La Espada en la Tinta | Fantasía y culturas afines: Películas de cómic

Publicación independiente de fantasía, por y
para lectores de espadas y conjuros. La
fantasía es la poción mágica de la literatura.

21 de septiembre de 2012

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace – Christopher Nolan

Título original: The Dark Knight Rises.
Dirección: Christopher Nolan.
Guión: Jonathan Nolan (guión), Christopher Nolan (guión, historia), David S. Goyer (historia).
Producción: Warner Bros. Pictures, DC Entertainment, Legendary Pictures, Syncopy.
Nacionalidad: Estados Unidos, Reino Unido.
Duración: 165 min.
Estreno en España: 20 de julio, 2012.
Temática: Acción, crimen, thriller.
Correlación: Tercera y última entrega de la saga de "El Caballero Oscuro".

Para leer esta reseña os recomiendo escuchar mientras el tema Rise, de la banda sonora compuesta por Hans Zimmer para la película.

Han tenido que pasar cuatro largos años para que la última entrega de la trilogía de Christopher Nolan vea la luz en la gran pantalla. No obstante, mucho tiempo más ha pasado para nuestro héroe, Bruce Wayne (Christian Bale), quien tras asumir los cargos por la muerte de Harvey Dent ("Dos Caras"), decide colgar el traje del murciélago para que la ciudad de Gotham pueda dar unos cuantos pasos sola. Durante esos ocho años de voluntario exilio en la que se sume en el dolor por la pérdida de su amada Rachel Dawes –y en el que la ciudad parece poder combatir el crimen sin su ayuda con la dura imposición de la Ley Dent–, tendrá que enfrentarse a lo que ha supuesto abandonar su alter ego. Como un animal moribundo, ha permitido que todo por lo que luchó y por lo que peleó se desvanezca sin más, quedándose casi en la ruina y admitiendo a regañadientes que la ciudad podía valerse sin su justiciero más oscuro, apoyado indefectiblemente por su mayordomo, Alfred (Michael Cane).

Esta película, a diferencia de la anterior –El Caballero Oscuro–, no se basa en mostrarnos al valiente, fiero, tenaz y orgulloso personaje de Batman de siempre. Al contrario, lo que se nos muestra son las luchas internas que puede llegar a afectar a un hombre con una determinación como la de Bruce Wayne y que ha tenido que ver y experimentar tantas cosas como él. Se tiene que cuestionar el verdadero porqué de sus acciones luchando por quebrar la tristeza y la desidia que se han ido apoderando cada vez más de su persona y por lo tanto, de la imagen que él mismo tiene de su presencia en la ciudad de Gotham. No veremos a un justiciero desafiante y agresivo, sino a un Batman reticente, introspectivo, ciudadoso y casi temeroso, como si durante toda la película intentase comprobar hasta donde puede llegar sin destruir completamente todo en lo que ha creído hasta el momento.

Es en el instante en que una ladrona bastante peculiar entra en su casa –utilizando como tapadera un homenaje realizado al fallecido Dent–, cuando todo renace dentro de él. Lo que lo detona no es el hecho de que haya conseguido colarse sin ser vista y sin llamar la atención, sino la joya por la que ella se interesa. Un collar que centra todo el recuerdo que tiene del día en el que sus padres murieron y el momento en el que el murciélago empezó a vivir en su corazón: el collar de su madre. Esto, como prólogo a lo que después sucede con la aparición de Bane (Tom Hardy) en la ciudad y su forma de llevar al pueblo lo que él llama "la verdadera justicia", hace que nuestro aletargado Caballero Oscuro despierte de su catarsis. Aún más cuando se entere que nuestro actual villano fue entrenado por la Liga de las Sombras, dirigida por su primer enemigo: Ra's al Ghul.

Particularmente, considero que el villano presente en esta última entrega no le llega a la altura de las zapatillas al "Joker" interpretado por Heath Ledger, pero sí que es cierto que cumple su función a la perfección, haciendo que los espectadores estén con el corazón en vilo cada vez que aparece en la historia. No nos confundamos, quien intente ver en esta película una consecución de escenas de acción en la que todo salta por los aires, no lo va a encontrar. Creo que es una película destinada a los fans del justiciero, en el que se hace referencia a algo que no se había visto nunca antes: el hombre detrás de la máscara.

A lo largo de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace se puede tener una perspectiva bastante interesante de las motivaciones que suelen sacudir a Batman, rotando por cada uno de los personajes, a cada cual más distinto. Con el comisario James Gordon (Gary Oldman) y el mismo Bruce Wayne veremos que en ocasiones para hacer el bien, hace falta hacer algo malo o moralmente dudoso, algo que salve el concepto de la bondad, lo luminoso y lo verdadero de la mácula que puede traer la maldad, sus dudas y sus traiciones. En el caso de Catwoman, sus motivaciones siempre han parecido ser algo arbitrarias. Desde la aparición en la gran pantalla de la maravillosa Michelle Pfeiffer, nunca antes se le habían atribuído a este personaje otras motivaciones que no fuesen simplemente su propia supervivencia y satisfacción personal. En la tercera entrega de la serie de Nolan, podremos comprobar cómo todo lo que hace será por buscar su propio camino dentro de un mundo injusto para aquellos que tienen poco para poder salir adelante.

También vemos a otros personajes como es el caso del agente Blake (Joseph Gordon-Levitt), que pese a haberse enfrentado a lo peor de las calles de Gotham como agente de policía, sigue confiando en que el bien siempre debe de engendrar al bien, con una visión nívea de lo que debe de ser un héroe, una esperanza para los que menos tienen. Para ser sinceros, uno de los personajes más interesantes que tiene la película y que nos da esa visión "de a pie", que en muchas ocasiones nadie se ha planteado. ¿Cómo verán los ciudadanos de Gotham a Batman? ¿Se dejarán llevar por las declaraciones de la policía y algunos periódicos sobre nuestro justiciero, o por el contrario tendrán su particular imagen al respecto? Estas preguntas, junto con la forma en la que el pueblo de Gotham es atacado por Bane y sus secuaces, son las causas por las que esta película para mí fue mejor y a la vez algo peor que la anterior. Tanto el pueblo de Gotham como el mismo Bruce Wayne son los protagonistas y no hay nadie especialmente carismático que atraiga la atención del espectador, a diferencia de la anterior entrega.

Si lo que queréis es ver una película palomitera en la que no tengáis que darle vueltas al coco no lo vais a poder encontrar en la clausura de esta trilogía tan impactante. Sí, es cierto que Nolan tiene una forma peculiar de trabajar con los distintos tiempos muertos en sus historias, llegando a tener espacios bastante espesos –al igual que le ocurrió en Batman Begins–, pero considero que puede darle bastante realismo a la narración. Quizás lo que me falle más sea la actriz elegida para interpretar a Catwoman –Anne Hathaway– y que no tenga demasiada trascendencia dentro de la historia. Pensando que en los cómics Selina siempre ha estado presente en la vida de Bruce Wayne y que continuamente ha sido ese punto intermedio entre el universo perturbado de los distintos villanos que habitan Gotham y nuestro justiciero oscuro, quizás sea algo que se haya quedado un poco colgado.

¿Lo mejor para mi gusto? El final. Impactante, sorprendente, inesperado, revelador y prometedor. Algo que, ayudado por la música de Hans Zimmer, ha llegado a hacerme remover en mi asiento del cine de forma nerviosa y me ha obligado a mantener la vista fija en cada escena y cada detalle. Creo que la aportación de Christopher Nolan al imaginario del héroe ha sido muy acertada, consiguiendo de una vez por todas que aquellos que no han tenido mucho contacto con las historias de este justiciero en otro lugar que no hayan sido las películas de Tim Burton y Roel Schumacher descubran al fin algo verdaderamente demoledor: las historias de Batman no son para críos. Es ese héroe que decidió poner fin a las injusticias que un corrupto e ineficaz sistema de justicia no podía combatir. Ese hombre, que decidió exigirse hasta lo indecible sin ser un mutante o un extraterrestre para salvaguardar tanto la dignidad de los habitantes de Gotham como la esperanza de que el bien siempre va a terminar brillando de forma salvaje a través de la oscuridad. Por fin, después de muchos años, a la gente que no conocía a esta figura de los cómics se les ha demostrado que Batman se convirtió en el primero de otros tantos vigilantes que vinieron después de él, así como lo que significa ser uno de ellos.

Si aún no la habéis visto no esperéis más. Raras veces enseña tanto una película sobre la naturaleza humana y si encima os lo pasáis bien, ¿qué más se puede pedir?

Cyram septiembre 21, 2012

17 de junio de 2012

Men in Black 3 – Barry Sonnenfeld

Título original: Men in Black 3.
Dirección: Barry Sonnenfeld.
Guión: Etan Cohen (guión), Lowell Cunningham (cómic).
Producción: Amblin Entertainment, Hemisphere Media Capital, Imagenation Abu Dhabi FZ.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Duración: 106 min.
Estreno en España: 25 de mayo, 2012 (ver tráiler).
Temática: Ciencia-ficción, acción, comedia.
Correlación: Tercera entrega de la trilogía "Hombres de Negro".

Los Hombres de Negro es una organización gubernamental que se encarga de evitar que el ciudadano corriente sepa de la existencia de habitantes extraterrestres en la misma Tierra. Son algo así como los supervisores terrestres del ir y venir de las especies de otros planetas, además de ser los guardianes de conocimientos que se quedan entre las paredes de la agencia. Entre esos Hombres de Negro destacan el Agente K y el Agente J, interpretados por Tommy Lee Jones y Will Smith, respectivamente, protagonistas indiscutibles de las tres películas. Tras aquella lejana primera parte, estrenada en 1997, y nuevamente tras su más que olvidable continuación cinco años más tarde, los agentes de traje negro y armas rocambolescas vuelven a la carga siete años más tarde para el cierre de esta "trilogía" que aúna elementos de comedia y ciencia-ficción. Todo ello inspirado en el cómic de los noventa creado por Lowell Cunningham, que es de donde cobró vida toda esta ambientación de marcianos y agentes secretos.

Junto a las habituales características reconocibles por todos los seguidores de las películas, gags propios o referencias visuales, Men in Black 3 supera a su antecesora no sólo en calidad técnica (estamos en plena revolución digital, otra vez), sino ofreciendo a su vez un argumento algo más sólido que en Men in Black II, dentro de lo que cabe por lo limitado del planteamiento que desde sus inicios, en Men in Black, daba poco pie a continuar explotando la saga en siguientes películas. Lo más interesante del conjunto, aparte del imponente villano interpretado por Jemaine Clement -Boris "el Animal", el último de los bogloditas- es el viaje en el tiempo que resulta ser el Macguffin de la cinta, un recurso argumental que sirve para explorar el pasado del reservado y meticuloso Agente K, interpretado aquí por un convincente Josh Brolin, que sabe dar el tipo en su rol de la versión joven del papel de otro actor, como es el caso de Tommy Lee Jones.

Estamos viviendo una especie de revival en el mundo de Hollywood, con argumentos y situaciones que nos retrotraen a épocas anteriores, véanse los años setenta para el caso, al estilo de lo que ha ocurrido hace poco con el trabajo de Tim Burton en Sombras Tenebrosas. Empleando un artefacto para viajar en el tiempo -proporcionado por un extraterrestre camuflado que tiene una tienda de electrónica- el Agente J (Will Smith) se ha impuesto la tarea de viajar a esos alegres años setenta para conocer de primera mano qué es lo que hizo cambiar para siempre al Agente K, y de paso salvar su vida de Boris el Animal, quien a su vez ha conseguido escapar de la prisión de máxima seguridad que construyeron exclusivamente para él en la Luna y viajar en el tiempo para acabar con K en señal de venganza por hacerle desaparecer literalmente el brazo de un disparo. Situaciones disparatadas, guiños a algunas figuras relevantes de los setenta y una sucesión de escenas divertidas -otras no tanto- que es ya marca de la casa en "Men in Black".

En el aspecto visual, un sobresaliente por los diseños de criaturas raras, efectos digitales y demás parafernalia de ciencia-ficción (la película ha sido estrenada también en 3D), con especial hincapié en los efectos especiales todo el tramo final (de verdad, excelente). Lo mismo para el aspecto sonoro. Pero en el plano musical, que corresponde a Danny Elfman, no podemos decir que su banda sonora vaya a pasar a la posteridad. Aunque el compositor emplea el reconocible leitmotiv común de la saga, repite tantas veces el tema principal a lo largo de la más de media hora de metraje de la cinta, que la banda sonora en conjunto no tiene más que eso, dando la sensación de ser un trabajo impuesto, poco trabajado en comparación con otras partituras de Elfman para otras tantas películas (¿demasiado trabajo o ganas de terminar cuanto antes con los Hombres de Negro?

En resumen, Men in Black 3 es una correcta comedia de ciencia-ficción, que pone el broche final a una saga que resulta limitada por su poco aprovechado planteamiento, pudiendo elaborar verdaderas tramas de ciencia-ficción en lugar de tanta introspección en unos personajes que de principio resultan tremendamente planos. En el terreno interpretativo, Will Smith hace de él mismo (con todo lo que ello conlleva), mientras que poco más le podemos pedir a Tommy Lee Jones en su papel de agente antisocial y poco comunicativo. Emma Thompson pasa ligeramente desapercibida, mientras que la estrella total de la cinta, junto a Will Smith, es el mismo Josh Brolin, el que mejor sabe aprovechar su personaje dentro de los límites impuestos. La película deja un interesante regusto final con la táctica de la lágrima fácil, que parece eliminar las anteriores sensaciones de broma protagonizadas por los dos papeles protagonistas. Con estas definiciones, los Hombres de Negro se acaban aquí. Para pasar un rato divertido si no tienes nada mejor que ver, te gusta Will Smith (o Josh Brolin) y eres un fiel seguidor de la saga.

Loren Sparrow junio 17, 2012

11 de marzo de 2012

"Ghost Rider: Espíritu de Venganza", de Mark Neveldine y Brian Taylor

Título original: Ghost Rider: Spirit of Vengeance.
Dirección: Mark Neveldine, Brian Taylor.
Guión: Scott M. Gimple, Seth Hoffman, David S. Goyer.
Producción: Marvel Knights, Columbia Pictures, Hyde Park Entertainment, Imagenation Abu Dhabi FZ.
Duración: 95 min.
Estreno en España: 24 de febrero, 2012 (ver tráiler).
Temática: Acción, fantasía, superhéroes.
Correlación: Continuación de Ghost Rider: El Motorista Fantasma.

UNO DE MIS PERSONAJES favoritos de Marvel es El Motorista Fantasma, un superhéroe que no creo que deba recibir como tal ese nombre, aunque existe la tendencia a llamar "superhéroe" a todo lo que tenga que ver con La Casa de las Ideas. Estamos hablando entonces de antihéroe. Más que la propia evolución de las historias, a mi lo que me gusta es el concepto del personaje en sí: chupa de cuero, cadenas, moto de tipo duro y un poder sobrenatural que hace temblar a los villanos. Con esa premisa, la secuela de El Motorista Fantasma no sorprenderá a nadie si establecemos de antemano los conceptos del personaje, porque ese es precisamente el reclamo de Ghost Rider: Espíritu de Venganza, más allá de su manido argumento.

La cinta estrenada en 2007, dirigida por Mark Steven Johnson y protagonizada por Nicolas Cage y Eva Mendes me parece sin dudarlo una de las peores películas que se han hecho al amparo del logotipo Marvel. Cierto, tiene unos efectos especiales totalmente espectaculares, la mera idea de contemplar a Ghost Rider en todo su apogeo, combatiendo contra demonios o cabalgando en su motocicleta en un halo de fuego debería bastarnos, pero cuando una película tiene como punto flojo la pobre caracterización de los actores y un argumento poco explotado y demasiado lineal, da como resultado un fallido intento de película.

Su continuación va por un camino similar, aunque debo decir en su defensa que en esta ocasión me he divertido más con las nuevas aventuras del Motorista que en la vez anterior. Salgo del cine con la idea de que todo lo que me han contado en su argumento se reduce a lo que ya vimos en El Motorista Fantasma, es decir, el Diablo vuelve a las andadas con un anticristo que le conferirá poderes en la Tierra. Ni que decir tiene que Ghost Rider deberá convertirse una vez más en lo que tanto detesta con tal de salvar al mundo. Pero más allá de eso, la mera pirotecnia de la cinta me ha hecho olvidar lo predecible del argumento, porque Ghost Rider: Espíritu de Venganza no es más que una sucesión de escenas acrobáticas espectaculares, explosiones, tiros, y valga la redundancia, el Motorista brilla mejor que nunca. Su puesta en escena es amenazadora, psicótica, demencial, cruel, y lleva consigo un aire de brutalidad que echábamos de menos en la entrega anterior, sin duda lo mejor de la película. Para el caso, Nicolas Cage, aunque no me parece uno de los mejores actores de Hollywood, trata de sobrellevar al personaje con bastante acierto, usando un humor negro y salvaje (por e.j. la meada de fuego), evitando la aparición de su alter ego. Respecto al actor que interpreta aquí al Diablo, no es otro que Ciarán Hinds, en sustitución de Peter Fonda. Las recientes participaciones del actor incluyen filmes como John Carter, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte II o La Mujer de Negro.

Por esto último conseguimos dejar de lado el argumento que en esta ocasión está poblado por una organización secreta (¡capitaneada por Christopher Lambert!) que aguarda desde tiempos inmemoriales el desbaratamiento de los planes del Diablo, una madre que va en pos de su hijo, y un trasunto de monje guerrero cyberpunk, Moreau (interpretado por Idris Elba, el Heimdall de Thor), que ofrecerá información sobre los planes del villano principal. Espectáculo con efectos especiales y digitales para no pensar demasiado, porque esto es lo que es Ghost Rider: Espíritu de Venganza, un conjunto de escenas de acción excelentemente ejecutadas, cuyos directores, cámara en mano, ruedan las acrobacias como si de especialistas se tratase, algo que notaremos enseguida por esa estética que busca hacer partícipe al espectador con planos dinámicos, persecuciones a pie de vehículo y vuelos por el aire más alla del borde de un acantilado, entre otras cosas.

Si eres de los que disfrutaron con el El Motorista Fantasma (2007), sin duda Ghost Rider: Espítiru de Venganza se convierte en una buena opción de domingo. Pero si por el contrario no soportas la cinta de Mark Steven Johnson (responsable de otra de las perlas de la Marvel como Daredevil), hay que decir que esta segunda entrega ha cambiado de mano, por lo que no estamos ni mucho menos ante el mismo ejercicio, aunque sí ante el mismo tipo de película, es decir, antihéroe sorteando peligros para enfrentarse al enemigo final. Por otro lado, aunque el argumento es manido (hasta para el Motorista) y goza de elementos insertados con calzador y sin explicación alguna, es en el apartado técnico donde Ghost Rider: Espíritu de Venganza resulta notable, con abundantes escenas de acción, tanto en terreno abierto como en autopistas, que dejarán a nuestras neuronas deseando ver la siguiente salvajada que hará el Motorista.

Loren Sparrow marzo 11, 2012

6 de octubre de 2011

"Cowboys & Aliens", de Jon Favreau

Reseña de Loren

Título original: Cowboys & Aliens.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Duración: 118 min.

Temática: Western, ciencia-ficción, acción, distopía.

Correlación: Independiente. Inspirada en el cómic homónimo.

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Con una premisa que recuerda a los seriales radiofónicos al más puro estilo La Guerra de los Mundos, el director de la notable Iron Man, Jon Favreau, presenta la adaptación cinematográfica del cómic homónimo escrito por Andrew Foley, Scott Mitchell Rosenberg y Fred Van Lente. De la mezcla resultante entre el western y la ciencia-ficción (dos de mis géneros cinematográficos preferidos, debo añadir), uno podría esperar un resultado ambiguo, exagerado, puede que incluso risible, pero nada más lejos de la realidad. Aunque Cowboys & Aliens tiene ciertos puntos negativos, el resultado final me ha parecido la mar de entretenido, conjungando lo más básico de ambos géneros para ofrecer un producto fresco, diferente, anacrónico, puede que hasta arriesgado para los paladares poco habituados a este tipo de experimentos.

Loren Sparrow octubre 06, 2011

23 de septiembre de 2011

"Conan el Bárbaro", de Marcus Nispel

Reseña de Loren

Título original: Conan the Barbarian.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Duración: 113 min.

Temática: Fantasía, acción, aventuras.

Correlación: Independiente. Basada en el personaje literario creado por Robert E. Howard.

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Seguramente la película de género fantástico más esperada del verano, una nueva versión en cine del personaje estrella de Robert E. Howard, que tras treinta años tras las primeras películas del personaje, este pedía una nueva adaptación a gritos. Tras varios rumores, cancelaciones, propuestas, etcétera, en las que la película de Rey Conan (con el Arnold original) parecía que tomaba luz verde, para luego desaparecer sin más, hemos tenido que esperar tres décadas para ver al bárbaro por antonomasia en el celuloide, aunque durante todo ese tiempo se ha adaptado otro buen personaje del autor texano al cine: Solomon Kane. Pero concretamente dentro del marco del género fantástico, el nuevo Conan el Bárbaro era una promesa de conseguir una adaptación fiel a los tebeos o los relatos porque, no vamos a engañarnos, el Conan de John Milius no es el verdadero Conan, aunque nos queda una notable película de fantasía épica que ha pasado con gloria a los anales del género dentro de las películas memorables de los ochenta junto a Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro, El Imperio Contraataca, Willow, Indiana Jones, y otras tantas. El Conan de Richard Fleischer en Conan el Destructor, aunque me considero uno de los escasos defensores de su loable tono de aventuras, con varios defectos que se encontraban en el Conan, el Bárbaro original, mejorando alguno que otro, tampoco conseguía captar en su totalidad la esencia del cimmerio de Howard de los relatos de la Weird Tales.

Loren Sparrow septiembre 23, 2011

17 de septiembre de 2011

"Capitán América: El Primer Vengador", de Joe Jonhston

Reseña de Loren

Título original: Captain America, The First Avenger.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Duración: 124 min.

Temática: Acción, aventuras, superhéroes.

Correlación: Independiente, preludio a Los Vengadores (2012).

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Llevamos un año importante en cuanto al estreno de películas de superhéroes de refiere. Con la nueva entrega de los mutantes en X-Men: Primera Generación, con la adaptación al cine de la mitología nórdica de Thor por parte de Kenneth Branagh, también de Green Lantern en pantalla grande (aunque ese ya es de DC), y en visos de la inminente película de Los Vengadores, la asociación Marvel/Disney se ha puesto las pilas para ofrecer la historia original del Capitán América antes del estreno de la cinta donde reunirán a Iron Man, Viuda Negra, Nick Furia, Thor, Ojo de Halcón y Loki, para atarlos a todos en las tinieblas, a las de la sala de cine me refiero.

Loren Sparrow septiembre 17, 2011

3 de julio de 2011

"X-Men: Primera Generación", de Matthew Vaughn (por Loren)

Reseña de la película de Matthew Vaughn (X-Men: First Class) sobre la fundación de los orígenes de los mutantes en el Universo Marvel.

Tras el fallido intento de colocar el spin-off de X-Men Orígenes: Lobezno al nivel de la trilogía de los mutantes más famosos de la Marvel, llega esta X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class en el original) para situarse como una más que digna aportación al panorama superheroico en pantalla grande, una precuela de la actualidad de los mutantes y cuya línea será explotada sin duda en posteriores entregas a tenor del éxito cosechado. X-Men: Primera Generación es una cinta de acción sin complejos, y lo que es más importante, honesta consigo misma, tanto en su planteamiento como en la agradable sensación que nos queda tras su visionado.

Aquí es donde se forjará el destino de los mutantes y su papel en el mundo conocido. Dirige la cinta Matthew Vaughn, quien ya hizo un trabajo notable en la película de fantasía, Stardust, o en la también adaptación de cómic, Kick-Ass.

Loren Sparrow julio 03, 2011

16 de mayo de 2011

"Thor", de Kenneth Branagh (por Loren)

Reseña de la película de Kenneth Brannagh, que adapta las aventuras del Dios del Trueno de la Marvel a la gran pantalla.

La última adaptación de un cómic Marvel a la gran pantalla viene precedido por un nombre tan relevante en el mundo del cine como es el del señor Kenneth Branagh. El poderoso Thor ve cumplido al fin una adaptación cinematográfica a la altura de las circunstancias modernas, que se suma a la ya numerosa lista de otras tantas adaptaciones de cómics de superhéroes que han dado un boom bastante considerable en el mundo del cine de los últimos años, véanse casos como las dos entregas de Hulk, las de los X-Men (con la inminente X-Men: First Class) o Iron Man. Haciendo un poco de historia, Thor fue creado por Jack Kirby y Stan Lee (voilá, tenemos cameo de la celebridad en la película) durante los años sesenta, con la primera aparición en Journey Into Mystery en forma de relatos sueltos, cuya inspiración directa fue el mismo dios de la mitología nórdica, ambientación que ha sido plasmada, como no podía ser de otra manera, en la cinta que ahora nos ocupa. Es la primera vez que podemos asomarnos a un universo mayor de lo que hasta ahora había aparecido en las películas Marvel, porque en las de "X-Men" se ha venido ignorando todo el componente space opera que suele caracterizar algunas colecciones famosas como La Saga de Fénix Oscura, Las Guerras Asgardianas o los Nuevos X-Men, por citar unos ejemplos. Esos detalles hacen que el universo Marvel cobre un mayor aire de unificación en las películas, y a eso le unimos algunas referencias menores a otros personajes.

Loren Sparrow mayo 16, 2011

9 de mayo de 2010

"Iron Man 2", de Jon Favreau

Ya ha llegado a las pantallas de cine la segunda entrega del popular personaje de la máscara de hierro de la Marvel. Iron Man 2, como su predecesora, está dirigida por Jon Favreau, y con Robert Downey Jr. a la cabeza en el papel de Tony Stark ('Iron Man'), junto a Gwyneth Paltrow, Sam Rockwell, Scarlett Johansson como Viuda Negra, Samuel L. Jackson como Nick Furia, sustituyendo a Terrence Howard está Don Cheadle como el teniente coronel Rhodey (más adelante como Máquina de Guerra) y Mickey Rourke como Whiplash (Ivan Vanko).

Su primera entrega fue una película que me sorprendió, con las dosis justas de humor, drama y acción a partes iguales, donde veíamos los inicios del personaje y cómo se fabrica el núcleo de energía que le sustenta. En esta segunda entrega recibimos más de lo mismo, pero en mi opinión no es una película tan redonda como la anterior. Los gags aumentan en cantidad, así como las escenas de acción, pero al conocer ya los orígenes de Iron Man, nos sitúamos directamente en su vida diaria, y es que en la primera parte había buenas secuencias en los países árabes, sustituidas ahora por los lujos y la riqueza de Mónaco, donde tiene lugar una carrera en la que Tony Stark participa como piloto de última hora. Tan sólo se debe a una apreciación mía, pero las localizaciones (alejadas de los complejos y la Expo Stark) de la primera parte en el desierto (aunque fueran rodadas en América) me gustaban más, en lugar del lujo constante que se nos ofrece en esta segunda entrega, más tecnológica y con un mayor hincapié en la parafernalia de ciencia-ficción.

Loren Sparrow mayo 09, 2010

25 de abril de 2010

"Conan, el Destructor", de Richard Fleischer

Se trata de la segunda adaptación al cine del famoso bárbaro creado por Robert E. Howard para la literatura. Conan, el Destructor, está dirigida por Richard Fleischer, y data de 1984, dos años después de la adaptación dirigida por John Milius (Conan, el Bárbaro), de mayor éxito y presupuesto. Sin embargo, esta segunda parte, aunque no tiene un argumento que continúe allá donde lo dejó la primera, sí tiene algún punto de unión como la sensación de pérdida por Valeria, la amada de Conan. El reparto, salvo nuestro forzudo Arnold Schwarzenegger (¡agh!), cambia, pero los arquetipos de personaje como el ladrón o el mago, son los mismos.

La película tiene el esquema básico de la fantasía más clásica. Una aventura en pos de un objeto mágico que una reina hechicera poderosa desea para emplearlo en la convocación de un dios desterrado del mundo tiempo atrás, Dagon. Mediante el cuerno pretende que este siembre la destrucción y el caos en los hombres. Pero dicho cuerno está custodiado en una fortaleza a la que Conan debe acudir en su búsqueda, acompañado del capitán de la guardia de la reina, un mago, una exótica guerrera, un ladrón y una joven engreída y virgen que conoce el camino y que será sacrificada para beneficio del dios cuando se cumpla la misión. El inconveniente es que ni Conan, ni sus compañeros, ni la chica, sabe nada de todo esto. El destino juega un papel fundamental, pues la profecía habla de una joven que podrá recoger el cuerno y que propiciará la llegada del dios a este mundo.

Loren Sparrow abril 25, 2010