La Espada en la Tinta | Fantasía y culturas afines: Dark Horse

Publicación independiente de fantasía, por y
para lectores de espadas y conjuros. La
fantasía es la poción mágica de la literatura.

3 de febrero de 2020

Dark Horse reunirá en varios volúmenes todas las historias cortas de Neil Gaiman en cómic

El sello americano Dark Horse tiene intención de reunir en varios volúmenes todas las adaptaciones al cómic que se han hecho de las historias cortas escritas por el prolífico Neil Gaiman, y dado que son muchas, esta edición le vendrá como anillo al dedo a todo aquel que todavía no se haya enredado en la telaraña de sueños del autor de American Gods y Neverwhere. Las ediciones que planea la editorial del caballo negro serán de lujo y de un grosor considerable: la primera entrega se titula The Neil Gaiman Library: Volume 1 y llegará a las tiendas de cómics el ~~27 de mayo~~ 17 de junio de 2020. El libro se editará en tapa dura, tendrá 336 páginas y un precio de 49,99 $ e incluirá a su vez extras de cada una de las historias.

El primer volumen de esta colección incluirá entre sus tapas A Study in Emerald, Murder Mysteries, Cómo hablar con chicas en fiestas (“How to Talk to Girls at Parties”) y Esposas prohibidas de siervos sin rostro en la mansión secreta de la noche del aciago deseo (“Forbidden Brides of the Faceless Slaves in the Secret House of the Night of Dread Desire”) —las dos últimas han sido publicadas por Planeta Cómic en español—. Cuatro historias que van desde un popular detective inglés que se encuentra en mitad de una pesadilla lovecraftiana en Baker Street, pasando por el asesinato de un ángel en el paraíso, la forma en que los adolescentes abordan el romance con chicas en las fiestas o el desvarío de un escritor gótico en una mansión.

Ilustración de P. Craig Russell para la portada de “Murder Mysteries”.

Como cada una de las historias son obra de diferentes artistas, The Neil Gaiman Library tendrá a su vez una mezcla variada de estilos; dibujantes y coloristas como Rafael Albuquerque, Dave Stewart, Rafael Scavone, P. Craig Russell, Gabriel Bá, Fábio Moon —quien se encarga a su vez de la portada del libro— y Shane Oakley son los encargados de poner imagen a las cuatro historias de Gaiman recopiladas en el volumen. Las versiones originales en prosa, por otra parte, han sido publicadas en diferentes antologías: “A Study in Emerald” (“Estudio en esmeralda”), se publicó en 2003 en la antología Shadows over Baker Street, más tarde en Objetos frágiles de 2006 y en españ, el cual ganó un Hugo; “Murder Mysteries” apareció en la antología Midnight Graffiti, de 1992; “Cómo hablar con chicas en fiestas” —el año pasado se estreno una película basada en ella— y “Esposas prohibidas de siervos sin rostro en la mansión secreta de la noche del aciago deseo” se publicaron ambas en la antología Objetos frágiles —Roca Editorial, 2008—.

Todavía no se sabe qué historias incluirá el segundo volumen ni cuándo llegará a las librerías, aunque Dark Horse tiene donde elegir de la docena o más de títulos de historias cortas de Neil Gaiman adaptadas al cómic, como por ejemplo Snow, Glass, Apples o El puente del troll.

Loren Sparrow febrero 03, 2020

7 de octubre de 2019

El especial de Hellboy para Halloween de este año es un western sobrenatural

Como cada año, el demonio rojo creado por Mike Mignola no quiere ni mucho menos faltar a la próxima cita de Halloween, por lo que con la intención de satisfacer a todos sus seguidores ha decidido viajar hasta una remota estación de tren en el país ruso. Lo que en un principio prometía ser una noche tranquila se convierte en una pelea contra demonios cuando unos intrusos se dejan caer por allí. Se trata de una nueva historia en formato número único titulado Long Night at Goloski Station y que se integra dentro del marco de la serie “Hellboy y la AIDP”.

El guion está escrito por Mike Mignola, tiene a Matt Smith (Barbarian Lord) a los lápices y a Dave Stewart al color. El cómic tendrá un total de 32 páginas y llegará a las tiendas de cómics el 30 de octubre de 2019 al precio de 3,99 $.

Según cuenta Mignola (traducción propia): “una estación de tren remota y dos tipos que matan el tiempo esperando a que pase alguna cosa es algo diferente de cualquier historia de Hellboy que haya hecho. Aunque esté ambientada en Rusia se inspira mucho en los viejos westerns. Y en cuanto a Matt Smith... me encanta su trabajo desde que lo descubrí hace años en su Barbarian Lord. Me emociona que haya querido dibujar esta historia. Es su primer Hellboy y espero que no el último.”

La ilustración de portada es obra de Mike Mignola.

Por su parte, Matt Smith dice que (traducción propia) “recuerda dos cosas claras al empezar [a trabajar en] el libro. La primera fue recibir el primer mensaje y preguntarme quién me estaba gastando una broma, ya que no podía venir del tipo que me inspiró para dibujar mis propios cómics. La segunda fue leer el guion por primera vez sabiendo que iba a dibujar esta historia en concreto. Es muy buena. Trabajar en Hellboy no podría haber sido una experiencia mejor. Tanto Mike como Katii y Jenny, las editoras, ha sido muy hospitalarias e increíblemente generosas con su tiempo y durante la producción. No puedo esperar a ver los colores de Dave Stewart y a que el cómic llegue a las estanterías.”

Long Night at Goloski Station se sitúa cronológicamente después de los tres números de Saturn Returns, también dentro de la serie “Hellboy y la AIDP”.

Loren Sparrow octubre 07, 2019

La editorial americana Dark Horse inaugura un nuevo sello de literatura fantástica

No es la primera vez que la editorial americana Dark Horse publica novelas de fantasía. Como sello que vio nacer a Hellboy ha publicado, de hecho, las novelas del demonio rojo, así como otras ambientadas en el Mignolaverso. Y ahora que la literatura fantástica está en alza gracias a las numerosas series de televisión que se acercan como las de El Señor de los Anillos, La Rueda del Tiempo y Narnia, así como recientes éxitos como Juego de tronos —y que vlverá con sus precuelas—, la editorial del caballo negro ha optado por ampliar horizontes.

La primera tentativa de Dark Horse adentrándose en la prosa fantástica será Return of the Wizard King, primera parte de la trilogía “The Wizard King” del estadounidense Chad Corrie (Seer’s Quest, The Adventures of Corwyn). La novela nos cuenta las aventuras de un grupo de mercenarios que destapan algunos secretos y unas fuerzas ancestrales que llevan siglos ejerciendo su influencia en la sombra: el último rey mago planea regresar a Tralodren después de casi ocho siglos en el exilio. No es una tarea nada fácil ya que requiere manipular sutilmente a los que desconocen sus intenciones. He aquí un buen ejemplo de seres a los que manipular: el gladiador, quien ha vendido su alma por venganza; el caballero y su fanatismo; el enano que solo se preocupa por recuperar su honor; incluso a la bruja parece gustarle demasiado los libros como para ayudar a nadie. Todos ellos han sido contratados por un vidente ciego y su ayudante con el fin de recuperar algún tipo de conocimiento largo tiempo perdido en unas ruinas ahogadas por la selva.

El arte de las nuevas portadas es de Micah Epstein.

Para este regreso hay que decir que Dark Horse ha recurrido a material ya existente, ya que Return of the Wizard King fue previamente publicado por R&R Endeavors en 2004 como The Seer's Quest, primera parte de la trilogía que por aquel entonces se conocía como “The Divine Gambit”. La novela, según la editorial, tiene traiciones, locura, aventuras y magia, y ha sido alabada por Ed Greenwood, autor de numerosas novelas y suplementos del juego de rol Dungeons & Dragons. Las nuevas portadas corren a cargo de Micah Epstein. Por otra parte, añadir que Return of the Wizard King incluye material nuevo escrito por el autor así como una línea de eventos expandida que no se encontraba en la edición original.

Return of the Wizard King llegará a las librerías anglosajonas el 9 de junio de 2020, la edición será en rústica, tendrá 400 páginas y un precio de 12,99 $. A esta novela le seguirán la nueva edición de Trial of the Wizard King en octubre de este mismo año y Triumph of the Wizard King, en febrero de 2021.

Loren Sparrow octubre 07, 2019

17 de junio de 2019

Brian Wood contará en un cómic el entrenamiento de los marines de ‘Aliens’

El universo Aliens va a expandirse próximamente con una nueva serie de cómic en la que Brian Wood (Conan el Bárbaro, The Massive) relatará la historia de los marines desde su fase de entrenamiento en la academia. Los protagonistas serán los mismos que los del videojuego que prepara Cold Iron Studios, el cual será un shooter multijugador basado en la franquicia de Ridley Scott. Aliens Colonial Marines: Rising Threat tiene guion de Wood e ilustraciones de Werther Dell'Edera (Briggs Land, X-Force) y color de Michael Atiyeh (Anthem, Halo: Initiation).

El primer número de Aliens Colonial Marines: Rising Threat, de un total de ocho, llegará a las tiendas de cómics el 18 de septiembre de 2019. Las cubiertas estarán nuevamente a cargo de Tristan Jones, a quien también hemos visto trabajar en las portadas de otras series del universo de los xenomorfos como Aliens: Resistance y Aliens: Defiance.

Aliens Colonial Marines: Rising Threat es un cómic que mezcla la ciencia ficción y el terror que nos transporta hasta los años de formación del Cuerpo de Marines Colonial de los Estados Unidos y que enlaza con los acontecimientos del juego de Cold Iron Studios. La serie presenta a su vez a Olivida Shipp, líder un escuadrón de marines cansados de luchar que se han opuesto a la orden de rescatar a los supervivientes de una refinería bajo asedio.

En cuanto al juego de Cold Iron Studios, decir que el joven estudio creado fundado en 2015 ha puesto todo su empeño en hacer un juego de proporciones gigantescas en el que los fans de la saga Alien se sumergirán de una forma como nunca antes vista —y puede que Amanda Ripley aparezca por algún lado—. Todavía no hay fecha de lanzamiento ni más información al respecto sobre el desarrollo más allá de que supuestamente saldrá para PC, PlayStation 4 y Xbox One, pero está claro que supondrá un antes y un después en la saga cinematográfica.

Loren Sparrow junio 17, 2019

11 de junio de 2019

Dark Horse y Studio71 lanzarán un juego de cartas basado en el cómic ‘The Umbrella Academy’

Studio71, editorial perteneciente a Red Arrow Studios, se ha aliado con la editorial americana Dark Horse Comics para desarrollar un juego de cartas basado en la popular serie de cómic de superhéroes The Umbrella Academy, escrita por Gerard Way y dibujada por Gabriel Bá, ahora también con serie de actores de carne y hueso en Netflix. Como ocurre con muchos juegos de mesa que se lanzan al mercado, y luego son un auténtico éxito, el juego de The Umbrella Academy se lanzará mediante campaña de mecenazgo en Kickstarter a principios de 2020.

Ha dicho Dan Weinsten, presidente y cofundador de Studio71 que están contentos de veras (traducción propia) “de formar equipo con Dark Horse Comics, Gerard Way y Gabriel Bá para llevar a los fans el juego de cartas de The Umbrella Academy el año que viene. Todos somos grandes consumidores de la serie de cómic desde hace años y estamos deseando lanzar el juego. En Studio 71 Games sentimos pasión por crear marcas con una gran estela detrás mediante la combinación de productos que las expandan así como con el apoyo de los fans en diversas plataformas, análisis de los datos de la marca y el marketing tipo out of the box.”

Por su parte, Nick McWhorter, jefe de desarrollo de Dark Horse, ha dicho que están (traducción propia) “encantados de trabajar con Studio71 en un juego de cartas de The Umbrella Academy. Los anteriores éxitos de Studio71 en el diseño de juegos, campañas superventas de Kickstarter y una venta al por menor fuerte los convierte en el compañero ideal.”

Todavía no tenemos detalles sobre la mecánica del juego, pero es de esperar que tanto las cartas como cualquier material complementario —también la caja— tenga ilustraciones, bien originales, bien sacadas de los cómics, de Gabriel Bá —ya que esto es una licencia y el juego tiene que reflejar el espíritu del cómic—. Es posible, que aún tratándose de un juego de cartas, pueda ser un juego cooperativo con misiones, en cuyo caso Gerard Way podría escribir algunas tramas para su desarrollo o algo similar.

En cuanto a Studio71, decir que entre sus anteriores títulos se cuentan Joking Hazard, un juego de cartas basado en la tira cómica Cyanide & Happiness —y que ha recaudado más de tres millones de dólares, convirtiéndolo en el segundo juego más exitoso financiado en Kickstarter— y Binding of Isaac: Four Souls, basado en el popular juego de exploración de mazmorras de Edmund McMillen.

Respecto al cómic, está formado de momento por tres arcos argumentales, Suite apocalíptica (2007), Dallas (2008) y Hotel Oblivion (2018), publicadas en castellano por Norma Editorial salvo la última que permanece inédita.

Loren Sparrow junio 11, 2019

9 de mayo de 2019

Dark Horse anuncia ‘Tommy Gun Wizards’, magia y varitas en la época de Eliot Ness

El mundo mágico y el hampa de Al Capone es todavía una mezcla no muy frecuentada, pero eso va a cambiar. La editorial americana Dark Horse ha anunciado la publicación de Tommy Gun Wizards, una miniserie de cuatro números escrita por Christian Ward (Invisible Kingdom, ODY-C), dibujada por Sami Kivelä (Abbott, Beautiful Canvas) y color del propio Ward y Dee Cunniffe (ODY-C, Redneck). Este es el primer cómic escrito por el ganador de un Eisner, y seguro que no el último.

Tommy Gun Wizards, lo que traducido sería “Los magos de la Thompson”, es un mashup que nos transportará hasta los años treinta del pasado siglo, a los Estados Unidos de la época Eliot Ness y sus famosos Intocables. Es cuando Al Capone y su mundo criminal están en alza, cuando el contrabando por los sótanos de Chicago bullía de alcohol. La única diferencia es que en esta versión alternativa de la época Capone no trafica con alcohol, sino con magia.

El caso es que la magia con la que trafica Capone tiene un nombre: se llama Lick y es una droga que concede poderes mágicos a cualquiera que la consuma. Es decir, que de de la noche a la mañana los mafiosos se convierten en magos, hombres ordinarios transformados en monstruos, y Eliot Ness recibe a cambio un montón de problemas

El primer número de Tommy Gun Wizards se publica el 28 de agosto en Estados Unidos. Es de esperar que más adelante Dark Horse publique un volumen con los cuatro números.

Loren Sparrow mayo 09, 2019

2 de abril de 2019

Dark Horse publicará ‘Last Stop on the Red Line’, una miniserie de terror ambientada en el metro

Cuántas veces habremos visto en películas o series de televisión escenas ambientadas en esa intrincada y laberíntica red de pasillos subterráneos que forman el metro de las grandes y medianas ciudades. Un lugar tan próximo a la ciudad y que de hecho forma parte de ella donde pueden tener cabida tema sobrenaturales, crímenes o misteriosas aventuras fantásticas es el sitio idóneo donde la editorial americana Dark Horse va a centrar una de sus próximas historias de terror, y que se titula Last Stop on the Red Line.

Se trata de una miniserie de cuatro números, según cuenta SyFy Wire, una historia de horror que gira en torno a un crimen. La serie está escrita por Paul Maybury (Valhalla Mad, Aqua Leung) y cuenta con los lápices de Sam Lotfi (Cyborg, Lark's Killer) y el color de John Rauch. El primer número está en las tiendas de cómics americanas el 15 de mayo, tendrá 32 páginas y un precio de 3,99 $.

“Last Stop on the Red Line es un puzle que te sitúa en una realidad por capas donde te cuestionarás si las piezas de tu mano están ahí de verdad. Los protagonistas carecen de virtudes, pero el temor a convertirse en el monstruo es real”, ha dicho Maibury en SyFy Wire.

Por su parte, Lotfi ha dicho que “el miedo a lo desconocido es algo que nos afecta a todos. Eso es lo que hace que los elementos de horror y misterio se unan para un viaje escalofriante en Red Line”

RELACIONADO: El cómic de American Gods se acerca a su final con The Moment of the Storm

Last Stop on the Red Line sigue la pista a la detective Migdalia Torres mientras esta investiga un brutal estrangulamiento en un vagón de metro de Boston. La investigación lleva a un callejón sin salida, pero Migdalia descubre durante su transcurso que un vagabundo llamado Yusef podría tener alguna vinculación paranormal con el homicidio.

SyFy Wire también ha publicado algunas páginas del cómic que reproducimos a continuación, y en las que se puede echar un ojo al monstruo de pesadilla nacido de los lápices de Lotfi:

Loren Sparrow abril 02, 2019

28 de marzo de 2019

El cómic de ‘American Gods’ se acerca a su final con ‘The Moment of the Storm’

La odisea empezada por Sombra está a punto de llegar a su fin, o por lo menos en cuanto al cómic se refiere. Con The Moment of the Storm la editorial americana Dark Horse pondrá punto y final a la tercera parte del cómic escrito a cuatro manos por Neil Gaiman y P. Craig Russell, una historia que empezó en 2017 con Shadows y que continuó un año más tarde en My Ainsel.

Será el 17 de abril cuando los lectores podrán descubrir —al menos los que no han leído la novela original— lo que ocurre con los nuevos y los viejos dioses... y con Sombra, quien se haya en el meollo de todo el asunto.

Por tanto, y como ya sabíamos, The Moment of the Storm es el tercer y último arco argumental de la serie y que tendrá a su vez otros nueve números dibujados y coloreados por P. Craig Russell y Scott Hampton, con cubiertas de Glenn Fabry —las cubiertas alternativas corren a cargo de David Mack—. El primer número llegará a las tiendas de cómic el 17 de abril, tendrá 32 páginas y un precio de 3,99 $.

En cuanto a la edición española, Planeta Cómic ha publicado por ahora los nueve números en grapa del primer arco, Sombras, además de un tomo recopilatorio en tapa dura.

Sobre la serie de televisión basada en la novela de Neil Gaiman, decir que recientemente se ha estrenado el tercer episodio de la misma.

Loren Sparrow marzo 28, 2019

9 de marzo de 2019

Jeff Lemire y Mike Deodato Jr. enviarán a un bárbaro hasta la gran ciudad en ‘Berserker Unbound’

Ruido, suciedad, coches, gente que anda por las calles como autómatas, perritos calientes... No hay duda de que para un guerrero de los muchos mundos que pueblan las historias de fantasía sería algo así como una pesadilla un viaje a cualquiera de las grandes ciudades de nuestro planeta. Esa parece haber ido la idea de Berserker Unbound, la nueva serie de cómic de Jeff Lemire y Mike Deodato Jr., quienes han pensado en hacer sufrir a un típico bárbaro de fantasía trayéndolo a una metrópolis moderna, aunque como ya anticipa el guionista, la serie irá más allá de lo que aparenta a simple vista.

El guionista Lemire (Black Hammer), junto a los lápices de Deodato (Thanos) y el color de Frank Martin (Al este del oeste), le da en Berserker Unbound un giro moderno a la clásica historia de espada y brujería con un protagonista carente de piedad que viaja a través de un agujero de gusano hasta nuestro mundo, donde se dará cuenta de que debe protegerlo ya que el hechicero maligno al que posiblemente seguía la pista desde hace tiempo —como Conan y Thoth-Amón— quiere mandarlo a él y a nuestro mundo a freír espárragos.

Berserker Unbound tendrá un total de cuatro números en formato grapa, y el primero de ellos llegará a las tiendas de cómics americanas el 7 de agosto.

“Quería de veras dibujar una historia de bárbaros y Jeff ha convertido el sueño en realidad con esta emocional historia de amistad vista a través de diferentes dimensiones. ¡No exagero cuando digo que tiene las batallas más épicas que he dibujado nunca! Berserker Unbound es un hito en mi carrera”, ha dicho Deodato.

Jeff Lemire ha dicho que “tan pronto como se presentó la oportunidad de trabajar con Mike Deodato en Thanos de Marvel supe que sería el inicio de una bonita relación. Empezamos a hablar inmediatamente sobre el potencial de unirnos como creadores de series propias. Mike es un artista increíble y, con Berserker Unbound, he optado por contar una historia que favorezca todas sus habilidades. Berserker Unbound es muchas cosas. Tiene magia, acción y sangre, pero también corazón. Y no todo es lo que aparenta. Estamos muy contentos de trabajar juntos en Dark Horse, con Frank Martin y Steve Wands, para crear los mundos tanto de Berserker como de Cobb, su inesperado compañero.”

Es verdad que Berserker Unbound es un hito en la carrera de ambos creadores, ya que mientras que es la primer historia escrita por Lemire para Dark Horse aparte del universo de “Black Hammer” que también publica Dark Horse, para Mike Deodato Jr. es lo primero que dibuja fuera de Marvel tras más de veinte años trabajando para ellos, después de firmar Thanos junto a Lemire en 2016.

El propio Deodato se encargará de las portadas de la serie, pero el primer número también contará con una cubierta alternativa a cargo de Mike Mignola, el creador del demonio rojo Hellboy.

Loren Sparrow marzo 09, 2019

7 de marzo de 2019

Dark Horse publicará un libro sobre el arte de Donato Giancola en la Tierra Media

Con reminiscencias de Velázquez, Rembrandt, Caravaggio, el artista americano Donato Giancola se ha hecho con un importante hueco en el mundo artístico de la fantasía y la ciencia ficción, por su impactante estilo visual y por sus representaciones de los distintos personajes y escenas sacados de la Tierra Media de J. R. R. Tolkien.

Para celebrar su impronta, la editorial estadounidense Dark Horse publicará en unas semanas un libro de Giancola centrado exclusivamente en sus pinturas de la Tierra Media. El libro, titulado Middle-Earth: Journeys in Myth and Legend, llegará a las librerías anglosajonas el 9 de abril, en edición en tapa dura, 200 páginas y un precio de 39,99 $ —también habrá edición digital—.

Middle-Earth: Journeys in Myth and Legend contendrá entre sus páginas cerca de 200 pinturas y dibujos, en los que se podrá apreciar claramente la mezcla de realismo clásico y pintura moderna que aplica Giancola a sus trabajos, en los que explora “la grandeza mítica y los personajes icónicos de El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien.” Estas interpretaciones de la Tierra Media del profesor de Oxford han ocupado prácticamente toda la carrera de Giancola, e incluso ha llegado a exponer sus obras en distintas universidades, como en la de Vermont en 2002 a propósito de El Señor de los Anillos.

“Lo que más me impacta de la obra de J. R. R. Tolkien es como vertió un caudal de historias en la Tierra Media”, ha dicho Giancola. “Desde los primeros inicios de Bilbo y los enanos en El Hobbit, pasando por las pruebas personales de Frodo y la Comunidad en El Señor de los Anillos, hasta las tragedias épicas de El Silmarillion, estas historias tejen entre sí un gran tapiz de mitología, dando profundidad a las culturas y personajes.”

Podéis echar un ojo a continuación a una muestra del interior del libro:

Loren Sparrow marzo 07, 2019

28 de febrero de 2019

Colleen Doran ilustrará la adaptación al cómic de ‘Nieve, cristal, manzanas’ de Neil Gaiman

No será la última vez que se adapte una historia corta de Neil Gaiman al cómic. En esta ocasión se trata de “Nieve, cristal, manzanas” —“Snow, Glass, Apples”, en el original—, un relato que apareció publicado por primera vez a finales de los noventa en la antología Humo y espejos —reeditado hace menos de dos años por Salamandra— y que es una reinterpretación del clásico cuento de Blancanieves en el que no falta una reina que no parece tan malvada, una hijastra monstruosa y un final del estilo fueron felices y comieron perdices que hay que evitar. Snow, Glass, Apples saldrá de la mano de Dark Horse el 7 de agosto, en edición en tapa dura, 56 páginas y un precio de 17,99 $.

El guion de la adaptación corre a cargo del propio Gaiman, mientras que el apartado artístico cuenta con los lápices de la ilustradora americana Colleen Doran, quien ya ha trabajado antes con Gaiman en otras adaptaciones como El puente del troll —recién publicado por Planeta Cómic—, American Gods y The Sandman. En esta ocasión la ilustradora irá un poco más allá en este apartado, no hay más que echar un ojo a la ilustración de cubierta del cómic.

En cuanto al relato en sí, se trata de una adaptación del popular cuento de hadas de los hermanos Grimm en el que Gaiman aprovecha para darle más oscuridad al conjunto y un giro a la perspectiva que tenemos de la madrastra y de su hija adoptiva. Tras leer “Nieve, cristal, manzanas” no hay duda de que nuestra opinión sobre Blancanieves y la Reina Malvada no es ni mucho menos la misma que antes...

Como apunte, decir que originalmente “Snow, Glass, Apples” se publicó por separado con el objetivo de recaudar fondos para la Comic Book Legal Defense Fund y antes que en Humo y espejos se publicó en la antología Love in Vein II de Poppy Z. Brite.

Neil Gaiman ha ganado premios como el Hugo, el Bram Stoker, el Locus, el World Fantasy y el Nebula, además de ser autor de novelas como El libro del cementerio, American Gods, Neverwhere, y Coraline, entre otras.

Loren Sparrow febrero 28, 2019

30 de marzo de 2018

Margaret Atwood y Ken Steacy exploran la edad de oro de los cómics en ‘War Bears’

La novelista canadiense Margaret Atwood regresa al ruedo de los cómics con una nueva propuesta que publicará la editorial norteamericana Dark Horse a finales de verano. El próximo cómic de la autora de El cuento de la criada se titulará War Bears, una ficción histórica que nos transporta hasta la Edad Dorada de los cómics. En esta ocasión cuenta con la colaboración en el apartado artístico del dibujante canadiense Ken Steacy (Astro Boy, Iron Man).

War Bears está protagonizado por un guionista de cómics llamado Al Zurakowski, quien sueña con dar un pelotazo en la floreciente industria del cómic canadiense. A tal fin, Al crea a Oursonette, una superheroína ficticia que combate a los nazis en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial gracias a sus habilidades oseznas y a sus compañeros animales. ¿Se trata de una conexión con Angel Catbird?

La serie, una miniserie en realidad, tendrá un total de tres números y explorará el albor de los cómics en Toronto, lo que se traduce en una guerra brutal que no deja de hacer mella en Al tanto en lo personal como en lo profesional. Es al mismo tiempo un relato de como el alzamiento de los cómics americanos tras la guerra pone fin a los sueños de Al.

El primer número en formato grapa de War Bears llegará a las tiendas de cómics el 5 de septiembre de 2018 al precio de 4,99 $.

En la misma nota de prensa, la editorial del caballo negro anuncia The Complete Angel Catbird, la serie de cómic escrita por Atwood previa a War Bears que Dark Horse publicará en un único volumen y que contendrá las tres historias —a saber, Angel Catbird, To Castle Catula y The Catbird Roars— protagonizadas por un ingeniero genético atrapado en mitad de un accidente químico que le confiere habilidades sobrehumanas. Estos poderes le permiten adoptar la identidad de Angel Catbird, quien como consecuencia de ello se ve involucrado en una guerra entre animales y humanos híbridos. Esto da como resultado una aventura superheroica inspirada en el pulp, con humor, acción y una mirada hacia el ecologismo.

The Complete Angel Catbird cuenta con los lápices de Johnnie Christmas (Firebug) y el color de Tamra Bonvillain (Doom Patrol). Recordemos que Dark Horse publicó Angel Catbird en colaboración con Keep Cats Sage y Save Bird Lives, dos iniciativas dirigidas por Nature Canada, la asociación benéfica más antigua de Canadá que se dedica a la conservación animal.

The Complete Angel Catbird llegará a las librerías el 3 de octubre de 2018, tendrá 320 páginas encuadernadas en rústica y un precio de 24,99 $.

Loren Sparrow marzo 30, 2018

19 de marzo de 2018

Vikingos, familia y cine de samuráis en ‘Sword Daughter’, el nuevo cómic de Brian Wood y Mack Chater

El próximo verano ha sido la estación escogida por la editorial americana Dark Horse para lanzar Sword Daughter, la nueva serie de cómic escrita por Brian Wood y que contará con los lápices de Mack Chater (Wood y Chater han firmado recientemente Briggs Land) y el colorista José Villarubia. Sword Daughter, aunque ambientada en la época vikinga, será visualmente un homenaje al cine de samuráis, no por nada recibe influencia directa de El lobo solitario y su cachorro de Kazuo Koike y Goseki Kojima. La premisa es como sigue: las Cuarenta Espadas llegan de noche y al abrigo de la oscuridad asesinan a todo un pueblo; tan solo hay dos supervivientes, una niña llamada Elsbeth y su padre viudo Dag.

La editorial ya avisa de que la historia de Sword Daughter no se cortará a la hora de mostrar violencia y que girará en torno a la venganza; esta servirá para que Elsbeth y Dag traten de arreglar su relación tras la muerte de la madre mediante las espadas que portan, el testamento director del poder de la redención y lo imperecedero del concepto de familia.

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El primer número de Sword Daughter —el tamaño será como el de un BD— llegará a las tiendas de cómics el 6 de junio de 2018 y tendrá 28 páginas, ocho páginas más largo que el cómic de grapa habitual, lo cual, según Wood, les permitirá profundizar más en los escenarios y los diferentes momentos de la trama. Greg Smallwood se encarga de la portada, mientras que Nate Piekos estará a cargo del entintado. Por otra parte, el número también contará con portadas alternativas de Mack Chater.

Wood dice que ha encontrado inspiración infinita en la historia y, más concretamente, en la historia nórdica, con “la lucha de hombres y mujeres por sobrevivir en un entorno violento y en paisajes que no perdonan.” El también guionista de Northlanders dice que “el padre, Dag, ha dejado abandonada a su hija durante prácticamente diez años, y ahora que ha vuelto se está dando cuenta de que su hija se las ha arreglado sola sin él y a pesar de él. Conseguir un lugar en su vida y en su corazón no es automático.”

“Siempre me han encantado los cómics europeos, la bande dessinée”, dice Chater. “He crecido leyéndolos y lo que más me gusta es como usan la narrativa visual para contar la historia. La paleta de colores pueden reflejar tanto el escenario como el tono del libro para obtener una respuesta emocional del lector. Tan pronto como Brian y yo empezamos a hablar de Sword Daughter, nos dimos cuenta de que teníamos gustos similares, desde las bande dessinée más clásicas hasta las viejas películas de samuráis como Sanjuro o Harakiri, y este será el cómic perfecto para enseñar esas influencias visuales.”

“La influencia del cine de samuráis es evidente en la estructura de la historia: la clásica búsqueda de la venganza y los populares guiños a cosas como El lobo solitario y su cachorro, Red Sun y Lady Snowblood”, ha dicho Wood.

Loren Sparrow marzo 19, 2018

7 de febrero de 2018

Usagi Yojimbo tendrá su propia serie animada de televisión

Aunque Usagi Yojimbo no es nuevo en la televisión —ha aparecido en las tres series de televisión de las Tortugas Ninja, la primera vez en 1987—, después de más tres décadas la creación de Stan Sakai contará con su propia serie de animación de la mano de la productora francesa Gaumont, propiedad a su vez de Sony Music Entertainment Japan. La serie será coproducida por Gaumont, Sakai y James Wan de Atomic Monster (Annabelle), mientras que Mike Richardson y Keith Goldberg de Dark Horse Entertainment serán los productores ejecutivos.

Según Nicolas Atlan, presidente de animación de Gaumont, “Usagi Yojimbo ha sido comprado después de muchos años. Tenemos el honor de trabajar con Stan Sakai para traducir sus historias multigeneracionales en la primera serie de televisión. La mezcla de historia y mitología de Usagi Yojimbo posee un inteligente equilibrio entre acción y comedia, además de toques del mundo real que se mezclan con lo sobrenatural. Stan ha amasado una sólida base de fans, lo que la convierte en una propiedad muy emocionante a desarrollar por nuestros colegas de Atomic Monster y Dark Horse Entertainment.”

Por su parte, Stan Sakai comenta que reciben correos electrónicos de seguidores de todas las edades de todos los lugares del mundo pidiendo ver a Usagi Yojimbo en su propia serie de televisión. “Con Gaumont, James Wan y su equipo de Atomic Monster, y Dark Horse Entertainment, tenemos al mejor equipo creativo a bordo para llevar [a la televisión] las aventuras que llevo creando desde hace unos treinta años hasta ahora.”

“Soy admirador de la serie de cómic de Stan desde hace mucho tiempo y es un honor tener la oportunidad de presentar este personaje y el mundo que ha creado a una nueva generación”, ha dicho James Wan.

Para quien no conozca los cómics de Usagi Yojimbo, decir que están ambientados en un escenario de fantasía que evoca el Japón del siglo XVII y está poblado por numerosas personajes antropomórficos. El propio Miyamoto Usagi, también conocido como Usagi Yojimbo, es un ronin con la forma de un conejo que resulta ser experto en el uso de la espada. Hace años sirvió como guardaespaldas de un señor de la guerra, pero ahora se encuentra sin amo, por lo que se dedica a explorar un mundo lleno de castillos, aldeas, dinosaurios, fantasmas, demonios, cazadores de recompensas, serpientes gigantes y otras criaturas.

Usagi Yojimbo ha recibido numerosos premios como el Parent's Choice Award, el American Library Association Award, el YALSA (Young Adult Library Services Association), y ha sido incluida entre los mejores personajes de cómic de todos los tiempos en varios medios internacionales como Empire Magazine o Rolling Stone. Sakai ha ganado además cinco veces el premio Eisner y el premio al mejor historietista de los Harvey Award. Los cómics de Usagi se han traducido a quince idiomas y están disponibles en inglés en nada menos que veintiún países.

Por lo demás, recordemos que Usagi Yojimbo se relanzará en marzo mediante una nueva miniserie que servirá a su vez para continuar la que ya hay en marcha desde hace ya unos cuantos años y para introducir a nuevos lectores a las aventuras de Usagi.

Loren Sparrow febrero 07, 2018

15 de enero de 2018

El tercer volumen de ‘World of Warcraft Chronicle’ llegará a Dark Horse en marzo

Marzo será una fecha señalada para todos los seguidores de World of Warcraft, el universo de fantasía épica de Blizzard Entertainment, porque Dark Horse publicará la tercera entrega de la exitosa serie “World of Warcraft Chronicle”, un compendio de información sobre el mundo de Azeroth que ayuda a comprender mejor los acontecimientos, historia, criaturas, magia y mitología del juego de Blizzard, al estilo de una crónica que podría estar escribiendo cualquier erudito de Azeroth. World of Warcraft Chronicle, vol. 3 llegará a las librerías el 27 de marzo de 2018, y la edición será en tapa dura, tendrá 184 páginas y un precio de 39,99 $.

El libro está escrito por Chris Metzen, Matt Burns y Robert Brooks, y al igual que los dos volúmenes anteriores, estará profusamente ilustrado e incluirá arte original de Peter Lee, roman Kenney, Stanton Feng y otros artistas predilectos de los seguidores de la saga. El libro cuenta con el diseño de David Nestelle y se acompaña con los mapas detallados de Joseph Lacroix.

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World of Warcraft Chronicle es un viaje hacia los mitos y leyendas de Azeroth a través de historias que nunca se han contado, sobre el alzamiento de imperios ancestrales y todos los elementos que han moldeado Azeroth desde antaño hasta la forma en que lo conocemos en la actualidad. El volumen hará especial hincapié en los trasfondos de Arthas Menethil, Illidan Tempestira, Jaina Valiente y otras figuras icónicas del juego, personajes que han sido cruciales en el desarrollo de la era más moderna de World of Warcraft.

El libro está considerado como el complemento perfecto a la saga “World of Warcraft” y tiene la capacidad de atraer tanto a los jugadores veteranos como a los recién llegados, e incluso a aquellos que solo conozcan World of Warcraft levemente.

Loren Sparrow enero 15, 2018