} -->

Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra, un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía en todas sus formas.

Publicación independiente de fantasía, por y
para lectores de espadas y conjuros. La
fantasía es la poción mágica de la literatura.

Cultura fantástica
La fantasía es
la poción mágica
de la literatura.
Has descubierto un camino
lateral y entrado en un sitio
de La Espada en la Tinta. Pulsa
aquí para volver al principio
#Aquí hay fantasía

Publihechizo

25 de agosto de 2015

Mérida es el primer personaje de Pixar en dar el salto a imagen real


La quinta temporada de Érase una vez arranca el 27 de septiembre, pero desde la última edición de la Comic-Con en julio no han dejado de sucederse conjeturas, avances y demás comentarios sobre una de las temporadas más esperadas del año. Entre las numerosas cualidades que tendrá esta temporada está la aparición de Mérida, personaje de Pixar que ya debutó en el largometraje de animación Brave y que, curiosamente, además de ser la primera fémina que protagoniza una de sus películas, será el primer personaje de la compañía del flexo que de el salto a la imagen real y se mezcle con los personajes de Storybrooke y la mitología de Camelot—recordemos que la cuarta temporada de Érase una vez tomó prestados otros personajes de Disney como las hermanas de Frozen—.

Pero antes de nada, ahí va el vídeo de la Comic-Con donde se pudo ver por primera vez a Mérida:



¿Qué papel jugará Mérida en la serie? Dejando de lado el tema de que podría estar relacionada con Rumpelstiltskin —teoría descartada—, el cabello de Mérida y sus habilidades con el arco parecen haber dado a los seguidores de la serie la idea de que también podría estar conectada con el mítico Robin Hood. Pero nada más lejos de la realidad, ya que los creadores de la serie, Adam Horowitz y Edward Kitsis, dicen que se trata de "una teoría divertida, pero la realidad es que nos vamos a ceñir al canon de Brave en términos de quienes son sus padres o de donde procede."


En el primer episodio de la nueva temporada de Érase una vez, que es donde conoceremos a Mérida, sabremos que la primera aparición del personaje será cierto tiempo después del final de Brave, en palabras de Horowitz, "lo que le ocurrió al final de aquella película, y luego veremos que de alguna forma todo ello se cruza con nuestra gente y con nuestra mitología de Érase una vez."


Emma Swan, según se ha podido saber, será quien conozca a Mérida en primer lugar. La historia de Mérida será parte del viaje de Emma como Cisne Negro y todo "se enlaza de una forma divertida", apunta Horowitz, con todo el tema de la oscuridad y la exploración del mundo de Camelot.

Mérida está interpretada por la actriz escocesa Amy Manson y debutará en el primer episodio de la temporada, The Dark Swan, el 27 de septiembre.

agosto 25, 2015y

12 de agosto de 2015

Críticas de cine: 'Del revés' (Inside Out), nuestra mente por fin al descubierto

Mentiríais si no reconociéseis que ha habido ocasiones en vuestra vida en las que os habéis planteado cómo funciona vuestra mente, lo que puede haber fallado ahí arriba para haberle dado una mala respuesta a alguien o para que de repente deje de gustaros eso que os encantaba cuando erais niños o que os pone tristes sin razón aparente. Pixar, como de costumbre, se ha adelantado y ha decidido darnos la respuesta a estas preguntas tan trascendentales. Pete Docter, director de Del revés junto con Ronaldo Del Carmen, le ha dado al guionista Michael Arndt una historia perfecta: el cerebro de una niña a punto de dar el salto a la preadolescencia, y cuyos recuerdos y emociones están controlados por un grupo de personajes muy variopintos.


Desde el momento en que nace, en la mente de la pequeña Riley surge lo que parece ser una versión descarada y alocada de la Campanilla de Peter Pan que todos conocemos. Su nombre es Alegría y a partir de ese instante será la encargada de proporcionar a nuestra pequeña protagonista las reacciones a la gran cantidad de estímulos que recibirá desde que nazca hasta que llegue a la preadolescencia (por lo que sabemos). Pero Alegría tiene que compartir espacio con otras emociones: Tristeza, un personajillo rechoncho y con gafas de pasta; Asco, una mujercilla muy "finolis" con cara de repelús permanente; Miedo, un larguirucho con pinta de científico loco al que todo le da pánico; e Ira, un pequeño muñeco mazacote al que le salen llamas de la cabeza cuando debe ofrecer a Riley una salida airada a determinadas experiencias.

Del revés trata de mostrarle al público profano —como siempre, más destinado a los adultos que a los niños—, la gran cantidad de problemas que se pueden dar en la cabeza de una niña de esa edad. Para ello, los creadores de la película dividen la mente de Riley en diversas "regiones" o "zonas" conocidas como Islas de la Confianza, las cuales están formadas por todo aquello que es importante para la pequeña, desde la familia y lo que será la base de sus futuras aficiones, hasta todo aquello que marcará su carácter. Hay a su vez otras regiones importantes, distintas de esas Islas, como la Biblioteca de Recuerdos, representada como un laberinto de pasillos —con la muy apropiada forma de un cerebro— repletos de estantes donde residen los recuerdos más comunes de toda la vida de Riley. Es aquí donde se hace una revisión sobre los más trascendentes, y que podrían pasar a ser especialmente relevantes para el desarrollo de la niña, hasta los que deberán ser eliminados enviándolos a la gran fosa del olvido —ese limbo que rodea la sede central donde viven todas las emociones—, favoreciendo la madurez y el desarrollo de nuestra protagonista.


Hay otros lugares especialmente interesantes como Imaginalandia y la Puerta del Subconsciente. En los dos casos vamos a encontrar dos regiones que no pararán de crecer o de estar presentes en la vida de Riley. En el caso de Imaginalandia, la propia Alegría explica cómo forma parte de un entorno vivo donde la pequeña puede ir aportando cosas nuevas que favorezcan su creatividad y capacidad para emocionarse y soñar. En la Puerta del Subconsciente, curiosamente representada como una puerta vigilada de lo que parece una prisión, es donde se ocultan los mayores miedos de la protagonista: desde la comida que no le gusta, hasta el payaso grandullón al que llamaron sus padres para uno de sus cumpleaños y que la aterroriza. Esta prisión es el lugar donde las inseguridades se pueden convertir en miedos, y esos miedos en fobias. Me encantó la representación de este lugar —y creo que es lo que le pone la guinda al pastel—, ya que siempre lo he imaginado de esa forma y de hecho siempre he creído que todos los criminales que aparecen en las películas o series de detectives probablemente tengan la puerta abierta de par en par, creando de esa forma un entorno peligroso que hace de sus mentes un lugar inestable.

Del revés es una película bastante reveladora de algo que a muchos les habrá pasado desapercibido. Es una forma de enseñarnos un poquito sobre nuestra mente y a la vez hacernos disfrutar con una maravillosa película de aventuras que, gracias al Tren del Pensamiento, nos hace un recorrido majestuoso por todos esos lugares que pueblan nuestro "centro de mando". Es también una película que creo mejorará sensiblemente con cada visionado, porque el proceso del que somos conscientes es realmente asombroso: ver cómo es la mente de una niña que da su paso a la preadolescencia, con las emociones que dejan de ser básicas y comienzan a ser algo mucho más complicado y rico. Me imagino que a medida que vayamos madurando, esas bolas de recuerdos terminarán por tener infinidad de tonalidades. Estamos ante una cinta que habla a gritos sobre la complejidad de la mente humana.


También considero interesante y tremendamente divertido poder echar un vistazo al interior de la mente de los padres, donde se puede apreciar un diseño distinto de ese "espacio central mental". En el caso del padre, su centro de operaciones parece estar ubicado en lo que parece un edificio militar de sillas cuadradas, donde las emociones visten con una camisa muy parecida a la suya, todas con su mismo bigote. En el caso de la madre, sus emociones tienen el mismo corte de pelo y situan su "gabinete de crisis" en lo que parece ser un lugar más hogareño y tranquilo. La forma en la que ante una discusión familiar todas las emociones tratan de interactuar con los personajes de la mente del otro, es una de las escenas más desternillantes que he visto nunca.

¿Lo mejor en mi opinión? La promesa insinuada de una segunda parte, porque cuando termina la película pueden verse nuevos añadidos a la mesa de mando como el botón del pánico con la etiqueta Pubertad. Como ya han dicho muchos otros en sus correspondientes críticas de la película, tengo que unirme a la petición unánime para la realización de una segunda parte ambientada en esa mencionada pubertad, y que conlleven más escenas de la mente de los padres, ya que al fin y al cabo son ellos quienes tienen que lidiar con todas las emociones que viven en la cabeza de su hija. Del revés es una película extraordinariamente recomendable. ¿Llegaremos a ver la libido o la pasión como nuevas emociones en la mente de la nueva Riley en esa posible segunda película?

Por último, dejad que os aconseje una reseña de la película que he visto por internet, escrita desde el punto de vista de la psicóloga Ana Vico, donde la autora nos llama la atención sobre cosas que con el primer visionado pueden pasarse por alto.

¿Habéis pensado en cómo sería vuestro centro de mando? ¿Estaría lleno de personajes como Ira, como le pasa al conductor de autobús? ¿O estaría lleno de Alegrías dando botes por todas partes? ¿Habría libros, cómics, pósters, o sería una habitación amueblada tipo Ikea? Sí, para mi Del revés es una genialidad de película, y ha pasado a formar parte de mi lista de favoritas de Pixar.

agosto 12, 2015y

22 de julio de 2015

Pixar enseña el primer tráiler completo de 'The Good Dinosaur'


La compañía del flexo lo ha vuelto a hacer, nos ha emocionado con un tráiler como ya hiciera con WALL·E o Up. Porque The Good Dinosaur, segundo estreno del año tras Del revés, promete estar llena de momentos especiales y emotivos, no hay más que echar un vistazo al tráiler completo de la película que por fin ha dejado ver el estudio.

The Good Dinosaur siguie la pista de las aventuras de un apatosaurus llamado Arlo que se hace amigo de un niño humano bastante salvaje y que juntos se lanzarán a explorar el mundo. La improbabilidad de esta unión se debe a que el fatal meteorito que destruyó la vida de los dinosaurios hace millones de años ha pasado de largo por muy poco, dando pie a una ucronía prehistórica.

Podríamos pensar que el joven humano es el centro de la película y el dinosaurio su mascota, pero en este caso Pixar ha dado la vuelta a la situación, con el apatosaurus llevando las riendas de la aventura y el cachorro humano defendiéndole de los peligros y actuando como su guardián.


El apartado técnico y artístico tiene un nivel fabuloso, ¿no os parece?

The Good Dinosaur se estrena el 27 de noviembre en España, dos días después de hacerlo en Estados Unidos. Está escrita por Enrico Casarosa, Bob Peterson, dirigida por Peter Sohn y cuenta con las voces originales, entre otros, de Judy Greer, Neil Patrick Harris, Frances McDormand, Bill Hader, John Lithgow y Lucas Neff.

julio 22, 2015y

24 de febrero de 2013

Críticas de cine: «Brave», la princesa indomable de Pixar

Título original: Brave.
Dirección: Mark Andrews, Brenda Chapman.
Guión: Brenda Chapman, Irene Mecchi, Mark Andrews, Steve Purcell.
Producción: Walt Disney Studios, Pixar Animation Studios.
Banda sonora: Patrick Doyle.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Duración: 93 min.
Estreno en España: 10 de agosto, 2012.
Temática: Fantasía, aventuras, animación, comedia.
Correlación: Independiente.


Las princesas en el mundo del cine de animación no pasarán de moda, como lo demuestra la entretenida última producción de la factoría Pixar. El personaje ideado por la compañía del flexo pretende ser un modelo rompedor e innovador dentro de su carrera en el mundo de las películas hechas por ordenador, que hasta ahora únicamente nos habían proporcionado personajes que no seguían un patrón de carne y hueso –aunque con unos sentimientos y actitudes muy humanos–, y salvando la excepción del adorable viejecito de Up, la figura de Mérida es el segundo personaje humano que hemos podido contemplar en Pixar, primer personaje femenino en toda la carrera de la compañía. Esa ha sido una de las bazas a la hora de hacernos entrar por los ojos las virtudes de esta cinta dirigida para toda la familia, pero Brave encierra algo más entre sus aires de cuento, como toda película de animación que se precie.

La película no sólo es una historia ambientada en la Escocia medieval, con unos aires de cultura celta que personalmente le sientan muy bien a la cinta –por más que este tipo de ambientaciones resulten algo descafeinadas en muchas ocasiones–, sino que desprende un aire diferente que no podíamos intuir de antemano con sólo echar un vistazo al tráiler. Pero lo que en un principio puede parecer como una película más dentro del mundo del cine de animación, esconde un sorprendente e interesante hilo argumental –aunque propio de las películas de la factoría– que en su escasa hora y media deja patente que Brave no es sólo una película con elementos de fantasía, sino un cuento de hadas con multitud de elementos reconocibles en los que no falta ni el villano de turno –tan inherente a las películas Disney como lo es el agua al té– ni la bruja que dota el conjunto de un proceso mágico. La manera en que Pixar ha conjugado todos esos componentes es quizá uno de los mayores aciertos de la película.


La compañía del flexo ha intentado hacer un producto para toda la familia que se aleja bastante de su habitual trayectoria cinéfila, acercándose más a lo que son las películas de animación tradicional que abanderan la otra compañía productora como es Walt Disney Studios, más próximo a Enredados –otra genial cinta de animación de temática clásica– que a Toy Story. El asunto más familiar e imperativo es el de plantear el tema universal de la relación entre madre e hija, la responsabilidad y las opciones de cambio, todo ello dirigido hacia la joven protagonista, quien lejos de sentarse a gobernar el clan junto a un indeseado esposo, despunta sus habilidades en el dominio de la monta a caballo y el manejo del arco, todo ello alejado de lo que la sociedad exige a una mujer, un fiel reflejo de la sociedad en la que vivimos y que lleva fraguándose desde tiempo inmemoriales hasta ahora.

¿Es la película de Mark Andrews y Brenda Chapman una obra maestra? El tiempo lo dirá, pero por el momento, y hasta que el vino no madure lo suficiente, Brave se queda por el momento en una propuesta entretenida sin pretensiones, original en algunos de sus planteamientos, con un apartado artístico y tecnológico envidiable –la cabellera rojiza de la protagonista, muy similar a la madre mala de Enredados–, con un humor para todas las edades que hará soltar la carcajada a muchos de los espectadores, y con la idea de mezclar de fondo el cuento de hadas con la impredicibilidad como factor sorpresa en su trama, algo que a título personal fue lo que más me motivó a la hora de disfrutar de la película junto a esos bellos parajes escoceses, la genial composición de Patrick Doyle en el terreno musical y la frescura con la que Pixar nos pasea por las aventuras de la protagonista, lo que le puede valer a la compañía un Óscar a la mejor película de animación.


febrero 24, 2013y

16 de julio de 2011

"Cars 2", de John Lasseter y Brad Lewis

Reseña de Loren

Segunda entrega de los coches de Pixar, donde Rayo McQueen y su mejor amigo Mate se lanzan a una competición internacional.

Los estudios americanos de Pixar nos sorprendieron en 2006 con una curiosa película de animación centrada en un mundo alternativo donde los vehículos estaban dotados de vida, podían sentir, pensar y hablar. El director John Lasseter (Bichos, Toy Story, Toy Story 2), junto a Joe Ranft, plasmó en una generosa película de animación todo un mundo fresco y original que hablaba de la amistad y los problemas del éxito, que generalmente redundan en la personalidad del que lo sufre. En 2011 llega Cars 2, donde Lasseter, esta vez con Brad Lewis, vuelve a ese mundo tan automovilístico que no se queda tan sólo con los coches parlantes, sino que va más allá para ofrecer sus propias versiones de lugares conocidos como Tokyo, París, Italia o Londres, en una trama de espionaje internacional que cobra casi tanto protagonismo como las carreras. Esta nueva entrega no resulta tan fresca y original como su antecesora, haciendo más hincapié en el género de acción (explosiones no faltan), con una suerte de James Bond clásico como es Finn McMisil, pero en versión automovilístic. El protagonista casi absoluto de esta entrega es Mate, con Rayo McQueen, protagonista de la cinta anterior, en un segundo plano y dejándole hacer lo que mejor se le da: correr y presumir (aunque no tanto como su contrapartida de Formula 1).

julio 16, 2011y

3 de agosto de 2009

"Up", aventuras en Pixar


Up es la última película que se ha estrenado de la mano de Pixar. Dirigida por Pete Docter (a quién ya deberíamos ir pensando en ponerle un altar), se trata de una película de marcado corte aventurero, además de humano por las sensaciones de que hace gala. Desde "La Espada en la Tinta" no puedo dejar pasar por alto el género de aventuras que tan bien se desarrolla en la cinta, bastante marcado en la segunda mitad de la película (incluso en el prometedor inicio), y es por eso por lo que la incluyo en forma de entrada en el blog. El anciano protagonista, de nombre Carl Fredricksen, junto al niño explorador llamado Russell, se embarcará en una aventura por las cataratas de Sudamérica con el objetivo de hacer realidad el sueño de su mujer: tener algún día una casa en tal prometedor paraje de aventura y misterio, algo que ya llevaba soñando desde niña, y desde que conoció a Carl.

La cinta hace alusiones a algunas obras literarias, como El Corazón de las Tinieblas de Conrad, o La Isla del Doctor Moreau de Wells (o incluso Alicia en el País de las Maravillas por lo retorcido de los personajes y los sucesivos encuentros), así como un tema que me parece bastante interesante: el espíritu aventurero despertado tras un extenso letargo. Supongo que los creadores nos habrán querido transmitir ese sentimiento de aventura que renace tras un largo tiempo en espera. Es como si asistiéramos al retorno de los aventureros de antaño (y que ya se recuperó en Indiana Jones IV), y los viejos héroes descubridores de extraños parajes y reliquias volvieran una vez más para terminar esas tareas que quedaron inconclusas. Posiblemente lo mejor de la película, junto a ese inicio de principios de siglo donde tan de moda estaba eso de ser explorador.

Para un comentario mucho más extenso, visitad mi reseña en la web de Fantasymundo:

"Up", de Pete Docter



------------oOo------------

Título Original: Up / Director: Pete Docter. / Género: Animación. Drama. Aventuras. Comedia. / Nacionalidad: Estados Unidos. / Estreno: 30 de Julio de 2009. / Duración: 96 minutos.

------------oOo------------

agosto 03, 2009y


 

© 2009-2016 La Espada en la Tinta. Todos los textos y arte son propiedad de sus respectivos autores.
La web

La Espada en la Tinta lleva desde 2009 acercando la literatura fantástica a
los lectores de habla hispana apasiona-
dos por el género.
Síguenos

No dejes de visitarnos en nuestras
redes sociales.

Nosotros


Editor/Redactor
jefe
Loren Sparrow

Más


Qué es
La redacción
Contacto
Política de
comentarios

En breve
activamos
esta sección
Gracias por aceptar las cookies. Cierra este mensaje o lee más sobre el tema. Más información · Las cookies


Top

Contáctanos

Menú

Lee más:

‘La canción de Cazarrabo’ en Grim Oak Press

Literatura

Cómics

Contacto

Grimorio

Libros & literatura

Cómics

Cine & TV

Juegos

Lecturas

Noticias

Arte

SW

Literatura

Cómics

CineTV

Juegos

Lecturas

Noticias

Arte

Contáctanos

Libros Cómics CineTV Juegos