las veces, aunque siguen destacando otros trabajos suyos por encima de este, como Antz.

No somos grandes conocedores de este autor de libros infantiles en nuestro país, al contrario de lo que sucede en Norteamérica, donde el autor tiene hasta su propio monumento en Springfield, su ciudad natal (aquí tenemos los nuestros), y hasta donde en los colegios leen sus cuentos. Es por eso que la cinta ha sido un éxito de taquilla, habiéndo pasado discretamente por la cartelera española. Pero de todos modos, me parece una más que correcta cinta de animación con mensaje, sencilla, directa y sin complicaciones. Tiene algunas canciones en plan flashmob que no entorpecen en absoluto el desarrollo del argumento (la segunda canción en mitad de la cinta es bastante explicativa por sí sola), pero en general creo que es una cinta de animación recomendable. Las comparaciones son odiosas, pero si vais al cine con la idea de ver un Cómo Entrenar a tu Dragón o un Toy Story 3, saldréis algo decepcionados. Lorax: En Busca de la Trúfula Perdida es más modesta, más dirigida a un público infantil como Gru. Mi Villano Favorito, pero donde los adultos puede que lo pasen bien si se dejan llevar por lo que realmente quiere transmitir la película.

abril 18, 2012y

21 de diciembre de 2011

Clásicos Disney: "El Rey León", de Roger Allers y Rob Minkoff


Título original: The Lion King.

Fecha de estreno (España): Noviembre 1994 (primer estreno); Diciembre 2011 (reestreno).

Duración: 89 min.

Temática: Drama, musical, animación, comedia, aventuras.

Correlación: Independiente.



Con el reestreno en el formato de las tres dimensiones, también en digital, de El Rey León, vamos a aprovechar para hablar un poco de todo un clásico que, allá por inicios de la década de los noventa, supuso un nuevo destello en el mundo de la animación made in Disney, una de esas grandes películas que la compañía del ratón elevó a la categoría de obra maestra, a día de hoy situada entre los grandes clásicos indiscutibles de la empresa como Aladdín, La Bella y la Bestia, Blancanieves, La Cenicienta, La Sirenita o El Jorobado de Notre Dame, por poner ejemplos de las grandes películas que de una forma u otra a todos se nos han grabado a fuego en la retina. El Rey León caló hondo entre el gran público por su acertada recreación animada de la sabana africana, pero también por la poderosa banda sonora compuesta por Hans Zimmer para la ocasión, cuyas canciones, escritas por los galardonados Elton John y Tim Rice para la versión teatral, se sumaron a todo el imaginario que supuso en su momento El Rey León, en especial por el pegadizo tema de "Hakuna Matata". Pero esos no son ni mucho menos los únicos motivos del éxito de la cinta.

diciembre 21, 2011y

5 de diciembre de 2011

"Happy Feet 2", de George Miller

Título original: Happy Feet Two.

Fecha de estreno (España): Diciembre de 2011 (ver tráiler).

Duración: 100 min.

Temática: Musical, animación, comedia, aventuras.

Correlación: Continuación de Happy Feet.

* * * * * * *

Llega a las pantallas de cine la secuela de Happy Feet (Rompiendo el Hielo), una curiosa cinta de animación para toda la familia producida por Warner Bros, y estrenada en 2006, que hizo alarde de estar representada por un conjunto de pingüinos que parecían arreglar sus problemas bailando, o por lo menos usando la danza y el canto como método para encontrar su destino en la vida. El protagonista de dicha historia fue Mumble, un pequeño pingüino cuyo don para el canto parecía inexistente, hasta que descubrió que su don en la vida era sencillamente bailar, zapatear como nunca ningún otro pingüino había hecho. Cinco años después, Mumble es padre de un retoño, Erik, que tampoco parece saber encontrar su don, hasta el momento en que una nueva amenaza se cierne sobre el mundo de los Pingüinos Emperador.

diciembre 05, 2011y

2 de diciembre de 2011

"Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio", de Steven Spielberg

Título original: The Adventures of Tintin.

Fecha de estreno (España): Octubre de 2011.

Duración: 107 min.

Temática: Aventuras, animación, acción, misterio.

Correlación: Independiente.

* * * * * * *

Llegó a los cines de todo el mundo la esperadísima adaptación cinematográfica del famoso personaje de tebeo franco-belga de Hergé por el tándem Steven Spielberg / Peter Jackson. Sea por el buen tino que ambas figuras del mundo del cine han sabido imprimir con sus sellos personales, o por el medio escogido, el caso es que no por nada se ha convertido en una de las películas más taquilleras del año. Con ese aire que rescata lo más clásico del cine de aventuras, la propia aventura per se, sin complicaciones, unida a la propia iconografía que ya de por sí explica la sola alusión al personaje de Tintín, su rostro, su figura junto a ese diminuto perro inseparable suyo. Todo esto lo explica muy bien la secuencia de créditos inicial, posiblemente una de las más dinámicas y divertidas aparecidas en el último lustro.

diciembre 02, 2011y

27 de noviembre de 2011

"El Gato con Botas", de Chris Miller

Título original: Puss in Boots.

Fecha de estreno (España): Noviembre de 2011 (ver tráiler).

Duración: 90 min.

Temática: Fantasía, aventuras, capa y espada, comedia, cuentos, animación.

Correlación: Independiente. Protagonista originario de Shrek 2.

* * * * * * *

Pese a que Shrek Tercero me pareció una cinta algo discreta, lo que no quiere decir que no me lo pasara bien en su momento, Chris Miller sí que ha conseguido esta vez engancharme a El Gato con Botas con sus alocadas aventuras, mezcla fantasía de cuento de hadas con los mejores tópicos de la capa y espada. Y es que el gato amigo del ogro verde de la Dreamworks tiene mucho que contar, como demuestra este spin-off que se desbanca totalmente de la (cuestionable, por supuesto) agotada serie del ogro tras el buen poso que personalmente me dejó Shrek: Felices para Siempre. No nos hace falta conocer las previas aventuras del gato a raíz de Shrek 2, pues se trata de una película totalmente independiente, con carácter propio, pero si ya conocemos a este gato de armas tomar antes de esta nueva entrega, algo nos llevamos.

noviembre 27, 2011y

31 de octubre de 2011

"Los Simpson: la Película", de David Silverman

Reseña de Loren

Título original: The Simpsons Movie.

Fecha de estreno (España): Julio de 2007.

Duración: 87 min.

Temática: Comedia, animación.

Correlación: Independiente (recomendable conocer la serie de televisión original).

* * * * * * *

Sigo las andanzas de "Los Simpson" creo que desde que tengo uso de razón. Se ha convertido con el paso de los años en mi serie de dibujos favorita. Y aunque he disfrutado con "Futurama", con "Padre de Familia"... ninguna llega al nivel (en ironía, en sutileza, en cotideaneidad) de los muñecos amarillos creados por Matt Groening. Es por eso que me ha apetecido estos días darle un repaso a la versión cinematográfica en mi sistema doméstico, que estrenaron en 2007. Prácticamente como si la hubiera visto de nuevo por vez primera, no recordaba casi nada, tan sólo un par de gags aislados y la premisa general (lo de la cúpula) del argumento. ¿Significa eso que la película es mala? En absoluto. De hecho, es muy divertida, tan sólo que no tiene el mismo peso que la serie de televisión. Es una prueba de fortuna en la gran pantalla, un capítulo de una hora y media de duración, y creo que no le podemos pedir más a una adaptación semejante.

octubre 31, 2011y

20 de julio de 2011

"Kung Fu Panda 2", de Jennifer Yuh

Reseña de Loren

Segunda entrega de las aventuras de Po, el oso panda más dicharachero de Dreamworks.

El panda más glotón de Dreamworks vuelve en esta entrega más pandástico que nunca. Tras haberse convertido durante la anterior entrega en el legendario Guerrero del Dragón, Po lleva una apacible vida en el templo del Valle de la Paz, junto al Maestro Shifu y los Cinco Furiosos, devorando fideos, baozis y todo lo que se le ponga por delante con tal de guardar el régimen (su propio régimen, está claro). Pero no todo son descansos y sosiegos, pues de vez en cuando hay que salvaguardar la paz del valle de las bandas de rufianes que la acechan.

Tras una impresionante secuencia inicial que simula antiguas marionetas chinas, Kung Fu Panda 2 promete desde un principio todo lo que una película de animación debe darnos, esto es, una historia interesante, mucho humor (en el caso de que la película sea de humor), acción y una calidad técnica impecable, y creo que esta cinta lo consigue con creces. Podemos decir que Kung Fu Panda 2 es más y mejor que su primera parte, que ya de por sí resultaba divertida, aunque su argumento era muy sencillo y el villano de turno demasiado plano, manido y estereotipado. Todo eso se ha arreglado en esta segunda entrega, donde asistimos a un espectáculo de acción muy bien resuelto, pues se nota el empeño volcado en hacer de las luchas de artes marciales una de sus mejores bazas, al igual que en la primera parte. Se nota un mayor despliegue de medios en ellas, mayor aprovechamiento del escenario (el cual sufre desperfectos, impresionante la caída del palacio, como puede verse en el tráiler), una duración mayor, y en definitva, más y mejores peleas que en Kung Fu Panda.

julio 20, 2011y

16 de julio de 2011

"Cars 2", de John Lasseter y Brad Lewis

Reseña de Loren

Segunda entrega de los coches de Pixar, donde Rayo McQueen y su mejor amigo Mate se lanzan a una competición internacional.

Los estudios americanos de Pixar nos sorprendieron en 2006 con una curiosa película de animación centrada en un mundo alternativo donde los vehículos estaban dotados de vida, podían sentir, pensar y hablar. El director John Lasseter (Bichos, Toy Story, Toy Story 2), junto a Joe Ranft, plasmó en una generosa película de animación todo un mundo fresco y original que hablaba de la amistad y los problemas del éxito, que generalmente redundan en la personalidad del que lo sufre. En 2011 llega Cars 2, donde Lasseter, esta vez con Brad Lewis, vuelve a ese mundo tan automovilístico que no se queda tan sólo con los coches parlantes, sino que va más allá para ofrecer sus propias versiones de lugares conocidos como Tokyo, París, Italia o Londres, en una trama de espionaje internacional que cobra casi tanto protagonismo como las carreras. Esta nueva entrega no resulta tan fresca y original como su antecesora, haciendo más hincapié en el género de acción (explosiones no faltan), con una suerte de James Bond clásico como es Finn McMisil, pero en versión automovilístic. El protagonista casi absoluto de esta entrega es Mate, con Rayo McQueen, protagonista de la cinta anterior, en un segundo plano y dejándole hacer lo que mejor se le da: correr y presumir (aunque no tanto como su contrapartida de Formula 1).

julio 16, 2011y

18 de junio de 2011

"Kung Fu Panda", de Mark Osborne y John Stevenson (por Loren)


Reseña de la película de animación de Dreamworks, que cuenta en su reparto con la caracterización principal de Jack Black como Po, el oso panda protagonista que ansía aprender las claves del kung fu.


Siempre hemos tenido la sensación de una sana rivalidad entre dos de la compañías líderes en el mercado del cine de animación, entre Dreamworks y Disney (donde incluimos a Pixar), pues todas sus películas son vistas por millones de personas en cuanto son estrenadas en pantalla grande. Pero es cierto que ambas compañías optan por hacer un cine de humor muy diferente. Un ejemplo es el de este Kung Fu Panda, una clara parodia de las clásicas películas de artes marciales, pero al mismo tiempo un producto que es válido por sí solo como película independiente de ese género de acción. Dreamworks suele decantarse hacia un cine más humorístico, mucho menos sentimental que el que nos brinda Disney (o su afiliado Pixar), aunque las excepción a la norma tenemos El Príncipe de Egipto o Spirit: El Corcel Indomable. En Kung Fu Panda hay realmente poco dramatismo si lo comparamos con cualquier otra cinta de la compañía del ratón de los calzones rojos, con lo que me refiero a que de principio a fin es un espectáculo humorístico que no hará más que sacar una carcajada, o amplias sonrisas tanto en los pequeñuelos como en los ya talluditos. Además, contamos ya con una segunda parte, Kung Fu Panda 2, de diferente director, pero donde repiten prácticamente todas las voces originales de los actores de la primera parte.

junio 18, 2011y

9 de mayo de 2011

"Spirit, el Corcel Indomable", de Kelly Asbury y Lorna Cook (por Loren)


Reseña de la película de Dreamworks ('Spirit: Stallion of the Cimarron'), estrenada en salas españolas en julio de 2002.
La protagoniza un caballo salvaje que pronto comprende el auténtico valor de la libertad.

Durante la época que todos conocemos como el Lejano Oeste, esto es, la expansión de la frontera de los Estados Unidos durante el siglo XIX, vivían grupos de caballos salvajes (como aún vivirán aún hoy en día, pero en menor cantidad) que pastaban y corrían por el vasto territorio americano. No es la primera vez que el cine de animación nos muestra esta época, la primera de todas tuvo lugar con Pocahontas (aunque varios siglos antes), que se remonta a los primeros momentos del inicio de la colonización. En cualquier caso, Spirit: el Corcel Indomable, nos cuenta la aventura de un caballo salvaje, un mustang (cimarrones, descendientes de las razas árabes y andaluzas, también llamados mesteños), que vive apaciblemente y en libertad como dueño de su manada, hasta que conoce al hombre blanco, momento durante el cual pasará varias penurias mientras el ejército trata de domarle (una tarea bastante difícil, por cierto), motivo por el cual no se fiará de esa extraña raza bípeda que le ha arrancado de sus seres queridos. Pero conocerá a Little Creek, un indio nativo que le enseñará el verdadero sentido de la convivencia entre la naturaleza y el ser humano.

mayo 09, 2011y


 

© 2009-2016 La Espada en la Tinta. Todos los textos y arte son propiedad de sus respectivos autores.
La web

La Espada en la Tinta lleva desde 2009 acercando la literatura fantástica a
los lectores de habla hispana apasiona-
dos por el género.
Síguenos

No dejes de visitarnos en nuestras
redes sociales.

Nosotros


Editor/Redactor
jefe
Loren Sparrow

Más


Qué es
La redacción
Contacto
Política de
comentarios

En breve
activamos
esta sección
Gracias por aceptar las cookies. Cierra este mensaje o lee más sobre el tema. Más información · Las cookies


Top

Contáctanos

Menú

Lee más:

‘La canción de Cazarrabo’ en Grim Oak Press

Literatura

Cómics

Contacto

Grimorio

Libros & literatura

Cómics

Cine & TV

Juegos

Lecturas

Noticias

Arte

SW

Literatura

Cómics

CineTV

Juegos

Lecturas

Noticias

Arte

Contáctanos

Libros Cómics CineTV Juegos