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Mi espada, mi conjuro.
La puerta. Magia.
La mazmorra. Un troll.
Nos gusta la fantasía

"Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades [...] hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas."

LA

en la tinta

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra,
un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía.


- La fantasía es la poción mágica de la literatura -

Mi espada, mi conjuro. La puerta, magia, Igni. La mazmorra, un troll. El mundo. Nos gusta la fantasía en todas sus formas.

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2 de diciembre de 2020

‘En silencio’ de David Ouimet, imágenes de una lectura solitaria

El artista pretende con este libro de dibujos transmitir un mensaje esperanzador para todos aquellos que viven en un mundo introspectivo poblado de palabras y sueños aguardando el momento idóneo para hacerse escuchar.

El silencio no es solo la ausencia de cualquier tipo de sonido, es aquello que nos permite sumergirnos en la lectura de un libro, en las imágenes de una película o serie de televisión, incluso en los recovecos de un videojuego, sin ser molestados por agentes externos que arruinen la experiencia. También puede tener connotaciones metafóricas, y si vamos un poco más allá, alegóricas. El silencio, símbolo inconfundible de la meditación y lo introspectivo, es también un síntoma de la soledad que tanto perturba al ser humano desde hace mucho tiempo. El silencio, sumado a la soledad —no necesariamente relacionados entre sí, como muchos creen—, tiene la capacidad de provocar temor y la reacción de eso de lo que «hay que huir» como si de la peste se tratase. Y esto es algo que David Ouimet ha conseguido representar con En silencio —el original I Go Quiet se traduciría como «Callo» o «Enmudezco»—.

Elogiado previamente por autores de la talla de Neil Gaiman o Philip Pullman, En silencio nos propone un breve paseo por el silencio de la mano de una «chica introvertida que lucha por encontrar su sitio en un mundo repleto de ruido». Esa es, sin mayores ambages, la premisa de este libro ilustrado que en apenas cincuenta página consigue condensar lo que todos los que se consideran ávidos lectores han sentido —o sufrido— alguna vez. El silencio que presenta Ouimet no es el mismo que el de la novela de Patrick Rothfuss La música del silencio, por establecer un paralelismo: mientras que la novela del autor de El nombre del viento es una oda abstracta que contraviene las leyes de la novela y que emplea la palabra para evocar sensaciones, En silencio parte de la imagen para narrar lo que en realidad es un microrelato. La cualidad pictórica de Ouimet, reconocido artista y músico internacional que también ha hecho portadas de discos y libros, consigue transmitir de forma sencilla y directa esa sensación onírica buscada —por aquello de la diversidad de pareceres, el estilo seguro no gustará a todo el mundo—, donde la anónima niña protagonista del relato es el único vehículo de la fábula que además continúa en I Get Loud —«Hago ruido»—.


La temible y ruidosa masa gris.
DAvid Ouimet

Para poder disfrutar de lo que ofrece En silencio hay que ser consciente de sus limitaciones. Como se ha dicho, se trata de un microrelato ilustrado a página completa —auténticas splash pages—, por lo que el método más recomendable no es pasar las hojas sin más, sino detenerse en cada detalle, o de lo contrario habremos dado cuenta del libro en menos de lo que tarda Gandalf en decir mellon. Es evidente que En silencio es una propuesta ilustrada para los más pequeños de la casa. Es muy probable que los adultos no terminen de encontrarle el punto dado que el mensaje expuesto está muy trillado, aunque se envuelva de forma original y no exenta de atractivo. Ese público infantil podrá sacarle sin duda todo el jugo a esa «rara» afición llamada lectura que suele ser motivo de discordia y provocar el pánico general las más de las veces. Con todo, el mensaje de Ouimet deja a las claras que el silencio (y no la soledad, como pueda parecer) es deseable y que hay que combatir a la masa gris carente de personalidad, aunque la reacción más básica sea echar a correr sin mirar atrás. Ya lo dice Gaiman, al desear «que este libro hubiese existido cuando era niño. Así no me habría sentido tan solo».

«Canto el silencio tan alto como puedo», dice la niña anónima enmascarada de la portada. «Soy diferente. Soy la nota desafinada. Me vuelvo ratón. Me vuelvo gris». Es el silencio en su máxima expresión, resonando con fuerza a través de las épocas. No hace falta decir más.

La edición, al detalle

Minotauro ha incluido En silencio dentro de su colección «Minotauro ilustrados», donde también figuran de momento otros dos títulos: La llamada de Cthulhu y la primera entrega (de dos) de En las montañas de la locura de H. P. Lovecraft, ambos ilustrados por François Baranger. La elección del formato de gran tamaño encaja bien con lo que quiere contar Ouimet mediante pocas palabras y mucha imagen.


Es bueno soñar el lugar en el que querríamos estar.
David Ouimet

Hablamos de un libro que de por sí llama la atención en la librería, ya que la editorial ha agrandado el tamaño de la edición original de Cannongate Books —que tiene algunos centímetros menos— para que encaje en el diseño de la colección, acompañándola de una faja con el título de la obra junto a las citas de Gaiman y Pullman. De haber respetado el tamaño original es bastante probable que el libro hubiese pasado desapercibido entre los muchos títulos infantiles de su correspondiente sección, donde siempre hay que competir con los habituales Pinochos, Alicias y Potters en diferentes propuestas editoriales también ilustradas, siempre en pugna por ser el regalo libresco perfecto. Y no hay duda de que En silencio es un buen regalo, pero no para un adulto, sino para un niño.


En silencio

I Go Quiet, 2020. David Ouimet. Traducción de Sofía González Calvo. Minotauro, col. Minotauro Ilustrados, 2020, 48 págs. Tapa dura con sobrecubierta, 17,95 €.

Por poner una pega a la edición de Minotauro, decir que la sobrecubierta que envuelve el libro, aparte de resultar redundante —se repite el mismo diseño debajo—, no tiene tanta calidad como aparenta. El tema de las «sobrecubiertas revoltosas» es algo propio de la editorial desde hace muchos años, y mientras otros libros con sobrecubierta resisten bien el paso del tiempo, muchas de las que acompañan las publicaciones «duras» de Minotauro terminan curvándose hacia afuera en cuanto el frío o calor bajan o suben unos grados y la parte afectada es casi siempre la parte superior del volumen—¿en qué casa hay un clima tan perfectamente controlado como en los archivos vaticanos?—. El caso de En silencio no es una rara excepción, ya que ocurre lo mismo en otros títulos de Minotauro como por ejemplo la edición de El Hobbit de J. R. R. Tolkien ilustrada por Alan Lee. El tema está en las sobrecubiertas plastificadas y no en las «apapeladas» de obras como Beren y Lúthien o La caída e Gondolin.

El efecto que causa el ejemplar transcurrido un par de meses —e incluso algunas semanas— es pobre comparándolo con el momento en que llega a casa, por no hablar de que al ser una sobrecubierta mate se aprecian rayas por doquier pese a haber sido sacado del estante un par de veces, o tres si tenemos en cuenta la ocasión en que este libro visita la mesa donde se ha elaborado este comentario afanoso que no pretende hacer ruido.

diciembre 02, 2020y

23 de octubre de 2020

Minotauro publicará dos libros de Catherine Mcilwaine sobre el arte de J. R. R. Tolkien


El arte que produjo el propio J. R. R. Tolkien para ilustrar su famoso legendarium es imprescindible para comprender en su totalidad el legado de la Tierra Media, no solo como obra literaria, sino como fuente inagotable de inspiración artística, filosófica y cultural. Por esas y otras razones, Minotauro publicará próximamente dos libros sobre el arte del autor de El Señor de los Anillos a rebosar no solo de ilustraciones surgidas de la mente de Tolkien, sino también de material gráfico relacionado con su vida. Se trata de Tolkien: Tesoros y Tolkien: Creador de la Tierra Media. Ambos han sido producidos por la comisaria artística Catherine McIlwaine y vieron la luz en inglés en 2018 y 2019 respectivamente.


Por su parte, Tolkien: Tesoros es una selección de McIlwaine a partir de los archivos de Tolkien que se encuentran en la Bodleian Library de la Universidad de Oxford. En él los admiradores de la obra del filólogo encontrarán ilustraciones que hizo para El Silmarillion, El Hobbit y El Señor de los Anillos, como también mapas que usó para detallar la topografía de la Tierra Media que tantos años le costó perfilar, no solo literariamente, sino también geográficamente. Tolkien: Tesoros llega a las librerías el 27 de octubre, la edición es en rústica con solapas, tiene 144 páginas y un precio de 19,95 €. La traducción corre a cargo de Martin Simonson.


Por otro lado, Tolkien: Creador de la Tierra Media es otro cantar: se trata de la mayor colección de material original de Tolkien que se ha reunido en un único volumen. El material contenido en el libro se basa en los archivos de las colecciones de Tolkien que hay en la Bodleian Library de Oxford —de la exposición «Tolkien Maker of Middle-Earth»— y en la biblioteca de la Universidad Marquette de Milwaukee. Estamos hablando de más de 300 imágenes, contando dibujos, mapas, cartas, fotografías y documentos personales inéditos de Tolkien.

Esto es lo que cuenta la sinopsis de la editorial:

Este libro ilustrado explora el gran esfuerzo creativo detrás de la legendaria figura de J.R.R. Tolkien. Una edición de lujo ilustrada con más de 300 imágenes de sus manuscritos, dibujos, mapas y cartas, que rastrea el proceso creativo detrás de sus obras más famosas: El Señor de los Anillos, El Hobbit y El Silmarillion. También reproduce fotografías personales y documentos privados que nunca antes se habían impreso. Tolkien recurrió a su profundo conocimiento de la literatura y el lenguaje medieval para inspirar su imaginación literaria.

La influencia de las lenguas y leyendas nórdicas a la hora de crear su propio legendarium, su concepto de Faërie como construcción literaria, la importancia de los idiomas inventados en su obra fantástica, su imaginación visual y cómo la aplicó en sus obras, así como el apoyo que obtuvo del grupo literario conocido como los Inklings, son algunos de los temas principales de su vida y obra.

Tolkien: Creador de la Tierra Media llegará a las librerías el 19 de noviembre, la edición será en tapa dura sin sobrecubierta, tendrá 416 páginas y un precio de 60 €. Al igual que la de Tolkien: Tesoros, la traducción es de Martin Simonson.


En breve os informaremos de más lanzamientos relacionados con J. R. R. Tolkien y la Tierra Media que llegan a las librerías antes de que acabe el año. Como dijo Bilbo una vez, «las profecías de las viejas canciones se han cumplido de alguna manera.»

Ilustración destacada: Detalle de The Misty Mountains (cuyo título completo es The Misty Mountains looking West from the Eyrie towards Goblin Gate), obra que elaboró J. R. R. Tolkien para ilustrar una de las escenas de El Hobbit.

octubre 23, 2020y

25 de noviembre de 2019

Grim Oak Press publica una edición ilustrada de ‘El primer rey de Shannara’ de Terry Brooks


La editorial independiente americana Grim Oak Press prosigue en su labor de publicar en ediciones de lujo algunos clásicos de la fantasía, entre ellos las novelas de Terry Brooks ambientadas en el mundo de Shannara. Uno de sus próximos títulos, y que el sello de Shawn Speakman está preparando es First King of Shannara, novela que Del Rey publicó en 1996 y cuya historia es una precuela de la trilogía original, compuesta por La espada de Shannara, Las piedras élficas de Shannara y El cantar de Shannara (las tres han sido reeditadas recientemente por Oz Editorial). La novela expande además la historia que cuenta el druida Allanon en La espada de Shannara y no está exenta de “ejércitos en lucha, nuevas búsquedas y la forja del talismán más importante de la saga”.

La edición de First King of Shannara a cargo de Grim Oak Press cuenta con ilustraciones interiores de Marc Simonetti y se presentará en dos ediciones diferentes: la primera es la edición limitada, con una tirada de 1.000 ejemplares, ilustraciones en color y sobrecubierta, con un precio de 100 $ (por 35 $ más, el libro puede acompañarse de un estuche, o slipcase, de color negro y grabados plateados); por otro lado está la edición numerada, la cual únicamente está disponible para aquellos que también han adquirido la edición numerada de The Wishsong of Shannara (la novela con la que concluye la trilogía original): tiene un precio de 400 $, pero viene en estuche de lujo (o clamshell, con tapa y un aspecto mucho más robusto que el slipcase), tiene cinta de lectura y una ilustración a doble página de Simonetti insertada en el interior.

Respecto a las ediciones de First King of Shannara en España, decir que Timun Mas la publicó en 1995 dividida en dos volúmenes de bolsillo como El primer rey de Shannara, y la última edición conocida es la de Oz Editorial que lanzó en 2018 como prolongación de su iniciativa de recuperar las novelas a raíz de la serie de televisión The Shannara Chronicles de MTV.

El libro ya ha sido puesto a la venta en la página web de la editorial —y es de suponer que ha volado como la espuma—. A continuación podéis echar un ojo a algunas de las ilustraciones de Simonetti para First King of Shannara:






noviembre 25, 2019y

11 de octubre de 2019

‘El Bestiario de las Catedrales’, un viaje por un zoo sagrado


Una de las razones por las que me decidí a estudiar la carrera de Historia del Arte fue la gran impresión que tuve tras visitar con mis padres una iglesia muy antigua —a día de hoy no sabría decir cual—, en la que mi padre fue señalando cada uno de los animales que decoraban los capiteles de la logia de una especie de claustro y todos los que había dispersos por las naves laterales, junto a las capillas. Deduzco que con la corta edad que yo tenía, ese juego fue la única opción que se le ocurrió a mi padre para entretener a su hija al borde de una pataleta y un ataque de llanto, en una época en la que no existían los móviles para evitar estos males menores.

A partir de aquello empecé a colarme en nuestra biblioteca y a ojear todos los libros que él tenía relacionados con el tema. Así fue como nada más entrar al instituto ya me había leído los diez libros de arquitectura de Vitruvio, los cuatro de Palladio y todos los libros de románico, gótico y barroco de la editorial Taschen. Todavía tengo algunos folios en papel cebolla con los calcos que hacía a mis ocho años de algunas de las estructuras que podía encontrar en esos libros. Después me alucinó todo lo que tenía que ver con el urbanismo y la misma evolución de las ciudades, pero eso es otra historia.

El caso es que cuando pude leer El bestiario de las catedrales de Mario Agudo Villanueva descubrí que había realizado un excelente compendio que todo amante de los estilos medievales debería leer. He de reconocer también las dificultades que la lectura de un libro como éste puede suponer a alguien que no esté familiarizado con un vocabulario artístico, o que no sea capaz de aguantar la incesante enumeración de infinidad de ejemplos en cada una de las secciones del libro. De hecho, yo misma he tenido que consultar varias cuestiones y he descubierto nuevos lugares de los que nunca antes había escuchado hablar. Es por lo tanto un libro que empieza de forma suave, pero que va aumentando su complejidad técnica, pudiéndose llegar a hacer algo denso.


El bestiario de las catedrales

El bestiario de las catedrales: Animales y seres fantásticos del mundo antiguo al Medievo cristiano, 2019. Mario Agudo VillanuevaAlmuzara, 2019, col. “Historia”, 312 págs. Rústica con solapas, 17,00 €.
No obstante, se trata de un libro realmente interesante, pero no para leerlo de un tirón —desde la primera página hasta la trescientas y pico—, sino para seleccionar en cada ocasión el animal que más interés os pueda suscitar. Además, considero que debe diferenciarse entre un libro novelado y una obra divulgativa, ya que ésta última requiere que el lector dedique un tiempo considerable a comprender lo que en ella se expone. Con El bestiario de las catedrales no sólo se puede aprender mucho sobre las costumbres constructivas, especialmente del románico o del gótico —aunque de este quizá mucho menos—, sino que al mismo tiempo también se puede aprender mucho sobre mitología. Al fin y al cabo, las esculturas de los templos medievales eran los libros de un pueblo que no sabía leer ni escribir y era una forma de contar historias del modo más visual posible. Hoy en día no nos extraña ver libros adaptados a la pequeña y gran pantalla, ni tampoco la forma que tiene el cómic de presentar una historia. En este caso, eran las esculturas, los bajorrelieves y la misma forma de disponer las diversas estructuras las que permitían que diversas historias, mitos y leyendas fueran transmitidas al pueblo llano, aunque todas ellas giren siempre alrededor de la misma religión.

Por las razones antes expuestas, recomiendo que si tenéis interés en hacer alguna ruta cultural por algunos de los sitios más impactantes de los que habla Villanueva, le deis una oportunidad al libro. Lo único negativo que puedo decir es que las ilustraciones sean blanco y negro, pero al fin y al cabo publicar un libro de este tipo con fotos en color únicamente aumentaría el precio cuando a lo que incita el libro es a visitar físicamente los lugares descritos, lo cual hace de El bestiario de las catedrales una gran guía que llevar siempre con nosotros.

octubre 11, 2019y

6 de junio de 2019

Jonathan Burton ilustra ‘Juego de tronos’ para The Folio Society


La saga de George R. R. Martin, “Canción de hielo y fuego”, ha pasado por las manos de muchos artistas: John Howe, Enrique Corominas o Marc Simonetti, entre otros, y ahora le toca el turno a Jonathan Burton. Este ilustrador inglés ha puesto imagen a numerosos carteles cinematográficos y es quien ha preparado el apartado artístico de una de las próximas ediciones de la editorial británica The Folio Society, especializada en ediciones de lujo: A Game of Thrones, primera entrega de la susodicha saga fantástica de George R. R. Martin a la que seguirán las entregas sucesivas, a saber, A Clash of Kings, A Storm of Swords, A Feast for Crows, A Dance with Dragons y, es de esperar, The Winds of Winter.

Esta nueva edición de la novela que inaugura CdHyF se presenta aquí en una edición para coleccionistas que la editorial pondrá a la venta el 16 de julio. El precio final será de 125 £.

La edición se presenta en dos volúmenes con ilustraciones en color y recogidos en un estuche. Esas ilustraciones acompañarán al texto en forma de diseños de página, ilustraciones a principios de capítulo y a página completa. El estuche está igualmente decorado con una ilustración oculta en su interior.


Burton ha dicho que (traducción propia)[al ilustrar Juego de tronos] me he sumergido mucho más de lo que imaginé en este universo de personajes, trajes, escenarios y criaturas, y he tratado de interpretarlo todo de forma original mientras seguía siendo fiel al libro. He dado el cien por cien y he saboreado las riquezas y la extraña atmósfera visual de este mundo al reunir al mismo tiempo un poco de romanticismo medieval, drama oscuro y terror escalofriante. Delicioso.”

En cuanto a la edición, los libros estarán encuadernados en tela con guardas ilustradas, ambos sumarán un total de 824 páginas, habrá seis ilustraciones completas y dos a doble página por volumen, ocho ilustraciones de inicio de capítulo, nueve sellos de Casa —Stark, Lannister, Targaryen, etc.—, así como nueve árboles genealógicos en el segundo volumen. Por otra parte, la edición también vendrá acompañada por un mapa desplegable en color del Mundo Conocido. Por si fuera poco, la edición estará a su vez introducida por Joe Abercrombie, el autor de la trilogía “La primera ley”, quien hablará de lo que la obra de Martin ha influido en el panorama del género fantástico.

A continuación puede echarse un ojo a esta nueva edición de una novela de fantasía a manos de la editorial británica y apreciar sus detalles:







Nota: las imágenes del libro son propiedad de The Folio Society.

junio 06, 2019y

14 de marzo de 2019

Bloomsbury revela el arte interior de ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’ ilustrado por Jim Kay


Es lógico que a Jim Kay le haya costado el doble de tiempo ilustrar el cuarto libro de las historias de Harry Potter respecto a las anteriores entregas en este formato: no por nada se trata de un libro bastante más largo que las tres primeras entregas. La espera, por tanto, ha sido bastante más larga, aunque ya sabíamos que en 2018 no habría edición ilustrada de Harry Potter por la dificultad que entraña ilustrar una novela tan larga y llena de detalles.

La edición ilustrada de Harry Potter and the Goblet of Fire —o como la conocemos en español, Harry Potter y el cáliz de fuegollegará el 8 de octubre a las librerías anglosajonas de la mano de Bloomsbury, que es quien tiene los derechos de publicación de la saga del niño mago. Como Salamandra ha publicado las tres novelas anteriores en fechas muy similares, es de esperar que esta edición también salga en un periodo de tiempo muy corto, ya que tienen trabajo adelantado con la traducción de Adolfo Muñoz y Nieves Martín.

“Esta nueva edición totalmente ilustrada de Harry Potter y el cáliz de fuego tiene más escenas asombrosas y personajes inolvidables —como Cedrid Diggory, Fleur Delacour y Ojo Loco Moody”, ha dicho Bloomsbury. “A partir de pintura, pincel y píxeles, Kay conjura el mundo mágico como nunca lo hemos visto antes. Bullendo de magia y rebosando humor, esta edición a todo color cautivará a los fans y a los nuevos lectores por igual.”

Por otra parte, el ilustrador Jim Kay ya dijo en 2017 que la espera iba a merecer la pena, y que le había venido muy bien tener más tiempo para terminar el trabajo, por lo que “habrá más cosas para ver en el cuarto libro de Potter que llegue a las librerías en 2019” y que “quiero esconder montones de huevos de pascua en el Cáliz [refiriéndose al libro], un lujo ya que normalmente se necesita un montón de planificación.”

Además, Kay también dijo que con un margen mayor se puede “respirar mejor para planificarlo de verdad y no precipitarse con las ilustraciones. Muchas de las imágenes e ideas que planeo normalmente no llegan a los libros por culpa del tiempo, así que estoy muy contento de tener tiempo extra.”

Esto quiere decir que tendremos que esperar la misma cantidad de tiempo para las siguientes novelas, ya que Harry Potter y la Orden del Fénix la supera con creces en longitud y tanto Harry Potter y el misterio del príncipe como Harry Potter y las reliquias de la muerte son de una longitud similar.

La edición ilustrada de Harry Potter and the Goblet of Fire tendrá un total de 464 páginas encuadernadas en tapa dura con sobrecubierta y un precio de 32 £.

Habrá además una edición de lujo en estuche que incluirá un diseño intrincado de Kay en la cubierta de tela del libro y en el estuche, papel especial con bordes dorados y dos cintas de lectura, aparte de que el libro será más grande, todo ello al precio de 150 £.

Allá vamos con algunas de las ilustraciones que podremos encontrar en el interior de este Harry Potter and the Goblet of Fire, empezando por la portada, la cual ilustra una escena del Torneo de los Tres Magos:






marzo 14, 2019y

7 de marzo de 2019

Dark Horse publicará un libro sobre el arte de Donato Giancola en la Tierra Media


Con reminiscencias de Velázquez, Rembrandt, Caravaggio, el artista americano Donato Giancola se ha hecho con un importante hueco en el mundo artístico de la fantasía y la ciencia ficción, por su impactante estilo visual y por sus representaciones de los distintos personajes y escenas sacados de la Tierra Media de J. R. R. Tolkien.

Para celebrar su impronta, la editorial estadounidense Dark Horse publicará en unas semanas un libro de Giancola centrado exclusivamente en sus pinturas de la Tierra Media. El libro, titulado Middle-Earth: Journeys in Myth and Legend, llegará a las librerías anglosajonas el 9 de abril, en edición en tapa dura, 200 páginas y un precio de 39,99 $ —también habrá edición digital—.

Middle-Earth: Journeys in Myth and Legend contendrá entre sus páginas cerca de 200 pinturas y dibujos, en los que se podrá apreciar claramente la mezcla de realismo clásico y pintura moderna que aplica Giancola a sus trabajos, en los que explora “la grandeza mítica y los personajes icónicos de El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien.” Estas interpretaciones de la Tierra Media del profesor de Oxford han ocupado prácticamente toda la carrera de Giancola, e incluso ha llegado a exponer sus obras en distintas universidades, como en la de Vermont en 2002 a propósito de El Señor de los Anillos.

“Lo que más me impacta de la obra de J. R. R. Tolkien es como vertió un caudal de historias en la Tierra Media”, ha dicho Giancola. “Desde los primeros inicios de Bilbo y los enanos en El Hobbit, pasando por las pruebas personales de Frodo y la Comunidad en El Señor de los Anillos, hasta las tragedias épicas de El Silmarillion, estas historias tejen entre sí un gran tapiz de mitología, dando profundidad a las culturas y personajes.”

Podéis echar un ojo a continuación a una muestra del interior del libro:





marzo 07, 2019y

23 de mayo de 2018

The Folio Society publica una edición de ‘Soy leyenda’ de Richard Matheson ilustrada por Dave McKean


El sello británico The Folio Society, fiel a su costumbre de publicar en cuidadísimas ediciones ilustradas obras de todo tipo —entre las que se cuentan la ciencia ficción y la fantasía— incorpora a su catálogo una nueva edición de Soy leyenda, la novela apocalíptica de vampiros escrita por Richard Matheson, publicada originalmente en 1954 y que cuenta la supervivencia de Robert Neville en Los Ángeles de finales de los años setenta, donde la población ha sido infectada por una pandemia que produce los síntomas del vampiro típico.

Para esta edición TFS ha contado con los lápices del artista americano Dave McKean, quien también tiene en su haber, y en el mismo sello, la edición especial de American Gods de Neil Gaiman. Según la editorial, McKean “captura la pálida desesperación del mundo postapocalíptico de Matheson, con un toque de rojo que señala la violencia que parece querer saltar de la página.” Aparte de presentar seis láminas en color, también se podrá ver en el interior otras cuatro piezas en blanco y negro que ilustran los capítulos de la novela. Para redondear la edición, Joe Hill se ha prestado a escribir una introducción, en la que el escritor analiza el impacto que esta “novela de constante amenaza” ha tenido en la ciencia ficción y el horror, así como en el paisaje de nuestras pesadillas fílmicas.


El libro se pondrá a la venta en Reino Unido como parte de la colección de verano de The Folio Society y tendrá 208 páginas encuadernadas en tela con un diseño del propio artista, todo ello dentro de un estuche, al precio de 39,95 £.

Al mismo tiempo se pondrá a la venta una edición similar, aunque limitada a 295 copias, que incluye una lámina exclusiva firmada por Dave McKean y está encuadernada en cuero, al precio de 275 £.

A continuación podemos echar un ojo a algunas imágenes de la edición sencilla de la novela que ha colgado la editorial en su página de Facebook:





Y aquí algunas imágenes de la edición limitada:






En la página web de la editorial se puede además ver un vídeo de presentación del libro y escuchar unos comentarios de Dave McKean sobre la edición.

mayo 23, 2018y


 

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