La Espada en la Tinta | Fantasía y culturas afines: The Folio Society

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1 de marzo de 2019

The Folio Society publica una edición ilustrada de ‘Los hijos de Anansi’ de Neil Gaiman

Siguiendo con su plan editorial, la editorial británica The Folio Society acaba de publicar una edición ilustrada de Los hijos de Anansi —Anansi Boys, en el original—, una novela escrita por Neil Gaiman y publicada en 2005 que protagoniza el señor Nancy y es un spin off en clave de comedia de American Gods —centrada más en la mitología africana—. La novela ganó en 2006 los premios Mythopoeic, el August Derleth y el Locus (a la mejor novela de fantasía, quedando por encima de Festín de cuervos de George R. R. Martin y Cuchillo de sueños de Robert Jordan).

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Esta edición de Los hijos de Anansi en TFS sigue un patrón similar a su edición de American Gods (la ilustrada por Dave McKean y que Roca publicó hace unos meses en un formato muy similar), es decir, libro encuadernado en tapa dura e ilustraciones de un artista reputado que acompañan al texto del autor británico.

El libro está fabricado en cubierta de tela e incluye un frontispicio y cinco ilustraciones en color (incluyendo dos a doble página). Además, el apartado artístico se completa con 25 ilustraciones en blanco y negro que se integran a lo largo del texto y a principio de capítulo.

Por otra parte, los bordes de las páginas también se han cuidado, así que todas juntas forman un patrón de telarañas. No solo eso, sino que la funda en la que viene guardado el libro también está ilustrado y rematado con barnizado UV, es decir, brillo y efecto mate sobre el conjunto, aparte de una mayor durabilidad de cara a grasa o suciedad variada y que le da un tacto especial que tiene que ver con la historia presentada en la novela.

La edición viene además introducida por la escritora canadiense Nalo Hopkinson, famosa por sus obras de fantasía y ciencia ficción y su uso de las tradiciones orales del Caribe, autora de Brown Girl in the Ring y The Salt Roads, entre otras.

“Habéis puesto el listón muy alto con American Gods. Ahora tenéis que hacer algo igual de bonito y de innovador”, decía Neil Gaiman durante la producción de esta edición de Los hijos de Anansi.

Como este tipo de ediciones no se merecen únicamente por el texto del autor (que también), sino que el artista en cuestión también es sumamente importante, decir que para la ocasión TFS ha fichado al artista americano Francis Vallejo —por sugerencia del propio Gaiman—, y cuyo resultado ha sido más que satisfactorio.

El precio no es lo que se dice barato, 75 £, pero ya saben a lo que se enfrentan los coleccionistas de libros que buscan la mejor edición disponible en el mercado.

Loren Sparrow marzo 01, 2019

23 de mayo de 2018

The Folio Society publica una edición de ‘Soy leyenda’ de Richard Matheson ilustrada por Dave McKean

El sello británico The Folio Society, fiel a su costumbre de publicar en cuidadísimas ediciones ilustradas obras de todo tipo —entre las que se cuentan la ciencia ficción y la fantasía— incorpora a su catálogo una nueva edición de Soy leyenda, la novela apocalíptica de vampiros escrita por Richard Matheson, publicada originalmente en 1954 y que cuenta la supervivencia de Robert Neville en Los Ángeles de finales de los años setenta, donde la población ha sido infectada por una pandemia que produce los síntomas del vampiro típico.

Para esta edición TFS ha contado con los lápices del artista americano Dave McKean, quien también tiene en su haber, y en el mismo sello, la edición especial de American Gods de Neil Gaiman. Según la editorial, McKean “captura la pálida desesperación del mundo postapocalíptico de Matheson, con un toque de rojo que señala la violencia que parece querer saltar de la página.” Aparte de presentar seis láminas en color, también se podrá ver en el interior otras cuatro piezas en blanco y negro que ilustran los capítulos de la novela. Para redondear la edición, Joe Hill se ha prestado a escribir una introducción, en la que el escritor analiza el impacto que esta “novela de constante amenaza” ha tenido en la ciencia ficción y el horror, así como en el paisaje de nuestras pesadillas fílmicas.

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El libro se pondrá a la venta en Reino Unido como parte de la colección de verano de The Folio Society y tendrá 208 páginas encuadernadas en tela con un diseño del propio artista, todo ello dentro de un estuche, al precio de 39,95 £.

Al mismo tiempo se pondrá a la venta una edición similar, aunque limitada a 295 copias, que incluye una lámina exclusiva firmada por Dave McKean y está encuadernada en cuero, al precio de 275 £.

A continuación podemos echar un ojo a algunas imágenes de la edición sencilla de la novela que ha colgado la editorial en su página de Facebook:

Y aquí algunas imágenes de la edición limitada:

En la página web de la editorial se puede además ver un vídeo de presentación del libro y escuchar unos comentarios de Dave McKean sobre la edición.

Loren Sparrow mayo 23, 2018

18 de junio de 2017

Dave McKean ilustra ‘American Gods’ para The Folio Society

The Folio Society lo ha vuelto a hacer: una edición imprescindible de un clásico moderno como es American Gods, ahora con serie de televisión propia.

Ahora que se ha puesto (otra vez) de moda la novela American Gods de Neil Gaiman gracias a la serie de televisión que emiten Starz y Amazon Prime, The Folio Society ha publicado una edición ilustrada de la novela, de esas que, demonios, a muchos de nosotros nos gusta atesorar en nuestras bibliotecas y enseñarlas a las visitas cuando se dejan caer por nuestro cubil. Era de esperar que algún día se publicase una edición de este tipo, ya que la mayoría de los trabajos de Neil Gaiman cuentan con un artista invitado para la ocasión, desde Chris Riddell a Charles Vess.

En este caso ha sido Dave McKean el encargado de poner imagen a las aventuras de Sombra, Wednesday, Sweeney el Loco y compañía por el interior de Estados Unidos en una novela que seguro no deja indiferente a nadie.

No es la primera vez que McKean colabora con el creador de Sandman. Sin ir más lejos, ahí está la novela gráfica Violent Cases, la misma Sandman o las ediciones americanas de Coraline y El libro del cementerio —de las británicas, recordemos, se encargó Chris Riddell—. El señor McKean se caracteriza por tener un estilo propio único que pese a su impacto inicial muestra la naturaleza sobrenatural de lo que ilustra, sea un grupo de dioses los protagonistas o un niño que gatea hasta el cementerio huyendo de un asesino anónimo. Como bien dice la editorial en la nota de prensa que envió antes del estreno de la serie de televisión, “captura la nada fácil relación entre lo real y lo surrealista”, porque como sabemos, American Gods presenta una dualidad muy conseguida entre el mundo real y los reinos sobrenaturales.

En cuanto a la edición, pensada para coleccionistas de todo lo que tenga que ver con Gaiman y la única que hasta ahora se ha hecho de la novela, McKean presenta 11 ilustraciones inéditas, además de tres piezas a doble página, un frontispicio y diseños para la encuadernación y el estuche donde viene el libro, detalles que por cierto se complementan como si fueran un espejo. También incluye un nuevo prefacio del autor.

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“La gente me pregunta por mi artista favorito con el que trabajar. He trabajado con artistas mundialmente reconocidos, después de todo, un montón de ellos. Mundialmente reconocidos. Y cuando me preguntan por mi favorito, digo Dave McKean”, comenta Gaiman.

El estuche presenta en el frontal una imagen impresionista de Sombra en su celda, y un bisonte —un guiño al hombre búfalo que guía a Sombra en la novela— en la parte trasera.

En la introducción del libro, McKean explica que “las ilustraciones empezaron como pinturas acrílicas en un entorno de recortes de papel y texturas fotográficas. El imaginario debería crear una atmósfera, un retorcido y surrealista lugar donde la perspectiva no funciona y donde los elementos y personajes se convierten en texturas planas, formas y conceptos.”

Allá van algunas muestras de las ilustraciones del interior:

El volumen tiene 560 páginas encuadernadas en tela y cuesta 75£. Como no, esta versión de American Gods es la “preferred text” (también conocida como “director's cut”, la cual mejora el texto original) que publicó Gaiman hace unos años y la que se encuentra en todas las librerías.

Loren Sparrow junio 18, 2017

16 de enero de 2017

The Folio Society publica una edición ilustrada de ‘Yo, robot’

El libro contiene nueve relatos que subrayan la importancia de las tres leyes de la robótica en el universo de ciencia ficción de Isaac Asimov.

Las tres leyes de la robótica establecen que "un robot no hará daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño", también que "un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la 1ª Ley", aparte de que "un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la 1ª o la 2ª Ley."

Las leyes de la robótica —creadas por el gobierno para regir el comportamiento de los robots— son el concepto primordial del que se nutren las influyentes historias de robots positrónicos escritas por Isaac Asimov (1920-1992), y también el principio básico de Yo, robot —antología publicada en 1950 a partir de nueve relatos previamente publicados en revistas como Astounding Science Fiction o Super Science Stories, posteriormente aparecidos en El robot completo—, libro que acaba de reeditar The Folio Society en una de sus famosas ediciones ilustradas.

Para esta edición, el sello británico ha querido contar con una introducción de Daniel H. Wilson (ingeniero de robótica y también autor de Robopocalipsis, novela de ciencia ficción a la que Steven Spielberg echó el ojo hace un tiempo para hacer una película). Por otra parte, en cuanto al apartado artístico se refiere, decir que el libro está ilustrado por Alex Wells, quien para la ocasión ofrece una mezcla entre arte digital y arte tradicional. Da la casualidad de que Wells es también el artista contratado para la "Trilogía de la Fundación" —futura adaptación a la pantalla por Jonathan Nolan y la HBO— que editó The Folio Society hará un par de años.

"En su introducción para esta edición [...] Daniel H. Wilson describe la influencia de la visión ficticia del futuro de Asimov. Bien sea acuñando el término «robótica» (lo cual hace en uno de los relatos de Yo, robot), o inspirando a Joseph Engelberger y George Debel para construir el primer brazo robótico, el regalo de Asimov fue alzar nuestra mirada al horizonte y mostrarnos mundos donde vale la pena vivir", señala el autor en la introducción del libro de TFS.

Yo, robot tiene en esta edición un total de 256 páginas editadas en tapa dura forrada en tela diseñada por el propio artista, además de seis ilustraciones a color de Alex Wells. El libro va dentro de un estuche, aunque no resulta precisamente barato, ya que hablamos de 29,95 libras.

Loren Sparrow enero 16, 2017

15 de septiembre de 2016

‘Mort’ de Terry Pratchett en edición ilustrada por The Folio Society

The Folio Society incorpora a su catálogo a Terry Pratchett y publica la primera edición completamente ilustrada de Mort que ha aparecido en el mundo.

No pasa desapercibido el exquisito trato que da The Folio Society a sus publicaciones. Frank Herbert, George Orwell, Agatha Christie, Mary Shelley, Douglas Adams, Andrew Lang, Rudyard Kipling, J. R. R. Tolkien, Magnus Magnusson, Philip K. Dick, Arthur Conan Doyle, Susan Cooper o Hans Christian Andersen son solo algunos de los autores que han pasado por sus cuidados. Ahora debemos añadir el nombre de Terry Pratchett a la lista porque The Folio Society acaba de publicar una deliciosa edición ilustrada de Mort, una de las novelas más populares de la célebre saga de fantasia y humor Mundodisco. También han publicado una edición igualmente ilustrada de Small Gods (Dioses menores), pero por ahora vamos con la primera.

“Mort era de esas personas que son más peligrosas que una bolsa llena de serpientes de cascabel. Estaba decidido a descubrir la lógica fundamental del Universo.”

Mort fue la cuarta novela publicada del Mundodisco y la primera que se centró en la Muerte como protagonista y no como secundario —los habituales sabrán que el personaje está presente de una forma u otra en todas las novelas de la serie—. Se publicó en 1987 y habla de un joven llamado Mort que no encuentra una ocupación adecuada a sus posibilidades, dicho lo cual termina siendo el aprendiz de una figura esquelética y encapuchada. A partir de ahí Mort descubrirá los entresijos del universo y el problema de inmiscuirse en las leyes del tiempo y el espacio.

Como todas las ediciones de TFS, Mort se edita en un volumen con todos los accesorios como para considerarse de lujo (por algo la editorial ha sido reconocida como la mejor en su ámbito). Las ilustraciones interiores corren a cargo del premiado Omar Rayyan (The Brown Fairy Book, A Traveller in Time), haciendo de esta edición la primera edición ilustrada que se publica de la novela. Rayyan, fan de Mundodisco desde hace tiempo, ha pintado siete ilustraciones a todo color que capturan el tono de la novela, además de guardas también ilustradas por el artista e ilustración del título en blanco y negro (como la que vemos abajo).

"Poder capturar la riqueza, humor y profundidad de las ilustraciones (sin llevar a engaño a demasiados fans y conocedores del tema), fue una tarea titánica pero una muy disfrutable, un sueño para cualquier ilustrador", ha dicho Rayyan.

The Folio Society ha creado un volumen limitado encuadernado en cuero que parece el libro que EL QUE HABLA ASÍ presenta a su aprendiz en la novela. El libro viene además dentro de un estuche ilustrado por Rayyan e impreso en en líneas plateadas, con tacto de terciopelo y una portada impresa en papel y pegada a la cubierta. La espina viene decorada con una minúscula A'Tuin en plata enmarcando el nombre de Terry Pratchett. Todo eso ha hecho que la edición se catalogue como una adición más a la biblioteca de la Universidad Invisible.

El libro está prologado por el poeta y novelista A. S. Byatt (Possession, The Biographer's Tale, Ragnarok), quien alaba de Pratchett su "loca y deliciosa imaginación". Además, añade que "el núcleo de su trabajo siempre ha tenido un reflejo de la naturaleza y el lenguaje de las cosas. Ya sea siguiendo a la personificación de la Muerte hasta un local de curry o a un dragón amenazando la gran ciudad de Ankh-Morpork, el enfoque de Pratchett siempre ha sido la humanidad de sus personajes. Él conocía sus pasiones, fallos, esperanzas y desesperaciones, mostrándolos con compasión y sabiduría. Y si la verdad le pilla demasiado cerca al lector, en cualquier momento vendrá un chiste inesperado y se llevará el aguijonazo."

El libro tiene un total de 240 páginas en esta edición, el texto está impreso en la fuente Caslon y se vende por un precio de 34,95 libras, lo que al cambio son unos 40 doblones. Ni qué decir tiene, por si a alguien le entra la duda, que esta edición es casi cien por cien seguro que no la veremos publicada en español, como ocurre con el resto del catálogo de The Folio Society, ya que por algo son títulos exclusivos del sello.

Loren Sparrow septiembre 15, 2016

26 de abril de 2016

The Folio Society publica la primera edición ilustrada de '2001: Odisea del espacio'

El clásico de la ciencia ficción escrito por Arthur C. Clarke se publica por primera vez en formato ilustrado.

La editorial inglesa The Folio Society, especializada en publicar ediciones conmemorativas de clásicos de la literatura, ha vuelto recientemente con la reedición de un clásico de la ciencia ficción como es 2001: Odisea del espacio de Arthur C. Clarke, novela que desde hace cuarenta y ocho años es uno de los pilares del género. La edición que ha preparado The Folio Society es la primera edición ilustrada que aparece de la novela, y cuenta entre sus páginas con el arte del británico Joe Wilson, quien aporta siete ilustraciones en color que captan el futuro que refleja la novela.

Esta nueva edición de 2001: Odisea del espacio ("2001: A Space Odyssey") tiene además el prefacio escrito conjuntamente por Clarke y Kubrick, así como el prefacio escrito por Clarke en 1989 y titulado "Back to 2001", además de una nueva introducción de Michael Moorcock, antiguo colega de Clarke, donde habla de la personalidad del autor y arroja nuevas luces sobre la relación entre Clarke y Kubrick.

Como todas las ediciones de TFS, el libro está impreso en papel de alta calidad y cuenta con una encuadernación holográfica diseñada por el artista y un estuche metalizado donde guardar el libro. Tiene unas 240 páginas y cuesta unas 30 libras (puede comprarse exclusivamente en la tienda de TFS). Las ilustraciones que ha hecho Wilson para esta edición son como estas:

En palabras de Joe Wilson, "como aficionado a la ciencia ficción y habiendo leído y amado el libro desde el principio, ha sido tono un honor ser escogido para ilustrarlo. Sueños como este no se cumplen a menudo, y formar parte de la creación de la primera edición ilustrada del libro hace de ello un trabajo más importante todavía. Espero que las ilustraciones le hagan justicia."

2001: Odisea en el espacio se basó en el relato "El centinela" escrito por Clarke en 1948, pieza que luego el autor convirtió en una novela y a su vez el cineasta Stanley Kubrick desarrolló una versión cinematográfica al mismo tiempo que Clarke escribía lo que luego se convertiría en un clásico, estrenada el mismo año en que el libro llegó a las librerías.

Loren Sparrow abril 26, 2016

17 de diciembre de 2015

The Folio Society crea otra obra de arte: 'Alicia en el País de las Maravillas'

En el mundo de las ediciones para coleccionistas de clásicos de la literatura, la editorial británica The Folio Society es una de las que se llevan la palma. Esta misma semana veíamos la edición del aniversario de Elantris a cargo de Subterranean Press, pero ahora nos vamos mucho más allá en el tiempo, concretamente hasta el siglo XIX para echarle un ojo a la Ultimate Collector's Edition del clásico de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas, porque estamos en el 150 cumpleaños de la novela y eso no se cumple todos los días (a diferencia de los no cumpleaños).

The Folio Society ha preparado una edición bastante exclusiva y cara del nonsense por excelencia. Ha fichado al artista sudafricano Charles van Sandwyk para hacer las ilustraciones exclusivas de esta edición y la tirada es únicamente de 1.000 ejemplares. El precio, como no puede ser de otra forma, va acorde a tanta exclusividad, porque estamos hablando de 495 libras, lo que en moneda europea se traducen en unos 680 doblones del ala que sin duda hará que el libro sea el rey de nuestra biblioteca (en caso de que no tengáis nada más caro en los estantes, claro).

Ese precio está, sin embargo, bastante justificado (hasta parece barata porque estas cosas se revalorizan con el tiempo), por sus materiales y porque en definitiva se trata de una obra de arte habitual en el catálogo de TFS.

La edición contiene 11 ilustraciones a todo color y hechas a mano de van Sandwyk, además de enmarcadas en oro, acompañadas a su vez de 9 dibujos también en color, cortados individualmente y pegados en las páginas que les corresponden, y que rememoran la afición victoriana de coleccionar recortes y pegarlos o guardarlos en álbumes (como los tres pequeños dibujos que hay alrededor del texto de este artículo). El conjunto se completa con un buen puñado de dibujos a tinta, algunos de ellos marcados con la caligrafía del artista.

Pero la cosa no acaba ahí, porque el libro en sí está encuadernado en vitela y el lomo tiene grabadas las letras del título en oro de 24 quilates, así como la parte superior de las páginas. La novela tiene aquí 172 páginas y la tipografía elegida ha sido la Founders Caslon, con letras capitales dibujadas a mano, impresa en tinta negra y oro en papel doble Ambassador de color crema. Las guardas están impresas en tinta de color rojo oscuro en papel Hahnemühle Bugra Butten.

Por otra parte, el libro se guarda en un estuche fabricado en papel Merida y la caja es de estilo Solander (dos mitades que se abren por un lado pero no dejan de estar unidas por una tira central).

Los que se paguen por esta edición, directamente en la tienda de TFS, la recibirán a finales del próximo mes de enero.

Pero ya está bien de tanta descripción, toca ver las imágenes, extraídas de la web de TFS:

En cuanto a libro y el clásico literario, Charles van Sandwyk ha dicho: "Si echo la vista atrás para ver lo que ha Alicia ha significado para mí de niño, debo decir que fue tanto la historia como los maravilloso dibujos de Tenniel los que me inspiraron para dibujar y recrear yo mismo los personajes. Poco podía llegar a imaginarme que un día los conejos blancos, las ranas y las pelucas bendecirían las páginas de una edición tan espléndida."

Por las tapas de las innumerables ediciones de Alicia en el País de las Maravillas y su continuación han pasado igualmente una innumerable cantidad de ilustradores desde que John Tenniel creara escuela en aquel lejano 1865, cada uno en su estilo. Pero creo que por lo contemplado en su obra van Sandwyk ha hecho un buen trabajo con ese toque clásico que le caracteriza y de paso homenajea a Tenniel, todo ello haciendo justicia al aspecto de la edición.

Ignorando el componente "tocar-para-ver", ¿qué os parece esta edición? ¿Pagaríais por ella si pudiérais?

Loren Sparrow diciembre 17, 2015