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Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra, un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía en todas sus formas.

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Publihechizo

16 de mayo de 2019

Atisbando en lo desconocido con ‘La guerra de Calibán’ de James S. A. Corey


Hay ocasiones en las que un libro nos marca especialmente, no solo por su historia o sus personajes, sino también por sus implicaciones, por proporcionarnos algo sobre lo que pensar. Es verdad que esto está directamente relacionado con el argumento, pero no todos los escritores saben hacer discurrir los acontecimientos de una forma tan natural como es capaz de hacerlo James S. A. Corey —el seudónimo de los escritores Daniel Abraham y Ty Franck—.

No es ningún misterio el que me guste la forma de escribir de Corey, como ya dije en Anhelando las estrellas con El despertar del Leviatán de James S. A. Corey, y es que cuando esto sucede y me conquistan con cierta facilidad, ya sea por la trama, la ambientación o, por qué no decirlo, por las excelentísimas portadas de Daniel Dociu, todo hace que mis ojos se abran como platos, hable sin parar del susodicho libro y quiera saber algo más de los autores que me gustan. Es en ese momento cuando me doy cuenta de que me he vuelto mucho más exigente con sus siguientes libros. Por tanto diré que La guerra de Calibán, segunda entrega de “The Expanse”, no solo mantiene el nivel de la primera parte, sino que la mejora introduciendo el elemento impredecible de la protomolécula. El ritmo sigue a una velocidad constante y con buen rumbo.

“No todos los escritores saben hacer discurrir los acontecimientos de una forma tan natural como es capaz de hacerlo James S. A. Corey”
He decir sin ambages que La guerra de Calibán me ha parecido tan bueno como El despertar del Leviatán. Es fenomenal cómo el autor ha insertado en la trama a personajes como Bobbie —a la que ya vimos aparecer de forma fugaz en el primer libro—, y al botánico Prax. Es más, considero que la verdadera fuerza de esta novela reside precisamente en ellos: por un lado tenemos la evolución de Bobbie después de lo de su experiencia —no voy a dar más detalles para no hacer spoiler—, y encima en un entorno que ella no controla en absoluto. Es como intentar que Rambo te haga la manicura, lo cual seguramente te solucionará el problema arrancándote media mano. Por otro lado está Prax, con quien me he quedado verdaderamente sorprendida debido a la capacidad de Corey de explicar a la perfección lo que debe significar vivir en un estado de sitio. Corey transforma a Prax, de la noche a la mañana, en un refugiado dentro de tu propia ciudad: te hace sentir como es perder a aquellos a quienes más quieres y que no hay posibilidad de escapar de aquel lugar salvo por un atrevido golpe de suerte, tener que confiar en la bondad de los demás y hacer uso de los medios de los que ya no dispones para reunirte con tus seres queridos, pasar hambre, desesperación y frío, mientras la mente se sume cada vez más y más en un agujero que se dirige en caída libre hacia la locura, y todo por algo que tú no has provocado y que no puedes solucionar, acontecimientos que jamás has hecho nada para merecer. ¿No os recuerda a algo? ¿A miles de desplazados por la guerra? ¿A refugiados vagando hacia donde se supone que les van a ayudar para que luego los dejen morir entre el barro? A esto me refiero. Las  novelas de “The Expanse” son tan buenas porque pese a ser una historia ficción, se basa en conceptos, actitudes y sentimientos muy reales.

Avasarala es otro de los personajes que me parece especialmente interesante, uno que ha cambiado de manera excepcional a la hora de ser representado en un medio o en otro —novela o televisión—, un caso muy similar al de Amos, el mecánico fortachón. Quiero dejar claro a los que vean la serie de televisión que la actriz escogida por el equipo de casting (Shohreh Aghdashloo) suple con su imponente presencia lo suavizadas que han quedado sus intervenciones respecto a La guerra de Calibán, nada que ver con la imagen de frágil ancianita india de la novela y que desaparece con un dramático bamf cada vez que abre la boca sin dejar de soltar órdenes y tacos. Como digo, es una forma fantástica de analizar cómo se han convertido las novelas en los llamados “productos transmedia”, viendo cómo mutan y se adaptan a otro recipiente que no es el de las páginas de papel o las pantallas de un reader.


The Expanse, vol. 2: La guerra de Calibán

The Expanse: Caliban's War, 2012. James S. A. Corey. Traducción de David Tejera Expósito. Nova, 2017, 640 págs. Rústica con solapas, 21,50 €.
Aprovechando la oportunidad que me brinda este momento, me gustaría hacer una advertencia para aquellos que están siguiendo seguir la historia mediante la serie de televisión. Tened en cuenta, tal y como ya comenté en El despertar del Leviatán, que hay cosas que se están “adaptando” al ritmo del formato televisivo. Siempre tenéis tiempo de volver a lo seguro y leeros estas novelas. Estoy convencida de que Nova seguirá publicando “The Expanse” por muchos años, aunque el futuro de la serie haya pasado por un bache en su emisión —sí, la Rocinante ha zarpado del muelle de SyFy para guarecerse en Amazon—.

Antes de concluir tampoco no quiero dejar pasar la ocasión de comentar la excelente labor de traducción de David Tejera, porque al igual que en otros libros traducidos por él —como por ejemplo El despertar del Leviatán—, no he tenido ningún problema a lo largo de la lectura, lo que significa que cuando un traductor es bueno se convierte para mí en el avatar perfecto del autor.

En definitiva, La guerra de Calibán es un libro que hay que leer si os gusta la ciencia ficción, si os mola que os hagan pensar, y si por supuesto queréis leer algo diferente de lo que normalmente se publica. No creo que os defraude.

Cyram fuera.

mayo 16, 2019y

29 de marzo de 2019

Nova publicará ‘Olympo’ de Dan Simmons en un único volumen


Siguiendo la estela de la reedición de las obras de Dan Simmons, y como era de esperar, Nova también publicará Olympo en un único volumen, como hará en breve con Ilión. Olympo continúa la historia del asedio de Troya allá donde lo dejó Ilión, y al igual que dicha novela, se trata de una reconstrucción de la clásica epopeya homérica Ilíada, pero en un entorno de ciencia ficción.

Esta nueva edición de Olympo recoge entre sus tapas La guerra y La caída, las dos partes en que Ediciones B dividió la novela original hace más de una década. Esta vez se presenta en tapa dura y con una nueva ilustración de portada, la misma que usó HarperCollins en su edición en tapa dura y que es obra de Gary Ruddell.

Esto es lo que nos cuenta la sinopsis (cuidado con los spoilers):

Helena de Troya está de luto por su marido muerto, Paris, tumbado en combate por el despiadado Apolo.

Hockenberry, el amante de Helena, aún se escapa de su cama en las noches que hacen el amor. Y los dioses siguen en su asediado Olympo, luchando por superar la barrera de fuerza de los moravecs, unos seres semiorgánicos artificiales. O eso es lo que Hockenberry y los mahnmut, unas graciosas criaturas metales, le han intentado explicar.

Sin embargo, a Helena le da lo mismo; tiene que vestirse para el funeral. Y los hombres, los dioses y los jugadores desconocidos en esta tragedia tienen que prepararse para el acto final. Y para la batalla que decidirá el futuro del universo. 

Olympo llegará a las librerías el 4 de julio, tendrá unas 868 páginas y un precio de 24,90 €. También habrá edición en formato electrónico.

Olympos se publicó originalmente en 2005 e incluye referencias no solo a La Odisea de Homero, sino también a William Shakespeare, William Blake, Virgilio y el poeta Shelley, entre otros. La novela fue nominada en 2006 a los premios Locus, aunque fue Charles Stross quien se llevó el premio a la mejor novela ese año con Accelerando.

marzo 29, 2019y

15 de noviembre de 2018

‘Arcanum ilimitado’ de Brandon Sanderson, un compendio de pequeñas pistas sobre el Cosmere


A estas alturas supongo que es una estupidez presentar a Brandon Sanderson. Han pasado ya muchas reseñas con su nombre por esta página, las mismas que por mis ojos, y bien puedo decir que raro sería que alguien que entrase aquí no conociese a este señor tan afable de Nebraska. Le descubrimos dando sus primeros pasos con Elantris como un nombre más entre la ingente marea de ofertas en nuestras librerías más cercanas, donde no destacaba especialmente salvo quizá por la portada —fruto de cierta polémica de cara a la edición del décimo aniversario— y por esa frase de Orson Scott Card que rezaba “la más bella novela de fantasía que se escribirá en muchos años”. Es de esperar que a día de hoy Sanderson no necesita de ningún incentivo para incitar a su lectura y eso es así porque desde la construcción de mundos como “Dragonlance”, o “Warhammer” y universos como el de DC y Marvel, ningún escritor hasta la fecha se había embarcado en la ingente y peligrosa tarea de unir la mayor parte de su producción literaria (y además en solitario) bajo un marco común como es en este caso el Cosmere.

Lo importante en este punto es definir qué es el Cosmere. Es un término complicado de explicar ya que nadie salvo el propio autor lo conoce en su totalidad, y por lo tanto es algo que está en constante cambio al ir descubriendo nuevos detalles a medida que podemos leer nuevas entregas de sus distintas ambientaciones como “Nacidos de la bruma” o “El archivo de las tormentas” . Podría definirse por tanto como ese “cosmos” que parece tener flotando en él una serie de planetas o mundos que se rigen por determinadas reglas físico-mágicas. Esos mundos, salvo en ocasiones muy puntuales, no parecen conocer la existencia de los otros, pero todos comparten una pequeña parte de la gran divinidad que creó el Cosmere en sí. Cada una de estas partes de esta súperdivinidad llamada Adonalsium se repartió por los distintos universos en forma de esquirlas, que a su vez dieron poderes divinos a aquellos que decidieron absorberlas.


Evidentemente, se trata de un argumento complicado de mantener de forma coherente durante la gran cantidad de obras que este hombre es capaz de escribir —sinceramente, creo que es un androide que tiene puesto el modo automático—, y como en todas las obras largas —muchos recordaréis los famosos R. A. F. O. de Robert Jordan cuando se le hacían ciertas preguntas sobre “La Rueda del Tiempo”—, surgen misterios que todos los que seguimos fielmente sus historias estamos deseando desvelar. Para ayudarnos a entender su universo, Sanderson decidió escribir una serie de historias cortas que se han terminado recopilando en este libro: Arcanum ilimitado, el cual incluye, por cierto, una historia inédita de “El archivo de las tormentas”.

Estaréis preguntándoos porqué no he escrito sobre este libro hasta ahora. La verdad, quería saber si el relato que acabo de mencionar al final del párrafo anterior estaba de verdad vinculado con Juramentada y “El archivo de las tormentas” o si era información dada por Sanderson a vuelapluma para poder tapar algún que otro descuido que pudiera haber tenido a lo largo de su escritura. Los que me conocéis sabéis que me da igual lo famoso que sea el escritor, todos somos falibles, por lo cual consideré necesario hacer la comprobación.


El resultado de esta prueba, tras haber más que acabado Juramentada, es que puedo afirmar que Danzante del filo es una excelente introducción para comprender de dónde surge Lift y qué es lo que puede saber ella sobre Radiantes, Heraldos y demás detalles complicados de la vida de los adultos. Danzante del filo es una forma de ver el peligro que corren normalmente los personajes de “El archivo de las tormentas”, pero desde el punto de vista de una niña. Conocer a Wyndle gracias a ella conocemos a una nueva clase de spren y las distintas formas de servir a aquellos que los vinculan —claro está que ni Wyndle, Syl o Patrón actúan de la misma forma que Lift—. Por supuesto, espero poder leer mucho más acerca de Lift en “El archivo de las tormentas” y descubrir el papel que le tiene preparado Sanderson en toda la trama.

Otro de los relatos que me ha parecido especialmente interesante es Sombras por silencio en los bosques del infierno, el cual acontece en el sistema Treno y es de lo más oscuro que le he leído de Sanderson, no solo porque suceda en la oscuridad del bosque, sino porque en este relato se demuestra que no hace falta un villano con aspiraciones de grandeza para dominar el mundo. Es el mismo mundo a raíz del enfrentamiento de dos de las esquirlas de Adonalsium el que ha provocado que sus habitantes vivan con miedo a derramar ni una sola gota de sangre. La ambientación, más propia del género del western y el de terror que no del fantástico, te permite descubrir como lector asiduo a este escritor la capacidad que tiene Sanderson de cambiar de registro sin demasiados problemas. Cierto es que no se cómo, pero termina creando personajes muy parecidos entre sí salvo casos concretos. No sé si esto es algo premeditado o es el subconsciente del escritor, espero saberlo en futuros escritos.


Arcanum ilimitado dispone también del borrador de Arena blanca que escribió Sanderson en 1999, la base para la adaptación al cómic del mismo título de Rik Hoskin y Julius Gopez. Es posible que el mundo en el que se basa la historia presente grandes oportunidades de cara a un cómic, pero no sé si habría sido algo que me hubiese entrado por los ojos de haberlo leído tal y como está en el borrador; creo que el formato cómic elegido, tal y como dice Sanderson en las notas, es perfecta para esa historia.

De toda la antología, los únicos dos relatos que me han dejado indiferentes son el ambientado en Elantris, “La esperanza de Elantris” —creo que aporta poco a lo que ya sabíamos de la historia de la novela—, ya que si bien es cierto que nos explica algo que se omite en el transcurso de los acontecimientos de Elantris, me parece extraordinariamente prescindible; el otro relato que me ha dejado fría es el del sistema Drominad, “Sexto del ocaso”, aunque he de reconocer que el autor ha trabajado bien la historia y la ambientación, pero a mí particularmente nunca me han gustado especialmente los entornos tropicales a la hora de situar el contexto de ningún relato o de ninguna novela. Supongo que los amantes de los clásicos como La isla del tesoro o Robinson Crusoe os estaréis llevando las manos a la cabeza, pero como ya se sabe, sobre gustos no hay nada escrito. Es cierto que esto de los pájaros psiónicos es algo nuevo dentro del universo de Sanderson pero, la verdad, no es nada que no haya visto ya en otros lugares como el mundo de Sol Oscuro.


Arcanum ilimitado: La colección del cosmere

Arcanum Unbounded: The Cosmere Collection, 2016. Brandon Sanderson. Traducción de Manu Viciano. Nova, 2017, 784 págs. Tapa dura con sobrecubierta, 27,00 €.
También están presentes otros textos como El alma del emperador —que comenté hace años, así que no veo el sentido de volverlo a hacer— y el conjunto de más de 249 páginas que habla sobre el sistema Scadrial: “El undécimo metal” y “Nacidos de la bruma: Historia secreta”. Salvo un pequeño interludio ambientado en el mundo de Aleación de ley, con Alomante Jack como protagonista, todo este grueso de páginas habla sobre Kelsier, imagino que tratando de compensar la desequilibrada atención que a mi juicio hizo del líder de la banda a lo largo de los dos últimos libros de “Nacidos de la bruma”. Aquí se ofrece información relevante sobre el plano cognitivo y se completa ese espacio vacío que se nos quedó a todos a determinada altura de la historia principal de la trilogía, para que entendamos qué es lo que sucedió y la razón por la cual acabó la historia tal y como terminó.

En definitiva, creo que este compendio o antología, como queráis llamarlo, es algo que todo seguidor de Brandon Sanderson debe leer, sea porque quiera conocer algo más del Cosmere o para poder entrever la capacidad del autor de tocar todos los palos de una baraja. El caso es que considero que Arcanum ilimitado es un libro interesante a tener en cuenta, que puede ser prescindible para aquellos que quizás no quieran embarcarse en una aventura tan luenga, pero que gracias a su formato permite ser visitada de forma esporádica. Al fin y al cabo, el saber puede que sí ocupe un poco de lugar.

noviembre 15, 2018y

6 de septiembre de 2018

El desenlace de Malaz está cerca: Nova publica ‘Polvo de sueños’ en noviembre


Como recién salido de una tortuosa senda que le ha mantenido ocupado más tiempo del deseado, parece que Polvo de sueños llegará dentro de poco a las librerías. Es Nova quien, tras haber relanzado la serie de fantasía épica de Steven Erikson “Malaz: El libro de los caídos” en nuevo formato, publicará la novena entrega de la colección el próximo 22 de noviembre. La edición será, como en anteriores títulos de la serie, en tapa dura con sobrecubierta. Polvo de sueños tendrá un precio de 34,90 €, cinta de lectura y, atención, 1504 páginas en total, ya que estamos ante una las novelas más gruesas de las publicadas hasta la fecha —frente a las 1184 de Memorias de hielo o las 1168 de Doblan por los mastines—. En cuanto a la traducción, esta corre a cargo de Alexander Páez, a quien ya hemos visto poniendo a punto los textos de Malaz en la edición de Nova.

No hace falta decir que aunque Malaz cuenta con diversos saltos temporales dentro de su propia trama, es recomendable haber leído previamente Doblan por los mastines —octava entrega de la serie— para de esta forma estar preparado para el desenlace que vendrá en The Crippled God, la última novela de la saga que todavía no tiene fecha en castellano.

Esta es la novela que conduce a la esperadísima conclusión de Malaz en castellano, ya que fue una de las novelas que junto a Doblan por los mastines se quedó en el tintero de La Factoría de Ideas cuando cerró sus puertas, dejando la serie huérfana tras Los cazahuesos y La tempestad del segador.

A diferencia de las portadas anglosajonas de Bantam, la que podéis contemplar a continuación es la épica portada que han diseñado en Nova para su edición de Polvo de sueños, cuya ilustración corre a cargo de Alejandro Colucci:


Por otra parte, aunque sin dejar de lado Malaz, recordemos que la reedición por parte de Nova de los antiguos volúmenes que editó La Factoría de Ideas aún no ha acabado, y es que este mismo mes, concretamente el 13 de septiembre, llega a las librerías Mareas de medianoche, quinta entrega de la saga cuya sinopsis dice así:

Tras décadas de guerras intestinas, las tribus de los Tiste Edur se han unido al fin bajo el Rey Hechicero de los Hiroth. Hay paz, pero se ha cobrado un precio terrible: un pacto con un poder oculto cuyos motivos son, en el mejor de los casos sospechosos, en el peor, mortales.

Al sur, el reino expansionista de Lether, deseoso de cumplir con su profético renacimiento como Imperio, ha esclavizado vorazmente a sus menos civilizados vecinos. A todos, salvo uno, los tiste edur. Y debe ser sólo una cuestión de tiempo que también caigan, ya sea bajo el peso asfixiante del oro, o por la masacre a filo de espada. O eso, al menos, ha decretado el destino.

Esta nueva edición de Mareas de medianoche tiene 680 páginas y un precio de 24,90 €. Con esta novela Nova está a dos pasos de alcanzar mediante su reedición la anterior en rústica de La Factoría, ya que solo le queda relanzar en su formato Los cazahuesos y La tempestad del segador, aunque la meta ya ha sido previamente alcanzada con las novelas inéditas que ya están en las estanterías de los lectores de fantasía.

La ilustración de cubierta de Mareas de medianoche, por cierto, es de Lauren St. Onge, la misma que usó la editorial americana Subterranean Press en su edición limitada.

septiembre 06, 2018y

9 de abril de 2018

‘La ciudad y la ciudad’ de China Miéville regresará a las librerías en mayo


Tras el cierre de La Factoría de Ideas hace unos años, La ciudad y la ciudad de China Miéville era una de esas novelas que se quedaron huérfanas, y solo era cuestión de tiempo que Nova la rescatase para deleite de los seguidores del weird fiction que ha hecho popular al escritor británico. Por suerte no ha pasado tanto tiempo desde su última publicación en castellano de esta novela que mezcla la fantasía, la ciencia ficción y el género negro, ya que fue allá por 2014 cuando la colaboración entre La Factoría de Ideas y Debolsillo la publicó nuevamente tras aparecer por primera vez en 2012 en la lengua de Cervantes —tres años después de su publicación en inglés—. Después de editar La estación de la calle Perdido, La cicatriz y Los últimos días de Nueva París, Nova tiene previsto lanzar La ciudad en la ciudad el próximo mes de mayo. La edición será idéntica a la de los anteriores libros del autor en la colección, es decir, tapa dura con sobrecubierta, unas 400 páginas y un precio de 21,95 €. Es de esperar que Nova mantenga la traducción de Silvia Schettin Pérez.

La ciudad y la ciudad está protagonizada por Tyador Borlú, un inspector de la Brigada de Crímenes Violentos de la ciudad-estado europea de Besźel que investiga el asesinato de una estudiante extranjera que ha aparecido en una de las calles de Besźel con la cara desfigurada. La novela transcurre además en la ciudad paralela de Ul Qoma.

Esto es lo que cuenta la sinopsis de la novela:

Una mujer es hallada muerta en la ciudad de Beszel, en algún lugar de los confines de Europa. Para llevar a cabo la investigación, el inspector Borlú tiene que viajar desde esta decadente ciudad a su urbe rival, idéntica e íntima vecina, la vibrante ciudad de Ul Qoma. Pero cruzar esta frontera significa emprender un viaje tan físico como psíquico, ver aquello que se mantiene invisible. Con el detective de Ul Qoma Qussim Dhatt, Borlú se ve envuelto en un submundo de nacionalistas que intentan destruir la ciudad vecina, y de unificacionistas que sueñan con convertir las dos ciudades en una sola. Mientras los detectives desvelan los secretos de la mujer asesinada, empiezan a sospechar una verdad que podría costarles algo más que sus vidas. 

La obra ganó en 2010 varios premios literarios a la mejor novela como el Locus, el Hugo —empatada con La chica mecánica de Paolo Bacigalupi—, el Arthur C. Clarke, el World Fantasy Award y el BSFA. En 2012 ganó el Grand Prix de l'Imaginaire y en 2013 un Ignotus.


La ciudad y la ciudad ha sido adaptada al teatro por Christopher M. Walsh —estrenada en 2013 en el Lifeline Theatre de Chicago— , y más recientemente ha sido llevada a la pequeña pantalla por Mammoth Screen y BBC Two —el primer episodio se estrenó apenas hace unos días— con David Morrissey en el papel del inspector Borlú.

abril 09, 2018y

8 de abril de 2018

Nacidos de la bruma: ‘Brazales de duelo’, marionetas en la cuenca de Elendel


No es desconocida para los lectores de fantasía la habilidad con la que Sanderson entreteje las ideas que introduce en sus historias. Sabemos que tiene unas creencias muy marcadas, pero eso no quiere decir que haga de sus personajes y sus escenas una forma disimulada de “misionizar” al prójimo. Es cierto que es un tema que no se suele comentar en redes porque suele herir sensibilidades, pero considero que siempre hay que tener en cuenta la vida de los autores y cómo ejercen el control sobre sus escritos. Sí, es verdad, las diversas divinidades siempre están muy presentes en cada una de sus obras, pero si os fijáis, la relación que tienen los personajes con ellas varía dependiendo de en qué mundo del Cosmere nos encontremos.

Quizá os estéis preguntando si esta reseña de Brazales de duelo va a tratar o no de Waxillium Ladrian, Wayne, Steris, Marasi y MeLaan. Por supuesto que sí, y de hecho creo que cada uno de estos personajes tiene bastante chicha en la novela, pero creo que es importante destacar que lo que hace sobresalir a esta entrega de los “victorianos” de “Nacidos de la bruma” es precisamente la sensación que parece tener Wax cuando descubre que quizás no todas las intenciones de Armonía son de un carácter puro y amable. Es verdad, todo el tema de Ruina se deja bastante apartado, al igual que la manipulación del famoso libro que se comenta en las entregas anteriores, pero es por una buena razón. Hay muchas cosas de las que hablar con respecto a la (o las) divinidades presentes, lo que nos hace volver a la infancia de Wax en la arboleda de los terrisanos dentro de Elendel y la razón por la cual el libro se titula precisamente Brazales de duelo.

En cuanto a la infancia del protagonista, cabe decir que es un tanto frustrante esto de los flashbacks. Nunca me han gustado especialmente porque me parece una especie de “camino fácil” para tratar de explicar determinados comportamientos o aptitudes de los personajes que quizás no han quedado bien enmarcadas dentro de la historia. En este caso, el vínculo de Wax con su hermana Telsin y la actitud de esta, el escaso control de los poderes alománticos de los que dispone Wax en aquella época, el vínculo con su tío, su decisión de viajar a los Áridos para hacerse un nombre y su posterior encuentro con Wayne, es algo de gran peso en la narración, pero para mi gusto no habría sido necesario un flashback, sino que se podría haber explicado en Aleación de ley, eso sumado al hecho de que la novela en sí no era especialmente extensa. Incluso me planteo lo interesante que habría sido haber presentado a todos estos personajes —o al menos, a la gran mayoría —, al estilo de lo que hizo Sapkowski en las dos primeras entregas de Geralt de Rivia o el propio Sanderson en Arcanum ilimitado.

Pero he de reconocer que Brazales de duelo, pese a ciertos problemillas como el que cuento un poco más arriba, transcurre con un mejor ritmo que Sombras de identidad. El autor no se pierde en descripciones sin sentido, sino que todas las que presenta las hace teniendo en mente lo que va a tratar en futuras escenas, por lo que no perderemos el hilo en ningún momento y tampoco tendremos la sensación de que los personajes pueden llegar a ser algo secundario en una trama que bien podrían haber interpretado otro grupo de personajes con cualquier otro nombre.

Para mi gusto, Wax recupera parte de la presencia que demostró en Aleación de ley —aunque eso signifique mostrarse un tanto insoportable en ocasiones—, pero sin duda alguna quien más me gusta es Wayne. Sigue siendo el de siempre, más parecido a un kender que a un humano, pero es verdad que la historia le completa un poco más. El personaje tiene aquí más luces y sombras, no ya porque en esos mencionados flashbacks se nos explique la razón por la que no puede sostener ninguna arma de fuego sin ponerse a temblar incontrolablemente, sino porque podremos echar un vistazo a algunas de sus más profundas debilidades, aquellas que tienen una relación directa con sus sentimientos, algo que normalmente parece ajeno a él. De hecho, en este libro he encontrar una de las escenas más chulas que he leído en mucho tiempo y, sin dudarlo, ha pasado a formar parte de mi “top 10” de los mejores pasajes jamás escritos. Pero como se suele decir “eso es una historia que tendrá que ser contada en otra ocasión”, ya sabéis que nuestras reseñas van sin spoilers.


Lo único que puedo destacar como negativo tanto en Brazales de duelo como en la mayoría de los firmados por el autor —algo que por desgracia es endémico entre muchos escritores de fantasía— es la incapacidad para crear personajes femeninos verdaderamente interesantes. Hay ocasiones en las que parece que una vez hubo “El Personaje Femenino” y que todos los que han derivado de ese prototipo no han sido más que copias ligeramente modificadas. Es una sensación desagradable, como aquella que se tiene cuando sabes que has olvidado algo pero no sabes qué es, cuando tienes una palabra en la punta de la lengua o cuando te pica donde no llegas para rascarte. Es algo incómodo que, sinceramente, creo que debería solucionarse en futuras entregas de “Nacidos de la bruma”.


Brazales de duelo (Nacidos de la bruma, vol. 6)

The Bands of Mourning: A Mistborn Novel, 2016. Brandon Sanderson. Traducción de Manuel de los Reyes García. Nova, 2017, 512 págs. Rústica con solapas, 19,50 €.
De acuerdo, tenemos a Vin como un personaje realmente impactante, con una personalidad poderosa, pero parece la evolución de la Sarene de Elantris. Sí, también está Shai de El alma del emperador, Shallan de “El Archivo de las Tormentas” y a Megan de “Reckoners”, pero si nos fijamos bien en la psique de cada una de ellas todas terminan pareciendo la misma. Como el personaje que podéis crear en un videojuego de rol, donde el modelo es el mismo (femenino), pero al que le vas cambiando la ropa de acuerdo a la clase o profesión elegida, el pelo y el nombre, dependiendo de vuestra personalización. Al fin y al cabo todas ellas están controladas por el mismo jugador, y creo que eso es lo que muchos de estos escritores deberían de trabajar con más ahínco. Podrían tomar ejemplo de algunos escritores como George R. R.Martin, Guy Gavriel Kay, Tad Williams y otros tantos que podría escribir aquí —y sí, no me pasa desapercibida la ironía de que solo haya citado a escritores de género masculino—.

En resumen, Brazales de duelo es un libro interesante para conocer el devenir de Elendel, comprender lo que pasó al final de la primera trilogía, y tratar de dilucidar si en futuras entregas de esta serie el mundo seguirá evolucionando introduciendo a esos otros habitantes de más allá del desierto —y aquí puedo decir lo interesantísimo que me ha parecido Allik Nuncalejos y su civilización—, y que para los que hemos leído Arcanum ilimitado, nos ofrece infinitas posibilidades. Es un buen cierre de este ciclo narrativo, aunque como ya he dicho, lo más interesante en sí sea la relación de Wax con Armonía y todo lo que esto conlleva.

abril 08, 2018y

14 de marzo de 2018

Nova publicará en junio el desenlace de ‘La Primera Guerra Fórmica’ de Orson Scott Card y Aaron Johnston


No habrá que esperar más para leer el desenlace de la trilogía “La Primera Guerra Fórmica” de Orson Scott Card y Aaron Johnston, porque según ha anunciado Nova en su cuenta de Twitter, los seguidores del universo de Ender podrán hacerse con La Tierra despierta el 4 de junio de este mismo año. La edición será en rústica con solapas, tendrá 464 páginas y un precio de 20,90 €.

La trilogía se ambienta unos cien años antes de los acontecimientos de El juego de Ender, durante la Primera Guerra Fórmica y primer atentado de invasión de la Tierra por parte de los insectores, así que debido a su condición de precuela no hace falta leer la novela que dio origen a todo. La trilogía se compone, además de La Tierra despierta, por La Tierra desprevenida (2013) y La Tierra en llamas (2014).


Tras esa primera trilogía del origen de El juego de Ender, Scott Card y Johnston publicaron en 2016 The Swarm, primera entrega de “La Segunda Guerra Fórmica”, una nueva trilogía ambientada tras el final de La Tierra despierta y después del primer ataque de los insectores.


Por su parte, Scott Card ha publicado en solitario Children of the Fleet, nueva novela ambientada en el universo de Ender, la cual transcurre paralela a la saga “La sombra de Ender”. Tanto The Swarm como Children of the Fleet todavía no se han publicado en español.

La ilustración de cubierta de La Tierra despierta es obra de John Harris, cuyo estilo es muy similar al mostrado en las ilustraciones de portada de la trilogía de ciencia ficción de Ann Leckie.

marzo 14, 2018y

7 de marzo de 2018

La reedición de ‘La Casa de Cadenas’ de Steven Erikson llegará en mayo


No hará falta esperar mucho más para tener en nuestras bibliotecas la reedición de La Casa de Cadenas, la cuarta entrega de la épica saga de fantasía escrita por el canadiense Steven Erikson, “Malaz: El libro de los caídos”. El sello editorial Nova, que desde hace unos meses se engloba dentro de las dependencias de Penguin Random House, será fiel a su palabra de completar toda la saga en el menor tiempo posible, teniendo previsto publicar el libro el 24 de mayo, siete años después de su aparición en el catálogo de la extinta La Factoría de Ideas. Esta nueva edición de La Casa de Cadenas será idéntica a las anteriores ediciones de la saga en la colección, es decir, tapa dura con sobrecubierta y cinta de lectura, con 752 páginas y un precio de 24,90 € —9,99 € para la versión en digital—.

La ilustración de portada será, como en el caso de las nuevas ediciones de Los jardines de la Luna y Memorias del hielo, una que ya ha sido publicada por la editorial americana Subterranean Press, concretamente la que hizo Sam Burley para la edición de lujo de House of Chains en 2012.

Nova ha utilizado la traducción de Marta García Martínez que originalmente publicó La Factoría de Ideas en 2011 y que más tarde también salió en formato de bolsillo, aunque esta vez viene revisada.

Esto es lo que nos cuenta la sinopsis de la novela:

“En el norte de Genabackis, tres guerreros de una tribu salvaje descienden de las montañas para atacar las tierras del sur. Para uno de esos guerreros, Karsa Orlong, ese día marca el comienzo de lo que resultará ser un destino extraordinario.

Pasados los años, Tavore, la inexperta consejera de la emperatriz, debe enfrentarse a la tarea de adiestrar a doce mil soldados y convertirlos en una fuerza capaz de desafiar a las hordas del profeta Sha’ik, que aguardan en el desierto sagrado.

Pero la espera nunca es fácil. Los caudillos de la profetisa están enzarzados en una lucha de poder que amenaza el alma de la rebelión mientras que Sha’ik está obsesionado por la revelación de que su mayor enemigo es su propia hermana.”

Con este lanzamiento Nova llega al ecuador de la saga en diez volúmenes del canadiense, de los cuales se habrán publicado Los jardines de la Luna, Las puertas de la Casa de la Muerte, Memorias del hielo, La Casa de Cadenas y Doblan por los mastines —la octava entrega de la serie—, quedando solo cinco para que los lectores que llevan pendiente de ella desde hace tantos años puedan conocer por fin el final, si es que no lo han hecho ya en la lengua del Bardo.

marzo 07, 2018y

13 de diciembre de 2017

La reedición de Malaz continúa a principios de 2018 con ‘Memorias de hielo’


Han pasado solo unos meses desde que se reeditó Las puertas de la Casa de la Muerte, pero hay que estar igualmente preparado para volver a Genabackis de la mano de Steven Erikson, porque la esperada reedición de Memorias de hielo, tercera entrega de la saga de fantasía del escritor canadiense “Malaz: El libro de los caídos”, está a la vuelta de la esquina. ya que el libro tiene previsto llegar a las librerías el 18 de enero de 2018 en el mismo formato de edición desde que comenzaron las nuevas edición de Malaz, es decir, tapa dura con sobrecubierta. Esta nueva edición de Memorias de hielo también estará disponible en formato electrónico, contará con más de 1.000 páginas y tendrá precio de 24,90 € para la versión en papel.

La portada que ha escogido Nova para la nueva edición de Memorias de hielo se diferencia de la publicada por Bantam y Tor en sus respectivas ediciones en inglés; si en la reedición Los jardines de la luna emplearon la ilustración de Michael Komarck para Subterranean Press —la cual representa a Anomander Rake, Engendro de Luna, Melena del Caos—, y en Las puertas de la Casa de la Muerte fue Alejandro Colucci el artista de cubierta, ahora le toca al turno a J. K. Drummond, cuya ilustración de portada también publicó Subterranean en sus habituales ediciones limitadas. La traducción de la novela de Marta García Martínez se mantiene, aunque corregida.

Volviendo la vista atrás, la primera edición en inglés de Memorias de hielo (Memoirs of Ice) llegó a las librerías británicas y canadienses en 2001 de la mano de Bantam —a Estados Unidos llegó algunos años más tarde, de la mano de Tor—, mientras que en España lo publicó la desaparecida La Factoría de Ideas en noviembre de 2010 bajo el título Memorias del hielo.

Esto es lo que cuenta la sinopsis de Memorias de hielo:

“Una fuerza aterradora ha surgido en el continente asolado de Genabackis. Como una marea de sangre corrompida, el Dominio Painita cruza el continente como lava hirviente que consume a todos los que no escuchan la palabra de su profeta, el Vidente Painita. En su camino se interpone una alianza incómoda: la hueste de Dujek Unbrazo y los veteranos Abrasapuentes de Whiskeyjack, junto con antiguos adversarios: el caudillo Caladan Brood, Anomander Rake y sus tiste andii. Superados en número y desconfiando de todo y de todos, deben hacer llegar el mensaje a cualquier posible aliado, incluyendo las Espadas Grises, una hermandad mercenaria que ha jurado defender a toda costa la ciudad sitiada de Capustan.

Pero son más los clanes antiguos que se están reuniendo. Los t#lan imass se alzan para responder a una antigua llamada primitiva. Algo maligno amenaza este mundo: las sendas están envenenadas y abundan los rumores sobre un dios que se ha deshecho de sus cadenas y está empeñado en vengarse...”

Con Memorias de hielo continúa la gran y épica epopeya que inició Erikson con Los jardines de la luna y Las puertas de la Casa de la Muerte, dejando claro que el lector de fantasía está ante algo de proporciones gargantuescas y de una ambición con pocos precedentes.

Para terminar, queremos recordaros que desde el pasado mes de abril la saga de Malaz ha continuado publicándose a partir de la octava entrega, Doblan por los mastines, es decir, allá donde fue interrumpida por La Factoría de Ideas.

diciembre 13, 2017y

12 de octubre de 2017

Anhelando las estrellas con ‘El despertar del Leviatán’ de James S. A. Corey

La primera entrega de la obra de ciencia ficción en que se basa la serie de televisión The Expanse es un compendio de personajes carismáticos y escenarios inabarcables que encantará a los seguidores del género.


No me considero una experta en lo que a ciencia ficción se refiere. He leído muchas cosas a lo largo de mi vida, pero siempre me he decantado por la vertiente más fantástica de la literatura —y creedme cuando digo que no voy a discutir sobre las teorías que algunos tienen sobre si la ciencia ficción es también otra forma de fantasía o no—. El caso es que mi despertar al género no se dio con la literatura, sino con los videojuegos, más concretamente con la saga “Mass Effect”. Está plagada de referencias literarias y cinematográficas de esta temática y me hizo descubrir un mundo verdaderamente infinito de emociones, sensaciones y reflexiones.

Tras deglutir algún que otro clásico del género de aquí y de allá —véanse Dune, Fundación, El juego de EnderLas estrellas son la estigia y algún otro—, pasé directamente a The Expanse, la famosa serie que emite Syfy, y como no puede ser de otra manera esto fue lo que me lanzó directamente a los brazos de James S. A. Corey y su El despertar del Leviatán en cuanto me comentaron que era la novela en la que se basaba la serie de televisión.


Como buena novata que soy en esto, rezaba por no encontrarme miles de datos científicos complejos que dificultasen la lectura a lo largo de la narración, que hubiese intrigas y politiqueos sin volver a sumergirme en una saga del estilo de Dune y que se alejase del concepto de space opera que había podido llegar a paladear con algunas novelas de Star Wars que, por suerte o por desgracia, han pasado por mis manos. Esperaba, precisamente, algo más del estilo “Mass Effect”, algo que tuviese acción y exploración, peligro hacia lo conocido y lo desconocido, que me hiciese contener el aliento cuando hubiese operaciones en el vacío espacial o que mostrase en cierta forma la evolución que podía haber tenido la humanidad, teniendo en cuenta que en realidad solo habían llegado hasta “la puerta de casa”.

Los límites terrestres se habían cruzado, pero aún no existía la tecnología suficiente como para poder salir de nuestra galaxia; quería tener información de primera mano sobre cómo reaccionan las personas cuando han conseguido llegar a poblar Marte y ocupar el cinturón de Ceres, aún sin haber descubierto nada como la velocidad de curvatura, los relés de masa o la velocidad de la luz. Deseaba algo que pese a ambientarse en el espacio y en un futuro lejano, me pareciese a la vez real y quizás hasta realizable. Eso lo conseguí fácilmente con la serie. Lo que hizo el libro sin embargo fue aumentar mi perspectiva, otorgarme mil detalles y ricas descripciones, hacer que mi cerebro explotase como si se encontrase en un entorno despresurizado y no pudiese absorber aún más información. Puedo decir sin rubor que El despertar del Leviatán ha plantado en mí la semilla con el gusanillo por las novelas de ciencia ficción, y se ha convertido en uno de los mejores libros que he tenido el placer de leer en los últimos años.


Es inevitable hacer una comparativa con la serie, sobre todo pensando que los personajes cambian levemente de un formato a otro. En el caso de Miller, por ejemplo, se ha suavizado su mal carácter, su vida torturada, sus prácticas de policía corrupto y sus sentimientos de impotencia, obsesión y soledad. Sin embargo, otros protagonistas como Amos han sufrido un proceso opuesto: en la novela no es un grandullón agresivo sin cerebro con ciertos problemillas de autocontrol. En cambio podemos identificarlo como un soldado no especialmente listo, pero tampoco una masa de músculos sin cerebro y vicioso, un hombre pragmático que también hace labores de mantenimiento mecánico de las naves espaciales en las que sirve y que siente obsesión con Naomi, la segunda al cargo de la famosa Rocinante —la cual por cierto, pasará a la historia junto con otras naves épicas como el Halcón Milenario, la Enterprise o la Normandy—. Tanto a Naomi como al capitán Holden se les ha dejado más o menos igual en la serie, salvo por la relación especial que mantienen entre ellos.

The Expanse, un apunte
Para los que alberguéis dudas sobre si leer el libro mientras veis la serie, hay que tener en cuenta que los guionistas han utilizado una forma curiosa de adaptar la historia a las pequeña pantalla. La primera temporada equivaldría a la primera mitad del libro —página arriba, página abajo—, por lo que la segunda temporada de The Expanse en realidad mostraría la segunda mitad del primer libro y la primera mitad del segundo, La guerra de Calibán. Esto no va a ser un problema para los que vean directamente la serie, pero si también pensáis leer los libros tened en cuenta que será mucho mejor que los leáis antes de ver The Expanse.
La serie de televisión The Expanse es una buena forma de comprobar cómo evolucionan determinadas obras escritas hacia un medio como puede ser la pequeña pantalla. Es la necesidad que tienen los guionistas que adaptan toda la narración, de simplificar los roles de los protagonistas y de sintetizar ciertos contenidos, como si dejasen claro que las personas que eligen el formato cinematográfico no fuesen capaces de entender los conceptos de la misma forma que los comprenden quienes leemos la novela. Esto, por cierto, daría para una muy buena conversación junto a unas cervezas.

En resumen, animo a todas las almas que estén leyendo esta reseña o que hayan mostrado cierto interés en ella a que se lancen de cabeza a leer El despertar del Leviatán. Las razones están bien claras: no es solo una historia atípica con unos personajes carismáticos y un entorno inabarcable, sino que se tocan temas tan importantes como la moral, el honor, el respeto, la duda, el miedo, la desesperación, el desafío y la supervivencia. La forma en la que está escrito no requiere precisamente saber hebreo bíblico. Es apto para cualquier persona que tenga un poquito de interés, mucho más para todos los que nos enamoramos de las lecciones sobre el universo de Carl Sagan o que flipamos con cualquier serie, película o videojuego donde salga el espacio en toda su magnitud.


The Expanse, vol. 1: El despertar del Leviatán

The Expanse: Leviathan Wakes, 2011. James S. A. Corey. Traducción de David Tejera Expósito. Nova, 2016, 608 págs. Rústica con solapas, 21,50 €.
Además, no sé si sabéis que aparte de no tener prácticamente erratas, la traducción a cargo de David Tejera es perfecta: no hay gazapos en los términos más complejos y no os vais a complicar la vida intentando dilucidar si tal o cual escena no la habéis entendido bien porque el traductor haya tenido alguna que otra ida de olla. Está niquelado de principio a fin y eso hace que te sumerjas tanto en la historia que en realidad te olvidas de que estás leyendo una obra traducida, lo cual siempre es bueno.

También recomiendo El despertar del Leviatán porque aparte de naves espaciales que se disparan entre sí, también hay politiqueos como los que surgen cuando la guerra parece alzarse entre la Tierra y Marte, porque paladearéis ese sabor que os dejan las historias policíacas cuando sigáis la investigación de Miller sobre Julie Mao, y pasaréis verdadero miedo cuando cierta molécula decida dar un golpe “sobre la mesa” y decir “aquí estoy yo”. Es un libro imprescindible, fácil de leer, regalar y recomendar, una pasada de lectura.

octubre 12, 2017y

12 de julio de 2017

Nova publicará la antología de relatos del Cosmere

El próximo mes de octubre vuelve a ser una fecha señalada para todos los seguidores del Cosmere de Brandon Sanderson: llega la recopilación de historias.



Era de esperar que tarde o temprano Nova publicara la antología de relatos del Cosmere, y ya podemos decir que está confirmado que Arcanum Unbounded: The Cosmere Collection saldrá publicada en español. Según informa Fantífica, la antología llegará a las librerías el 18 de octubre bajo el título de Arcanum ilimitado: La colección del Cosmere, en edición en tapa dura con sobrecubierta, unas 700 páginas aproximadamente y un precio de 27 €.

Arcanum Unbounded: The Cosmere Collection se publicó en noviembre de 2016 de la mano del sello americano Tor en papel, digital y audio. El libro viene a ser una recopilación de historias ambientadas en el Cosmere —“El archivo de las tormentas”, Elantris y “Nacidos de la bruma”, por ejemplo— que han ido apareciendo en los últimos años en algunas antologías como la laureada Dangerous Women, o bien se han publicado de forma separada. Aparte de un compendio de ilustraciones, secretos y notas, entre todos esos relatos encontramos la novela corta de más de 40.000 palabras titulada Bailarina del filo (Edgedancer), publicada por primera vez en esta antología, y que se relaciona con el trasfondo de “El archivo de las tormentas”.


Por otro lado, también hallaremos otras historias como “The Hope of Elantris” (de Elantris), “The Eleventh Metal” (“Nacidos de la bruma”), The Emperor's Soul (de Elantris, publicada por primera vez en la miniantología de Fantascy como El alma del emperador), “Allomancer Jak and the Pits of Eltania, Episodes 29 through 30” (“Nacidos de la bruma”), Shadows for Silence in the Forests of Hell (“Threnody”, aparecido en Dangerous Women), Sixth of the Dusk (“First of the Sun”) y Mistborn: Secret History (“Nacidos de la bruma”, traducido como Historia secreta).

Por otra parte, no olvidéis que recientemente ha llegado a las librerías Brazales de duelo, la sexta entrega de “Nacidos de la bruma”, mientras que en noviembre se publicará en inglés Oathbringer, la esperadísima tercera parte de “El archivo de las tormentas”.

julio 12, 2017y

21 de junio de 2017

‘Sombras de identidad’, un descafeinado para un gran alomántico

Las aventuras de Wax, Wayne, Marasi, Steris y compañía continúan en la quinta entrega de la saga de fantasía del universo de los ‘Nacidos de la bruma’.



Aprovechando que acaba de salir Brazales de duelo, la sexta entrega de “Nacidos de la bruma”, me gustaría comentar lo que me ha parecido la novela anterior, Sombras de identidad. Sé de buena tinta que hay gente que no está muy segura sobre si lanzarse o no a la aventura de leer esta serie, y creo que es un buen momento como cualquier otro para que os hagáis con los dos últimos volúmenes sin dudarlo, teniendo en cuenta, claro está, una serie de cosas importantes que pueden representar la diferencia entre que os guste la serie o que ésta os deje indiferentes.

Para empezar, vamos a tener que asumir, nos guste o no, que quizá Sanderson esté abarcando demasiado. Muchos sabemos de su gusto por trabajar “bajo presión”, llevando a cabo cuantos más proyectos mejor. Sin embargo —creo que esto es bueno, porque lo hace revelarse finalmente como un ser humano— cada vez empiezo a ver más detalles que me hacen pensar que Sanderson está sufriendo la “fatiga del escritor prolijo”, y que le está pasando factura.

Es evidente que para que se entiendan los nuevos libros de “Nacidos de la bruma” es imprescindible haber leído la primera trilogía El imperio final, El pozo de la ascensión y El héroe de las eras—. Inicialmente podía parecer algo innecesario, que daba igual si sabías lo que había sido de Kelsier, Vin, TenSoon y compañía. El problema viene cuando a mitad de Sombras de identidad necesitas volver a coger los primeros tres libros para recordar quién era cada cual, qué es lo que se supone que pintaban en la narración y porqué se les empieza a mencionar en esta nueva era victoriana aderezada con alománticos de diverso tipo. Es verdad que la narrativa de Sanderson no es en absoluto compleja, y que su lenguaje es muy asequible, leamos el libro en los días más duros del invierno o bajo esta asfixiante ola de calor africano. Pero es cierto que contribuye a que el lector detecte cierta “simplicidad” en los diálogos o capte al instante la estructura de según qué acontecimientos.


Por poner un ejemplo práctico sobre lo que escribo, subamos a Wax, Wayne, Marasi y Steris a la palestra. Wax, el protagonista parece sacado de un cómic de Mark Millar por su chulería y sus maneras algo salvajes de resolver los conflictos; Wayne, el buddy o compañero de Wax, no solo tiene más registros que el personaje principal, sino que resulta mucho más atractivo por la forma de interactuar con la trama; Marasi, una mujer inteligente, resoluta e inquieta, trata de alejarse de los convencionalismos sociales para convertirse en la mejor detective, siempre siguiendo los pasos de Wax; por último tenemos a Steris, la hermanastra de Marasi, quien es la típica señorita digna de la corte a la que todo incomoda ferozmente pero que ha recibido tan buena educación que sabe pasar según cosas por alto mientras intenta, sin demasiado éxito, no mostrar admiración por Wax.

En mi opinión, Sanderson ha acusado el cansancio de todos esos periodos de tiempo de intensa escritura y ha desaprovechado sin ninguna razón aparente algo como esta ambientación tan sumamente victoriana.


Es de suponer que tras la explicación de cada personaje, sabréis a lo que me refiero cuando afirmo que este libro me ha parecido mucho más soso que el anterior. El argumento principal, ese que señala a un kandra salido de las más oscuras leyendas, que se ha vuelto loco y trata de hacer cundir el caos por Elendel para liberarse completamente de Armonía, no deja de resultarme vacuo, ya que se puede encontrar en otras muchas historias, lo cual me lleva a deducir que en realidad la historia de Sanderson por el momento no tiene nada de original, aunque tampoco parece hacer esfuerzos por lo contrario.

Sombras de identidad juega con el lector para que al fin y al cabo sea él el que decida darle tal cual aspecto a algo, o que se dedique a ponerle expresiones faciales a los personajes que conforman un conjunto de diálogos, pero sin facilitárselo de antemano. No he encontrado nada de la épica de los tres libros originales —por no hablar de la de “El archivo de las tormentas”—. Tampoco he encontrado muchas diferencias entre los distintos caracteres, ni me ha parecido especialmente trepidante en cuanto a escenas de acción se refiere. Con Sombras de identidad me he sentido como con esos capítulos de una serie chulísima que ves desde hace tiempo y que mantiene el suspense capítulo a capítulo. Esa misma que te decepciona cuando acaba con un final absurdo o la promesa de que todo se solucionará en la siguiente entrega, cuando falta todavía más de un año para que salga.


Estamos ante una especie de interludio entre los acontecimientos narrados en Aleación de ley y los de Brazales de duelo, por lo que creo que “quien avisa no es traidor”. En absoluto vamos a obtener más que uno o dos datos relevantes para la trama que llevamos conociendo desde los primeros libros, pero aún así son importantes para no pillarnos desprevenidos en Brazales de duelo. Estamos ante un libro sin pretensiones y algo vacío que parece estar conteniendo el aliento hasta el siguiente.

En mi opinión, Sanderson ha acusado el cansancio de todos esos periodos de tiempo de intensa escritura y ha desaprovechado sin ninguna razón aparente algo como esta ambientación tan sumamente victoriana. El hecho de plantearse que jugar a Assassin's Creed: Syndicate puede ofrecerte más información descriptiva que el autor me parece una pérdida importante de los valores que siempre le había dado a este escritor. Es posible que tenga que plantearse un parón durante cierto tiempo, oxigenarse un poco y regresar con renovadas ganas e ideas para poder seguir sorprendiéndonos en el universo de “Nacidos de la bruma”.

En resumen, considero que Sombras de identidad podría haber sido mucho mejor novela y que su descenso en la calidad podría haber pasado desapercibida en caso de editarse en el mismo volumen junto a Aleación de ley y Brazales de duelo —aunque el tomo resultante fuese bien grande—. De todas formas, aconsejo la lectura a todos aquellos que quieran leer Brazales de duelo con comodidad gracias a la importante información de trasfondo que, esporádicamente, ofrece Sombras de identidad.


Nacidos de la bruma: Sombras de identidad

SANDERSON, Brandon; Sombras de identidad, traducción de Manuel de los Reyes García Campos; Nova, octubre de 2016, 440 págs; tapa dura, 19,50 €; Nacidos de la bruma, 5.

La sociedad de Nacidos de la Bruma ha evolucionado en una fusión de magia y tecnología en la que la economía se expande, la democracia se enfrenta a la corrupción y la religión se convierte en una potencia cultural cada vez más influyente, con cuatro fes distintas enfrentadas por la captación de conversos. Esta sociedad tan animada y optimista, aunque todavía tambaleante, se enfrenta ahora a su primera amenaza de terrorismo, crímenes cuyo objetivo es fomentar el descontento de la clase trabajadora y avivar las llamas de los conflictos religiosos. Wax y Wayne, con la asistencia de la adorable y brillante Marasi, deberán dar al traste con la conspiración antes de que las revueltas civiles frenen por completo el progreso de Scadrial.

junio 21, 2017y


 

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