La Espada en la Tinta | Fantasía y culturas afines: DeBolsillo

Publicación independiente de fantasía, por y
para lectores de espadas y conjuros. La
fantasía es la poción mágica de la literatura.

5 de abril de 2019

Debolsillo publica los cuentos completos de Isaac Asimov en dos volúmenes

Recogiendo el testigo de la colección Nova de hace una década, Debolsillo acaba de publicar los dos volúmenes con las obras cortas de Isaac Asimov. Estos dos volúmenes, Cuentos completos I y Cuentos completos II recoge entre sus tapas casi un centenar de piezas cortas de creador de las tres leyes de la robótica.

La edición de estos dos volúmenes es en rústica con solapas, tienen 824 y 736 páginas respectivamente, y un precio de 11,95 € cada uno. La traducción es de Carlos Gardini.

En total, Cuentos completos I recopila 46 relatos, mientras que Cuentos completos II tiene 40 relatos. Estas ediciones se corresponden con los dos volúmenes de The Complete Stories que publicó en 1990 y 1992 la editorial americana Doubleday, aunque dado lo prolífico que fue Asimov, aquí no se recoge absolutamente todo lo que escribió el autor, sino 86 relatos de los 382 que escribió en vida, lo cual, dicho así, parece una minucia. El tercer volumen nunca llegó a publicarse.

Esto es lo que cuenta la sinopsis:

La primera entrega de la colección «Cuentos completos» de Isaac Asimov que cuenta con cuarenta y seis títulos cortos. Lo que cualquier lector, entre los miles de lectores de Asimov, entre los miles de seguidores de la obra de Asimov, siempre había anhelado: tener a su alcance la amplísima producción de cuentos que el autor llegó a elaborar. Este primer tomo de la colección completa de cuentos cortos de Isaac Asimov contiene cuarenta y seis títulos, algunos de los cuales ya se han convertido en clásicos del género de la ciencia ficción. Rayando a veces en lo erudito, buscando otras la diversión, pero mostrando siempre una amena accesibilidad, los escritos que componen este volumen demuestran la gran diversidad de temas tratados por Asimov, y su enorme talento como autor.

Entre los cuentos que se incluyen podemos encontrar títulos como “El dedo del mono”, “El pasado muerto”, “Fuego infernal”, “Todos los males del mundo”, “La piedra partlante” o “Intuición femenina”.

En esta misma colección de Debolsillo también se ha publicado Viaje alucinante, Bóvedas de acero, Anochecer, Fundación —y sus muchas continuaciones—, El fin de la eternidad y Los propios dioses, entre otros.

Loren Sparrow abril 05, 2019

6 de mayo de 2016

Random House reedita 'Las leyes del mar' de Robin Hobb

Esta trilogía de temática náutica se ambienta en los Seis Ducados pero en una zona totalmente distinta del mundo y lejos de las aventuras de Traspié Hidalgo Vatídico.

Con la aparición en España de la última novela de Robin Hobb protagonizada por Traspié Hidalgo Vatídico (La misión del bufón, Fantascy, primera parte de "El profeta blanco"), Debolsillo aprovecha para relanzar una nueva edición de "Las leyes del mar", trilogía que se también se ambienta en el mundo de los Seis Ducados pero lejos de las aventuras de Traspié y con un escenario marítimo donde los barcos están vivos y tienen consciencia. La trilogía ha recibido numerosas alabanzas, no solo por retratar un tema poco común en la literatura fantástica como es la vida en el mar, sino por la calidad literaria de Megan Lindholm (aka Robin Hobb), una constante en toda su bibliografía. La trilogía es independiente de "El Vatídico" y puede leerse de forma separada como una historia más de los Seis Ducados, pudiendo retomar más tarde las aventuras de Traspié e incluso empezarlas tiempo después.

La trilogía se vuelve a publicar en español, pero esta vez con nuevas cubiertas que siguen el diseño inglés de La misión del bufón y que particularmente creo que gozan de un estilo muy elegante y marcadamente medieval. La primera entrega, Las naves de la magia, llegará a las librerías el próximo 12 de mayo, mientras que Las naves de la locura se publicará el 2 de junio. La tercera y última entrega de la trilogía, Las naves del destino, la tendremos el 7 de julio, es decir, a una entrega por mes.

La sinopsis de Las naves de la magia nos dice lo siguiente:

En la lejana costa al sur de los Seis Ducados se halla el Mitonar, centro de comercio y hogar de una nobleza mercante afamada por sus barcos vivientes. Son naves hechas de tronconjuro, una madera capaz de madurar hasta adquirir plena conciencia.

La fortuna de una de las familias más antiguas del lugar reside en Vivacia, una embarcación recientemente despertada. Para Althea Vestrit, la nave es su legítima herencia, injustamente negada, y hará lo que sea por recuperar ese legado. Para Wintrow, sobrino de Althea, arrancado de sus estudios religiosos para servir a bordo, Vivacia es una condena perpetua. Pero el destino de la familia Vestrit, y del barco, puede estar en manos de un extraño que trata de hacerse con el poder sobre todos los habitantes de las Islas Piratas...

El formato no es diferente de la anterior edición de Debolsillo, rústica con solapas y un papel acorde a la edición de unos libros que rozan las ochocientas páginas cada uno. El precio es también el mismo qu en veces anteriores, 10,95 doblones para cada entrega. Originalmente, Robin Hobb publicó la trilogía a finales del siglo XX: Ship of Magic (1998), The Mad Ship (1999) y Ship of Destiny (2000). La desaparecida La Factoría de Ideas fue quien trajo a España "Las leyes del mar" en primer lugar hace diez años con las cubiertas de marco rojo e ilustraciones de John Howe, reeditándose varios años después en Debolsillo. La traducción sigue siendo la misma de Manuel de los Reyes y Raúl García Campos.

Esta será la sexta ocasión en que se reedita la trilogía, desde los tiempos de La Factoría de Ideas, pasando por una reedición conjunta de La Factoría de Ideas y Debolsillo hasta la última edición electrónica de Plaza & Janés del año pasado con unas portadas diferentes.

Megan Lindholm es autora de más libros de fantasía que por ahora siguen inéditos en español. La trilogía "Raind Wild Chronicles" es también de temática náutica y se ambienta dos años después de "Las leyes del mar", mientras que "Fitz and the Fool" es lo último que aparecido en inglés sobre Traspié y tiene lugar años después de "El profeta blanco" (The Tawny Man). Lindholm, además de varias historias cortas, también firma la novela The Wilful Princess and the Piebald Prince, una precuela de "El Vatídico" y la trilogía "Soldier Son", esta vez situada en un mundo de fantasía completamente nuevo.

¿Y a vosotros cuál de todas las cubiertas os gusta admirar en vuestras estanterías?

Loren Sparrow mayo 06, 2016

7 de febrero de 2014

Reseña: «Mareas de medianoche», de Steven Erikson

Título original: Midnight Tides. A Tale of the Malazan Book of the Fallen.
Edición: 800 págs. Debolsillo, febrero 2014.
Disponible en ebook: Sí.
Precio: 14,95 € (bolsillo) / 12,95 € (electrónico) / 27,95 € (rústica con solapas).
Traducción: Marta García Martínez.
Temática: Fantasía épica.
Correlación: Quinta entrega de "Malaz: El libro de los caídos".

El mundo de Malaz, gestado por Steven Erikson y Ian C. Esslemont durante los ochenta, sirvió como escenario para campañas de rol y evolucionó hasta una serie de novelas, la saga de “Malaz: el libro de los caídos”, que Erikson escribiría en solitario a partir de aquel material creado conjuntamente. Pronto sus libros se convirtieron en un gran éxito de ventas y crítica a nivel mundial, y en un referente en cuanto a literatura fantástica adulta de calidad. No sería, sin embargo, hasta 2009 que triunfarían también en España, de la mano de La Factoría de Ideas, quien entonces editó su primer volumen, Los jardines de la luna. La astucia de La Factoría al recuperarla tras la fallida edición anterior de Timun Mas y ofrecerla en un formato y una publicidad adecuados dicen mucho acerca del hecho de que una obra que no vende bien depende en mayor medida, además de su calidad, del enfoque que le dé su editorial. Desde 2009, La Factoría ha publicado puntualmente los siguientes volúmenes, intercalando recientemente los pertenecientes a la saga “Malaz: el Imperio” de Esslemont, de cuyas dos primeras entregas, El regreso de la Guardia Carmesí y La noche de los cuchillos, ya hablamos.

“Malaz es exceso, en positivo. Más historia que casi ningún otro libro del género”

Mareas de medianoche es un volumen clave y a la vez inusual dentro de la saga. Siguiendo con su grandilocuencia habitual, Erikson lo usa para introducir no un puñado de nuevos héroes y localizaciones, sino un continente entero, el de Lether, y lo hace narrando unos hechos que tienen lugar antes de lo sucedido en la primera entrega, Los jardines de la luna. Uno de sus protagonistas, Trull Sengar, el Tiste Edur, lo encontrábamos a la orilla del mar Creciente rechazado por su tribu, al principio del volumen cuarto. ¿Cómo llegó allí? Parte de las respuestas están en Mareas de medianoche. Un poco retorcido, pero es su estilo; una excentricidad cronológica exactamente de la clase de las que abundan en Malaz y que sus fieles seguidores hemos aprendido a amar, quizás con un toque masoquista. Uno adora los miles de momentos en que, leyendo, se encuentra pensando “no me entero de nada”. Forma parte de su encanto, este modo de contar una historia a partir de pequeñas piezas dispersas que tienes que montar mentalmente para ver cómo encajan. Algo así como un método narrativo arqueológico.

La trama es quizás algo más simple –en cuanto a menor cantidad de subtramas– que la de los volúmenes anteriores. Resumiendo, en el continente de Lether hay dos grandes culturas enfrentadas; por un lado los nativos Tiste Edur (emparentados con los Tiste Andii), una raza ancestral no humana; por el otro, los humanos del reino de Lether. Los primeros, que en su día fueron conquistadores, llevan milenios viviendo en estas tierras; son un pueblo primitivo, cerrado, aferrado a sus tradiciones y en franca decadencia. Los segundos, industriosos, sofisticados e imperialistas, les han ido usurpando sus tierras poco a poco, por medio del engaño, la traición y la fuerza. Ni más ni menos que el típico escenario de un choque entre culturas, como el que protagonizaron los colonos americanos y los nativos. La cultura más “débil” (la más resistente al cambio, aquella cuya tecnología y capacidades militares y económicas no pueden compararse a las de la fuerte) se ve invadida y despersonalizada, lentamente corrompida. De este modo, los Tiste Edur ven como sus tribus periféricas, las colindantes al imperio humano, van perdiendo su personalidad, asimilándose a aquel, tomando sus costumbres. Parece un proceso imparable hasta que surge de entre los Edur un gran líder que intentará invertir la tendencia; el Rey Hechicero, que ha unido a las tribus y planea llevarlas a la guerra. Antes de emprender su campaña definitiva, el Rey envía a los hermanos Sengar a recuperar una espada perdida cuyo poder contribuirá a la victoria. Mientras tanto, entre los Letherii, Tehol Beddict, famoso por haber ganado una fortuna mediante la especulación y haberla perdido acto seguido, aparenta ser un vago inútil que vive en el tejado de su casa y pasa el día discutiendo con su criado; secretamente gesta un plan para poner fin a lo que percibe como una sociedad injusta. Sus hermanos, explorador proscrito uno, y jefe de la guardia real el otro, se encontrarán luchando en bandos opuestos en la guerra que se avecina.

Toda la novela gira por tanto entre estas dos famílias: los Sengar, de los Tiste Edur, y los Beddict, de los humanos. Ambas verán cuestionadas sus lealtades; por los demás y por sí mismos. Un hermano contra otro; la locura de Rhulad Sengar, de la mano de su siniestro patrón, en contraste con la sensatez de su hermano Trull, o la fidelidad a prueba de bomba de Brys Beddict y la duplicidad de Tehol. Como es muy propio de Erikson, el libro está plagado de personajes memorables (los dos grupos de hermanos, el Ceda, los soldados de la Guardia Carmesí); ciertos roles se repiten a lo largo de la saga (personaje hiperpoderoso oculto bajo una apariencia inofensiva, dioses ancestrales codeándose con los mortales, magos y guerreros sobrehumanos), y como en todos y cada uno de sus libros, uno puede disfrutar enormemente los diálogos cargados de ingenio y las escenas de desbordante fantasía. Quizás se haga un poco raro que todos, desde el mendigo más zarrapastroso hasta el sabio más encumbrado, hablen con una misma agilidad, o uno se puede encontrar preguntándose como, ante tanto poder desatado, ha logrado este mundo sobrevivir al paso de las eras. Es fantasía, es ficción, y algunas preguntas sobran. En resumen, "Malaz" es exceso, en positivo. Más magia, más épica, más humor, más poder, más sangre, más personajes, más criaturas, más historia que casi ningún otro libro del género. Hay que leer "Malaz" o morir en el intento.

Nyarla febrero 07, 2014

19 de marzo de 2013

Reseña: «La Torre Oscura 8: La batalla de Tull», de Robin Furth, Peter David y Michael Lark

Título original: The Dark Tower: The Gunslinger - The Battle of Tull.
Guión: Robin Furth, Peter David, Stephen King.
Dibujo: Michael Lark.
Color: Richard Isanove.
Edición: 128 págs. DeBolsillo, febrero 2013.
Precio: 14,95 €.
Traducción: Javier Hernández Sendín, José Óscar Martos Angulo.
Temática: Fantasía, western, cómic.
Correlación: Octava entrega de los cómics basados en la serie de novelas de Stephen King, "La Torre Oscura".

“Como Tull es un pueblucho de mierda que está a un buen trecho de ninguna parte a lo mejor piensas que la muerte no se molestaría en hacer el viaje personalmente. Pero lo hizo.”

Cada vez que escribo una reseña sobre algo relacionado con el universo de La Torre Oscura creado por el maestro Stephen King es todo un placer, pues cada nueva inmersión en Mundo Medio, cada nueva aventura compartida con Roland, el último Pistolero, conocida o no, es todo un auténtico honor. Pueden leer por ejemplo la reseña de El Viento por la Cerradura. ¿Hacia dónde vamos en esta ocasión? Tal vez a los antiguos acompañantes del ka-tet ya les suene el nombre: Tull.

Hagamos primero un poco de memoria antes de centrarnos en el último y magnífico número de la serie de cómic que DeBolsillo tiene el gusto de brindarnos, La Torre Oscura: La batalla de Tull.

Supervisados por el mismísimo King, la idea de publicar una serie de cómics paralela a la saga de libros de LTO nace en parte para poder aclarar/rellenar/completar esos tiempos “muertos”, esos vacíos que a todo lector le hubiese gustado poder disfrutar en primera persona al igual que el resto del relato pero que de alguna manera era necesario prescindir de ellos. Con Robin Furth, mano derecha de King y probablemente la persona que más sepa del mito de LTO (incluso más que el propio SK) a la cabeza, y con Peter David como guionista (Hulk, X-Factor), Michael Lark dibujando (Batman, Capitán América, Daredevil) y Richard Isanove coloreando (Lobezno, Daredevil, 1602) en 2006 nació el proyecto La Torre Oscura, el cómic.

Los números, publicados en formato de grapa en USA y en España solo hasta el volumen 4, a parte de la historia en sí contenían en sus páginas finales una serie de informaciones complementarias donde se analizaban más a fondo otros aspectos de Mundo Medio e historias relacionadas con la LTO. Por tanto es una pena que en nuestro país ya solamente se publique el tomo recopilatorio y no lo los números individuales en grapa.

"El argumento principal que se narra son los hechos que encontramos a modo de flashback en el libro cuarto: Mago y Cristal"

Si bien es cierto que la historia inicial de los cómics de alguna manera ya es mencionada en las novelas, esta nueva incursión nos permite la posibilidad de vivirla al detalle. El argumento principal que se narra son los hechos que encontramos a modo de flashback en el libro cuarto de LTO, Mago y Cristal, y va desde que Roland es aún un niño que ha de ganarse las Pistolas hasta el mismo momento en que empieza el primer libro, ya como adulto y último Pistolero vivo. Durante estos siete volúmenes anteriores de cómic podremos por fin saber qué sucedió realmente en sus primeros años como Pistolero, como obtuvo su reconocimiento, la verdad en la relación con su madre Gabrielle Deschain, el porqué de su persecución al Hombre de Negro, y además una de las cosas que yo personalmente más anhelé conocer en las novelas, el fin de los días de su antiguo ka-tet compuesto por sus inseparables y mejores amigos Alain y Cuthberth. Se incluye también en viñetas el relato corto de Las Hermanitas de Eluria y se posiciona linealmente en el tiempo, así cada palabra escrita cobra sentido al fin. Todo esto acompañado de un exquisito dibujo, un guion excelente y una capacidad de síntesis y aclaración sorprendentes.

Es aquí cuando llega este número, La batalla de Tull, y tal vez sea el más importante por varios motivos. Primero porque es el primer número que coincide linealmente con los hechos narrados en los libros, digamos que correspondería al inicio de la saga en el libro primero, El Pistolero. Y segundo porque supone un punto de inflexión. Lo que se ha contado anteriormente es el complemento que necesitaba todo lector habitual de la serie, pero a la vez es la información no necesaria para poder empezar con la saga. Por tanto, conozcas ya Mundo Medio o no, éste volumen es el momento ideal para empezar a leer sin necesidad de volver la vista a lo que ya está publicado.

Decía antes que a los más veteranos ya les sonaría el nombre de la ciudad de Tull. Es, digamos, la primera parada oficial de Roland en su camino hacia la Torre Oscura, cuando va detrás del Hombre de Negro, y es allí donde se detiene para ver si puede obtener alguna información de valor sobre él. En Tull encontrará extraños sucesos, muertos que han vuelto a la vida y predicadoras de la palabra con mucho poder de convicción. Lo que Roland no sabe, pero pronto va a sospechar, es que su paso por ahí no es más que una nueva trampa tendida por su enemigo y pronto tendrá que demostrar en qué consiste ser un Pistolero.

Nos encontramos ante unas viñetas oscuras que describen muy bien esos primeros pasos en el viaje antes de la inmersión en el árido e interminable desierto. Si uno ha leído el primer libro, ve como ese ambiente de western post-apocalíptico en el que animales mutantes y antiguos cantos de gentes pasadas como Hey Jude comparten páginas se vuelve real, y enseguida entenderá de lo que hablo. Es admirable la definición del personaje principal de quién, con tan solo unas viñetas nos hacemos una buena idea de cómo es, qué siente, cómo piensa, y resulta que esa definición es tan buena como la que Stephen King hace a lo largo de miles de páginas. Mención especial para la voz del narrador, desconocido (¿o no?), sin tapujos, sin necesidad de ser educado, poniéndote la mayoría de veces el miedo en el cuerpo, magistral. Los detalles, los colores, los matices son perfectos y la inclusión de detalles que no están en la historia original hace que los cómics sean una perfecta oportunidad para mejorar si cabe una obra inmejorable.

Lo que vendrá pues en el futuro, no hace falta decirlo. El viaje de Roland va a seguir. De momento tenemos al final de éste número el anuncio de la futura publicación de LTO 9: La estación de paso, aún sin fecha prevista, y si investigamos un poco sabremos que en USA acaban de terminar de publicarse los números correspondientes al hipotético décimo volumen: El Pistolero y El Hombre de Negro. Lo cual quiere decir que el viaje no ha hecho más que comenzar y que es un buen momento para acoplarse a la marcha en busca de la Torre.

Es notable el trabajo de gente que admira, que ama la obra y es toda una suerte que podamos tener en nuestras manos el resultado, pues si algo puede pedir un fan es que sea otro fan y no un cualquiera quién realice el trabajo que a uno le gustaría haber podido hacer. Es ahí cuando nuestro sueño, nuestro deseo se cumple y toma forma de cómic.

Buenos días y placenteras noches.

Relación de publicaciones de la serie en cómic de La Torre Oscura en España
La Torre Oscura 1: El nacimiento del Pistolero (2008); La Torre Oscura 2: El largo camino a casa (2009); La Torre Oscura 3: Traición (2010); La Torre Oscura 4: La caída de Gilead (2011); La Torre Oscura 5: La batalla de la Colina de Jericó (2011); La Torre Oscura 6: El viaje empieza (2012); La Torre Oscura 7: Las Hermanitas de Eluria (2012); La Torre Oscura 8: La batalla de Tull (2013); La Torre Oscura 9: La estación de paso (próximamente); La Torre Oscura: El Hechicero (2009, número independiente complementario).

Unknown marzo 19, 2013

31 de enero de 2013

Reseña: «La Ladrona de Libros», de Markus Zusak

Título original: The Book Thief.
Edición: 544 págs. Lumen, septiembre 2007.
Disponible en ebook: Sí.
Precio: 21,90 € (tapa dura con sobrecubierta) / 9,95 € (bolsillo) / 6,99 € (electrónico).
Traducción: Laura Martín de Dios.
Temática: Ficción histórica, Segunda Guerra Mundial.
Correlación: Lectura independiente.

“Primero los colores. Luego los humanos. Así es como acostumbro a ver las cosas. O, al menos, así intento verlas. Un pequeño detalle: morirás.”

La muerte es fría, calculadora, descarada, sincera… y además es la narradora. Y con estas apabullantes palabras comienza La Ladrona de Libros, esa novela que, una vez leída, vas a llevar siempre en el corazón y vas a recomendar a todo el mundo. Un pequeño detalle: te encuentras ante uno de esos libros de “lectura obligada” en la vida. Liesel Meminger. Maravillosa. Ese personaje del que no puedes hacer otra cosa más que enamorarte. Por todo: por su inocencia, por su curiosidad, por sus ansias de entender una vida ininteligible; porque tal vez todos y cada uno de nosotros, además de un Peter Pan, llevemos también una pequeña Liesel Meminger. Recordad pues siempre este nombre.

Se han escrito y se escribirán muchas novelas relacionadas con el mismo tema y ambientadas en el mismo lugar: la Alemania nazi. Pero estoy seguro que muy muy pocas estarán escritas con el tacto y la maestría de La Ladrona de Libros. Todos recordamos cómo sorprendió al mundo John Boyne con su aclamado El Niño el Pijama a Rayas, pues por su originalidad y por estar narrada desde la más pura inocencia fue capaz de hacernos sentir mínimamente en la piel un atisbo de lo que en realidad aconteció. Sin tanta repercusión a nivel mundial, me atrevería a decir que la novela de éste escritor australiano que creció escuchando historias sobre los bombardeos y el maltrato a los judíos, llega aún más si cabe, nos da una visión aún más cercana. Y además incluye algún que otro dibujo en esa estructuración excelente que presenta.

Como ya he comentado, la narradora de la historia se presenta en el primer capítulo y ya de por sí nos sorprende, pues poco habitual es que la muerte, tan temida como inmaterial, nos relate una historia que de primeras ya promete lágrimas, cuyo marco es un ambiente ideal para ella. La ironía, el cinismo y un humor muy negro son los puntos fuertes de esta inusual narradora quien desde sus ojos avanzará a lo largo de los años para describir unos hechos que rozan la locura humana. Una vez más, la lectura nos invitará a la autorreflexión. Y para los más sensibles adelantar que la muerte no tiene tapujos, si ha de advertir que un personaje morirá, lo advierte, así que peligra el encariñarse, pues ella misma te abre los ojos a la más mínima, con un fuerte golpe seco.

La historia tiene los mismos tintes de bonita como de trágica. Para acallar las voces adelantaré que en la novela se relata la historia de una niña de nueve años que es entregada a la familia Hubermann en adopción para mantenerla a salvo, justo en el momento en que el nazismo está a punto de alcanzar su punto más álgido. Liesel robará libros y aprenderá a leer y a escribir en el sótano de la casa junto a Max, un judío que se esconde allí de su fatídico destino. ¿Contentos?

Como telón de fondo vamos a entrever algunos elementos y detalles políticos relacionados con los hechos del momento. Además seremos testigos de la cotidianeidad de los habitantes de un pueblo alemán de la época, donde había gente solvente y gente que comenzaba a pasar apuros para comer, debido a sus tendencias. Los unos y los otros tendrán que decidir si actuar de manera egoísta o de forma más humana según avancen los acontecimientos. Pero ya digo, que cualquier pincelada política tan solo es trasfondo. La novela en sí se disfruta como tal.

El punto más fuerte que vamos a encontrar es el nexo entre los personajes, su profundidad psicológica, su perfecta definición. Max y Liesel tendrán una relación que traspasará las fronteras de la amistad, y entre ambos harán un homenaje, no solo a los libros, sino a la belleza de las palabras en sí. Con Rudy, el mejor amigo de Liesel, conoceremos a un valiente pretendiente y mejor atleta. Capaz de todo por un beso y obligado a seguir unos ideales en los que no cree, simplemente por ser un niño y no tener capacidad de elección. Ciertos detalles de Rudy me recuerdan al entrañable y mítico Piggy de El Señor de las Moscas, el clásico de William Golding. Y con todo eso habrá que ser fuertes, pues la muerte hará de las suyas, estará presente en todo momento observando e intentará hacernos ver que nosotros los lectores somos también débiles, una mota de polvo más en su eterno paso por el mundo.

La Ladrona de Libros es esa novela que leerás rápidamente, te atrapará enseguida y querrás volver a leer. Porque ya formaba parte de tu vida incluso antes que supieses que existiera.

Unknown enero 31, 2013

31 de agosto de 2012

Reseña: 'El Prisma negro' (El portador de Luz 1), de Brent Weeks

¡Bienvenidos, viajeros, a las Siete Satrapías! Un mundo donde la Luz es magia y donde la magia, unida a la voluntad, la fe y la imaginación, da luxina. ¿Y qué es esto de la luxina? La materialización física de cada uno de los colores del espectro lumínico y con los que los trazadores, personas capaces de manipular la luz, pueden hacer cualquier cosa una vez son entrenados en el corazón de la Cromería. Sin embargo, no todos los habitantes de las Siete Satrapías pueden manejar los hilos de luz a su antojo. Los hay que son monocromados, bicromados o supercromados y, por encima de todos ellos, está el Prisma, emperador y promaco, jefe político y espiritual de las Siete Satrapías, capaz de utilizar todos y cada uno de los colores del espectro y mezclarlos a su antojo, manteniendo un delicado equilibrio entre los colores, las satrapías, la Blanca, el Espectro y la corrupción que asola todo sistema civilizado.

Brent Weeks reaparece en el panorama literario con un libro que destila originalidad en cuanto a su sistema mágico, pero que cae en los clichés del género de la fantasía épica, eso sí, con estilo propio e imaginación. Su hábil pluma te guiará a lo largo de casi setecientas páginas de intrigas políticas, religiosas, secretos del pasado, batallas épicas, mentiras y verdades empañadas por la misma Luz que solo el Prisma es capaz de controlar.

“Una fantástica lectura de fantasía épica que apasionará a los amantes del género”

Lo que sin duda más me ha gustado del libro ha sido el sistema mágico basado en los colores del espectro lumínico. No es la primera vez que veía utilizar ese recurso, pero sí me ha parecido el más efectivo. Hace años, Richard A. Knaak usó esa misma idea en “El reino de los dragones”, pero la dejó bastante desaprovechada y sin desarrollar. Weeks la explota con todo su potencial y la transforma en una ciencia. Es decir, la magia o la luxina que pueden los personajes manejar tiene una base física, científica diría, con su consabida causa-efecto. Hay cosas que se pueden hacer y cosas que no, todo depende de cuál sea tu color, para qué sirva y cómo seas capaz de utilizarlo.

En cuanto a la narración, la historia está dotada de varios puntos de vista, haciendo de su lectura una experiencia semejante a las novelas río. Cada personaje aportará sus razones y su especial punto de vista, siendo coherentes en todo momento consigo mismos y dando retazos de información que mantendrán en vilo al lector en todo momento. Esto al principio dará una sensación de confusión, de no enterarse de qué va la cosa. Sin embargo, semejantes perlas de información están engranadas como piezas de relojería, y hasta que no llegas a la mitad de la novela, no empiezas a vislumbrar cómo encajan y no sueltas ese «¡Oh!» mayúsculo de comprensión. Además, para rizar el rizo, nos vamos a encontrar varios giros argumentales imprevisibles, capaces de dar toda la vuelta a la trama y dejarte ojiplático. ¡Creo que uno de los puntos fuertes de Weeks es su habilidad de ponerlo todo del revés con una simple frase!

Los personajes, todos ellos muy definidos y contrapuestos, es otro de los puntos fuertes de El Prisma negro: son carismáticos, te puedes identificar con ellos, caen bien. Quizá mi preferido sea Karris, la integrante de la Guardia Negra. Me encantan los personajes femeninos con garra. ¡Lo de las princesitas en apuros con tonterías existenciales, me frustra!

La única pega que le visto a la novela es la lentitud con la que arranca debido precisamente a la gran cantidad de frentes que abarca. Mucha información, mucho protagonista, mucha historia por contar. Además, siempre hay un personaje con el que sientes más afinidad (en mi caso, Gavin y Karris) y es frustrante tener que esperar a que recuperen su protagonismo en aras del desarrollo de los demás arcos argumentales. De todas formas, todos los personajes están muy bien perfilados y todos desempeñan su papel, para bien y para mal, de forma fantástica.

No puedo terminar esta reseña sin hablar de la cuidada traducción e impresión del libro. Quizá una encuadernación en tapa blanda reforzada no sea lo más idóneo para un "tocho" de setecientas páginas, pero se compensa con otras cualidades. Es más, El Prisma negro es la prueba fehaciente de que es posible publicar un libro de fantasía sin erratas, sin faltas de ortografía, sin errores de traducción y no morir en el intento.

En definitiva, El Prisma negro es una fantástica lectura de fantasía épica que apasionará a los amantes del género. Es original, ambiciosa, inteligente, trepidante, imprevisible y sus personajes principales son carismáticos, caen bien, atrapan. Sus setecientas páginas vuelan, especialmente pasado el primer tercio del libro, que es ciertamente confuso por la avalancha de información que se da y que no se da, pero que termina de forma brillante y te deja el corazón encogido. ¿Podré aguantar hasta la publicación del segundo libro? Solo Orholam lo dirá.

Información adicional

Editado por Debolsillo en junio de 2013.
Rústica sin solapas, 704 págs, 10,95 €. Disponible en ebook
Traducido por Manuel de los Reyes.
Primera entrega de la tetralogía 'El portador de Luz'.

Nuestra valoración:

Eilonwy agosto 31, 2012

12 de agosto de 2012

Reseña: «King City 1», de Brandon Graham

Una ciudad futurista, plagada de maravillas y peligros es lo único que necesita Brandon Graham para sumergirnos en King City, una serie de cómics de ciencia ficción con sustanciosos golpes de humor nominada a los Premios Eisner de 2007 en la categoría de "Mejor Guionista/Dibujante de Humor". Partiendo de la base de su estética manga, lo que podemos encontrar en King City es una historia protagonizada por un Amo de Gato, que resulta ser un chico con grandes capacidades de subterfugio -hurto-, que a todos lados acompaña un gato cuyas habilidades y usos dependen de la inyección que se le aplique. Con una premisa tan rocambolesca como esa que aparentemente no tiene ni pies ni cabeza, el autor crea desde el principio una atmósfera de humor e ironía que parodia muchos clichés de los cómics en general, aparte de introducir numerables referencias a la cultura pop y moderna del siglo XX, extendible hasta nuestro presente siglo XXI.

Estamos ante un cómic rompedor que amparándose en una estética manga, no por nada comenzó publicarse en Estados Unidos bajo el sello Tokyopop -en blanco y negro, para seguir más tarde en color bajo Image Comics- nos cuenta las desvirtudes de una ciudad al mismo tiempo decadente con sus bandas mafiosas, asesinos, mercenarios y demás gente que trata de sobrevivir en una población extremedamente industrial donde puede encontrarse de todo, desde drogas hasta refrescos de regaliz, pero también hace un esbozo de unos personajes carismáticos que tienen detrás una historia.

Es difícil hacer una crítica de un tebeo de semejantes características porque a muchos lectores les dará la sensación de no saber por donde cogerlo por su tono surrealista y tendente al humor, pero mi impresión es que merece darle una oportunidad al menos por sus recursos gráficos, que son sin duda el punto fuerte de King City, pero también porque gracias a ese estilo artístico, la ciudad de King City cobra vida con sus miles de máquinas dispensadoras donde podemos comprar lo que sea, sus carteles publicitarios, sus cafeterías, sus rincones y su aspecto futurista que nos recuerda a todos los clásicos de ciencia ficción cuyo centro de ambientación sea una ciudad al mismo tiempo decadente pero llena de posibilidades. Pero no es sólo el factor artístico, sino las onomatopeyas, recuadros de texto e incluso enumeraciones visuales, por citar solo uno de los ejemplos de los que hace gala King City en el plano literario del asunto. Es difícil traducir humor, por lo que la labor del traductor -Manu Viciano en este caso- en productos similares debe ser doblemente agradecida por el lector. Por poner un ejemplo, ahí está Mundodisco, la saga de fantasía humorística de Terry Pratchett.

Uno de los tebeos más extravagantes, extraños e informales de la temporada, al que merece echar un vistazo solamente por sus sobresalientes recursos gráficos, aunque su argumento es algo insustancial porque King City 1 es la primera entrega de una serie que continuará su publicación en octubre en lengua castellana, así que hasta el momento no podremos conocer la suerte que le espera al Amo de Gato y sus enfrentamiento con el misterioso hombre de negro. Mientras tanto, mucha diversión es lo que da este "King City".

Información adicional

Ciencia ficció Cómic Humor

King City 1.
(King City Volume 1).
Traducción de Manuel Viciano.
Debolsillo, mayo de 2012.
192 páginas.
Disponible en ebook.
12 € (rústica con solapas), 6,99 € (electrónico).
Primera entrega (de dos) del cómic de Brandon Graham.

Loren Sparrow agosto 12, 2012

27 de junio de 2012

Reseña: «Una Bala en la Cabeza», de Alexis Nolent (Matz) y Colin Wilson

Título original: Du plomb dans la tête.
Nacionalidad: Francia.
Guión: Alexis Nolent (Matz).
Dibujo: Colin Wilson.
Color: Chris Blythe.
Edición: 176 págs, color. DeBolsillo, abril 2012.
Precio: 12,95 €.
Traducción: Rosa Alapont Calderaro.
Temática: Crimen, género negro.
Correlación: Independiente.

El género negro, criminal o de detectives ha tenido siempre una presencia constante en el mundo del cómic, tanto o más que en el terreno literario novelado (¿recordáis a Dick Tracy?). Los gángsteres han estado presentes en las viñetas desde que el cómic surgió como tal en las tiras de prensa, hasta tener sus propias obras independientes de compra directa en locales de prensa o librerías. Tanto es así que los thrillers basados en crímenes o investigaciones siguen a la orden del día, siendo uno de los principales géneros de consumo en materia de ficción alrededor de todo el globo. Una de esas obras es Una Bala en la Cabeza, un tomo que hace unos meses ha publicado la editorial DeBolsillo y que se corresponde con la edición original completa de Du plomb dans la tête : L'intégrale. Es decir, recoge los tres álbumes de que consta esta serie de BD que firman Matz (seudónimo de Alexis Nolent) al guión, Colin Wilson a los lápices y Chris Blythe al color.

El conjunto es un adictivo cóctel de acción protagonizada por criminales que bebe de algunas fuentes tan diversas como el cine de Quentin Tarantino. Puede que no tenga el peso de series más longevas como "100 Balas", en especial por su extensión, pero en conjunto sirve para manternenos enganchados a sus páginas durante un par de tardes. Un excelente dibujo de Colin Wilson (autor de las interesantes Invasión: Refugiados e Invasión: Rescates, marca "Star Wars"), que plasma a la perfección vehículos, personajes y lugares, pone imagen al revoltijo de personajes que de algún modo terminan cruzándose como en las mejores películas de género negro. Diálogos claros, concisos y con ritmo, sirven para ilustrar una trama que podría haber dado más de sí, especialmente en lo que concierne a la resolución de la misma, pero que igualmente deja un regusto satisfactorio.

Una pieza de entretenimiento que no marcará un antes y un después en el mundo del cómic, pero consigue ofrecer lo que promete: entretenimiento. Los personajes son los clásicos que tienen mucho que perder pero que van contra el sistema por algún motivo en concreto. En algunas de las escenas les vemos discutiendo o dialogando por temas absolutamente triviales como ocurre por ejemplo en Pulp Fiction (sustituid hamburguesas por zapatos), justo antes de cometer el asesinato que da origen a la historia de Una Bala en la Cabeza. A eso le añadimos un guión cinematográfico que te impulsa a seguir leyendo y tenemos un recomendable cómic de género negro al más puro estilo hard-boiled donde los puntos de vista del criminal y del detective se entremezclan, añadiendo su propio grano de arena a un género que siempre tiene algo nuevo que ofrecer, aunque apenas haya variaciones respecto a lo que estamos acostumbrados. Una Bala en la Cabeza ofrece más de lo mismo pero con un aspecto impecable y resultón.

Loren Sparrow junio 27, 2012

24 de junio de 2012

"El Camino de las Sombras", de Brent Weeks

Título original: The Way of Shadows.
Edición: 592 págs. DeBolsillo, enero 2012.
Precio: 9,95 €.
Traducción: Gabriel Dols Gallardo.
Temática: Fantasía épica.
Correlación: Primera entrega de la trilogía "El Ángel de la Noche".

Con la popularización de la figura del asesino en la literatura fantástica de corte épico a raíz de la trilogía de Robin Hobb, "El Vatídico", los personajes encapuchados han proliferado en el género fantástico, convirtiéndose de la noche a la mañana en un subgénero dentro del mismo género. La trilogía de "El Ángel de la Noche" es una de esas obras que han surgido gracias al éxito de las aventuras de Traspié en "El Vatídico", pero aunque el concepto del asesino como tal lleva viéndose en la historia de la literatura desde siempre, no ha sido hasta la pasada década donde hemos visto multitud de novelas que les hacen partícipes total del cambio del mundo en que viven, curiosamente gracias también a videojuegos de tan notable éxito como "Assassin's Creed". Otras novelas del estilo son El Hijo de la Sombra, de Jon Sprunk, o por ejemplo la inédita en castellano Shadow's Witness, con personajes como el mayordomo Erevis Cale de la saga de Sembia, allá en Reinos Olvidados.

La obra de Brent Weeks ha calado fuerte entre una gran multitud de lectores aficionados a la fantasía épica. En el momento de esta reseña, su última trilogía ha aterrizado hace poco en las librerías, titulada El Prisma Negro, primera entrega de "El Portador de la Luz". Pero anteriormente a esta, "El Ángel de la Noche" es la obra que le ha catapultado a la fama y le ha permitido seguir escribiendo con un grado de notoriedad incluso mayor. El Camino de las Sombras está indicado especialmente a los que gustan de los personajes turbulentos, pero también a aquella sección de lectores que andan cansados de héroes poderosos que andan bajo el foco de luz y donde el destino del mundo gira en sus manos. No es una novela donde pueda identificarse claramente quién es el bueno y quién es el malo, sino que todos los personajes andan entremezclados entre sí, en una madeja argumental que iremos descubriendo poco a poco conforme avancemos en su lectura, aunque tenemos claro desde el principio que el joven Azoth es el "chico bueno" de la historia.

Una de sus principales características es, como decíamos más arriba, la inclusión de asesinos ultrapoderosos que, o bien trabajan en nómina para alguien superior, o bien van por libre. Es el caso de Durzo Blint, el asesino (o más bien deberíamos decir ejecutor) más capaz e imbatible de toda Cenaria. Movido por un pasado misterioso e inescrutable, su persona es todo un acertijo que su recién adquirido aprendiz -Azoth- tratará de descifrar en cuanto este comience a enseñarle todo cuanto sabe, quizá para convertirle en su heredero o en una pieza más del rompecabezas de organizaciones criminales que abundan en Cenaria.

Con un estilo fresco y dinámico que no escatima en momentos de acción, Brent Weeks hace especial hincapié en el uso de la magia, llamada aquí el Talento, por parte de estos asesinos que, al estilo de los superhéroes, se mueven por Cenaria como figuras mortales en un rompecabezas de intrigas y engaños. Su poder, aunque limitado, es cien veces superior al de los humanos corrientes, y sirve para multitud de usos como hacerse prácticamente invisible, matar a sus murientes sin hacer ruido, anclarse a las paredes e incluso adquirir una velocidad superior. No por nada el uso de estos asesinos es clave en el devenir de las estratagemas comerciales y políticas de la ciudad.

Sin embargo, aunque el autor pone especial empeño en hacer del conjunto una mezcla sumamente poderosa y atrayente, la trama que se desarrolla en las casi seiscientas páginas de que consta El Camino de las Sombras resulta en ocasiones caótica. Con algunos tintes de thriller (en relación a todo el tema de la mafia o los abusos sexuales con toques dickensianos), la novela te hace continuar leyendo e intentar comprender hacia donde quiere hacernos llegar el autor, aunque no será hasta bien entrada la trama que esta cobrará especial sentido. El Camino de las Sombras está ambientada en un mundo que se adivina mucho más amplio (Midcyru, algo que sin duda aprovechará en las dos siguientes novelas), aunque por el momento no resulta especialmente detallado salvo por menciones a otros países y culturas. Y si hablamos de la magia, el Talento, también debemos hablar de los objetos mágicos, que cobran aquí una relevancia significante, en la forma de espadas y algún que otro elemento distinto a lo habitual en una novela de fantasía épica, por más que una de las subtramas relacionadas con ellos no queda del todo bien explicada todavía, siendo algo totalmente confuso para el lector que busque un sentido total a lo que ocurre en esta primera novela.

El autor no ha puesto todavía toda la carne en el asador, pero apunta maneras para convertirse en una notable trilogía si las cosas no se tuercen por el camino. Junto a una historia de redención y aprendizaje en el amplio sentido del término, nos encontramos ante una novela que se deja leer, que puede resultar difícil en sus inicios, pero que tiene algunos momentos espectaculares que o bien nos puede impulsar a seguir leyendo, o dejarlo para una ocasión mejor. Es algo diferente a lo que los lectores de una fantasía más clásica están acostumbrados, pero eso es algo bueno, sin duda, pues no faltan las batallas, el derramamiento de sangre, las pesquisas, la magia ni la épica. Con cien páginas menos estaríamos hablando de una novela más redonda, mejor planteada y resuelta. De otra forma da la sensación de que le falta "algo", quizá una mejor desenvoltura en una trama que patine como la seda, en lugar de atar nosotros los cabos como en el género de espías y de criminales, dos cosas que a su vez tampoco faltan en "El Ángel de la Noche". Recomendada para todos aquellos que quieran experimentar algo diferente.

Puntuación: 6,8/10

Loren Sparrow junio 24, 2012

14 de abril de 2012

"La Marcha Zombi", de Max Brooks

Título original: Closure Limited and Other Zombie Tales.
Edición: 144 págs. DeBolsillo, col. "Best-Seller", febrero 2012.
Precio: 7,95€.
Traducción: Raúl Sastre.
Temática: Antología de relatos, zombis.
Correlación: Independiente (con alusiones a Guerra Mundial Z).

No podemos negar que la temática zombi en la literatura está más en alza que nunca, no tenemos más que girar la cabeza en la sección de libros de género fantástico de cualquier librería o centro comercial para darnos cuenta de que es un hecho, y a tenor de las películas de tal corte o las inminentes obras programadas, lo seguirá siendo al menos durante bastante tiempo. El hijo de Mel Brooks nos presenta en La Marcha Zombi cuatro relatos cuya temática principal, si es que no lo habéis adivinado ya, son los zombis.

Cuatro relatos donde se plantean algunos motivos, reflexiones podríamos llamar, relacionados con el ser humano, tema inherente a cualquier género apocalíptico que se precie, sean zombis, bombas nucleares o invasiones extraterrestres. ¿Cómo se comportaría el ser humano en esta o aquella otra situación? ¿Respondería en tono favorable respecto a sus semejantes? ¿O bien les daría una patada y cogería todo el botín que cupiera en sus bolsillos? En cualquier caso, La Marcha Zombi es verdad que no profundiza demasiado en la condición humana en situaciones extremas, sino que por el contrario nos ofrece un relato fresco, coherente e imaginativo sobre la situación de los vampiros en los momentos previos -y consiguientes- a una epidemia zombi. Su medio de vida se ve alterado drásticamente, la supervivencia está a la orden del día, y la sangre humana corre el riesgo de no ser tan apetitosa como antes. "El desfile hacia la extinción" es la pieza central de La Marcha Zombi, el relato por el que merece la pena leer el libro. Sencillamente sobresaliente, aunque personalmente, me quedo con ganas de más.

Las tres piezas restantes SÍ que profundizan en diferentes aspectos de lo humano, estando dos de ellas relacionadas con Guerra Mundial Z, por lo que si no hemos leído aquella novela es posible que nos sepan a poco, aunque hay que decir que como relatos individuales se hacen amenos de leer, entretenidos, y con el toque final que todo cuento o relato debe tener en última instancia. De cómo una superviviente china ayuda en la reconstrucción de la Gran Muralla, o de cómo una organización ofrece a los supervivientes de la epidemia una suerte de consuelo por la pérdida de sus semejantes, (a cambio de un precio, claro está) en "Punto Final, S. A.". Por contra, "Steve y Fred" es un relato donde la ficción y la realidad se entrecruzan con una mezcla demoledora en caso de encontrarnos en la situación del protagonista.

Es, por tanto, La Marcha Zombi un libro de breve lectura que sabe a poco si eres de los que disfrutaste con la genial Guerra Mundial Z o con ese excelente manual que es Zombi. Guía de Supervivencia, libros que todo aficionado al género debería poseer en su biblioteca, especialmente el último en caso de que se de la hipotética situación de que nuestro vecino se transforme en un agonizante muerto viviente. Los cuatro relatos incluidos en el libro han aparecido previamente en diversos medios, publicados en un sólo volumen por DeBolsillo. Pese a que consta de algunas erratas importantes, eso no impide la lectura de un libro que se lee literamente en poco más de una hora, el estilo del autor invita a ello y mucho más.

Puntuación: 7/10

Loren Sparrow abril 14, 2012

7 de marzo de 2012

Fotoreseña: "El Ángel de la Noche", de Brent Weeks. Edición Plaza & Janés Vs. DeBolsillo

Mañana sale a la venta en formato de bolsillo la tercera y última entrega de la trilogía "El Ángel de la Noche", una obra de fantasía épica con asesinos escrita por Brent Weeks. Con esta edición son dos las que podemos encontrar en las estanterías (tanto físicas como virtuales) de las librerías, por lo que depende del gusto del consumidor el hacerse con una u otra. Obviamente, por cuestión de formato, la relativa a Plaza & Janés es más cara que la de atribuida a DeBolsillo, siendo además diferente su presentación, como vemos (aunque no disponemos todavía de la tercera entrega en bolsillo):

El Camino de las Sombras, primera entrega de la trilogía. Formato grande contra formato pequeño, más manejable.

Debemos decir que las portadas de la segunda edición en bolsillo se corresponden con las originales, obra del fotógrafo Calvin Chu, en un diseño de Peter Cotton.

Los lomos de los ejemplares incluyen parte de la ilustración de cubierta, uno de los detalles que más me gusta encontrar en un libro físico.

El mapa donde tienen lugar las aventuras y desventuras de Kylar, Mydciru, es idéntico en ambas ediciones, salvando el tamaño. El número de páginas en ambas ediciones es, a su vez, exactamente el mismo, los párrafos y líneas del texto se corresponden en una y otra edición.

Por último el precio. Mientras que la edición en formato grande, rústica con solapas, cuesta 21,90 doblones cada una, las ediciones en bolsillo las encontramos por 9,95 doblones, salvando la última, Más Allá de las Sombras, que cuesta 10,95.◆

Loren Sparrow marzo 07, 2012

27 de enero de 2012

"Cordero", de Christopher Moore

Título original: Lamb.

Edición: 416 págs. 9,95€. La Factoría de Ideas-Debolsillo, col. "Best Seller", enero 2012.

Traducción: Juanjo Estrella.

Temática: Historia, Biblia, humor.

Correlación: Independiente.

Esta fue mi primera lectura de Christopher Moore, todo un autor bestseller que alcanzó la fama con El Ángel Más Tonto del Mundo y ¡Chúpate Esa!. Aunque mis escarceos en la literatura humorística no pasan de Terry Pratchett y Douglas Adams, además de alguna novela suelta que ahora no consigo recordar, he conseguido sacar unas cuantas carcajadas con esta parodia bíblica llamada Cordero. Comparado con autores de la talla de Mark Haddon, el mencionado Terry Pratchett, Kurt Vonnegut o Jonathan Swift, precisamente por su sentido del humor políticamente incorrecto, las novelas de Moore alcanzan los puestos más altos en las listas de los más vendidos. Una de sus últimas novelas publicadas en España, El Bufón (clic para una reseña), me pareció una de las mejores novelas que leí durante el año pasado. El Rey Lear, de Shakespeare, en clave de Moore, ahí es nada.

Loren Sparrow enero 27, 2012

29 de junio de 2011

Reseñas: «Mundodisco. La Verdad», de Terry Pratchett

"La verdad os hará libres", suele decir el dicho en Ankh-Morpork, pero nada más lejos de la realidad, si no que se lo digan a William de Worde, un prometedor joven que se dedica al noble arte de la escritura (cartas, envíos de información, nada demasiado relevante), hasta que un grupo de enanos llega a la ciudad arrastrando una imponente imprenta que es capaz de producir impresiones en masa en menos de lo que canta un gallo. Es entonces cuando William adquiere la plena libertad de escribir lo que quiera –o lo que la gente espera leer–, de publicar lo que se cuece en Ankh-Morpork –lo cual es mucho, en todos los aspectos–, se convierte en lo que siempre ha querido ser. Pero la libertad tiene un precio y cierto tipo de responsabilidad personal, porque algo se está cociendo de veras en los entresijos de la ciudad, una conspiración contra el mismísimo Patricio en persona porque parece que los poderosos no desean que siga en el cargo con su relativa tiranía. Es entonces cuando el joven De Worde inventa sin quererlo ni beberlo–quizá deberíamos decir descubre– el periodismo en Ankh-Morpork. Es el poder de la palabra escrita.

"Una de las mejores novelas de la serie que tendremos el placer de leer"

Como novela independiente, uno puede lanzarse a la lectura de La Verdad sin haber leído previamente nada de Mundodisco, aunque no estaría de más ciertas lecturas anteriores para conocer a fondo algunos detalles que hacen de esta novela algo más que una mera lectura independiente. Para empezar, La Verdad es una de esas novelas que tratan sobre algún avance tecnológico como ocurre con Imágenes en acción o El quinto elefante, por lo que es recomendable por lo menos leer esta última, precisamente por sus menciones a las torres de clacs y a los enanos de La Verdad. Puestos a ello, también sería interesante leer Imágenes en acción por la aparición de Gaspode, el perro parlante. En segundo lugar, por sus páginas deambulan algunos personajes secundarios que hacen acto de aparición en otras novelas. Pese a que los magos de la Universidad Invisible salen brevemente al inicio de la novela, el más significativo es el papel que juega La Guardia en la trama de la misma, que de tal magnitud urbana no podía faltar, y aunque sea totalmente secundario, Sam Vimes, Zanahoria y Angua están ahí en algunos momentos, como también lo está Y-Voy-A-La-Ruina-Escurridizo.

El personaje principal, William de Worde, así como los enanos, su secretaria, el vampiro Otto (personaje que no tiene desperdicio alguno) y el genial par de matones (el señor Alfiler y el señor Tulipán), son totalmente nuevos para la ocasión, lo que hace que La Verdad tenga un plantel de personajes imprescindible. Su protagonista, el joven William, está más desarrollado que de costumbre en comparación con otros personajes protagonistas en una novela de Mundodisco. Podemos palpar su evolución a lo largo de toda la novela, un personaje que merecería la pena recuperar en posteriores entregas de la serie. Lo mismo ocurre con el tono humorístico y villanil que se ve personalizado en el par de matones que mencionamos, el señor Alfiler (el cerebro del equipo) y el señor Tulipán (la fuerza bruta). Según podemos leer en las anotaciones de Terry Pratchett sobre la novela en La Concha de Gran A'tuin, el autor aclara la verdad sobre el origen de la pareja, aunque debo reconocer que en el momento de la aparición del par de matones pensé inmediatamente en el Croup y Vandemar del Neverwhere de Neil Gaiman. Mi cerebro relacionó enseguida tanto su aspecto como su forma de comportarse, aunque también está la mención a Pulp Fiction.

Pero el fuerte de la novela, que sumado a los interesantes personajes, los perfectos diálogos, los cortes cinematográficos, etcétera, es el tono sarcástico e irónico de todo el conjunto y la parodia o crítica hacia la prensa amarilla, en relación a la disputa que se originó a finales del siglo XIX entre los dos grandes periódicos del momento: el New York Journal (propiedad de William Randolph Hearst) y el New York World (de Joseph Pulitzer). Ambos fueron acusados de exagerar sus noticias con el fin de conseguir una mayor cantidad de ventas y de lectores. Además, el término "prensa amarilla" se popularizó gracias a la aparición de la primera tira cómica destacada por usar bocadillos para las frases que emitían los personajes. El protagonista de esta tira, Hogan's Alley, se llamaba Yellow Kid, y se comunicaba (hubiera o no bocadillos) con una serie de textos que aparecían en su camisa de color amarillo. La contrapartida de esos periódicos en Ankh-Morpork son nada más y nada menos que el Ankh-Morpork Inquirer y el Ankh-Morpork Times.

Es por eso que La Verdad de Terry Pratchett es a la vez un documento altamente imaginativo que muestra una época crucial para el desarrollo de la prensa moderna, a la vez que una historia de fantasía con base real, que en lugar de neoyorquinos y currantes de máquinas de imprenta, tenemos a morpokianos y enanos vestidos de cuero y malla que se desenvuelven en la imprenta como si hubieran nacido con ella bajo el brazo. Pratchett, por otra parte, no escatima en ofrecer de nuevo su propia visión del racismo en versión Mundodisco, como ha venido haciendo hasta ahora con otras novelas de la serie. Para más información recomiendo la lectura de El quinto elefante, tanto por ser un tratado sobre los enanos del Mundodisco como por ser una novela también imprescindible y protagonizada por La Guardia. En definitiva, La Verdad es una de las mejores novelas de la serie que tendremos el placer de leer. Por si acaso no lo habéis hecho, ya estáis tardando en hacerlo.

Información adicional

Fantasía Literatura Novela

La Verdad.
(The Truth).
Traducción de Javier Calvo.
Plaza & Janés, enero de 2009 / Debolsillo, octubre de 2010.
392 páginas.
Disponible en ebook.
17,90 € (rústica con solapas), 8,95 € (electrónico).
La XXV novela del Mundodisco.

Loren Sparrow junio 29, 2011

13 de junio de 2011

Mundodisco #4: "Mort", de Terry Pratchett (por Cyram)

Reseña de la cuarta entrega de la saga de 'Mundodisco', de Terry Pratchett.

Reconozco que Pratchett para mi siempre ha tenido un influjo especial. Es un escritor al que leo como si fuese mi abuelo y lo hago como si todo lo que sucediese entre sus líneas hubiese pasado de verdad y no fuese parte de un mundo de ficción. Es cierto que tampoco he leído demasiadas novelas con su nombre, pero sí que puedo decir que las pocas que he tenido el placer de leer, las he hecho disfrutando plenamente tanto de sus personajes como de sus descripciones, y cómo no, de ese humor tan característico del que bien puede presumir el hombre del sombrero.

El libro del que os voy a hablar hoy se llama Mort. Para que os hagáis una idea aproximada de lo que trata, es la historia de cómo un niño que no termina de encajar demasiado en su entorno, debido a sus preocupaciones e intereses, termina por convertirse en el aprendiz de la misma muerte, y nada más y nada menos, llamándose Mort. ¿Parece cosa del destino, verdad? Siendo sinceros, no voy a contaros nada más de todo esto porque creo que es mejor que lo hagáis vosotros mismos. Es una historia llena de acción, de misterio y cómo no, de relojes de arena y de grandes palabras dichas por gentes importantes.

Cyram junio 13, 2011