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Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra, un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía en todas sus formas.

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15 de octubre de 2019

Minotauro empieza a publicar una nueva edición de ‘La Rueda del Tiempo’ de Robert Jordan


La que ha sido y sigue siendo una de las sagas más emblemáticas de la literatura fantástica ha renacido en castellano con una nueva edición de la mano de Minotauro. Ante la próxima serie de televisión que preparan Amazon Studios y Sony bajo la tutela de Rafe Judkins, la editorial perteneciente al grupo Planeta ha apostado por reeditar la saga con otras portadas y en volúmenes integrales, es decir, ediciones que se corresponden con las novelas originales y no “a mitades” como venía ocurriendo hasta ahora. Hoy mismo es cuando llega a las librerías El ojo del mundo, primera entrega de la colección que se presenta en rústica con solapas, 832 páginas y un precio de 19,95 €. Este volumen incluye las “mitades” Desde dos ríos y La llaga. La segunda entrega de la saga en este formato se titulará La Gran Cacería y llegará a las librerías el 19 de noviembre, tendrá 768 páginas y un precio de 19,95 €.

Esto es en cierta forma un avance importante de cara a la publicación de este adalid de la fantasía épica. Para empezar, ha cambiado de sello: de Timun Mas a Minotauro, aunque al fin y al cabo parece que en los últimos años ambas se han fusionado y es en Minotauro, como antiguamente, donde aparece el grueso de las publicaciones fantásticas de Planeta.

Lo segundo a tener en cuenta es que de una vez por todas se ha decidido publicar la serie de forma íntegra tal y como ha sido publicada en Estados Unidos. No solo cambia totalmente la perspectiva del lector que se enfrenta por primera vez a una saga de esta magnitud —no todo el mundo decide dar una oportunidad a una colección de catorce libros—, sino que podemos dar por hecho que a partir de ahora esta será la edición básica de “La Rueda del Tiempo” y que no habrá más desmanes ni división de libros para sacar más dinero al lector. Ha hecho falta el anuncio de una serie de televisión de gran presupuesto para que los lectores españoles tengan una edición en condiciones.

Lo tercero y más importante de todo es que aparte de las nuevas portadas —que son genéricas, pero cumplen—, la traducción sigue siendo la misma de María Dolors Gallart —Mila López toma el relevo a partir de Los portales de piedra o el cuarto volumen de esta nueva edición—. Esto significa que el texto no ha sufrido modificaciones y la traducción española será la misma de siempre. Pero aquí está el problema y que no se avisa por ningún lado: uno de los puntos negativos que ha tenido siempre la edición de “La Rueda del Tiempo” en la lengua de Cervantes son las numerosas erratas que hay repartidas a lo largo de sus más de diez mil páginas, tanto en las novelas escritas por Robert Jordan como en las de Brandon Sanderson. Como la editorial no ha anunciado que se trata de una edición corregida —como la supuesta edición corregida de tapas negras que empezó a salir a principios de milenio, y que de corregida no tenía nada—, hemos de suponer que el texto no se ha revisado, por lo que se trata de lo mismo pero con un nuevo envoltorio y aglutinando en un mismo volumen las dos “mitades” de la novela original.


Ilustración de Darrell K. Sweet para la portada de “The Great Hunt”.
© Tor Books

Haciendo un poco de historia, recordemos que “La Rueda del Tiempo” ha pasado por varias ediciones desde que se publicó por primera vez en España. La primera de todas fue la de Timun Mas, que allá por 1990 publicó El ojo del mundo, volumen en tapa dura con portada de Ciruelo Cabral que se correspondía con la edición original de The Eye of the World (1990); al año siguiente la editorial publicó El despertar de los héroes, segunda parte de la saga que también se correspondía con el volumen original publicado por Tor Books en 1990 bajo el título de The Great Hunt; fue ya en 1993 cuando el tercer volumen de la saga llega a las estanterías bajo el título El dragón renacido, libro que también se correspondía con la novela americana The Dragon Reborn publicada en 1991. Y ahí es cuando se acabaron las ediciones “integrales”, porque a partir de ese momento todas las novelas originales llegaron a España divididas en dos volúmenes, hasta el momento en que apareció Cuchillo de sueños de Robert Jordan en 2005 y más tarde las tres novelas con las que Brandon Sanderson completó la saga (La tormenta, Torres de medianoche y Un recuerdo de Luz).

La supuesta edición corregida en tapa dura de color negro aparecida en 2004 dividía El ojo del mundo, El despertar de los héroes y El dragón renacido en dos mitades cada una, lo que se traduce en seis “supuestas” novelas —y son supuestas porque no son obras completas tal cual las concibió el autor, sería como contemplar un cuadro a medias y en otra sala del museo la otra mitad, cuyos títulos son Desde dos ríos, La Llaga, La Gran Cacería, La batalla de Falme, Camino a Tear y El Pueblo del Dragón—. Sin embargo, esa nueva edición —que iba a ser la definitiva por aquel entonces— sí recogió en volúmenes integrales las novelas finales de la saga. Es decir, los volúmenes La corona de espadas, El camino de dagas, El corazón del invierno y Encrucijada en el crepúsculo se correspondían con las novelas originales. Una cosa por la otra.

Entre medias de sendas ediciones, la primera de Timun Mas y la última de tapas negras, hubo otra de portadas color crema y terriblemente pixeladas —¿a qué cabeza pensante se le ocurriría semejante atrocidad?— cuyos volúmenes estaban igualmente divididos aunque los tres primeros eran como la edición antigua. Por lo demás, Altaya —bajo el auspicio de Planeta— también publicó una edición en kioscos de todos los volúmenes divididos, incluso los que no lo estaban en la edición en tapas negras con títulos tan evidentes como La corona de espadas ILa corona de espadas IIEl corazón del invierno I... y así hasta Cuchillo de sueños I y Cuchillo de sueños II.

Por el momento, esta nueva edición de Minotauro que acaba de llegar a las librerías tendrá un total de 14 entregas, la cantidad de novelas publicadas por la editorial americana Tor y las novelas tanto Robert Jordan como Brandon Sanderson escribieron de forma íntegra.


octubre 15, 2019y

7 de marzo de 2019

Minotauro publicará ‘La llamada de Cthulhu’ de H. P. Lovecraft ilustrada por François Baranger


Howard Philips Lovecraft escribió muchas historias, pero junto a algunas como Las montañas de la locura y El caso de Charles Dexter Ward, una de las más famosas es sin ninguna duda La llamada de Cthulhu. Esta novela corta publicada originalmente en 1928 en la mítica revista pulp Weird Tales se lleva la palma puesto que es la que más veces se ha reeditado, y aparte de las innumerables alusiones a la misma en la cultura pop (cómics, videojuegos, películas, etc.), da nombre al popular juego de rol homónimo diseñado por Sandy Petersen y Lynn Willis que publicó Chaosium a principios de los ochenta, y que hoy en día sigue jugándose en nuevas versiones.

Muchos de los textos de Lovecraft se han publicado en formato de libro ilustrado —Libros del Zorro Rojo tiene de hecho algunos—, pero La llamada de Cthulhu no se cuenta entre los más afortunados. Precisamente por esa y otras razones la editorial sueca Fria Ligan AB —cuyo nombre internacional es Free League Publishing— lanzó en febrero una campaña en Kickstarter para publicar una versión ilustrada de La llamada de Cthulhu cuyo apartado artístico corre a cargo del galo François Baranger, quien llevaba años soñando con ilustrar algún relato de Lovecraft.

Está claro que la idea de un libro ilustrado de este clásico del pulp ha gustado muchísimo, porque de la meta de las 100.000 coronas suecas necesarias para completar la campaña —al cambio, son unos 9.500 doblones europeos— ha terminado recaudado la friolera de 907.743 coronas —unos 85.700 €—, bastante más de lo esperado.



Y es que estamos hablando de un libro en tapa dura de gran formato, con papel de buena calidad y con unas pinturas que quitan el hipo, por no hablar de que la maquetación interior hará las delicias de cualquier seguidor de Lovecraft y de cualquier lector en general. Esta misma edición será la que publique Minotauro en español, cuyo formato será igualmente en tapa dura con sobrecubierta, 64 páginas y un precio de 20 €. El libro estará en librerías el 2 de abril e inaugurará la nueva colección de libros ilustrados de Minotauro. La traducción corre a cargo de Javier Calvo.

Esto es lo que cuenta la sinopsis del libro:

Con esta novela, Lovecraft escribe en los años 20 del pasado siglo una de las historias más famosas de la literatura fantástica americana. Cthulhu, el Gran Antiguo que sueña y espera en el fondo de los negros abismos oceánicos, se convertirá por sí solo en el símbolo de todo el universo que crea el autor de Providence.

Fascinado desde siempre por esta obra repleta de criaturas que se ocultan en los rincones más oscuros y de Antiguos titánicos cuya mera visión basta para precipitar a cualquiera a la locura, François Baranger, ilustrador reconocido en el mundo por su talento para la ilustración de concepto para el cine y los videojuegos, se ha puesto manos a la obra «ciclópea» de expresar en imágenes los relatos principales de H.P. Lovecraft.

Para más detalles sobre la versión que se puede leer, decir que se trata del manuscrito original editado y anotado por S. T. Joshi, una eminencia en temas lovecraftianos.


“El monstruo de los ídolos, el verde y viscoso demonio venido de otros astros, había despertado para reclamar sus derechos.”

Sobre François Baranger decir que ha trabajado como artista conceptual en películas como las que integran la saga de Harry Potter, Furia de titanes y La bella y la bestia, además de participar en videojuegos como Heavy Rain y Beyond: Dos almas. En 2017 escribió también una novela de ciencia ficción titulada Dominium Mundi y un thriller, The Domino Effect.

Podéis ver a continuación unas muestras del libro para que os hagáis una idea de su maquetación (hay incluso ilustraciones a doble página) y calidad artística —por algo Baranger hace cada pieza a mano—:





“Vinieron de las estrellas, y trajeron consigo sus imágenes.”

“Después de millones y millones de años el gran Cthulhu era libre otra vez.”

“No está muerto quien puede yacer eternamente, y con el paso de los años la misma muerte puede morir.”

marzo 07, 2019y

7 de diciembre de 2017

‘El factor sobrenatural’, una historia repleta de fantasmas y un ojo que todo lo ve


Siempre han existido ciertas novelas de temáticas especialmente predecibles como aquellas que tratan de afortunados herederos que se mudan a su nueva casa encantada y a los que por supuesto les va fatal. Casi todos acaban muertos, tienen una apasionante huida por los alrededores de la propiedad y el/la superviviente termina finalmente vendiendo la razón de todos sus males a otros incautos propietarios, prolongando así hasta el infinito el drama. Estas novelas empiezan por regla general de forma previsible, pero con el tiempo terminan cayendo en el error de intentar no serlo para acabar siendo algo indefinido. El resultado es una nueva definición de la famosa frase “sin pena ni gloria” que acaba por exiliar la novela en cuestión al estante más inalcanzable o menos cuidado de nuestra biblioteca. Sin embargo, otras consiguen encontrar la fórmula perfecta.

La sinopsis de El factor sobrenatural quizá te incite a pensar que la novela será parte de “esas noveluchas para leer en la playa donde sabes de antemano todo lo que va a suceder”, pero sorpresivamente a medida que el lector pasee sus ojos por las diez primeras páginas termina por descubrir con satisfacción que lo que está leyendo no solo no encaja en el primer y segundo tipo sino que es una narración original de verdad, algo difícil en una época en la que todo parece estar ya inventado. En definitiva, ese tipo de novela que puede llegar a dejarte una expresión cómica con media ceja levantada, expresando de esa forma tu sorpresa ante una narración que ha conseguido lo que más le gusta a todo buen lector: el desafío de lo incierto, la intriga y el misterio.


Eso es lo que me sucedió a mi con El factor sobrenatural de Edgar Cantero. Sí, la novela va de dos chicos que han heredado una casa encantada/maldita, pero en cuanto descubres la forma en la que está escrita, repleta de tantos diálogos que en ocasiones parece más teatro que prosa, por la manera en la que se describen los pensamientos de los protagonistas y la extraña definición que el autor hace de ellos, sabemos que no vamos a leer algo que se encuentre dentro de la ingente morralla que se publica últimamente.

Los protagonistas son algo importante a destacar, aunque el autor opta por describir Axton House, la casa heredada, antes que a estos dos jóvenes herederos europeos. Ella, de nombre Niamh, de melena rebelde y extrañas ropas multicolores, tiene el matiz narrativo de ser muda, por lo que vamos a ser testigos de cómo Cantero es capaz de jugar con el formato de los diálogos y de la propia narración dándole a El factor sobrenatural un je ne sais quoi muy especial. Por su particular forma de interpretar y de comunicarse con lo que la rodea, Niamh es la que lleva el peso del misterio y la intriga a lo largo de toda la historia. El otro personaje principal es A, un chico normal, moreno, de media altura. con pinta de niño rico y del que no sabremos su nombre durante el resto de la novela, otra prueba más de los experimentos especialmente exitosos del autor al demostrarnos que no nos hace falta conocer su talla de calzoncillos, los orígenes de su nacimiento y la relación que tenía con otros niños del colegio —Edgar, te doy encarecidamente las gracias—. En  nuestra imaginación podríamos bautizarle con cualquier nombre que empezase con A, pero eso no cambiaría ni el esquema de la narración, ni por supuesto su final.


Junto a estas particularidades, se puede comprobar a su vez que la experiencia de los dos protagonistas con su casa encantada es algo más parecido al show de El mundo de Beakman que no a la película Poltergeist. No les vamos a ver huir sino que por el contrario tratarán de comprender qué está sucediendo en Axton House y cuales pueden ser las causas por las que tanto la familia Wells —sí, yo también pillé la referencia al famoso locutor— como la casa parecen sufrir el ataque de ciertos fenómenos paranormales. Se llega incluso hasta el punto de monitorizar las distintas estancias de la mansión al más puro estilo Cuarto Milenio bebiendo Fanta, comiendo twinkies, mientras se bromea sobre leer demasiado a Lovecraft y Frank Baum, entre otros.


El factor sobrenatural

The Supernatural Enhancements, 2014. Edgar Cantero. Traducción de Xavier Morató. Minotauro, 2016, 384 págs. Tapa dura con sobrecubierta, 5,95 €.
Las pesquisas que Niamh y A van haciendo sobre la vida de los Wells, Axton House y las reuniones secretas que se tenían lugar en ella una vez al año (a la que asistían un buen grupo de aristócratas), nos sirven de guía para explorar una novela distinta, repleta de criptografía con la que intentan descifrar algunas de las cartas que dejó el señor Wells a los miembros más importantes de su organización secreta. Pasillos ocultos e ingeniosos resortes que nos permitirán disfrutar con la novela. Es una narrativa nueva, intrigante y divertida que lleva al lector a empatizar no solo con Help, el perro de la Protectora de Animales que más alto ladra y durante más tiempo, sino también con los protagonistas que sin saber cómo parecen haber viajado desde los años noventa a un capítulo cualquiera de Penny Dreadful con cada descubrimiento sobre la historia de Axton House. Prometo que no os aburriréis con El factor sobrenatural y que terminaréis volando por sus páginas para averiguar qué demonios es el Ojo de Horus, de donde sale la niña fantasma del cuarto de baño, y a la que le da por romper las bombillas, y si fue el mayordomo quien mató al señor Wells, o por el contrario era el único en el que el fallecido podía confiar para salvaguardar los secretos de la casa en la colina.

diciembre 07, 2017y

26 de junio de 2017

Minotauro lanza en otoño otra edición de ‘El Silmarillion’

Este imprescindible de la literatura fantástica escrito por J. R. R. Tolkien conocerá dentro de unos meses una nueva edición ilustrada por el artista Ted Nasmith.



No pasará mucho más tiempo hasta que volvamos a ver en las librerías una nueva edición de El Silmarillion de J. R. R. Tolkien, porque el próximo mes de octubre el sello Minotauro publicará El Silmarillion 40º aniversario, una reedición con nueva cubierta del clásico de la mitología de la Tierra Media con ilustraciones de Ted Nasmith. El libro estará en las librerías el 3 de octubre y la edición será en tapa dura con sobrecubierta, con 416 páginas y un precio de 29,95 €.

Esta edición celebra la primera edición de El Silmarillion en 1977, publicada póstumamente por Christopher Tolkien, y que en 2004 se volvió a publicar en inglés con los textos corregidos y revisados, además de una carta escrita por Tolkien en 1951 que hablaba de su concepción de la época antigua de la Tierra Media. El nuevo lanzamiento de Minotauro incluirá las 20 ilustraciones que se encargaron a su momento al artista Ted Nasmith, aparte de un buen puñado de dibujos a lápiz, quien refleja mediante una serie de pinturas toda la épica, heroísmo y drama de este imprescindible de la literatura fantástica.

La sinopsis de El Silmarillion 40º aniversario nos cuenta que “los tres Silmaril eran gemas creadas por Fëanor, el más dotado de los Elfos, y contenían la Luz de los Dos Árboles de Valinor antes de que los Árboles mismos fueran destruidos por Morgoth, el primer Señor Oscuro. Desde entonces la inmaculada Luz de Valinor vivió sólo en los Silmarils, pero Morgoth se apoderó de ellos, y los engarzó en su corona, guardada en la fortaleza impenetrable de Angband en el norte de la Tierra Media.”

El libro está ambientado en la Primera Edad de la Tierra Media y relata la creación de los Silmaril, joyas que hizo Fëanor y que desembocó en una tragedia y en un cambio del mundo sin precedentes. El Silmarillion se divide en cinco partes: “Quenta Silmarillion”, “Ainulindalë”, “Valaquenta ” y “Akallabêth” y “De los Anillos de Poder y la Tercera Edad”.

Recordemos que recientemente se ha publicado en inglés Beren and Lúthien con ilustraciones de Alan Lee, una de las muchas historias que se incluyen en El Silmarillion. Esta edición saldrá publicada por Minotauro en 2018.

Actualmente existen otras ediciones de El Silmarillion, como la de Booket en formato de bolsillo, la electrónica, aparte de otra en tapa dura con sobrecubierta.

La imagen es de John Howe e ilustró la primera edición de El Silmarillion.

junio 26, 2017y

30 de enero de 2017

Minotauro publicará la primera novela basada en el videojuego ‘Dishonored’

Emily Kaldwin, la emperatriz de Dunwall, representa el papel de jefa de estado, pero también se entrena para aprender todas las artes relacionadas con el asesinato.



Las novelas sobre populares universos de los videojuegos como Halo, Resident Evil, BioShock o Crysis se suceden, y ahora le toca el turno a la criatura de la desarrolladora francesa Arkane Studios. La novela se titula El hombre corroído y es la primera novela ambientada en la saga de videojuegos Dishonored, cuya segunda entrega, Dishonored 2, llegó a las tiendas en noviembre de 2016. La novela está escrita por Adam Christopher (Empire State, The Burning Dark, además de varias novelas basadas en la serie de televisión Elementary), se publicó en septiembre del año pasado en inglés, y a España llegará en formato rústica con solapas, 336 páginas y un precio de 17,95 doblones. El libro llegará a las librerías el 11 de abril de 2017 con la traducción de Traducciones Imposibles.

Como en el videojuego, la trama de la novela se ambienta en la ciudad industrial de Dunwall, diez años después de los acontecimientos ocurridos en Dishonored.

[Aviso de spoiler] La nueva emperatriz, Emily Kaldwin, lleva una doble vida: por un lado es la jefe de estado, y por el otro es estrenada como asesina por su padre, Corvo Attano. Entra en escena un desconocido que lidera a los Balleneros, lo cual lleva a Emily y Corvo a detenerle para evitar la destrucción de la ciudad.

El primer juego, aparecido en PC, Playstation 3 y Xbox 360, cosechó premios como el mejor juego de acción y aventura en los Spike Video Game Awards de 2012, mejor estudio a Arkane Studios, el Inside Gaming Award al mejor diseño ambiental, un BAFTA en 2013 al mejor juego del año, y un buen montón de nominaciones.

En noviembre de 2016 se publicó otra novela de la saga, The Wyrmwood Deceit, escrita por Gordon Rennie y Andrea Olimpieri.

Está previsto que Adam Christopher escriba además otras dos novelas de Dishonored, cuya fecha de publicación en inglés está prevista para este año.

enero 30, 2017y

12 de enero de 2017

Minotauro publicará la novela de Kim Stanley Robinson sobre la Edad de Hielo

La novela está protagonizada por un joven que busca convertirse en el chamán de la tribu, y de paso nos muestra cómo se vivía hace treinta mil años.



Es la primera vez que el multipremiado autor de ciencia ficción Kim Stanley Robinson (Tiempos de arroz y sal, El sueño de GalileoAurora) viaja al pasado para retratar una época antigua de la humanidad. Se trata de Chamán, una novela catalogada como ficción histórica que se publicó en inglés en 2013 y que el sello Minotauro traerá a España dentro de unas semanas.

La edición será en rústica con solapas, tendrá 544 páginas y un precio de 21,95 doblones. Estará en las librerías el 28 de febrero y la traducción corre a cargo de Manuel Mata.

En Chamán, el autor de la trilogía marciana nos transporta nada menos que hasta la Edad de Hielo, para que leamos de primera mano lo que tenía que hacer la humanidad para salir adelante en unas duras condiciones climáticas.

La novela nos presenta a Colimbo, un joven (de los humanos que hoy serían europeos) que ansía convertirse en el chamán del Clan del Lobo y con ello aprender las habilidades necesarias para sobrevivir y ayudar a su gente. Pero antes de eso deberá afrontar una prueba (ahí tenemos el viaje iniciático tan presente en la literatura) para luego pasar a ser el aprendiz de Espino.

Pese a que no se especifica exactamente la época o entorno geográfico en que se sitúa la acción de la novela (debido a que los personajes no cuentan con la perspectiva moderna del mundo), el autor aclaró en su momento que la región por la que se mueven los protagonistas sería el actual sur de Francia, cerca del año 32.000 a. C.

FOTO: SFXFuture Publishing Ltd / Kim Stanley Robinson

enero 12, 2017y

7 de diciembre de 2016

Booket reeditará ‘Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media’

Esta importante colección de relatos y ensayos de la Tierra Media escrita por J. R. R. Tolkien verá la luz en bolsillo a principios del año que viene.



Desde la fundación de Rohan y la historia de Númenor —o Númenórë—, pasando por el dios del mar Ulmo, el origen de los Istari y la muerte de Isildur, o cómo Gandalf consiguió que los enanos llegaran a Bolsón Cerrado en El Hobbit, el caso es que Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media es —detrás de El Silmarillion— uno de esos imprescindibles para todo aquel que quiera sumergirse en el legendarium de la creación de J. R. R. Tolkien (1892-1973).

La noticia es que, por primera vez —aunque el libro se ha reeditado en muchas ocasiones, desde Planeta DeAgostini hasta Círculo de Lectores—, Booket editará esta colección de relatos de la Tierra Media el próximo 14 de febrero de 2017. El libro saldrá en bolsillo, tendrá 592 páginas y un precio de 10,95 doblones. La traducción será la misma que ya hizo Rubén Masera para la edición en rústica de Minotauro, y lo mismo podemos decir de la ilustración de cubierta a cargo de John Howe.

Para quien no conozca este importante compendio de la Tierra Media, decir que se trata de una colección de relatos y ensayos escritos por J. R. R. Tolkien que nunca completó mientras estaba vivo —de ahí lo de "cuentos inconclusos"—. Todo el conjunto lo editó Christopher Tolkien en 1980 —con la publicación de George Allen & Unwin—, y es también quien introduce el volumen.


Como ya sabíamos de la primera edición de Minotauro:

"Christopher Tolkien, que explica en la Introducción los distintos tratamientos que estos textos han exigido, ha escrito un largo comentario a cada una de las historias, y ha vuelto a dibujar, en mayor escala, el mapa que acompaña a El Señor de los Anillos, añadiéndole nuevos accidentes y nombres."

Cuentos de Númenor y la Tierra Media es en realidad una recopilación que, al contrario de lo que sucede en El Silmarillion, no presenta una especie de hilo conductor, por no hablar de que el autor a menudo cambiaba los nombres de sus obras hasta que llegaban a la revisión final —algo que se refleja en el libro—. Pero detalla aspectos muy concretos de El Señor de los Anillos, tales como eventos y personajes, de ahí su valor para los seguidores de la obra del profesor.

diciembre 07, 2016y

8 de noviembre de 2016

Minotauro publicará 'Hope and Red', la fantasía de Jon Skovron

El norteamericano Jon Skovron debutó en Orbit con una novela de fantasía protagonizada por un ladrón llamado Red y Hope, una veterana guerrera. Juntos lucharán por una causa común.


El sello Minotauro incorporará en unos meses a su catálogo Hope and Red, la novela de fantasía con la que el norteamericano Jon Skovron ha debutado este verano en la editorial británica Orbit —quien también cuenta con división americana—, como ya vimos en esta noticia. La novela cuenta las aventuras de una pareja de héroes atípicos: mientras que él es un ladrón llamado Red, ella es una experimentada guerrera conocida como Hope.

Se trata de la primera parte de una trilogía cuya segunda entrega, Bane & Shadow, tiene programada su salida en inglés para el 28 de febrero de 2017.

Minotauro ha rebautizado la novela como El imperio de las tormentas, que es el título tanto en original como en español del nombre de la saga. El libro saldrá en formato rústica con solapas, tendrá 384 páginas y un precio de 17,95 doblones. La traducción es de Miguel Antón y llegará a las librerías el 17 de enero de 2017. Por su parte, Minotauro ha usado la ilustración original de la novela, obra del artista Bastien Lecouffe Deharme.

Lo que no es seguro es que Minotauro vaya a publicar la segunda parte, Bane and Shadow —donde Hope se hará pasar por la pirata Dire Bane—, pero estaremos al tanto de cualquier progreso al respecto.

La sinopsis nos cuenta lo siguiente:

Una chica sin nombre es la única superviviente después de que su aldea fuera destruida por los biomantes, los sirvientes místicos del emperador. Bautizada con el nombre de la aldea desaparecida, Hope será entrenada en secreto por un maestro guerrero Vinchen para buscar venganza.

En las sórdidas calles de Nueva Laven, un chico queda huérfano después de que las drogas y la enfermedad se lleven la vida de sus padres. Una de las mujeres con peor fama del mundo criminal lo adoptará. Ella le pondrá el nombre de Red y le enseñará a ser un ladrón y un estafador.

Las vidas de Hope y Red se cruzarán en esta historia de aventuras y venganza, y su increíble alianza los llevará más allá de lo que nadie habría podido imaginar.

Ya en su momento, el sello inglés Orbit comentó que Hope and Red tiene similitudes con la trilogía "El Ángel de la Noche" de Brent Weeks, y que también tiene algo de Las mentiras de Locke Lamora de Scott Lynch.

En cualquier caso, El imperio de las tormentas es una historia de poder y venganza contra un imperio que usa el clásico recurso de la fantasía como es la pareja de héroes/antihéroes, lo cual nos recuerda a tantos ejemplos como Fafhrd y el Ratonero Gris o Hadrian y Royce de Riyria.

noviembre 08, 2016y

19 de octubre de 2016

'Róndola', érase una vez una rosquilla...

El mundo que ha creado Sofía Rhei es como una rosquilla, y en ella se dan cita damiselas en apuros y paladines, todo ello con la intención de romper con los clichés de los cuentos de hadas.


Hereva de Tertius está a punto de graduarse en la Academia Superior de Costura para Damiselas Impecables, donde princesas de diversas especies del mundo de Róndola estudian para convertirse en damiselas de provecho. El destino de Hereva es contraer matrimonio con el pretendiente que han escogido sus padres, los reyes, y ser una digna representante de Tertius. Hasta ahí, todo muy bien, sin embargo, teoría y práctica comienzan a divergir de forma alarmante cuando un paladín inexperto y su curtido mentor entran en la ceremonia de graduación como elefantes en una cacharrería, buscando salvar a la princesa de un terrible dragón, que es lo que mandan los cánones. El problema es que la princesa puede que esté o no en apuros, que haya o no un dragón, y que la Academia Superior de Costura para Damiselas Impecables sea o no lo que aparenta.

La primera vez que leí la sinopsis de Róndola, la novela de fantasía adulta escrita por Sofía Rhei, no pude evitar acordarme de mi tocaya Eilonwy, la protagonista de la serie juvenil "Las crónicas de Prydain" de Lloyd Alexander. En El castillo de Llyr, tercer libro de la serie, la princesa se ve obligada a acudir a la Isla de Mona para ser educada como una dama, pasándose el día cosiendo como si no hubiera un mañana y echando pestes por ello con su peculiar e irónico estilo. Ya podréis imaginar que, vista la sinopsis, la afinidad que sentí por Róndola fue inmediata: un flechazo literario en toda regla.

Y aquí estamos, suspirando por los rincones y comiendo rosquillas, con la sensación de haber disfrutado de una novela que retuerce los clichés del género, donde las damiselas en apuros se sacan las castañas del fuego y donde sus heroicos rescatadores necesitan que les echen un cable. Una novela con guiños a los cuentos de hadas infantiles con los que crecimos. Una novela que da mucha hambre (se recomienda, para su lectura, hacer provisión de rosquillas, bizcochos y pastas de té). Una novela sobre el difícil arte de la costura y el encaje de bolillos. Una novela que rinde un sincero homenaje al Maestro, Terry Prattchet, con un mundo en forma de rosco. ¿Tengo que decir algo más para que os hagáis con ella?

“Es tan importante el trabajo de documentación que hay detrás de las páginas de Róndola, es tan grande el mimo y el cariño que se respira en cada página que, como lectores, lo vais a respirar.”


Empecemos por el principio. ¿Qué es Róndola? Es un mundo fantástico en forma de rosquilla que se divide en tres reinos humanos: Tertius, Dritte y Kolmansien. Entre esos reinos, entre sus bosques y mares, conviven todo tipo de seres fantásticos y mágicos, con sus respectivos gobernantes y cortes, que nos van a recordar a todos los cuentos de hadas que leímos en nuestra niñez (Caperucita Roja, Rapunzel, Barba Azul, La princesa y el guisante, Los tres cerditos…) de forma retorcida, imaginativa y original. ¿Recordáis Shrek de Dreamworks? Pues así de irreverente y políticamente incorrecta es esta novela. Róndola rompe los clichés de los cuentos de hadas: los retuerce como si fueran hilos de un tapiz; los salpimienta con un cambio de roles; los baña con sexo explícito y de muy buen gusto; los glasea con una divertida crítica social y política, y nos pasea por un mundo perfectamente construido y diseñado, donde el arte de la costura, la gastronomía y el número once tienen una importancia capital.

La historia de Róndola la hemos oído mil veces: una damisela en apuros encerrada en la más alta torre que espera suspirando a que llegue al rescate su príncipe azul para vivir felices y comer perdices, pero no contada de forma tan irreverente, adulta y divertida. La gracia de su éxito radica en el amplio abanico de personajes que la pueblan, y la cuidada, hasta el extremo, ambientación de Róndola.

En Róndola vamos a disfrutar de cinco arcos argumentales, uno principal y cuatro secundarios, que nos van a servir para presentar, sin aturullar, a todos los protagonistas, tanto principales como secundarios. Para evitar meterme en el pantanoso terreno del spoiler solo voy a mencionar dos, ya que son con los que arranca la trama de la novela. Y además, son perfecto contrapunto el uno del otro.

En primer lugar tenemos a Bruni, un inexperto muchacho metido a paladín en ciernes, y a Jazdeq De Riteris, un curtido y afamado caballero, que le acompaña en calidad de mentor. Su misión, si deciden aceptarla, es rescatar a la princesa de un terrible dragón y desposarla. Original, ¿verdad? Tan original que se acaba de romper la pantalla de vuestro monitor ante tamaña originalidad de argumento. Así que Róndola comienza con el trillado y conocido viaje del héroe de Campbell con la que arranca el noventa y nueve por ciento de las novelas de fantasía desde que el mundo es mundo. ¿No habías dicho que esto era una novela original y rompedora? ¡Chssss, silencio! Esto acaba de comenzar. En primer lugar, estos dos personajes no son sobre los que va a recaer el peso de la novela, todo lo contrario. Digamos que son la pequeña bola de nieve que origina el gigantesco alud sobre la montaña. Me han parecido originales, incluso dentro del arquetipo alumno-aprendiz, muy bien construidos, con unas interacciones terriblemente divertidas y torpones. No torpes en el sentido literal de la palabra, sino en acciones a lo largo de la aventura, tanto por falta de información, sentido común y cabezonería masculina.

Esto nos lleva irremediablemente al segundo y principal arco argumental de la novela: la damisela en apuros. Hereva de Tertius vive recluida en la Academia Superior de Costura para Damiselas Impecables, esperando su ceremonia de graduación para conocer a su futuro marido, vivir felices, comer perdices y escapar a la jaula de oro en que se ha convertido su existencia. Sí, otra grieta en la pantalla ante tamaña originalidad de argumento. ¡Qué no cunda el pánico! En primer lugar, la irrupción de dos paladines en la ceremonia de graduación clamando por sangre de dragón pone del revés la pacífica existencia de Hereva, y sin comerlo ni beberlo se va a ver inmersa en una aventura a todo lo largo y ancho de Róndola, acompañada de sus variopintas compañeras de estudios, sin más escolta y compañía que la de ellas mismas y sus habilidades con… la aguja de coser —sí, la costura juega un papel indispensable en la novela, tan importante como el desarrollo de la civilización o seguiríamos vistiendo taparrabos de piel de bisonte—.

Volviendo a la protagonista, Hereva es un personaje que me ha encantado y su evolución es una de las más logradas que he leído, de princesa desvalida a mujer resolutiva, quien por cierto no necesita llevar espada ni ser un hombre con pechos, que es lo que prima en esta nueva oleada de "heroínas fuertes", para demostrar de lo que es capaz. En este punto, un once sobre diez a la inclusión del descubrimiento del sexo en un personaje femenino, con semejante buen gusto y clase. Y punto extra, además, al tratamiento de la idealización del romance y al amor a primera vista. ¡Basta ya de instant love, de relaciones tóxicas, de vivieron felices y comieron perdices con personajes que por no saber, no saben ni la talla de zapato de su compañero! Estoy tentada de hablar un poco de las demás alumnas del castillo, sin embargo no voy a decir mucho más, ni siquiera el nombre. Parte del encanto de la novela es descubrirlas. Os vais a enamorar de todas ellas, en serio, y os vais a echar unas buenas risas con sus ocurrencias y su ingenio.

Róndola rompe los clichés de los cuentos de hadas: los retuerce como si fueran hilos de un tapiz.”


Si la trama y los personajes son dos de las piedras angulares sobre las que se sustenta Róndola, la ambientación es el tercer vórtice de nuestro triplete ganador. Es tan importante el trabajo de documentación que hay detrás de las páginas de Róndola, es tan grande el mimo y el cariño que se respira en cada página que, como lectores, lo vais a respirar. Seis años le ha llevado a Sofía Rhei crear Róndola y eso, queridos míos, se nota muchísimo. En primer lugar, tenemos la posición preeminente que tiene el número once en toda la cultura de Róndola: el sistema de numeración, el calendario, las festividades, la sociedad, la gastronomía, la mitología, el folclore y las leyendas. Por ejemplo, el año consta de once meses repartidos en tres endemanas (semanas de once días) nombrados según los once colores del arcocielo. O también tenemos las Once Virtudes y los Once Defectos, que toda damisela que se precie tiene interiorizados a sangre y fuego en su cerebro, por ejemplo.

En segundo lugar, la novela tiene su propio herbario y bestiario, con criaturas tan exóticas como la sicuela (una cucaracha que se disfraza con el exosqueleto de una mariquita muerta para que los humanos no la pisen) o la calandra (una planta que, dependiendo de cuándo la huelas, determina enamorarse de alguien elegido o inesperado). También encontramos su propia gastronomía con majares como las cróndolas de viento o las golosinas de ajo. Todo esto y mucho más podéis encontrarlo de forma gratuita forma gratuita aquí en un almanaque de 219 páginas (sí, no habéis leído mal, más de doscientas páginas de anexo bibliográfico) que recomiendo encarecidamente y que os va a descubrir muchísimas más cosas de Róndola. Huelga decir que es mejor leerlo una vez hayáis acabado con la novela, pero cada cual es libre de spoilearse lo que desee conforme avanza la lectura, faltaría más. Ya sabéis, si las casi seiscientas páginas de Róndola no son suficientes, tenéis doscientas más para hacer boca.

¿Hay algo que no me haya convencido? Dos cositas sin importancia. La primera, la confluencia de los cinco arcos argumentales en un solo capítulo, que se me hizo un poco precipitada y confusa, y me recordó un poco a la escena del camarote de los hermanos Marx: la presencia de todos los personajes, en un mismo momento y lugar, con varios frentes abiertos, se me hizo un poco fortuito y descabellado. La segunda, ciertos elementos deus ex machina que aparecen en el camino de los protagonistas cuando la trama parece quedarse algo estancada. A esto último no le doy más importancia porque los cuentos tradicionales de toda la vida vienen plagados de este tipo de encuentros fortuitos y hallazgos de artefactos. ¿Y no es Róndola una revisitación de dichos cuentos?

Para terminar quisiera hablaros de la preciosa, preciosa y más que preciosa edición que nos regala Minotauro y que es un festín para los sentidos. La novela está editada en cartoné con sobrecubierta y en las guardas tiene ilustrado un fantástico y detallado mapa de Róndola. En cada capítulo vamos a encontrar el párrafo inicial ilustrado con la letra capital, igualito que en los cuentos de hadas, además de pequeñas ilustraciones que servirán para separar la estructura interna de varios capítulos. La calidad del papel es lo único que no me ha convencido, pero no me hagáis mucho caso: soy una tiquismiquis con el tacto del papel y no es sano.

En definitiva, Róndola es una novela para adultos, irreverente, políticamente incorrecta y autoconclusiva, que bebe de los cuentos tradicionales y retuerce los clichés del género de forma original. Es una novela plagada de humor, de referencias y guiños a historias conocidas, de cambios en los roles de género, de sensualidad, de gastronomía, del noble arte de la costura, que esconde una crítica a nuestra sociedad y a nuestras costumbres, dándole un buen latigazo a los estereotipos que imperan en las novelas de fantasía y rindiéndole un cálido homenaje al Maestro. Aprovechad que ha entrado el otoño, acomodaos en vuestro sofá favorito, haceos de una buena provisión de dulces y disfrutad de esta novela, uno de mis descubrimientos literarios del año.

Este libro ha sido publicado por Minotauro en septiembre de 2016. Está encuadernado en cartoné con sobrecubierta, tiene 608 páginas y un precio de 21,95 doblones (está también disponible en electrónico).

octubre 19, 2016y

2 de marzo de 2016

Minotauro publica en mayo 'La historia de Kullervo' de J. R. R. Tolkien


En unos meses se publica en España la primera tentativa de Tolkien por escribir una novela de fantasía.


Minotauro no podía faltar a la cita anual de J. R. R. Tolkien publicando el último libro que ha salido en inglés al amparo del nombre del creador de la Tierra Media. Hacía tiempo que no veíamos en tierras españolas un nuevo libro del profesor de Oxford, por lo que lo siguiente que se publicará traducido en castellano será La historia de Kullervo, libro que salió en agosto del año pasado en inglés y es el "germen de un intento de escribir leyendas propias", según llamó el propio Tolkien a sus primeros esfuerzos por escribir una novela de fantasía muchos años antes de que se publicase El Hobbit o El Señor de los Anillos. Minotauro publicará el libro el próximo 17 de mayo y llegará a las librerías en tapa dura con sobrecubierta, 176 páginas y un precio de 19,95 doblones.

Como ya sabíamos, The Story of Kullervo está escrita tomando como inspiración del Kalevala, el poema épico finlandés del siglo XVIII, pero al mismo tiempo hace uso de mitologías propias como las de El Silmarillion, El Hobbit y El Señor de los Anillos. La novela está ambientada en la Primera Edad de la Tierra Media. Kullevo, el antihéroe del Kalevala, es además antepasado de Túrin Turambar, personaje que al mismo tiempo Tolkien utilizó como musa para el héroe de Los hijos de Húrin.


La historia de Kullervo se publicó por primera vez en el diario académico Tolkien Studies, pero la presente edición contiene notas, ensayos sobre el Kalevala y borradores del autor. La edición corre a cargo de Verlyn Flieger, en lugar de Christopher Tolkien.

Tolkien llamó al personaje "Malhadado Kullervo", y además de ser un huérfano de poderes sobrenaturales y con un destino trágico, ha sido "educado en el hogar del mago oscuro Untamo, quien asesinó a su padre, secuestró a su madre y trató tres veces de matarle a él cuando solo era un niño. Kullervo está solo gracias al amor de su hermana gemela Wanona, y protegido por los poderes mágicos de su perro negro Musti. Cuando Kullervo es vendido como esclavo jura venganza contra el mago, pero todavía tiene que aprender que incluso en la venganza no hay escapatoria del más cruel de los destinos."

No olvidéis vuestra nueva cita con Tolkien el próximo mes de mayo.

marzo 02, 2016y

9 de agosto de 2015

'El evangelio según Loki' de Joanne Harris, la historia de Asgard por el malo del cuento


Loki, ese esquivo personaje al que el imaginario colectivo ve con el rostro y la arrolladora personalidad de Tom Hiddleston gracias a la magia combinada de Disney y Marvel, es una fuerza primigenia y arrolladora, que no un dios, dentro de la mitología nórdica. Ese embaucador y encantador personaje ha recibido nombres tales como el Dios Astuto, el Viajero del Cielo, el Mago de las Mentiras o el Dios de las Travesura. Es, en definitiva, el Dios del Caos. ¡Y qué divertido es ser el Rey de los Tramposos!

Loki, ese soy yo. Loki el Portador de la Luz, el incomprendido, el esquivo, el atractivo y modesto héroe de esta particular sarta de mentiras. Interpretadla a vuestra manera, pero es tan verídica como la versión oficial, y casi me atrevería a decir que más entretenida. Hasta la fecha, tal y como está escrita, la historia me ha atribuido un papel poco favorecedor. Pero ahora me toca a mí salir al escenario.

Joanne M. Harris, la autora del encantador y mágico Chocolat, rinde un particular homenaje a esta díscola, caprichosa y embaucadora criatura surgida de Caos y el Fuego Primigenio. ¿Cómo lo hace? Contándonos el ciclo mitológico nórdico al completo con un lenguaje actual, irreverente, divertido, con chispa y sin meterse en camisa de once varas, nada de sesudas narraciones que espantarían al lector más pintado. Pese a la ligereza del lenguaje y la rapidez de la narración, se aprecia rotundamente la gran documentación que hay detrás de cada capítulo revisitando todos los mitos pero, esta vez, desde el punto de vista de Loki, personaje incomprendido donde los haya. Para dar cercanía y conectar con el lector, la narración está escrita en primera persona y es muy difícil evitar esa corriente de simpatía que despierta la autora hacia el personaje, disfrutándose muchísimo de esta versión de la historia desde el punto de vista del malo del cuento.


Loki es un antihéroe divertido, pendenciero, inteligente, caótico y encantador. Sin duda, Joanne Harris ha sabido captar la esencia de esta divinidad nórdica y no os va a defraudar esta narración desde su peculiar punto de vista. Además, se nota, se respira, se lee que la autora se lo ha pasado pipa escribiendo la novela, que es una gran admiradora del folclore nórdico y que se ha documentado concienzudamente para luego crear una historia ligera y divertida que encantará a todo tipo de lectores. Es más, sentiremos tal corriente de simpatía hacia el personaje de Loki que seremos incapaces de volver a ver con otros ojos a Thor, a Odín o a Freyja, palabra.

El libro se divide en cuatro partes cuyo hilo conductor es La profecía del Oráculo. Dicha profecía vaticina la caída de Asgard y la llegada de la Era del Hombre, y ya se sabe lo tiquismiquis que se vuelven los panteones divinos con los malos augurios: hay que lavarse las manos como Poncio Pilatos y echarle todas las culpas a alguien, que en este caso, es nuestro peculiar protagonista, cuyo mayor pecado es ser fiel a su primigenia naturaleza.

Volviendo a la estructura del libro, vamos a encontrarlo dividido en cuatro grandes partes (Luz, Sombra, Ocaso y Crepúsculo) relacionadas con el ciclo vital de Loki. Cada capítulo cuenta además un aspecto distinto de la mitología asgardiana, y lo hace de forma rápida, concreta, divertida y al grano: las diferentes intrigas con Thor, Balder, Heimdall, Odín y Sif, entre otros, o episodios concretos del Ragnarok. Cada uno de estos capítulos viene acompañado de unas frases lapidarias que va soltando Loki y que son verdaderas perlas de sabiduría y jocosidad, y que ilustran de forma concisa de que va a ir ese esa pequeña aventura. Ahí van algunos ejemplos: "Nunca te fíes de un rumiante…", "El amor es aburrido. Los amantes aún más", "Matar a los propios fans nunca ha sido la manera más eficaz de mejorar la imagen pública" o "Una mujer, problemas. Dos mujeres, Caos". Irreverentes, divertidas y caóticas, como el propio personaje.


Minotauro publica una edición bastante correcta, aunque me ha gustado tanto la novela que yo la hubiese preferido en tapa dura con sobrecubierta y un papel con un poco de más calidad. Pero como todo en esta vida no se puede tener, y si no que se lo pregunten al mismo Loki, me conformo con esa preciosa portada con relieve que nos muestra, como la vidriera de una catedral, el reino de Asgard y a nuestro protagonista, en forma de ave, acechándolo todo.

Debo reconocer que me acerqué al libro por la imagen mental que tengo de Tom Hiddleston y con demasiado espíritu fangirl, la verdad sea dicha. No esperaba mucho de la novela y ha sido un verdadero flechazo, por lo bien pensada y construida que está, por el carisma de Loki y por acercar al común de los mortales los entresijos de los Nueve Reinos. Pese a la ligereza de la narración y lo jocoso del personaje, la autora se ha tomado muy en serio la adaptación de la mitología nórdica. Es un libro que recomiendo encarecidamente, que os hará disfrutar muchísimo, del que aprenderéis cosas de Asgard que seguro desconocíais, aderezado con ese estilo preciosista que destila la autora de esa maravilla de libro que es Chocolat. Así que lo dicho: ¡recomendadísimo para este verano agonioso por el calor necesitado de lecturas ligeras pero con fundamento, que es como me gustan a mí las buenas historias!


Minotauro
Serie: Independiente
Traducción: Miguel Antón
Lanzamiento: 2 de junio de 2015
Edición: Rústica con solapas
Género: Fantasía, mitología nórdica, novela
ISBN: 978-84-450-0270-4
336 páginas
19,50 €  (9,99 € en electrónico)

agosto 09, 2015y

18 de mayo de 2015

Reseña: 'Melanie' de Mike Carey, la niña con todos los dones

La literatura de terror, y más concretamente el género zombi, está llena de posibilidades a poco que pensemos que el género puede ofrecer algo más allá del corre-que-vienen-los-come-cerebros. Mike Carey demuestra que sí se puede con esta novela que pretende ser un revulsivo del género y ofrecer una novela refrescante que se aleje de los tópicos del género pero que al mismo tiempo recurra a ellos. Carey lo consigue en parte, pero desde luego su intención es buena.

Melanie
Género: Terror; Editor: Minotauro; Edición: Rústica con solapas, 416 páginas, 18,95 € (8,99 € en electrónico); Traducción: Manuel Mata

La literatura de terror, y más concretamente el género zombi, está llena de posibilidades a poco que pensemos que el género puede ofrecer algo más allá del corre-que-vienen-los-come-cerebros. Mike Carey demuestra que sí se puede con esta novela que pretende ser un revulsivo del género y ofrecer una novela refrescante que se aleje de los tópicos del género pero que al mismo tiempo recurra a ellos. Carey lo consigue en parte, pero desde luego su intención es buena.

Por un lado, Melanie arranca con una interesante premisa que sin duda llamará la atención de los aficionados al género: en una escuela propiedad del gobierno se enseña a un grupo de niños la clásica educación escolar que todos hemos recibido. Hasta ahí todo normal, pero el lector pronto empieza a darse cuenta (si es que no lo ha hecho ya por el patrón de conducta que sigue todo el personal de la escuela a diario) de que esos niños que acuden a clase todos los días tienen algo especial. Y Melanie, la protagonista de la historia, es la más especial de todas. No por nada la novela se titula The Girl with all the Gifts (La chica de todos los dones) en el original, título que la presente edición en castellano ha adoptado, perdiendo parte de su fuerza.

CÓMIC DEL AUTOR: Riesgo suicida: El rencor de la guerra de Mike Carey y Elena Casagrande

Sin querer entrar en el terreno del spoiler, la novela de Carey se ha hecho popular desde su publicación el año pasado en inglés por tener un eje argumental distinto: una niña que tiene un gen muy peculiar, totalmente opuesto al de los seres humanos normales, y que tanto puede ser un auténtico peligro para la raza humana o ser su salvación, casi casi como un superhéroe (esa es la principal analogía que establece Carey con su personaje).

Lo mejor de la novela es que tiene un ritmo muy ágil y que va directa al grano, tiene bastantes secuencias de acción que ayudan a mantener despierto al lector y situaciones de peligro como en toda novela de similares características. Es terror y tiene algunas escenas espeluznantes, de otro modo el muermo estaría asegurado. Pero hay, desde mi punto de vista, un par de defectos que hacen bastante bulto pese a su premisa en cierto modo original: que aunque pretenda ser una novela de zombis atípica termina por acercarse demasiado a los planteamientos básicos del género e incluso recurrir a las mismas situaciones de siempre. Lo segundo es que en algunos pasajes de la novela los personajes se comportan de una manera un tanto absurda pese a su preparación física o mental, ignorando lo que muchos llamaríamos sentido común, y es algo que los aleja de los comportamientos, digamos más coherentes, de personajes de otras obras del género.

Melanie, pese a las trabas anteriormente expuestas, conseguirá sin embargo entretener y proporcionar buenos momentos a los que tan solo busquen una historia sencilla con un protagonista diferente. Es cien por cien Mike Carey, pero de igual modo Melanie es la típica novela que puede parecerle más de lo mismo a la mayoría de lectores que busquen algo nuevo e interesante, pero que despertará la curiosidad en la otra mitad, sobre todo aquellos que no se creen demasiadas expectativas con la propuesta.

mayo 18, 2015y

26 de enero de 2015

Reseña: 'A ciegas' de Josh Malerman, no abras los ojos

El autor debuta con una novela de terror que pone a prueba los sentidos de los protagonistas.

Cuando este libro llegó a casa no lo hizo en un sobre normal: me llegó en una caja de cartón envuelta en papel donde había sujetas dos hojas finísimas junto a la etiqueta donde indicaba mi dirección. Extrañada, abrí la caja y me topé con el siguiente mensaje:

Pon a prueba tus sentidos. 

1. Coloca la venda sobre tus ojos (una venda negra), no puedes ver nada. Estás a ciegas... 
2. Con los cuatro sentidos restantes, experimenta lo que siente Malorie, la protagonista de esta historia. 
3. Busca bien y descubre toda la verdad. Puede que te sorprenda...

Como os podréis imaginar, la sorpresa fue mayúscula porque era un libro que no había solicitado por prensa, por lo que en ningún momento me imaginé de qué iba el juego. Hice lo que ponía la etiqueta, pero de forma sorprendente, mis deducciones no fueron tan tenebrosas la primera vez que lo intenté –cerré la caja para no ver el interior, ya que quería intentarlo otra vez más adelante– como cuando volví a hacerlo una vez acabé el libro. Es asombroso el poder de la mente humana. Jamás habría pensado que lo que estaba tocando en el interior de esa caja de cartón podrían ser dientes o trozos de huesos. Josh Malerman es quien te lleva por una senda de estrés y terror hasta esa deducción: juega con tu mente gracias al miedo que muchos hemos tenido siempre a la oscuridad. ¿Qué puede ser más horrible que no poder ver nunca más la luz del sol? El hecho de no poderse asomar a una ventana para ver el cielo o ir por la calle contemplando cada detalle es algo que día a día le sucede a muchas personas que han perdido la visión, pero no en las circunstancias en las que se encuentra Malorie, la protagonista de A ciegas.


Todo comienza con una noticia espeluznante que dan por la televisión en la que se comunica que unas cuantas personas en territorio ruso se han vuelto locas y que o bien han matado a los que los acompañaban o se han suicidado de una manera horrible. Nadie sabe qué es lo que puede haber motivado esta reacción y empiezan a surgir diversas teorías, expertos que hablan del estrés, la contaminación, la autosugestión y mil justificaciones del estilo. Argumentos que no pueden evitar la aparición de nuevos casos por todo el mundo. Inicialmente todos piensan que es la histeria colectiva, hasta que el último de esos casos sucede en Alaska, ya en territorio estadounidense. Es el momento en el que Shannon, la hermana de Malorie, comienza a tapar todas las ventanas con mantas oscuras y a atrancar la puerta. A partir de ese instante, todo lo que vive Malorie podría considerarse propio de un mal sueño: no saber qué es lo que ocurre en el exterior o hacia qué lugar puedes dirigirte para conseguir ayuda cuando todo el mundo parece haber muerto.


“Es un libro realmente impactante, en todos los sentidos.”
Debo reconocer que no albergaba grandes expectativas por este libro. Soy de esas personas a las que les gusta una buena portada –es lo que me impulsa a leer pese a que digan que no hay que juzgar un libro por su portada, yo no puedo evitarlo–. En este caso, la cubierta de A ciegas se compone por una serie de letras en braille sobre un fondo blanco. Es cierto, el primer impacto es bueno, porque llamándose A ciegas, lo que te esperas es algo parecido a lo que ya estás viendo en la portada. Sin embargo, después de terminar el libro creo que le habría quedado mucho mejor la portada americana, en la que aparece el título original del libro (Bird Box o "Jaula de pájaros") escrito tras lo que parece ser una venda oscurecida y donde se puede leer debajo «Don't open your eyes» –no abras los ojos–.

Independientemente de ese detalle, admito que el libro me ha gustado. Me lo ha hecho pasar muy mal, en especial por mi miedo a la oscuridad, que ayuda bastante a meterse en la piel de Malorie, pero sobre todo porque el no saber qué está pasando es algo que siempre tienes de fondo a medida que avanzas página a página. Sin embargo, llega un momento en el que esa sensación de inquietud ante lo desconocido se sustituye por lo que sí lo es. Lo que más te preocupa –tanto a ti como lector, como a la protagonista– no son esas criaturas –o eso se cree– que hay ahí fuera: lo peor son las personas que sobreviven. Los que hayáis seguido los cómics o la serie de The Walking Dead sabéis perfectamente a lo que me refiero. El problema no son los muertos, son los vivos y en lo que su mente les transforma ante una situación límite como esa.


Quizás el único inconveniente que podría encontrarle al libro es que no parece autoconclusivo. Podría formar perfectamente parte de una trilogía en la que sigamos viviendo en la piel de Malorie y conozcamos las razones que han llevado a la humanidad a su casi completa extinción. Posiblemente esté destrozando el propósito de la obra que es que una vez acabas la historia sigas pensando qué es lo que pudo haber pasado, pero a mi personalmente me gustan las cosas finitas. Lo que sí que me ha encantado es la forma en la que Josh Malerman consigue escribir miles de descripciones durante las trescientas páginas del libro, sin que la protagonista pueda ver –salvo el interior de su refugio–. Todo se organiza en base a las sensaciones de Malorie y para ello el autor usa un estilo muy particular, con frases cortas y muy directas. En A ciegas no hay lugar para la recreación, porque hacerlo puede llevarte a la locura. Es un libro realmente impactante, en todos los sentidos.


Dejadme pues que os lo aconseje: haced la prueba en vuestra casa, si tenéis jardín o al aire libre –en una zona controlada, claro está–. Poneos una venda en los ojos –mejor tras leer el libro, porque el hecho de poneros la venda ya os dará repelús–, y probad a sentir y paladear lo que ocurre a vuestro alrededor. Vuestra mente hará cosas raras, os lo aseguro, da igual que no le tengáis miedo a la oscuridad, al fin y al cabo a lo que tendréis miedo será a quitaros la venda y volver a abrir los ojos.

enero 26, 2015y


 

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