La Espada en la Tinta | Fantasía y culturas afines: Yermo Ediciones

Publicación independiente de fantasía, por y
para lectores de espadas y conjuros. La
fantasía es la poción mágica de la literatura.

11 de abril de 2018

Los duelos son el pan de cada día en ‘Horacio d'Alba’ de Jérôme Le Gris y Nicolas Siner

El Renacimiento siempre me ha parecido una época muy interesante a la hora de contar historias, sea en forma de novela o cómic. Como revolución artística que es, uno se podría encontrar de todo, desde conspiraciones y tramas urdidas por pintores o escultores que desean denigrar a otros artistas por el simple hecho de ganar para sí mayor fama o renombre, o tejemanejes políticos y papales con mercaderes involucrados, hasta sencillas historias de aventuras que muevan a los personajes de aquí para allá en la Europa de los siglos XV y XVI. Por desgracia (o fortuna, si lo vemos desde el punto de vista narrativo), la cuestión artística no es lo único presente en el Renacimiento, ya que el fuerte pasado bélico de la recién finalizada Edad Media no se puede borrar de un plumazo (como se puede comprobar hoy en día), y el florecimiento cultural no está exento de guerras, traiciones y puñaladas traperas que podrían sonrojar a cualquier ser con aspiraciones a villano. Es en el marco de ese auge de lo cultural, y más concretamente en la península italiana de la época, donde se sitúa Horacio d'Alba, una serie de cómic europeo escrito por Jérôme Le Gris (Malicorne) que cuenta con el apartado artístico de Nicolas Siner.

Esta es precisamente una historia contada desde ese lado traicionero y sangriento que transcurre paralelo a la revolución artística mencionada antes. Sin embargo, los protagonistas no son grandes señores de la guerra al servicio del mejor postor (pero sí que sirven a los condotieros y duques) que deciden el destino de la península con forma de bota. Pero casi. Los protagonistas de Horacio d'Alba son duelistas (de pistola y no armas blancas, aunque son expertos en todas), una evolución de las llamadas justas medievales o torneos que en ocasiones servían para resolver la disputa entre dos fuerzas o contendientes, sean estas algún indignado caballero con recursos o toda una nación, cuando no se hacía por diversión o espectáculo.

En el caso de la historia que nos ocupa, Horacio d'Alba es una suerte de héroe, una figura trágica incluso que tiene en sus manos el destino de naciones ya que depende de él el que los poderosos se salgan o no con la suya. Estos duelistas (d'Alba no es el único que lo practica), se organizan en una serie de academias donde son entrenados y puestos a prueba para futuras prácticas. Existe, claro está, la rivalidad entre academias, nada nuevo en las viñas del señor.

Pero el duelo en Horacio d'Alba tiene los días contados porque las altas esferas (pero altas de veras, las que llegan al papado) lo ven como un impedimento para sus aspiraciones megalómanas, ya que existiendo los duelos queda feo lanzarse a conquistar una ciudad por métodos tradicionales, movilizar tropas o sacar tajada con el negocio de las armas. D'Alba, sus amigos y el resto de academias son, pues, el último reducto que resiste fuerte al invasor, como dirían por ahí.

Horacio d'Alba es una historia de guerra y traiciones, de eso no hay duda, pero el autor ha sabido no centrarse únicamente en la historia global del asunto (lo que podría haber sido un rollo de campeonato y carente de alma), sino que ha preferido mostrarnos historias individuales de cada uno de los personajes, no de manera excesivamente profunda (salvo Horacio y Gris, quienes reciben doble beneficio por ser los protagonistas), sino lo suficiente como para que no parezcan peones sin corazón y reconozcamos algunos detalles personales, metas y aspiraciones, Muy de agradecer ya que en una narración de este tipo es frecuente perderse entre los entresijos de la historia. Pero Horacio d'Alba habla de lo que hay tras las historia, la parte oculta y gris del asunto, o eso nos quiere recordar el autor desde la primera página: que prácticamente no se recuerda a los que de veras cambiaron el mundo.

Por tanto, en Horacio d'Alba hay una épica muy bien llevada, hay pasiones y romance, honor, sacrificio y superación personal, pero por encima de todo, una especie de estado crepuscular, la sensación de que está todo destinado al desastre (nos hallamos a principios del siglo XVII), de que el mundo tal y como lo conocen los protagonistas va a desaparecer por mucho que dediquen todas sus fuerzas a luchar contra fuerzas superiores, como lanzar piedras contra un acantilado lamido por las olas que provoca un mar agitado. Es una historia atemporal y eso es lo que sienten los personajes y lo que han conseguido transmitir los autores: Le Gris con las palabras y Siner con los lápices.

Horacio D'Alba

Horacio d'Alba. 1, 2013. Jérôme Le Gris y Nicolas Siner. Traducción de ???. Yermo Ediciones, 2017, 184 págs. Tapa dura, 38,00 €.

Por supuesto, el guión de Le Gris no sería lo mismo sin el apartado artístico de Nicolas Siner. El artista francés logra una amalgama de rostros, colores, tonos y expresiones de gran intensidad, acorde a lo que quiere contar Le Gris. Es una historia con un gran impacto visual, tanto en personajes como en escenarios, muchos de los cuales son una alusión no solo a la realidad de la época, sino que recuerdan al pasado romano de Italia, lo tradicional (lo pagano) en contraste con lo moderno (lo que pretende suplantar a lo antiguo, en religión o en otros aspectos de la existencia), como aquella viñeta de la página 58 (resultado de la escena donde se integra) que ejemplifica la lucha entre lo nuevo y lo viejo. Es una obra de capa y espada muy sólida tanto en lo visual como en lo literario. Horacio d'Alba es una de esas series que, gracias a Yermo Ediciones, empieza y termina dentro de las mismas tapas del libro que se sostiene entre las manos —incluye los tres álbumes originales, La república del pundonor, El rey soldado y Memorias de una vesubiana—, que no dejará indiferente a los que gusten de la revolución cultural que tuvo lugar en la conflictiva Europa de antaño.

Loren Sparrow abril 11, 2018

21 de marzo de 2018

El Lobo Blanco volverá a Yermo Ediciones el próximo mes de abril

Quizá debido a una serie de contratiempos en su búsqueda de la legendaria Tanelorn, la tercera entrega de las aventuras francobelgas de Elric de Melniboné no llegó a las librerías españolas durante las pasadas navidades tras su paso por la editorial francesa Glénat, pero el hechicero albino tendrá de nuevo el puesto que se merece entre las estanterías de los Reinos Jóvenes el próximo mes de abril de la mano de Yermo Ediciones. La edición de Elric: El Lobo Blanco, al igual que en entregas anteriores, será en tapa dura y tendrá 56 páginas.

Esto es lo que nos cuenta la sinopsis de la nueva entrega:

“Ha pasado un año desde que Elric dejó Imrryr, su palacio y su trono, dejando atrás a una Cymoril herida y desconsolada. Durante un año recorre los Reinos Jóvenes, bajo la atenta mirada de Arioch, su protector. Un año en el que ha cambiado su rol por el de un mago y mercenario que se vende al mejor postor, forjando en cada batalla su propia leyenda, la de El Lobo Blanco.”

Los guiones de esta adaptación de las novelas originales de Michael Moorcock y su Campeón Eterno más popular en formato bande dessinée corren a cargo de Julien Blondel, Jean-Luc Cano y Jean Bastide, mientras que del apartado gráfico se encargan Robin Recht y Julien Telo.

La cuarta entrega se titulará La cité de qui rêve, pero su publicación aún es lejana. En cuanto a otras adaptaciones de las novelas del Emperador de Melniboné, también existen versiones como la de The Dreaming City de Roy Thomas y P. Craig Russell o Elric: El equilibrio perdido, entre otras.

Allá van unas cuantas páginas de muestra del arte que podremos encontrar en el interior de Elric: El Lobo Blanco:

Loren Sparrow marzo 21, 2018

8 de septiembre de 2017

La hora de los enanos: Yermo publica el spin-off de ‘Elfos’

Redwin de la Forja conoce todo lo necesario para ser el mejor forjador del mundo de los enanos, aunque se le escapa algo importante: no sabe forjar armas.

Como iconos de la fantasía que son, los enanos siempre han estado ahí en los mundos imaginarios de una forma u otra, sobre todo en universos como los que integran la cosmología de Dungeons & Dragons, y en la bande dessinée sienten ese apego especial por la fantasía como se ha demostrado en incontables series fácilmente recordables como Lanfeust de Troy, La búsqueda del pájaro del tiempo o Elfos. Pero es a propósito de los enanos el hablar del reciente lanzamiento en librerías de Enanos, el spin-off de la extensa serie Elfos —ergo, el mismo mundo— que acaba de publicar Yermo Ediciones en el habitual formato que, como Elfos, recoge en tapa dura dos de los álbumes publicados originalmente en Francia por Soleil, a saber, “Redwin de la Forja” y “Ordon del Talión”. Esta primera entrega de Enanos tiene 120 páginas en color y un precio de 25 €.

La serie, que empezó a publicarse en Francia en junio de hace dos años, está escrita por Nicolas Jarry (Elfos, Chasseur d'héritiers) y cuenta con un apartado artístico de órdago a cargo de Pierre-Denis Goux (Merlin Le Prophète, Mjöllnir) y Stéphane Créty (Le sang du dragon). Enanos le sirve a los creadores no solo como vehículo para contar una historia de fantasía al uso protagonizada por esta raza de forjadores de runas y gusto por la cerveza, sino para adentrarse en sus costumbres y estilo de vida, y de paso echar un vistazo a los tipos de enanos que hay, como hacen Jean-Luc Istin y Jarry en Elfos.

Esto es lo que nos dice la sinopsis de Enanos:

“Redwin de la Forja ha aprendido todos los secretos para convertirse en el mejor forjador del mundo de los enanos de su padre, Ulrog… Todos los secretos menos uno, cómo forjar armas. Redwin pondrá todo su empeño en apartarse de su padre, al que considera un cobarde, y aprender el arte de las armas. Por otro lado, a Ordo la vida le depara solo un destino trágico: una infancia separado de su familia, una iniciación cruel y dolorosa para convertirle en un ser impío y tenebroso, en un sicario al servicio de la orden del Talión… pero en su corazón todavía queda algo de esperanza.”

Enanos tiene de momento ocho álbumes publicados en Francia —lo que en la edición de Yermo Ediciones se traducirían a cuatro volúmenes—, habiéndose publicado el último de ellos, Sriz du Temple, el pasado mes de agosto.

Loren Sparrow septiembre 08, 2017

10 de julio de 2017

Elric está de camino hacia su tercera BD

Han pasado tres años desde Tormentosa, y ya podemos frotarnos las manos para saber lo que el destino le tiene guardado a Elric en Le Loup Blanc, la tercera parte de la serie francesa que firman Recht, Blondel y compañía.

Se ha hecho de rogar, pero después de tres años de espera —los seguidores de la BD ya saben que a veces las nuevas entregas tardan lo suyo— ya tenemos a la vuelta de la esquina la tercera bande dessinée dedicada al más célebre Campeón Eterno creado por el escritor británico Michael Moorcock. Hablo, como no, de la serie escrita por Robin Recht con arte de Julien Blondel, Jean-Luc Cano y Julien Telo y ambientada en el Multiverso que nos ha dejado dos espectaculares primeras entregas que retratan a la perfección el ambiente de fantasía heroica de las correrías de Elric de Melniboné. El título de esta tercera parte es Le Loup Blanc (El Lobo Blanco) y sale en Francia el 20 de septiembre de la mano de Glénat en formato de tapa dura, con 64 páginas y un precio de 14,95 €.

Para los que no puedan leer en francés, decirles que Yermo Ediciones la publicará en castellano durante las próximas navidades, como ha hecho con las entregas precedentes: El trono de rubí y Tormentosa.

Mientras esperamos hasta la aún lejana publicación de la cuarta entrega de la serie (La cité de qui rêve), decir que “Elric” se basa en las novelas del Emperador de Melniboné escritas por Michael Moorcock. No es la primera vez que se adapta al cómic las aventuras de este personaje, ya que podemos encontrar títulos previos como The Dreaming City de Roy Thomas y P. Craig Russell —Yermo Ediciones también ha optado por reeditar la serie de sendos creadores— o la serie Elric: El equilibrio perdido que publicó BOOM! Studios —y que Panini dejó inconclusa—.

De todas ellas, y aunque la creación de Tomas y Russell es la adaptación a viñetas del personaje más celebrada, la propuesta de Recht, Blondel, Cano y Telo es para tenerla en cuenta por su solidez narrativa y su espectacular apartado artístico, cualidades que harán las delicias de los aficionados a la espada y brujería. No hay más que echar un vistazo a la portada de Le Loup Blanc, con un Elric que se alza, Tormentosa en mano, sobre una pila de cuerpos de enemigos caídos.

Loren Sparrow julio 10, 2017

25 de enero de 2017

Los trolls de Troy también estarán en Yermo Ediciones

La editorial publicará la serie en volúmenes integrales desde el principio, para que no perdamos detalle de las brutales aventuras de Waha la humana y Teträm el troll.

Yermo Ediciones lo tiene claro: publicar todo (o casi todo) lo que tenga que ver con Troy, el universo de fantasía heroica creado por el guionista Christophe Arleston y el dibujante Didier Tarquin. Tras publicar Leyendas de Troy: Noche azafrán, Cixi de Troy: El secreto de Cixi, Leyendas de Troy: Tykko del desierto y recuperar la serie madre Lanfeust de Troy (el segundo volumen para febrero, por cierto), ahora le toca el turno a Trolls de Troy, serie longeva donde las haya, también una de las más exitosas de la franquicia, ya que actualmente se compone de 22 álbumes —un decimotercero en camino—, de los cuales Planeta publicó los ocho primeros hace ocho años, antes de que la serie terminara en el limbo.

Según nos ha confirmado Yermo Ediciones, Trolls de Troy empezará a publicarse en abril con periodicidad semestral en formato integral (en tapa dura), a razón de cuatro álbums originales por integral. Obviamente, y como es lógico, la editorial la publicará desde el principio, como ha hecho con Lanfeust de Troy, independientemente de los álbumes que haya en español y que actualmente están fuera de circulación.

Relacionado:
Yermo Ediciones recupera Lanfeust de Troy

La serie, escrita por Christophe Arleston y dibujada por Jean-Louis Mourier, está narrada desde el punto de vista de los trolls de Troy, brutales y peligrosos, aunque con sentimientos y una inteligencia a su manera —la primera vez que los lectores supieron de ellos fue en Lanfeust de Troy, bajo la forma de Hébus—, y protagonizada por Waha, una humana que siendo bebé fue adoptada por el troll Teträm, a quien acompañan los trolls Teträm —aventurero y cazador de humanos—, Rysta Fuquatou y Pröfy.

Trolls de Troy no será, sin embargo, lo único ambientado en Troy que veremos en los meses que vienen, porque Yermo Ediciones también publicará en abril Leyendas de Troy: Las guerreras de Troy (Les guerrières de Troy), miniserie compuesta por dos álbumes publicada en Francia en 2010, escrita por Melanÿn y Scotch Arleston con lápices de Dany.

Loren Sparrow enero 25, 2017

28 de diciembre de 2016

Yermo Ediciones recupera ‘Lanfeust de Troy’

El sello del planeta rojo publica una nueva edición de este clásico de la fantasía francobelga en forma de viñeta.

Como parte de sus propuestas editoriales para enero de 2017 —entre las que se incluye Elric: Marinero de los Mares del Destino y nuevas entregas de Elfos y Aslak—, Yermo Ediciones acaba de publicar —o más bien recuperar, ya que antes lo editó Planeta— el primero de los dos volúmenes recopilatorios en que se divide la serie francesa de fantasía Lanfeust de Troy, escrita por Christophe Arleston y dibujada por Didier Tarquin, y que hasta ahora estaba descatalogado. El libro está encuadernado en tapa dura, tiene 200 páginas en color y sale por un precio de 40 doblones. Entre sus tapas se recogen los álbumes 1 a 4 de la edición original francesa.

No es la primera historia ambientada en el mundo de Troy que publica Yermo Ediciones, también ha editado otras como Leyendas de Troy: Noche azafrán, Cixi de Troy: El secreto de Cixi y Leyendas de Troy: Tykko del desierto.

Con esta ya van cuatro las veces que se ha publicado Lanfeust de Troy en español: la primera fue Norma Editorial (en 1996, dentro de su colección Pandora, aunque quedó en agua de borrajas tras publicar únicamente el primer álbum), la segunda fue Devir (completó la saga de 2003 a 2005 en álbumes separados, como en el original), la tercera Planeta en 2009 (publicó los dos integrales completos, además de publicar los dos primeros integrales del spin off Trolls de Troy, aunque la dejó inconclusa, ¿Yermo?), y ahora el sello del planeta rojo.

Lanfeust de Troy nos cuenta las aventuras de Lanfeust, un aprendiz de herrero que posee la habilidad de fundir los metales. En el mundo de Troy todos los habitantes tienen alguna clase de poder (unos son más útiles, otros lo son menos), pero Lanfeust parece que se lleva la palma, porque cuando cae en sus manos una espada se da cuenta de que posee el poder absoluto, esto es, todos los poderes que existen (y los que no, también). Razón como cualquier otra para emprender una búsqueda —a la que se suma Cixi, el sabio Nicolede y su prometida Cyan— para aprender lo que eso significa y sacarle provecho.

Ya lo dice la nota de prensa, "la serie con la que Arleston y Tarquin dieron origen a una de las sagas de fantasía de mayor éxito en la historia del cómic francobelga, en la que los clichés del género se ven actualizados gracias a una equilibrada combinación de acción y humor [con las ya clásicas pinceladas de sensualidad]", y es que resulta que estamos ante un clásico de las viñetas francobelgas y una recomendable lectura para aficionados a la literatura fantástica.

Loren Sparrow diciembre 28, 2016

29 de abril de 2016

Yermo Ediciones publica la serie más élfica de Jean-Luc Istin y Nicolas Jarry

Elfos azules, elfos silvanos, elfos blancos, bosques, guerras y un mágico mundo llamado Arran. La serie protagonizada por elfos de Istin y Jarry desembarca por fin en España de la mano de la editorial del planeta rojo.

El mundo de Arran tiene muchos habitantes, pero los elfos se cuentan entre sus razas más poderosas. Estos seres de orejas picudas, ojos almendrados, gran cultura y porte digno son un clásico de la literatura fantástica, y han sido retratados en multitud de obras tanto literarias como de cómic (sin ir más lejos, cuando pienso en Elfos no puedo evitar que me venga a la cabeza la recomendable Los Reyes Elfos de Víctor Santos), aunque si echamos cuentas, han protagonizado muy pocos títulos en solitario. Entre esas numerosas interpretaciones de lo que debe ser un elfo, la serie Elfos escrita a cuatro manos por Jean-Luc Istin (Las crónicas de Excalibur, Merlin) y Nicolas Jarry echa fuego sobre el ideario élfico y presenta a los lectores una nueva perspectiva adornada con los lápices de Kyko Duarte y Gianluca Maconi, y el color de Saïto Diogo. Futuras entregas también contarán con Olivier Péru, Corbeyran, Marc Hadrien, Stéphane Bileau, Jean-Paul Bordier y Ma Yi, cinco guionistas, cinco dibujantes.

Elfos (o Elfes, en el original francobelga) empezó a publicarse en 2013 bajo el amparo de Soleil Productions y cuenta ya con trece títulos publicados en francés, el último de ellos llegado hace tan sólo unos días (Heureux le guerrier mort), con una decimocuarta entrega, Le Jugement de la fosse, prevista para junio. Esta serie de fantasía heroica se ha publicado además en otros países como Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y Estados Unidos.

Pero parecía que nunca llegaría a España, y la buena noticia es que Yermo Ediciones ha empezado a lanzarla en español (la editorial cuenta además en su catálogo con una buena remesa de títulos de fantasía), y desde hoy mismo puede encontrarse la primera entrega en las librerías. Como viene siendo la tónica habitual en Yermo, el primer volumen de Elfos recopila entre sus tapas los dos primeros álbumes originales, El cristal de los elfos azules y El honor de los elfos silvanos. Así se publicará la serie en España, a dos álbumes por volumen. Podéis echar un vistazo a algunas de las planchas que ha enseñado la editorial para abrir boca:

Se trata de una serie concepto que retrata la mencionada raza élfica (incluyendo elfos negros y semielfos en próximas entregas), y las historias que cuenta son aventuras completas que pueden leerse de forma separada, aunque al leerla en conjunto podrán apreciarse mejor todos los detalles que dan coherencia a Arran, el mágico mundo donde se ambienta la serie y del que podéis ver un mapa completo en estas líneas. Por ejemplo, en El cristal de los elfos azules los elfos azules de una aldea portuaria han sido asesinados y la elfa Lanawyn y el humarno Turin deben hacerse cargo de la investigación, mientras que en El honor de los elfos silvanos, Llali, la hija del rey Eysine, acude al bosque de los elfos silvanos para pedir ayuda contra los ejércitos que atacan su ciudad.

Elfos: El cristal de los elfos azules/El honor de los elfos silvanos se edita en tapa dura, tiene 112 páginas a todo color y un precio de 25 doblones.

Nicolas Jarry es además el autor de otra serie de fantasía, pero esta vez desde una perspectiva más enanil. Se trata de Nains, otra serie BD que tiene ya tres álbumes en francés, más dos previstos en los próximos meses, y que también se ambienta en las tierras de Arran pero desde el punto de vista de los enanos. Es muy probable que Yermo Ediciones ya haya pensado echarle el guante a Nains, pero todavía es muy pronto para saberlo porque Elfos acaba de llegar a las librerías y todavía no ha tenido tiempo de cosechar alegrías fantásticas.

Loren Sparrow abril 29, 2016

13 de enero de 2016

'Los cuatro de Baker Street', los tramoyistas de Sherlock Holmes

Muchos de los aquí presentes hemos disfrutado en más de una ocasión de las célebres historias del detective y consultor Sherlock Holmes, ya sea gracias a los libros de Sir Arthur Conan Doyle, las películas o la serie de televisión de Gatiss y Moffat, y lo que sacamos en claro es que este personaje no es uno de los que dejan al público general indiferente.

Ya sabemos que este hombre es en ocasiones frío y otras tantas algo histriónico, y es capaz de descubrir infinidad de detalles en todo lo que le rodea gracias a su poder de observación, pero debemos reconocer que no siempre todo depende de él sino de su habilidad a la hora de "pactar" con su entorno. Un ejemplo de esto son los famosos irregulares de Baker Street, un grupo de "niños perdidos" del estilo de los que de Peter Pan (vistos por primera vez en la novela Estudio en escarlata) que reciben un chelín diario por informar a nuestro detective y hasta una guinea si los chicos le proporcionan alguna pista válida que le ayude en cualquier caso en curso.

Es evidente que estos chavales despertaron pasiones en su momento, tanto en el mismo Conan Doyle como en otros autores, ya que llegaron a tener sus propios libros escritos por Michael Citrin y Tracy Mack e incluso una serie de televisión propia producida por la BBC. En sus aventuras se basa Los cuatro de Baker Street, un BD publicado por Yermo Ediciones que se ambienta años después tras la desarticulación de esos "irregulares", cuando los únicos que quedan en la banda son Black Tom, Billy Fletcher, Charlie y Watson, su gato.

"Un plato exquisito que degustar para la mente despierta de cualquier lector que realmente se precie de serlo"

Una de las cualidades que más me ha llamado la atención de Los cuatro de Baker Street es que en todo momento podemos ver las diferentes personalidades de cada uno de los chavales. En el caso de Black Tom, al ser el mayor y de procedencia irlandesa —cosa que se menciona muy a menudo— suele ser el más violento e impredecible: parece haber adoptado inconscientemente el rol de protector en el grupo. En cuanto a Charlie, no podríamos analizarlo sin Watson, el gato callejero que terminará convirtiéndose en uno más de la banda ya que de una forma bastante sutil los guionistas Olivier Legrand y Jean-Blaise Djian irán colándolo cada vez en más escenas, hasta el punto de dedicarle al atigrado Watson su propia viñeta. Billy Fletcher es para mi gusto el que más "enjundia" aporta a la historia, ya que al tratar de imitar a Sherlock Holmes utiliza con los villanos y compinches de turno un vocabulario especialmente rico en insultos, mientras trata de ofrecer posibles soluciones lógicas a los casos que investigan. Todo esto, por supuesto, busca la aprobación de Holmes que, casualmente, siempre se encuentra ausente, ocupado o indispuesto para encargarse él mismo de estos casos.

Los cuatro de Baker Street recopila entre sus tapas los dos primeros álbumes originales de la serie (La cinta azul y El dossier Raboukine) que Vents d'Ouest publicó en Francia en 2009 y 2010 respectivamente (todavía está pendiente de salir el segundo recopilatorio en castellano con los álbumes El ruiseñor de Stepney y Los huérfanos de Londres). En ambas historias veremos cómo los tres chicos y el gato deciden poner fin a una serie de conspiraciones surgidas desde lo más profundo de la chistera del villano de turno venido a menos. En el primer caso, el secuestro de la chica de la que Black Tom está enamorado les lleva a investigar una casa en la que se prostituye a algunas chicas como si fuesen esclavas. En el segundo, una conspiración urdida para culpar a un grupo de anarquistas de unos recientes asesinatos truculentos que hacen pensar en el famoso Jack el Destripador, pondrán en jaque a nuestros detectives haciéndoles correr verdadero peligro mortal. El libro se completa al final con una breve guía de la época victoriana y de las aventuras del popular detective.

En definitiva, Los cuatro de Baker Street es una primera entrega realmente interesante, con un dibujo y color por parte de David Etien capaz de transportarnos sin impedimentos a la Inglaterra victoriana más cruda y misteriosa. Las expresiones de los rostros, la agilidad de algunas de las viñetas con más acción y su habilidad para darle a determinadas escenas un ambiente que bien podrían haber surgido directamente de las series de televisión plagadas de efectos especiales, es a todos los sentidos, un plato exquisito que degustar para la mente despierta de cualquier lector que realmente se precie de serlo.

En cuanto a los guionistas se refiere, imagino que Sir Arthur Conan Doyle estaría contento con el trabajo realizado, aunque le enfadase terriblemente que se siguiese hablando de ese "maldito investigador". Espero con verdadero entusiasmo la siguiente entrega.

PD: Por cierto, no sólo os lo recomiendo yo, en cuanto veáis el principio de este cómic veréis que también lo hace Régis Loisel, antiguo colaborador de Djian.

LOS CUATRO DE BAKER STREET | Yermo Ediciones
Tapa dura, 120 págs. 27€

Cyram enero 13, 2016

28 de diciembre de 2015

'Luuna, volumen 1', dualidad tibetana en una nativa americana

Siempre se ha dicho que las tribus nativas americanas han tenido una gran riqueza tanto cultural como espiritual. Han paladeado mitos y leyendas desde hace miles de años que les han acercado de una forma muy poderosa a la naturaleza. La importancia de ese respeto por los sabios de la tribu, de quienes se consideraba que tienen una comunión especial con los espíritus de los ancestros y junto con los que habitan en los animales y las plantas, siempre les ha hecho destacar sobre otro tipo de culturas que podemos encontrar alrededor de todo el globo. En ocasiones, la magia más burda y el misticismo más sutil se unen para dar lugar a historias realmente interesantes sobre el futuro de las tribus o de los lugares donde moran. Por esa razón creo que Luuna es un canto a esta cultura y a sus tradiciones, un cómic que podría aconsejar con los ojos cerrados a todos aquellos que sepan darle su justa importancia a lo que de verdad importa: la huella que dejamos en este mundo y cómo la tierra es capaz de absorber, una vez tras otra, las ingentes oleadas de crueldad y de maldad de la que es capaz el ser humano.

Luuna, escrita por Didier Crisse, dibujada por Nicolas Keramidas y color de Bruno García, es una serie que trata sobre la aventura que vive Luuna, la hija del jefe de clan de los paumanok, cuando parte hacia su rito de madurez al bosque. El objetivo de la muchacha es encontrar a su tótem, entrar en comunión con él y comenzar así el resto de su vida con un nuevo papel en su tribu. Inicialmente todo va bien, salvo cuando dos deidades, una buena y otra oscura llamada Unkui, deciden repartirse el alma de Luuna. Como consecuencia, nuestra protagonista consigue dos tótems, representados por dos lobos que empezarán a seguirla: uno negro, representativo de su lado violento, vengativo y asesino que se manifiesta principalmente durante las noches de luna llena, y un lobo blanco que representa su lado compasivo, responsable y puro que sale durante las horas que luce el sol.

"Dos deidades, una buena y otra oscura llamada Unkui, deciden repartirse el alma de Luuna"

Las escenas nocturnas de colores grises, azules y negros de Luuna destacan en todo momento sobre las demás viñetas cargadas con ocres, amarillos, rojizos y verdes para que el lector no se pierda entre la Luuna afectada por Unkui o por el espíritu bondadoso del corazón del bosque. Igualmente, el diseño de vestuario de nuestra protagonista cuando deja salir su lado oscuro, como si se pintase con las sombras del bosque, acrecientan la sensación de peligro que ofrece la serie. Por el día, sin embargo, los colores blancos de su atuendo le muestran el mensaje al lector de forma directa y concisa: una Luuna más vinculada con su tribu, con la naturaleza y con todo lo que pueda significar hacer algo bueno por quienes se encuentran con ella.

Por otra parte, una de las cosas más llamativas que he visto en el cómic es la distinción cuando habla uno de los dos lobos, ya que cambia el color del bocadillo y la letra a su negativo natural. Esto quiere decir que cuando el lobo blanco habla, su bocadillo es de color negro y las letras blancas, y viceversa para con el lobo negro. Para mi gusto, a la historia de esta paumanok le habría venido mejor otro estilo de dibujo, algo más oscuro, menos "Disney", pero tras conocer los acontecimientos con los que se termina este primer album, esta es una afirmación que estaría dispuesta a revisar. Creo que la oscuridad que plaga esta primera entrega, en contraposición con las escenas diurnas, es si cabe más poderosa cuanto más aire de "protagonista para todos los públicos" nos ofrece Luuna. Así que supongo que esto provocará diversidad de reacciones y dará lugar a multitud de opiniones, que serían dignas de discutir largo y tendido en buena compañía.

Sobre el guión de Crisse, he de admitir que me ha resultado algo light durante la primera mitad de este primer recopilatorio. El hecho de que además los tres geniecillos del bosque no dejen de molestar constantemente a la protagonista y entrar a escena, no hace más que aumentar esa sensación, distrayendo al lector de una historia que podría ser realmente intensa y misteriosa. Vale, es cierto que hay que mostrar de alguna manera que los paumanok pueden hablar con los espíritus y criaturas de los bosques, pero quizás el guionista se ha excedido en este aspecto.

Por suerte, a medida que nos vamos adentrando en la segunda parto tanto los entornos como la trama van cambiando ligeramente para hacerla mucho más oscura. Cada vez hablan menos los tres duendecillos rojos y Luuna va adquiriendo más contacto con el mundo espiritual del que siempre se ha hablado en la tribu, así como sobre las consecuencias que conlleva tener medio espíritu en posesión de Unkui.

En definitiva, Luuna puede gustar por varias razones: a los más pequeños porque los tres geniecillos le dan el sabor humorístico a la historia, a los más ilustrados porque el dibujo está muy bien conseguido —aunque Luuna tenga cierto parecido con la Pocahontas de Disney—, y a los más recelosos porque el final les hará desear fervientemente el segundo recopilatorio. Luuna es una buena opción para regalar, independientemente de a quien vaya dirigido el regalo, y si lo leéis antes de envolverlo seguro que os lo termináis quedando en la estantería.

LUUNA, VOLUMEN 1 | Yermo Ediciones
Tapa dura, 176 págs. 34€

Cyram diciembre 28, 2015

16 de noviembre de 2015

El Elric de Roy Thomas y P. Craig Russell regresa a las librerías

Ya sabíamos de la intención de Yermo Ediciones de recuperar una de las etapas más representativas de la fantasía heroica en el mundo del cómic (con permiso de Conan), pero no deja de ser llamativo que cual eco del pasado podamos volver a leer el trabajo que hizo a principios de los ochenta (y que publicó Pacific) el dúo formado por Roy Thomas y P. Craig Russell (a quien también hay que agradecer la colaboración de Michael Terry Gilbert en su faceta de artista) sobre la figura del mítico Campeón Eterno creado por Michael Moorcock para su saga de novelas.

Partiendo de la recopilación que actualmente emprende el sello británico Titan Comics, y que se considera la colección definitiva sobre el personaje, el primer volumen en viñetas del antihéroe albino por excelencia del Multiverso adapta la primera novela homónima de Elric, Elric de Melniboné, la cual se publicó bajo el amparo de Hutchinson en 1972 (Martínez Roca la trajo a España catorce años más tarde).

Esta es la segunda vez que Yermo edita un cómic del personaje, ya que anteriormente vimos publicarse la también adaptación de la primera novela, pero en formato BD (en estos momentos hay disponibles dos álbumes, El trono de rubí y Tormentosa), a cargo de Julien Blondel, Didier Poli, Robin Recht y Jean Bastide.

Como no podía ser de otra forma, en el cómic pueden encontrarse todos los elementos característicos de la novela, desde las aspiraciones de Yyrkoon (primo de Elric) de hacerse con el trono de Melniboné en Imrryr (la capital del reino), hasta las debilidades de Elric, 428º Emperador de Melniboné, la cuales van desde su frágil constitución que lo aleja de los estereotipos del género, sumado al tiempo que dedica a la lectura en vez de a la guerra, y el amor que siente por su prima Cymoril, todo ello regado con el tono de aventura pulp de la serie y los llamativos lápices y colores de Russell y Gilbert.

Elric de Melniboné se edita en tapa dura, tiene 176 páginas en color y un precio de 26 doblones. El ritmo de publicación será de dos volúmenes al año, como Titan, por lo que lo próximo a editarse en español será la adaptación de la novela Marinero de los mares del destino. Allá van algunas páginas del interior que pone de manifiesto el arte de la adaptación:

Loren Sparrow noviembre 16, 2015

9 de agosto de 2015

Yermo Ediciones y sus novedades para agosto de 2015

Yermo Ediciones, como de costumbre, trae este mes algunas interesantes novedades que llamarán la atención de los lectores de cómic más diversos. Los lanzamientos son cuatro y tienen un sabor eminentemente clásico, aderezado en algún caso con ciertos toques de aventura y temática histórica, como lleva siendo la norma en los diferentes títulos que cada mes publica la editorial madrileña. Cutting Edge, Troya: El pueblo del mar, Notre Drame y Tarzán: El hombre león están a la venta desde hace unos días en librerías y tiendas especializadas.

Cutting Edge, emulando las proezas de Hércules
Yermo publica otra serie que se convertirá en un clásico de la BD. En este primer volumen de Cutting Edge a cargo del tándem formado por Francesco Dmitri (guión) y Mario Alberti (dibujo) sabremos de las actividades de una corporación conocida como Leviathan que inventa un juego destinado a las cinco mejores mentes del mundo: resolver a lo largo de todo el mundo una serie de enigmas que emulan los doce trabajos de Hércules. Sobre Cutting Edge, la editorial nos cuenta que "bebe de los grandes thrillers clásicos de la BD, como XIII o Largo Winch, pero los dota de un aura al mismo tiempo mitológica y tecnológica que la convierte en una serie de referencia en el cómic actual."

Este primer volumen de Cutting Edge incluye dos álbumes publicados en Francia, y la edición española se completará con otro volumen que cerrará la serie. En total son 96 páginas a todo color encuadernadas en tapa dura por un precio de 24 doblones. Podéis echar un vistazo a un par de planchas para haceros una idea de lo que encontraremos en el interior:

Notre Dame, vuelve el jorobado de Victor Hugo
Posiblemente se trate del lanzamiento más importante del verano en la editorial del planeta rojo, y quizá uno de los más relevantes dentro de lo que queda del año, no hay más que echar un vistazo al exquisito apartado gráfico y la relevancia que tiene el hecho de que esté basado en un clásico de la literatura tan importante como Nuestra señora de París del célebre Victor Hugo. Para más inri, los encargados de esta adaptación de la novela son Robin Recht (guión) y Jean Bastide (dibujo y color), cuyos nombres a lo mejor no suenan de nada en la cabeza del neófito, pero si nombramos la adaptación en bande dessinée de las aventuras de las novelas de Michael Moorcock protagonizadas por Elric de Melniboné la cosa cambia. De todas formas, la historia del jorobado de Notre Dame es uno de esos relatos que, pasen los años que pasen, es uno de los más recordados, sobre todo gracias por su permanencia en la cultura popular gracias a sus diferentes adaptaciones cinematográficas.

La edición española de Notre Dame incluye los dos álbumes publicados en Francia, por lo que tenemos la historia completa en un solo volumen. En total son 112 páginas a todo color encuadernadas en tapa dura por un precio de 27 doblones. En las planchas que vienen a continuación podéis echar un vistazo al virtuosismo gráfico de Notre Dame:

Tarzán: El hombre león, el cierre de una etapa
Fiel a la costumbre de publicar cómics de aventuras, llega el tercer y último volumen de la etapa de Joe Kubert al frente de las aventuras de Tarzán, el héroe pulp creado por Edgar Rice Burroughs y que apareció en el número de octubre de 1912 de la revista All Story Magazine. Según podemos leer, "Kubert despliega su capacidad para arrastrarnos y sorprendernos con su sentido de la maravilla, y nos hace soñar en aventuras imposibles."

Como su homóloga americana en Dark Horse, la edición española de Tarzán: El hombre león incluye gran cantidad de material interesante de los setenta que interesará a todo amante del cómic, desde la adaptación dividida en cuatro partes de la novela original homónima de 1934, hasta las notas inéditas de Kubert, pasando por historias como "Moon Beast", "The Magic Herb", "Leap into Death" (entintada por Russ Heath), "Ice Jungle" y una historia de Korak, el hijo de Tarzán. El volumen cuenta además con una introducción de Joe Kubert.

En total son 216 páginas a todo color encuadernadas en tapa dura por un precio de 26 doblones. Echad un vistazo a las páginas de avance:

Troya: El pueblo del mar, reimaginando la épica clásica
Por último, aunque como siempre se dice, no menos importante, Yermo publica Troya: El pueblo del mar, una revisión de la mitología inherente a dos obras cumbre de la literatura épica y de aventuras como son La Odisea y La Ilíada, añadiendo elementos de intrigas políticas e historia de amor, todo ello a cargo de Nicolas Jarry (guión) y Campanella Ardisha (dibujo). "¿Qué sucedió realmente durante la Guerra de Troya? El joven guerrero Aquiles, enamorado de la hermosa Helena, planta cara a Menelao, el rey de Esparta, dispuesto a conquistar todo las ciudades libres del mar Egeo. Mientras, en las tierras de Oriente, una terrible nube de ceniza está causando el caos y sembrando la muerte a su paso..."

Troya: El pueblo del mar recoge los dos álbumes de Troie (Le peuple de la mer y Le Secret du Talos), de los tres que ahora mismo hay publicados en Francia. En total tiene 96 páginas a todo color encuadernadas en tapa dura por un precio de 24 doblones. Ahí van algunas planchas del interior:

Loren Sparrow agosto 09, 2015