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Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

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Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
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16 de mayo de 2019

Valdemar publicará los ‘Cuentos completos’ de H. G. Wells


Si hay que hablar de los pioneros de la ciencia ficción, entre ellos estaría sin duda Herbert George Wells. Este escritor, historiador y filósofo británico estuvo nominado al Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones y nos dejó un legado importante del género con obras como La máquina del tiempo, El hombre invisible o La guerra de los mundos, entre otras.

Pero además de novelas, Wells también fue un prolífico autor de relatos, a los que la editorial madrileña Valdemar va a rendir tributo dentro de poco con Cuentos completos. En los cuentos de Wells podemos encontrar una gran variedad de temas, desde el misterio y el terror, pasando por la comedia social, la farsa y la crítica.

El libro, que estará en las librerías el 29 de mayo, se edita en tapa dura, tiene 1264 páginas y un precio de 33 €. La portada es obra de Javier Olivares y se publicará dentro de la colección “Selecta”, donde también han aparecido El padre Brown al completo de G. K. Chesterton y Los Mil y un fantasmas de Alexandre Dumas.

Esto es lo que cuenta la sinopsis:

Pionero de la moderna ciencia ficción, H. G. Wells (1866-1946), a diferencia de Verne y otros autores del género, no se entretiene en ofrecer al lector complejas descripciones científicas o técnicas, sino que se limita a plantearnos una situación imposible: una invasión alienígena, una fórmula para lograr la invisibilidad, o una máquina que nos permite viajar en el tiempo, pero la presenta en un contexto cotidiano -en el salón de casa, en un bar o en el parque del barrio. Una vez que el lector acepta lo imposible, Wells lo arrastra a las más increíbles aventuras con un lenguaje llano y directo, como si allí no estuviera pasando nada fuera de lo normal. A él se deben varias obras maestras que están en el origen del género de la ciencia ficción: La máquina del tiempo (1895), El hombre invisible (1897), La guerra de los mundos (1898) o Los primeros hombres en la luna (1901).

Pero H. G. Wells estaba dotado también de un excepcional talento para la creación de historias cortas. Este volumen reúne los ochenta relatos que publicó, e incluye la novela corta La máquina del tiempo y el relato guionizado para el cine “El nuevo Fausto”. El lector encontrará las historias agrupadas en sus colecciones originales, y una sección final con los relatos aparecidos en revistas y nunca incluidos por Wells en un libro.

Como podemos leer por la descripción del libro, Cuentos completos incluirá entre sus tapas los ochenta relatos que publicó Wells, más aparte la novela corta La máquina del tiempo —la cual, según apunta la editorial, no incluye The Complete Stories of H. G. Wells de John Hammond—, así como un relato guionizado —“El nuevo Fausto”, escrito en 1936 y nunca convertido en película — y un puñado de relatos publicados en revistas que por diversas razones no se incluyeron en ninguna antología.

Entre los relatos incluidos encontramos piezas como “El devoto del arte”, “Walcote”, “La presencia junto al fuego”, “La cosa del núm. 7”, “Un artista incomprendido”, “El tesoro del rajá” o “Un perfecto caballero sobre ruedas”, entre otros.

mayo 16, 2019y

13 de diciembre de 2015

Stephen Baxter escribe la secuela de 'La guerra de los mundos'

Aunque Simon Spanton haya dejado la dirección de Gollancz, el sello continuará indudablemente ofreciendo más títulos que añadir a su catálogo, entre ellos una secuela de La guerra de los mundos de Herbert George Wells.

Está muy de moda publicar continuaciones de éxitos literarios de siglos pasados, y la novela fundacional del señor Wells, todo un clásico de la ciencia ficción posapocalíptica donde los haya, no iba a escaparse. Gollancz ha anunciado hace unos días la adquisición de los derechos de The Massacre of Mankind, la secuela oficial del clásico. El responsable del texto no es otro que Stephen Baxter, autor británico de novelas como Tormenta solar, Las naves del tiempo (secuela de La máquina del tiempo, también de Wells) y, más recientemente, la serie de La Tierra Larga junto a Terry Pratchett.

La guerra de los mundos, por Tom Kidd.

En palabras de Marcus Gipps, editor actual de Gollacz y responsable de la edición del libro, "Steve posee una larga trayectoria colaborando con otros autores, desde Arthur C. Clarke y Alastair Reynolds hasta Terry Pratchett. He podido echar un vistazo al material previo de este nuevo proyecto y no puedo esperar a dejar libre en el mundo el nuevo terror marciano."

The Massacre of Mankind estará ambientada en el Londres de finales de los años veinte. Los marcianos han regresado y la guerra comienza otra vez, solo que esta vez los alienígenas no cometerán los mismos errores que tuvieron en su última invasión porque saben bien como perdieron aquella vez. "Primero irán a por Inglaterra, ellos fueron quienes les resistieron."

Steve Baxter ha comentado al respecto: "H. G. Wells es el padre de la ciencia ficción moderna. Se sumergió en tradiciones muy profundas, como el horror científico de Frakenstein de Mary Shelley (1818) y los fantásticos viajes de Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift (1726). Tuvo varios contemporáneos cercanos como Julio Verne. Pero Wells hizo más que cualquier otro escritor al dar forma a los temas de la ciencia ficción moderna, y gracias a su amplio trabajo ejerció una profunda influencia en la historia del siglo veinte. Es un honor para mí celebrar su imaginativo legado, más de ciento cincuenta años después de su nacimiento."

Ilustración de Edward Gorey para una edición de la novela de 1960 editada por RANDOM HOUSE.

La guerra de los mundos ha sido adaptada en numerosas ocasiones a otros medios como la televisión, el cine, los videojuegos o el cómic. La versión más conocida fue el serial radiofónico de Orson Wells estrenado en 1938 (todos conocemos de sobra el pánico que causó). Como la más reciente está la —floja en su mayor parte— adaptación cinematográfica de Steven Spielberg de hace poco más de una década  con Tom Cruise como protagonista y cuya ambientación transcurre en la época actual en lugar de la del siglo XIX. En cuanto a la novela, hay varias ediciones españolas donde escoger, como por ejemplo la de RBA en la antología Cuatro novelas, la de Debolsillo o ya en formato digital.

Todavía habrá que esperar hasta leer The Massacre of Mankind porque el libro no se publicará hasta el 19 de enero de 2017 en tapa dura y electrónico. Personalmente, creo que será brutal, acorde a los tiempos que corren, a lo que hay que sumar la imaginación de Baxter (no olvidemos que también ha escrito la continuación de otro clásico de Wells) y el hecho de que los marcianos vuelven para vengarse, es de suponer que bastante cabreados.

diciembre 13, 2015y

6 de abril de 2015

Sportula publica 'La máquina del tiempo' con traducción de Rodolfo Martínez e introducción de Félix J. Palma

"Por una máquina del tiempo en tu vida", es el eslogan que parece respirarse últimamente en el mundo de la literatura, los videojuegos y la televisión. Y porque los clásicos son un bien necesario para comprender el entretenimiento de hoy en día. Y ahí es donde entra La máquina del tiempo, todo un señor clásico de la ciencia ficción escrito por H. G. Wells publicado originalmente en 1895.


En España ha pasado por muchas manos, y la edición más reciente llega en formato digital de la mano de Sportula, la editorial de Rodolfo Martínez, escritor que para la ocasión ha elaborado una nueva traducción de tan venerable clásico, a la que acompaña un nuevo prólogo escrito por Félix J. Palma, escritor gaditano que gracias a su trilogía victoriana (El mapa del tiempo, El mapa del cielo y El mapa del caos) ha reactualizado el concepto del tiempo y las referencias literarias a clásicos literarios como los que escribió Wells.

El prólogo de Palma es, y cito textualmente, "un interesante repaso al proceso creativo de Wells, la intencionalidad, a menudo política, de su obra y el eco que la novela alcanzó en su tiempo", al que convenientemente se ha titulado como "El rumor del futuro".


El argumento de La máquina del tiempo es de sobra conocido por todos, y aunque no se haya leído directamente la novela o visto la genial adaptación que hizo George Pal en los sesenta —conocida en España como El tiempo en sus manos—, todos sabemos que trata sobre un científico de finales del siglo XIX que inventa un artefacto para poder viajar en el tiempo, y que le lleva hasta el ultralejano año 802.701, donde dos especies totalmente diferentes "conviven" en la Tierra: los Eloi y los Morlocks.

Para más detalle, Sportula da su propia sinopsis de la novela:

La primera gran historia de viajes en el tiempo y una de las grandes novelas de ciencia ficción de todas las épocas. Una especulación arriesgada y sumamente aguda no sólo en lo científico, sino, y especialmente, en lo social y lo político.

El Crononauta de Wells recorrerá distintos momentos de nuestro futuro para acabar en una remota y aparentemente utópica sociedad en la que la humanidad se ha dividido en dos especies tan antagónicas como dependientes la una de la otra: los apacibles Elois y los siniestros Morlocks. La evolución social que prefigura ese escenario sigue siendo, más de cien años después de su publicación, uno de los momentos más brillantes y estremecedores de la ciencia ficción de todos los tiempos.

La máquina del tiempo en la edición de Sportula está disponible desde ya exclusivamente en digital al precio de 2,99 doblones, dentro de su colección "Clásico Sportula". Tiene un total de 130 páginas sin DRM y puede comprarse en la propia página de la editorial o en otros sitios como Amazon, iTunes o Lektu.


La máquina del tiempo no será, sin embargo, el único clásico que publicará Sportula este mes de abril, ya que también prepara la edición en digital de La torre del elefante, clásico de la fantasía heroica escrito por Robert E. Howard y protagonizado por el indomable Conan, uno de los personajes más populares de la literatura fantástica. El relato fue publicado originalmente en el número de marzo de 1933 de la revista Weird Tales, y ahora conoce nueva edición exclusivamente en formato electrónico.

Actualizado (7 de abril de 2015): La torre del elefante será un libro electrónico gratuito para celebrar el Día del Libro, y servirá como anticipo para la edición en cuatro volúmenes de las aventuras originales del cimerio que publicará Sportula.

abril 06, 2015y

16 de marzo de 2015

Guía de la literatura de terror. Primer período: del siglo XIX hasta 1939. Las obras fundacionales


Encontrar el inicio de cualquier género literario es difícil, sobre todo si se pretende reducirlo a una sola obra. Si miramos muy atrás en el tiempo, el elemento de terror ha existido seguramente desde los mismos orígenes de la literatura. Partes de la “Orestíada” de Esquilo son estremecedoras, como lo es el gore desenfrenado de Tito Andrónico de William Shakespeare. Y aunque su finalidad fuera otra —moralizante— la tradición popular iba cargada en sus inicios de cuentos crueles a los que hoy en día pondríamos calificación para mayores de dieciocho años.

Como género o tendencia, escribir obras de terror seguramente empieza en el siglo XVIII con la aparición de la literatura gótica: El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole, considerada la primera novela de esta corriente, deja el camino abierto a Vathek de William Beckford, Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe, Melmoth el errabundo de Charles Maturin, El monje de Matthew Gregory Lewis y tantos otros, novelas de terror enmarcadas en el romanticismo con todas sus virtudes y defectos. A partir de aquí queda abierta la veda: el terror literario ha madurado, ha crecido y se ha enriquecido y está preparado para establecerse por su cuenta.

Guía de temas, obras y autores
Extraído de: Literatura de terror: guía rápida para adentrarse en el género

Aquí vamos del auge de la literatura gótica –Potocki, Shelley– donde lo sobrenatural se mezcla con lo romántico hacia el advenimiento de Edgar Allan Poe y lo macabro, la aparición de los grandes autores británicos —quienes usan el folclore popular— y cerramos con el fin de la primera oleada del terror pulp, mucho más colorido, tras la muerte —o silencio— de los tres mosqueteros de la Weird Tales encabezados por Lovecraft. Allí donde la literatura gótica usaba el ambiente del Romanticismo, el pulp usa la literatura de aventuras como vehículo para el terror.

  1. Manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki (1814). Valdemar.
  2. Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley (1818). Valdemar.
  3. Cuentos de imaginación y misterio, de Edgar Allan Poe (1834-1846). Libros del Zorro Rojo.
  4. La casa y el cerebro. Un relato victoriano de fantasmas, de Edward Bulwer-Lytton (1859). Impedimenta.
  5. Corazones perdidos. Cuentos completos de fantasmas, de M. R. James (1895-1931). Valdemar.
  6. Los tres impostores, de Arthur Machen (1895). Alianza Editorial.
  7. La isla del Doctor Moreau, de H. G. Wells (1896).
  8. Drácula, de Bram Stoker (1897). Valdemar.
  9. La casa en el confín de la tierra, de William Hope Hodgson (1908). Valdemar.
  10. La otra parte, de Alfred Kubin (1909).
  11. Lovecraft. Obras escogidas I y II, de H. P. Lovecraft (1924-1931). Acervo.
  12. Zothique, el último continente, de Clark Ashton Smith (1932-1953). Valdemar.

Frankenstein y Drácula, dos clásicos necesarios

Escoger una de estas novelas góticas del XIX para abrir esta primera etapa de mi cronología no ha sido tan complicado como podría parecer. Es una cronología subjetiva porque puedo basarme en mis gustos personales. Así, puedo esquivar la santísima trinidad de la literatura gótica —Los misterios de Udolfo, El monje y Melmoth el errabundo— que, salvo la obra de Maturin, siempre me ha aburrido bastante con sus infinitos devaneos internos acerca de la moralidad, la consciencia el desespero y la tentación e ir directo a la única de estas obras ancestrales que realmente me gusta: Manuscrito encontrado en Zaragoza, la cual combina lo mejor de la literatura gótica con la tradición de la picaresca española. Sin entrar en valorar si sus cualidades la hacen una obra más o menos meritoria que las otras tres que mencionaba, sin duda la hacen más cercana, más accesible para el lector actual.


A partir de este primer libro el resto se desgrana fácilmente. Frankenstein y Drácula son referencias tan inevitables como necesarias: ambas establecen la base de dos iconos del terror que perviven aún hoy en día. Ambas están intrínsecamente relacionadas desde el principio desde Villa Diodati: una directamente —pues nació allí de la mano de Mary Shelley— y la otra por herencia —El vampiro de Polidori vendría a ser el abuelo literario de Drácula—. Ambas novelas, aunque tengan tanto en común, son opuestas en su planteamiento. Frankenstein es el monstruo que quiere ser hombre, creado por la mano del Doctor Frankenstein cuando juega a ser Dios. Drácula es el hombre que se hizo monstruo y depreda a la humanidad. De las dos obras, seguramente Drácula tiene más detractores: suele afirmarse que la primera mitad del libro es muy superior a la segunda, y aunque es objetivamente cierto, el todo me sigue pareciendo un libro sumamente disfrutable, más que Frankenstein, que si bien excelente y muestra clara de virtuosismo literario, es más lento y atmosférico.

Los relatos de los maestros

Los cuentos de Poe, los de Machen y James son otra apuesta segura; de Poe no hay nada que decir, si se repite hasta el hartazgo que King es el rey del terror —algo muy discutible por otra parte— Poe es Dios, y la distancia entre Dios y cualquier otro autor del género es sideral. Por mencionar solo unos pocos ejemplos, “La mascara de la muerte roja", “El barril de amontillado”, “El corazón delator” o “El gato negro” son obras maestras de una elegancia macabra que nadie ha igualado o se ha acercado a igualar. No solo es terror: el terror se presenta con una estética —estas habitaciones de colores en el baile de máscaras de "La máscara de la muerte roja"— que fusiona la prosa y la poesía. La historia en sí es más que suficiente como para estremecer a cualquiera, pero si es posible haceos con la edición de los Cuentos de imaginación y misterio de Libros del Zorro Rojo, con traducción de Cortázar como debe ser y las ilustraciones de Harry Clarke. Para mi es la mejor edición disponible con diferencia.


Arthur Machen y M. R. James son otros dos grandes maestros del relato de terror: Machen tiende a lo poético, a relatos complejos y literariamente muy elevados —a veces complicados de digerir—; Los tres impostores es un libro sumamente interesante que parece compuesto de relatos independientes que, en realidad, se estructuran en torno a un mismo nexo. Pocos relatos de terror se han escrito que puedan compararse a los que podemos encontrar aquí. Machen se mueve entre lo visible y lo invisible, la civilización y lo que se esconde entre sus costuras, lo olvidado y lo presente. Alta literatura que una vez asimilada convierte a Machen en uno de estos autores de cabecera. James es más accesible, y aparte del cuento que da título a la antología de Valdemar que recomiendo —Corazones perdidos: Cuentos completos de fantasmas— siempre me ha gustado mucho “El fresno”. Ambos autores beben del folklore británico y al situar —como solían hacerlo— sus historias en el campo les dan un aire arcaico, rural, nostálgico del viejo mundo preindustrial. James lo hace con un tono más desenfadado, quizás, a veces con algún toque de humor negro.

Otros clásicos a tener en cuenta

La casa y el cerebro. Un relato victoriano de fantasmas ha sido un descubrimiento reciente; Lovecraft, que en sus ensayos sobre el género era muy parco en halagos, lo considera uno de los mejores. Edward Bulwer-Lytton combina la moda del espiritismo y el mesmerismo con habilidad para construir una historia que parece bastante simple —arranca con el clásico escenario donde un individuo decide pasar la noche en una casa considerada encantada— y al final acaba resultando sorprendentemente compleja y original.


La casa en el confín de la tierra de William Hope Hodgson y La otra parte de Alfred Kubin son obras curiosas; el terror apunta hacia el surrealismo, el desconcierto, la desconexión con la realidad. William Hope Hodgson es muy conocido por sus relatos de horror en el mar, pero me parece que para potenciar la diversidad en la lista, prefiero recomendar esta novela suya que, además de ser su obra más singular, también es mi favorita. Influenció poderosamente a Lovecraft y en el nacimiento del horror cósmico. Es un libro desconcertante, como un sueño delirante que pagina a pagina va superándose a si mismo hasta un final perfecto; como con la obra de Bulwer-Lytton que comentaba antes, la premisa inicial parece bastante sencilla (un hombre se traslada a una casa aislada donde empieza a verse acosado por lo sobrenatural) pero aquí va escalando de un modo que no tiene parangón: el acoso de las criaturas bestiales, los viajes ¿mentales? del protagonista, la sensación de pavor al sentirse suspendido por un hilo sobre un abismo de negrura...Recientemente la novela ha sido adaptada al cómic con arte de Richard Corben.



La otra parte de Kubin es otra obra onírica aún más delirante, si es que esto es posible. Puede que sea una de las incorporaciones en esta lista potencialmente más polémicas y de las más desconocidas: sumamente meritoria sin embargo, pero no se puede definir fácilmente. Digamos que presenta la peculiar experiencia del narrador en un país nuevo surgido de la imaginación de un millonario artista henchido de mesianismo. Los simplemente excéntricos conviven allí con los rematadamente locos: algo en el lugar les transforma —o ellos transforman el lugar— hasta que éste parece una entidad viviente completamente demente. El lenguaje, todo el concepto, está revestido de una cualidad poética, de ensueño, que le da un aire de sueño o pesadilla que ninguna otra obra que haya leído se acerca a igualar.


La isla del Dr. Moreau puede sorprender en esta lista, pero siempre me ha parecido un libro escalofriante, a su modo. H. G. Wells fue tan visionario como Jules Verne, pero allí donde lo que previó Verne ya lo hemos vivido hace tiempo, las visiones de Wells quizás aún estén por llegar. La resolución de La guerra de los mundos nos habla de guerra biológica y terraformación. La de La maquina del tiempo antecede las primeras distopías de la ciencia ficción y sienta las bases para el subgénero del viaje temporal. En La isla del Dr. Moreau lo que vemos es una versión primitiva de la experimentación genética, otra representación muy gráfica del complejo de dios. Las criaturas torturadas física y espiritualmente que surgen del bisturí del Doctor, su casa del dolor... no son cosas que uno olvide fácilmente, y me parecen de las más perturbadoras que he leído. Para mi es el mejor libro de Wells.

La puntada final

Para terminar tenemos a Clark Ashton Smith y a Howard Phillips Lovecraft. La llamada de Cthulhu es una antología tan buena como casi cualquier otra. Todos los relatos de Lovecraft han sido publicados entre antologías temáticas, ediciones íntegras y demás, pero de todas ellas la que me parece más satisfactoria es la primera que leí, la de Acervo en dos tomos titulada Obras escogidas. Aquí se recopilan casi todos los mejores relatos del maestro de Providence, con lo que tenemos una antología más completa que muchas otras, pero se prescinde de los relatos “malos” o muy alejados de los mitos —como los de Herbert West, que por otra parte recomiendo aunque no sean lo que uno suele asociar a Lovecraft—. Dudo que pueda decir algo que no se sepa ya sobre por qué leer de Lovecraft, pero para tener una idea de por qué el terror es actualmente como es si solo hay que leer a dos autores, tienen que ser Lovecraft y Poe.


Smith es mi favorito de los tres mosqueteros de la Weird Tales: sus cuentos tiran mucho hacia la fantasía pero sin alejarse demasiado del terror. Desbordan exotismo sensual propio de las mil y una noches, y un tono decadente que se aprecia mucho más si uno lo contrasta con la mojigatería de HPL. Esta mezcla entre el escenario fantástico y el sobrecogimiento del terror es ideal y, curiosamente, menos común de lo que podría parecer; es quizás una vía muerta —por desgracia— muy vinculada al pulp, que solo siguieron unos pocos y durante poco tiempo, y de todos ellos el mejor siempre fue Smith. Se nota en su prosa que él se consideraba eminentemente poeta; consigue que lo macabro resulte bello. Y si os apetece y tenéis ocasión de encontrar alguna de sus poesías —“The hashish eater”, por ejemplo— veréis a qué me refiero: sus contemporáneos lo comparaban con Byron y Shelley, con lo que el que cayera en el olvido resulta aún más triste

Espero que os haya gustado la lista, y lo dicho; cualquier duda, sugerencia o queja, aquí estamos. Recordad que podéis consultar la lista completa en el siguiente enlace: Literatura de terror: Guía rápida para adentrarse en el género.

marzo 16, 2015y


 

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